作文一：《贝多芬的故事》5300字
贝多芬的故事
贝多芬的高尚品德：不屈不挠，坚韧不拔；不畏强权敢于同命运斗争，忠于自己的理想坚持自己的信念；关心穷人，他觉得：优美的音乐应该给全天下的人听，清苦的人更应该听到这些优美的乐曲。
德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他１７７０年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才４岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。
一天，教堂的钟声都已经敲了１２下了，贝多芬还在练习，他必须等到父亲回来检查他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬，垂怜的对他说：“孩子，都１２点了，先去睡觉吧。”
“不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。”
妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法，只好抱着贝多芬在琴边流泪，很快，贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。
当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，“那个小兔崽子呢，怎么不练琴了？”
“你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊？”
对，你说的对”贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬提了起来，母亲怎么拦也拦不住。
贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，尽管如此，贝多芬的琴声还是十分流畅自然。 “行，这还有点莫扎特的样子。”父亲在一边高兴的说。
第二篇：贝多芬的励志故事
著名法国作家罗曼·罗兰曾经用这样一段话来形容一个人：“物质生活的窘迫毫无改观。他贫病交加，孤立无援，——但他却是个战胜者：——人类平庸的战胜者，他自己命运的战胜者，他的痛苦的战胜者。”是的，作家口中的“他”就是指伟大的音乐家——贝多芬。这段话出自于世界名著《名人传》。
《名人传》讲述的是贝多芬、米开朗琪罗和托尔斯泰三位名人的一生，其中我最崇敬的伟人是贝多芬。 贝多芬于１７７０年 １２月 １６日诞生于德国波恩，家里贫困交加，展现出音乐才华的他被父亲视为“摇钱树”，父亲不惜打骂，使贝多芬有个不幸的童年。贝多芬长大后更是痛苦万分，可一次又一次的挫败都没能使他屈服，双耳失聪的他同样在生命的５７年间完成了１００多件作品。
“人生是艰苦的。在不甘于平庸凡俗的人，那是一场无日无止的斗争，往往是悲惨的，没有光华的，没有幸福的，在孤独与静寂中展开的斗争。”我想，即使没有人看到、听到贝多芬的努力雨艰辛，但是只要有付出，就会有收获。正如晚年多获好评，至少受人尊敬的贝多芬成功了。
贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。这就是贝多芬的童年。今天的我们就像是温室里的花朵，有是为什么要假装造作地在一旁“痛苦呻吟”呢？贝多芬的毅力、顽强不惜的斗志、宁死不屈的精神我们永远都无法体会„„
就让贝多芬的精神继续在无数文章与音乐史中流传、发扬光大，把他深深烙印在心中。
“用痛苦带来欢乐。”没错！这个人就是音乐巨人——贝多芬！
第三篇：贝多芬的励志故事
贝多芬是西方古典音乐中的恺撒。可有谁知道，贝多芬２５岁时患耳疾，４５岁时失聪。贝多芬的音乐给后人带来了无尽的享受，可他却不能在生前享受到自己创作的作品。
请注意这个天生的音乐家
１７７０年１２月６日，贝多芬诞生在波恩市的一个音乐世家。他４岁时就会弹奏羽管键琴，８岁起就登台演出，并获得了音乐神童的美誉。１０岁时，他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费。１２岁时经聂费
的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队充任管风琴师助手，这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。
１７岁时，贝多芬去拜访音乐大师莫扎特，受到热情接待。莫扎特在听完贝多芬弹了几首钢琴曲子后兴奋地说：“各位，请注意这位年轻人，不久的将来他就会博得世人的称赞！”莫扎特还答应给贝多芬上课。可惜此后两个月，贝多芬母亲突然去世。对此，贝多芬父亲意志消沉，终日酗酒，贝多芬不得不挑起了养家糊口的重担，再次回到原来的歌剧院当钢琴师。
１９岁那年，法国大路程爆发，贝多芬满怀激情地写了《谁是自由人》的合唱曲来表达他对自由与民主的渴望。后来，贝多芬通过人介绍，认识了李希诺夫斯基公爵。他很欣赏贝多芬的才华，收他为音乐仆役。贝多芬也很快以自己的即兴钢琴奏迷住了维也纳人，其音乐旋律时而如细水潺流，时而如惊涛骇浪，时而如鸟语鸡鸣，时而如暴风骤雨。有人曾评论贝多芬的即兴曲“充满了生命和美妙”。
我要扼住命运的咽喉
３０岁时，贝多芬爱上了一个伯爵小姐朱丽叶．琪查尔迪，但她父亲嫌贝多芬出身低贱，硬是把女儿许配给一个伯爵。这给了贝多芬极大的精神刺激，据说他的名曲《致爱丽丝》就是在这段时间内创作的。 失恋固然令他伤心，但更令他伤心的是他的耳朵开始发聋。他在给朋友的一封信中写到：“我过着一种悲惨的生活„„要是干别的职业，也许还可以；但在我的行当里，这是最可怕的遭遇！”贝多芬曾竭力治疗，却无济于事，他搬到维也那乡下去疗养了两年。结果病情不但没有好转，反而更加恶化了，就连窗口对面的教堂钟声都听不到了。
绝望中，贝多芬多次想到了死，但他不甘心就这样离开人世，他坚信只有音乐才能拯救他。他在给朋友的一封信中写到：“我要扼住命运的咽喉，不容它毁掉我！”贝多芬立志要在余生中从事音乐创作。从此，维也那的官廷乐会少了一位出色的钢琴弹奏家，但世界乐坛却诞生了一位不朽的作曲家。
贝多芬从３２岁起开始音乐创作，在近两年的彷徨与探索后，他终于创作出第一部具有自己鲜明特点的作品－－《第三交响曲》（《英雄交响曲》），其最突出的特点是音调跌宕起伏，时而沉静凝思，时而愤慨咆哮，令人情绪激愤。贝多芬创作《英雄交响曲》，本来是想献给拿破仑的，但他听到拿破仑在巴黎圣母院加冕称帝的消息时，怒不可遏，愤而涂去原来的献词，而是把它改成：《英雄交响曲》－－为纪念一位伟大的人物而作。
贝多芬只有一个
１８０９年１０月，法军占领维也那，趋炎附势的奥地利贵族们争向占领者们献媚，其中也包括李希诺夫斯基公爵，他强迫贝多芬为法军军官弹奏钢琴听，这使贝多芬忍无可忍，他操起一只凳子向公爵扔去，并在当晚离开了伯爵家。行前留下一张纸条，上书：“公爵，您所以成为一个公爵，只是由于偶然的出身所造成；而我之所以成为贝多芬，却是由于我自己。公爵现在有的是，将来也有的是；而贝多芬却只有一个！”
另一次，当贝多芬与歌德一同散步时，迎面撞见了皇后，太子和一群贵族们。面对他们，歌德立刻让路，而贝多芬则坦然地说：“让路的应是他们，而不是我们！”但歌德还是摘下礼帽，躬身立在路旁，而贝多芬则背着双手，阔步向前。结果太子认出是贝多芬，连忙脱下礼帽向他致意，其侍从们也毕恭毕敬地分列两边，目送贝多芬挺胸而过。那作文一二三
次，贝多芬真正感到了做人的尊严。
贝多芬５４岁时，创造出《第九交响曲》（《欢乐颂》）。他前后用了六年时间来创作、修改这部曲子。１８２４年５月７日，《第九交响曲》首次在维也那卡德剧院演奏。贝多芬亲自指挥演奏，他既不看眼前的乐谱，也听不见丝毫的琴声。他全凭自己的记忆来指挥这场演奏。结果听众们兴奋若狂，不时爆发出热烈的喝采声，鼓掌次数多达五次！而皇族成员出场也不过鼓掌三次。
贝多芬自励人格的心理分析
从心理学上讲，贝多芬之所以会在极度困苦的状况下，一再创作出辉煌无比的音乐篇章，这与他的自励人格有极大关系。自励人格的突出特点是能很快将生活中的压力转化为自我励志的动力，并在不断的奋斗中获得精神上的满足。自励人格的人还很善于升华个人的精神痛苦，他们会把每一次生活挫折都当成个人成长的契机，从而磨练个人的意志。
贝多芬的可贵在于他每每生活失意时，都会在音乐创作中寻求内心的平衡。例如，贝多芬因失恋而谱写出《致爱丽丝》，因向往自由而谱写出《第三交响曲》（《英雄交响曲》），因失聪而谱写出《第九交响曲》（《欢乐颂》），他的音乐创作都饱含对人生的深刻感受，又充满了激情。
他最大的名言是“我要扼住命运的咽喉。”他用一生的努力去向世人证明他有这个能力！
贝多芬的可贵还在于他永远傲视达官显贵，不因自己出身卑贱就去刻意巴结他们。他在音乐创作当中也突出体现出他的傲骨，他谱写的旋律可比惊涛骇浪，可如气壮山河，充满了个性特征。
一个失聪之人，却能写出人类最动听，最振奋的音乐篇章，这是贝多芬自励人格的不朽传奇。
第四篇：贝多芬的励志故事
路德维希·范·贝多芬一生中，贫困、疾病、失意、孤独等种种磨难折磨着他，其中最大的灾难是耳聋给他带来的痛苦。
贝多芬２８岁时，由于疾病，听觉就开始减退，到了４８岁，再优美的歌声他也听不见了。他只能用书写的方式来和别人交流。
即使这样贝多芬仍进行着创作。他的不朽名作――九十部交响曲的后七部，都是在失聪的情况下完成的。而其中的第三、第五、第六和第九部交响曲被认为是永恒的杰作。
他用敏锐的观察力来感受人类、社会和大自然。为了起草一部曲子，他经常花几个月甚至几年的时间反复推敲，精心锤炼。例如第五交响曲的创作，他就花了八年的时间。
贝多芬在给他的兄弟卡尔和约翰的信中倾诉了耳聋给他带来的莫大的痛苦以及他战胜疾病的决心：“在我身旁的人都能听到远处的笛声，而我却听不到，这是何等的耻辱啊！这样的情景曾把我推到了绝望的边缘，几乎迫使我结束了自己的生命。但是，我的艺术，只有我的艺术要我活下去。”贝多芬在这种困境中曾大声疾呼：“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服！”为了艺术，他牺牲了平庸的私欲，战胜了一切不幸。他说：“牺牲，永远把一切人生的愚昧为你的艺术去牺牲！艺术，这是高于一切的上帝。”
第五篇：贝多芬的励志故事
早熟的天才，艰苦的童年
路德维希．凡．贝多芬，１７７０年１２月１６日诞生于莱茵河畔的小城市波恩。
贝多芬的父亲是当地唱诗班的男高音，是一个经常醇酒的蠢汉。他的母亲是女仆，这是个清贫的家庭。 贝多芬是一个典型的神童音乐家。由于他在音乐上的早慧，十二岁时就被人拿来同名垂青史的音乐神童莫扎特相提并论。他愚蠢的父亲急切地想利用这一点来赚取名利，逼迫小贝多芬整天练琴和演出，稍不如意就毒打他。在贝多芬的记忆中，他根本就没有享受过父爱。
上天又偏偏赐给贝多芬一副粗陋的外表，外加身材矮小粗壮－即使成年后也不过１．５８米，他的外貌使他从小就遭人讥笑，成年后也难于幸免。
清贫的家庭，粗暴愚蠢的父亲，不惹人喜欢的外貌，所有这些构成了贝多芬不愉快的童年，形成了他以后的反叛性格和强势作风，也造成了他成年后粗俗的言谈举止。贝多芬被许多同时代的人描述成＂粗鲁、固执、脾气暴躁，只要心情稍有不好，就随时随地乱吐痰。＂
大约在十二岁左右，小贝多芬在波恩遇见了一位相当好的导师－尼弗。正是尼弗扩大了贝多芬的艺术视野，使他在不幸的童年中没有厌恶音乐，并奠定了他的最初的音乐风格，使他十三岁就成为管风琴师，并创作了三首奏鸣曲。
１７８７年，贝多芬动身去当时的音乐之都维也纳，并拜见了莫扎特。当时十七岁的贝多芬默默无闻，而莫扎特早已名满欧洲。可能贝多芬的相貌太一般了，连莫扎特也看走了眼，对这个年经人并没有太大的兴趣。他给了一段音乐让他用钢琴即兴发挥，自己却到隔壁屋子和别人聊天。然而邻屋充满灵感和气势的音乐使得莫扎特不由自主地又跑回钢琴旁－作为伟大的音乐家，莫扎特对于音乐的感悟力是非凡的。他从这个年经人的琴声中听到了无穷的创造力和灵感，因此一俟演奏完毕，莫扎特便对屋内的人说：＂注意这个年经人！．．．．．．有朝一日，他会震惊世界！＂
接着似乎该是一段＂千里马遇伯乐＂的传世美谈，然而却什么都没有发生，因为随后传来了贝多芬的母亲辞世的噩耗。这使两位音乐史上最伟大的音乐家令人遗憾地分手，从此再未谋面。四年后，一代音乐大师莫扎特以３５岁的年龄英年早逝，而此时二十一岁的贝多芬尚在波恩肩负着家庭的重担。
在贝多芬不幸的童年中，母爱可能是他唯一的美好记忆，十七岁丧母对贝多芬的打击非同一般。与此同时，他还要担起这个无人照管的家庭－－两个未成年的弟弟和一个不争气的父亲。
在艰辛的日子里，只有在与布朗宁一家的交往中，贝多芬才得到一点安慰和支持。伊丽奥诺．布朗宁是
他的学生，比他小两岁，贝多芬对她怀有温柔的感情。当她后来与一位善良的医生结婚后，贝多芬就将这种感情转为永恒的友谊并保持终生。贝多芬也从乡野景色中找到了安慰－－波恩那鲜花满枝，绿树成荫的小径，经及壮丽浩瀚的莱茵河，以宽广的胸怀接纳了这个日渐忧郁的年轻音乐家。贝多芬终生对大自然充满热爱的情感，他音乐中宽广的意境和淳朴的旋律直接发源于此。
直面命运的挑战
就在贝多芬一心准备投身音乐大干一场时，命运向他露出了狰狞的面孔。从１７９６年开始，贝多芬就发现自己的听力急剧下降，对于一位风华正茂，踌躇满志的钢琴家和音乐家来说，听力的衰退不啻于世界末日。但贝多芬进行了顽强的抗争，并说出了那句传送千古的名言：＂我要扼住命运的咽喉，它决不能使我屈服。＂
当时的贝多芬还爱恋着一位叫朱丽叶塔的姑娘，著名的钢琴奏鸣曲《月光》就是献给她的。然而幼稚风流的朱丽叶塔辜负了贝多芬的一番情意，后来竟与一位男爵订了婚。
耳聋的治愈日渐渺茫，又痛失心仪已久的恋人，这双重的打击使顽强的贝多芬支持不住了。１８０２年他写下了一封绝笔信，即现在被称之为著名的《海利根施塔特遗书》。在信中他淋漓尽致地表达了内心深处的理想和痛苦。凡是误解贝多芬的人，如果仔细总结了他的遗嘱，都能发现其中真实的原因，从而原谅他的种种缺点。
不过他还是重新振作了起来，他那坚强的个性不可能屈服于命运摆布。还是那篇遗嘱中，贝多芬说道：＂是艺术，就只是艺术留住了我，啊！在我尚未感到把我的使命全部完成之前，我觉得我是不能离开这个世界的。＂
困顿的晚年与伟大的创作
命运的发展总有起伏，紧接着１８１４年的巨大成功后，贝多芬的命运急转直下，跌入了低谷。这个低谷是如此之深，因此当贝多芬最终走出后就真正永垂不朽了。
首先，他的经济陷入困境，维也纳这个城市从骨子里是轻佻而又浮华的，它从未对贝多芬报有真正的好感。自从１８１４年维也纳会议之后，维也纳的音乐口味日渐趋向于意大利乐风，他们推崇的是罗西尼，而将贝多芬视为＂迂腐＂。 贝多芬的朋友和赞助人，或分散，或故去，现实的经济困难顷刻来临，没有固定的收入，没有听众，没有稿约．．．．．．没有起码的经济保障，再伟大的艺术家也一筹莫展。贝多芬不得不把他宝贵的时间耗费在精打细算的日常生活开支和与女厨的争吵上。他曾写道：＂我差不多到了行乞的地步，而我还得装着日常生活并不艰难的神气。＂
与此同时，他的耳朵完全失聪，这样他连所热爱的钢琴演奏和指挥工作也不得不放弃。其中最严重的一次打击来自他指挥彩排他的歌剧《菲德里奥》。由于他根本听不见乐队演奏和演唱，整个排练一团糟，重新开始后依然如故。贝多芬从听众难堪的表情中领悟到了原因。回到家中捧着脸一言不发。他的朋友说：＂在我和贝多芬的全部交往中，没有一天能和这致使的一天相比。他的心灵受到的极大的伤害，至死不曾忘记这可怕的一幕。＂
沉重的家庭苦难也折磨着贝多芬。贝多芬的一个弟弟于１８１５年去世，留下八岁的儿子查理。查理的母亲是个微不足道的女人。贝多芬为了收养查理，不惜和她进行旷日持久的诉讼，一直到１８２０年才告胜利。
作文二：《贝多芬的故事》1400字
贝多芬的故事
全世界最伟大的作曲家路德维希·冯·贝多芬 １７７０年生于德国波恩市。他从小就表现出了音乐天赋，他的处女作是在１７８３年发表的。他年轻时访问过维也纳，在那儿结识了莫扎特，不过他们的交往如过眼烟云，转瞬即逝。１７９２年，贝多芬返回维也纳，在一段时期里求教于海顿——当时维也纳首屈一指的作曲家（莫扎特在此年去逝）。贝多芬在维也纳——当时世界音乐之都度过余生。
贝多芬作为钢琴家所具有的娴熟技巧给所有的人都留下了深刻的印象。他不仅是一名成功的演奏家，也是一位优秀的教师。他不久就成为一名多产的作曲家。他的作品颇受欢迎，二十五六岁时就能轻而易举地把作品卖给出版商。
贝多芬将近而立之年时就有了失聪的先兆，这位年轻的作曲家为此不祥之兆而感到惴惴不安，这是可想而知的。一时间他竟想到了自杀。
１８０２年到１８１５年间有时被称为是贝多芬创作生活的中期。在这期间，他的失聪症在不断加剧，从此便深居简出。他那日渐严重的失聪症使人们形成了他是一个厌世者的错误印象。他曾同好几个妙龄少女有过海誓山盟，但最终却似乎都在不幸中结束。他终生未娶。
贝多芬不断地谱写出大量的音乐作品。但是随着时光的流逝，他对当时音乐观众所喜闻乐听的音乐的关注日渐减少。但是他却在不断地获得成功。
贝多芬快到５０岁时已经完全耳聋。结果他不再登台演出，甚至变得更加孤独怪癖。他并不象先前那样多产，而且作品也给人以诘屈聱牙之感。那时他主要是为自己和一些理想的未来观众而作曲。据说，他曾对一位批评家说，他的作品“不是为你而是为未来的一代而创作的”。
如果说这位超乎时空的最富有天才的作曲家饱尝了失聪的辛酸，不如说那就是对命运的一种最无情的嘲弄；如果说贝多芬不顾失作文一二三
聪的痛苦，以一种超人的毅力继续保证了作品的质量，那么这就是一种鼓舞人心的、近乎令人难以置信的功绩。但是事实比想象的还要出人意料：实际上贝多芬在完全失聪的岁月里，谱写出的乐章超出了他早期作品的水准。一般认为他在晚年的岁月里创作的作品是他一生中最伟大的杰作。他１８２７年在维也纳去逝，终年５７岁。
贝多芬创作了大量作品，其中包括九部交响曲，３２部钢琴奏鸣曲，五部钢琴协奏曲，十部钢琴小提琴奏鸣曲，一系列弦乐四重奏曲，声乐曲，剧乐曲，以及许多其他乐曲。但是和他众多的乐曲的数量相比，更重要的是其质量。他的作品把完美的想象和奔放的感情有机地融为一体。贝多芬用自己的演奏扣动了人们的心弦，他们再也不认为器乐是一种次要的艺术。
贝多芬是一位颇具有创造性的作曲家，他给音乐带来的变化中有许多已经产生了流芳百世的效果。他扩大了管弦乐队的规模，增加了交响曲的长度，扩大了它们的领域。他证明了钢琴具有极其广泛的用途，为使它成为第一流的乐器做出了贡献。贝多芬代表了音乐从古典式向浪漫式的转变。他的作品给许多富有浪漫色彩的乐曲带来启迪。
贝多芬对许多后来的作曲家都有很大的影响，其中包括各种风格不同的人，如勃拉姆斯、瓦格纳、舒伯特和柴柯夫斯基。他还为柏辽兹、古斯塔夫、马勒、斯特劳斯等许多人开辟了道路。
贝多芬在本册中的名次看来显然应排在任何其他作曲家之首。虽然约翰·塞巴斯蒂安·巴赫几乎和他同享盛名，但是贝多芬的乐曲比巴赫的乐曲拥有范围更
广、数目更多的听众，而且贝多芬做出的众多革新比巴赫的作品对后来的音乐发展具有更为深刻的影响。
一般说来，用语言表达政治思想和道德思想能比用音乐表达得更容易、更清晰，因此文学是一个比音乐更具有影响的艺术领域。就是根据这个道理，虽然贝多芬是音乐史上最杰出的人物，但还是比莎士比亚排得低些。在比较贝多芬和米开朗基罗时，我深受这样事实的影响：大多数人听音乐远比看画和雕像所花的时间多。因此我认为一般说来音乐作曲家比画家和雕塑家具有更大的影响，如果两者在各自的领域里都享有同样的盛名。总而言之，大体上把贝多芬排在莎士比亚和米开朗基罗之间看来是再合适不过了。
作文三：《贝多芬的故事》500字
贝多芬的故事
１８２２年的冬天，庄严肃穆的音乐大厅里正在演出歌剧《费德里奥》，许多名门贵族观看了这场演出。但在歌剧进行到一半的时候，观众发现乐队、歌手无法协调，而指挥却毫无察觉，仍在台上竭力指挥着。
观众终于忍无可忍了，他们在台下窃窃私语。指挥发现了，他让乐队、歌手重来，但情况更糟。
有人在喊：“让指挥下台。”
指挥已听不到观众在说什么，但是从他们的神情中，他读懂了所有。
他从台上下来，流泪了。
在世界音乐史上，这是一个值得纪念的日子，伟大的音乐天才贝多芬在这一天完全失聪了。
所有人都预感到他不会再在音乐上有所发展了，作文一二三
但是两年后，也就是１８２４年，贝多芬的《第九交响曲》在维也纳上演。这首曲子是他在失聪的情况下写成的，继而在厄运不断的打击下，贝多芬完成了世界音乐史上辉煌的篇章。
贝多芬的苦难与成就是成正比的，苦难给予他多几分，他的音乐才华就增长几分；苦难逼近他的灵魂几分，他灵魂的光彩就会绽放几分。著名指挥家卡拉扬说：“是苦难成就了他。没有苦难，谁知道会发生什么？”
贝多芬长得很丑，他的脸上还经常长一种疮，一直无法治愈，爱情也迟迟不肯垂青他，他惟一的依靠就是音乐。音乐成了他的生命，他对音乐已没有任何功利向往。
在维也纳演奏《第九交响曲》时，他听不到乐队的任何声响；演奏结束，观众爆发出了热烈的掌声，他仍听不到。 当主持人把他引向舞台中间时，他还没弄明白这是为什么。那是多么令人心酸，但又是任何音乐人修炼一辈子都无法达到的境界。
作文四：《贝多芬的故事》900字
贝 多 芬 的 故 事
在乡下一家简陋的旅店里，躺着一位客人．他正在欣赏着楼上优美的琴声．琴
声一会儿低沉，一会儿高亢．低的时候像珠子在盘子里滚动，高的时候像雷鸣震撼大地．
“这是谁弹的呢？”旅客想．忽然，”啪”的一声，一滴水滴在他的脸上，他睁
开眼睛往天花板上望去，又滴下一滴水，正好滴进他的眼里，他跳了起来，防开喉咙喊道：”来人呀！来人呀！””什么事，先生？”服务员慌慌张张地跑进来．”楼上是谁？怎么往地上倒水？”旅客生气地问． 服务员看着漏下的水，答道：“上面住的是当代德国大音乐家贝多芬！”“哦！贝多芬！难怪弹得这么好！”旅客一听这个名字，怒气消了一大半。
“要不要我去关照他不要让水滴下来呢？”
“不，不！你不要打扰他，我自己去看看他吧。”
琴边放着
一盆水。他正在纳闷儿，忽然看见满身大汗的贝多芬把手指往盆里一浸，又继续弹下去。啊！原来贝多芬练得连手指都发烫了，需要随时用冷水冷却一下，因为太紧张匆忙，水溅了一地，顺着地板缝滴到楼下去了。
这位旅客站了很长时间才离开，当他下楼时，已抑制不住自己的情感了，感
叹到：“真努力呀！怪不得成为伟大的音乐家！”
１、用“ ”画出描写琴声优美的句子。
２、最后一自然段中有两个错别字，用“ ”画出来并在括号中改正。 （ ） （ ）
３、将文中画横线的句子换成成语写在下面横线上。
４、在文中找出下列词语的反义词。
高亢——（ ） 豪华——（ ）
分散——（ ） 镇静——（ ）
５、这篇文章是按 顺序写的。
６、这篇短文赞扬了（ ）。作文一二三
ｐ＞Ａ、贝多芬会想办法，用冷水浸发烫的手指。
Ｂ、贝多芬会弹钢琴，琴声十分优美。
Ｃ、贝多芬顽强的毅力和勤学苦练的精神。
７、这位旅客为什么抑制不住自己的情感呢？
（三） 《贝多芬的故事》
１、琴声一会儿低沉，一会儿高亢．低的时候像珠子在盘子里滚动，高的时候像雷鸣震撼大地．
２、楼 道
３、聚精会神 情不自禁
４、低沉 简陋 集中 慌张
５、事情发展
６、Ｃ
７、略
上 课
上课了，董老师扶着一叠大大小小的书本，笑眯眯地走进教室。她将书放在讲台上，便用缓慢而清晰的声调开始讲课。一个假期没有见到老师了，同学们都用亲切的目光注视着她，好像在说：“董老师，我们多么惦念您啊！”不知为什么我的眼前浮现出电视剧中一位受人尊敬的老师的形象，她是那么慈祥，像辛勤的园丁培养着小树苗。我们的董老师，多像一位循循善诱的引路人，带领我们去探索知识的海洋，去打开科学宝库的大门。同学们完全被董老师的讲课吸引住了，随着她脸上的表情，时而凝神深思，时而神采飞扬，时而频频点头，时而低首微笑„„
１．根据意思填词语。
（１）形容善于有步骤地引导别人学习。 （ ）
（２）形容精神饱满的样子。 （ ）
２．选择答案。
（１） “笑眯眯”是对老师（ ）的描写。
Ａ、动作 Ｂ、语言 Ｃ、神态 Ｄ、心里
（２）文中作者把老师比做（ ），把自己比做（ ）。
Ａ、园丁 Ｂ、红烛 Ｃ、花朵 Ｄ、小树苗
（３）文章的最后一句话是（ ）
Ａ、比喻句 Ｂ、拟人句 Ｃ、排比句
３．请把你喜欢的句子用“ ”在文中画出来。
４．请描述一下你的老师上课时的样子。
（四）《上课》
１（１）循循善诱 （２）神采飞扬
２（１）Ｃ （２）Ａ、Ｄ （３）Ｃ
３略 ４、略
作文五：《贝多芬的故事》5600字
贝多芬的故事
德国音乐家贝多芬，他１７７０年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才４岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。 贝多芬从４岁长到了８岁，经过４年的刻苦练习，他的钢琴水平有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让他在音乐院举行了一次独奏音乐会，这次演出非常成功，父亲享受到了儿子成功的喜悦。
１７岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以非常崇敬的心情拜见了莫扎特，莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他说：“你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的。”由于自己的刻苦努力，他终于在维也纳艺术舞台上占有了一席之地，经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人们的肯定。
正当他飞黄腾达的时候，他的耳朵患上疾病，后来彻底聋了，这对于一个音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝多芬，他还是靠顽强的毅力创造了大量优秀作品，在他的《命运交响曲》里，我们都能听到他和命运做斗争的声音。
１８０７年，贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。一天，公爵家里来了一大批客人，他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法国军官。公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬说明情况。贝多芬不明就里，带着自己新写完的《热情奏鸣曲》兴致勃勃地赶来。进客厅一看，竟是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求。公爵恼羞成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令。贝多芬为李希诺夫斯基的无耻卖国行径愤怒到极点，他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎。第二天，公爵接到了这样一封信：“公爵！您之所以成为公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成为贝多芬，则全靠我自己。公爵现在有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一个！”
肖邦的故事
肖邦１８１９年出生于波兰，父亲是一位家庭教师，母亲特别喜欢唱歌，在肖邦还没有出生的时候，母亲便一首一首的唱给肚子里的孩子听，她真希望，宝宝能听懂她的歌声，等到小肖邦出世以后，母亲也经常给肖邦唱波兰民歌，虽然那是肖邦只是一个喜欢哭哭闹闹的婴儿，但是每当听到母亲的歌声时，总是非常的安静。 在肖邦４岁那年，家里添置了一台钢琴，母亲常常带着肖邦边弹，边唱波兰民歌。 一天，肖邦自己爬上了钢琴上，去寻找妈妈平时给他弹奏的旋律，而母亲和父亲正在隔壁房间里商店给肖邦找一位钢琴老师呢，当他们听到钢琴房间里断断续续传来的琴声，他们惊呆了
“莫非是肖邦在弹琴？”肖邦的父亲非常惊讶的问
“是的，是那首民歌”
他们急忙奔向了琴房，果然，肖邦正在凳子上用小手指头找琴键呢，就连父亲和母亲进来都没有听见，他弹的非常专心，知道父母在一旁听见肖邦把曲子弹完。 “孩子你真聪明”父亲一把抱住了肖邦。父亲在看到孩子的音乐才华以后，毫不迟疑的给他请了个钢琴老师，对他进行了严格正规的演奏训练。
老师不仅教他弹琴，还给肖邦讲莫扎特，贝多芬等音乐家的成才故事，这样以来，肖邦在练习上更加刻苦了。不久以后，７岁的肖邦就学会了自己作曲。 ８岁的时候肖邦便登台演出了，流水般的乐曲从一个８岁的孩子手中流淌出来，人们都惊讶不已。
有一年的夏天，肖邦的父母带着他到乡下去度假，在那里他听到了好多好听的
波兰民歌，１４岁那年，肖邦对波兰民歌已经到了迷恋的状态，他经常去乡间收集民歌，到农田干活听农民们唱歌，然后把这些歌曲记录下来。祖国的文化、民族民间的音乐，就像种子一样，播种在肖邦的心田里。
１９岁那年，肖邦以优异的成绩从音乐学院毕业了，第二年，他决定到法国去寻找艺术前程，从此，他开始了大量音乐创作，这些作品都带有浓厚的波兰民族色彩。
肖邦的作品几乎全是钢琴曲。尽管他的老师埃尔斯纳等曾一再鼓励他从事民族歌剧的创作，但是肖邦很清楚自己的所长和所短，始终局限于钢琴创作。创作范围的局限丝毫不影响尚邦作为作曲家的伟大。他在钢琴音乐的领域内，不仅写下了大量杰出的作品，并且对钢琴音乐、乃至整个音乐创作的历史发展作出了重大的贡献。他的作品继承、发扬了欧洲十八、十九世纪初古典音乐的传统，大大地丰富了欧洲十九世纪上半叶浪漫主义音乐的天地，并对十九世纪下半叶浪漫主义音乐的继续发展、各民族乐派的兴起，以及此后整个近现代音乐的发展（包括十
九、二十世纪之交的印象主义音乐等），有很大的启发和影响。他的充满独创性的作品中常富有宽广如歌、感人至深的旋律，和声色彩丰富而极有表现力，节奏生动，并常与波兰民间音乐、舞蹈有密切的联系，在形式体裁上也是多样的，同样具有高度创造性。
聂耳
聂耳（１９１２年２月１４日－１９３５年７月１７日），原名聂守信，字子义（亦作紫艺），云南玉溪人，中国音乐家，主要从事包括电影插曲在内的流行音乐、中国民族音乐的创作，中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。 聂耳是云南玉溪人，出生于昆明一个贫苦的中医家庭。从小喜爱音乐，１９１８年就读于昆明师范附属小学。利用课余时间，聂耳自学了笛子、二胡、三弦和月琴等乐器，并开始担任学校“儿童乐队”的指挥。１９２２年，聂耳进入私立求实小学高级部，１９２５年考取云南省立第一联合中学插班生。
少年的聂耳曾虚心向一位木匠学习吹笛，并尊称木匠是他的第一位吹笛老师，奠定了他的音乐基础。
１９２７年毕业于云南省立第一联合中学，并进入云南省立第一师范学校。在校期间参与了学生组织“读书会”的活动，并与友人组织“九九音乐社”，经常参加校内外的演出活动。在这期间，聂耳还自学了小提琴和钢琴。
１９３０年夏天，聂耳从云南省立师范学校毕业，因参加反政府活动而列入“黑名单”，为此离开云南至上海。
１９３０年７月，初抵上海的聂耳进入昆明云丰商行所设的“云丰申庄”干活，并居住于同春里８６号（现公平路１８５弄）亭子间。
１９３１年春，云丰申庄关门，１９３１年４月聂耳考入黎锦晖主办的“明月歌舞剧社”，任小提琴手。１９３２年７月发表《中国歌舞短论》，并因批评黎氏被迫离团。１９３２年１１月进入联华影业公司工作，参加“苏联之友社”音乐小组，并组织“中国新兴音乐研究会”，参加左翼戏剧家联盟音乐组。这一时期，聂耳与电影界的袁牧之、王人美等结识，为他们创作了大量电影音乐，并向王人美的哥哥王人艺学习小提琴。１９３３年，聂耳由剧作家田汉介绍加入中国共产党。
１９３４年４月聂耳加入百代唱片公司主持音乐部工作，同时建立百代国乐队（又名“森森国乐队”）。这也是聂耳最多产的一年。１９３５年初，聂耳创作了著名的《义勇军进行曲》。
为免被捕，聂耳按照中共的决定离开上海，取道日本赴苏联。１９３５年７月１７日，聂耳在日本神奈川县藤泽市鹄沼海滨游泳时，不幸溺水身亡，年仅２３岁。 乐器的变迁
古筝是我国最古老的弹拨乐器之一。早在春秋战国时期，它就盛行于陕西、甘肃一带，公元前２３７年李斯在他上书秦始皇时，曾描述了民间筝歌的生动场面：“夫击瓮叩缶，弹筝搏髀而歌乎呜呜，快耳目者，真秦之声也。”兹后，筝常常因之而被称为“秦筝”了。
筝的早期作文一二三
形制，据汉《风俗通》所引古音乐文献《礼．乐记》的佚文，说是“五弦筑身也”，但其时五行学说盛行，究竟是记录的原始筝制还是臆测就不得而知了。现在一般认为，筝是由早期的五弦发展为汉代的十二弦筝，进而为隋唐的十三弦筝，明代增至十四、五弦，近代才出现了十六弦筝。
近年江西贵溪春秋崖墓群出土了两张十三弦筝，这件珍贵的文物，弥补了早期文献记载的不足，它表明古筝早已传入中国南部，且其形制业已发展到了令人惊叹的水平。使我们明白了十三弦筝并非产生于十二弦筝之后，而是早就与之并存的筝制了，只不过早期的十三弦筝多用之于雅乐，称之为“颂琴”而已。 汉代早期对于真秦之声的秦筝显然是有所讳忌的，官方记载的音乐史志均未见著录。但民间酒会却往往以弹筝击缶为全部的音乐活动，后世还盛传着邯郸女子秦罗敷弹筝作《陌上桑》之歌的故事，可见西汉时秦筝在民间已经流传很广了。 早期筝的表演形式，主要是弹唱的筝歌。随着汉代相和歌的兴起，古筝艺术进入了一个全新的时代。最初由徒歌，进而为但歌，逐步发展成为六、七种丝竹乐器更相迭奏，歌手击节唱和的“相和歌”，在未歌之前和弄后有所谓“五部弦”、“六部弦”，就是弦乐合奏的前奏和间奏曲。而筝、笛则是其中的主奏乐器。汉代还有《筝笛录》的专书，记录有“胡笳”等曲目，这是筝曲器乐化的开始。而后，又由相和歌产生了纯器乐的“但曲”。 张永《元嘉正声伎录》（公元
４２４——４５３）载有“但曲”七首：《广陵散》、《黄老弹》，《飞龙引》、《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》，《鹃鸡游弦》、《流楚窈窕》等，都是器乐合奏曲，同时也是筝独奏曲。就这些曲子来说，都不是秦声而是楚声；其结构规模，比起西汉“无要妙之音、变羽之转”的筝歌来，有了长足的进步。可以说，筝的崛起乃是随着汉代晚期相和歌的兴盛而获得飞跃发展的。
表演艺术和乐器构造性能的进步总是相互促进的。汉魏相和乐的筝，已基本定型，一个六尺长的上圆下平的琴身，上张十二条弦，高高的柱子，弦急声高，又多用骨甲代指，弹起来筝筝作响。比起声音细微的七弦琴和体积笨重的瑟来，筝
更是广大群众喜闻乐见的乐器。演奏已有了“大兴小附，重发轻随”的勾搭及撮弦、促柱等手法，和今天的弹筝技巧已没有多大差异了。这时演奏的曲目，既有前代的雅曲像《驺虞》、《鹿鸣》等，又有当代民间的新声，正如《古诗十九首＞＞所说的：“弹筝奋逸响，新声妙如神”，秦筝以其清新美妙的音乐倾倒了无数的诗人骚客，现存古代的筝赋的作者如侯瑾、阮禹、傅玄、贾彬、顾恺之等都是汉末、魏、晋时人；弹筝的名手，除了郝索、陆太喜等民间筝手外，魏文帝、游楚、桓伊、谢仁祖、何承天等王公贵人也竞相习弹，蔚成风气。这一时期是古筝艺术史上空前兴盛发展的黄金时代。
在东晋、南北朝继相和乐而起的清商乐中，筝更广泛地用来演奏吴歌和荆楚西曲。有名的吴歌《上声歌》，就是由于筝使用了“上声促柱”的手法而得名；而《三洲》、《采莲》、《乌夜啼＞＞等西曲也是筝常演奏的代表性曲目。可知古筝艺术是不断吸收着民间音乐的营养而获得旺盛的生命力的。
大约在梁陈之际十三弦筝逐渐兴起，到了隋代，十三弦筝在雅乐中的地位已完全确立，但十二弦筝的传统却随着清商乐而流入隋唐燕乐，直到唐末，才因清乐的衰微而为十三弦筝所取代，而其定弦的原则，却被十三弦筝继承下来了。如唐筝中的平调调弦法，其渊源无疑是来自魏晋的清商三调的。
十三弦筝在唐代得到了充分的发展，其普及的程度，甚至使有着深厚传统的七弦琴音乐受到冷落。·弹筝名手辈出：薛琼琼、李青青、龙佐、常述本、史从、李从周，崔七等，她（他）们精妙的筝艺常为诗人们所称颂。燕乐的兴盛给秦筝艺术以更为广阔的天地，有名的大曲，《秦王破阵乐》、《霓裳羽衣曲》、〈伊州》、《凉州》等，也都曾被吸收为筝的独奏曲。开成中（公元８３９年）扬州崔氏女所弹的十首筝曲《迎君乐》、《槲林叹》、《秦王赏金歌》、《广陵散》、《行路难》、《上江虹》，＞、〈丝竹赏金歌》、《红璁影》、《思归乐》，都是二十八至四十几段的大曲；其调名有正商调、分丝调、小石调、双柱调等。《乐府杂录》说筝有宫、商、角、羽四调，临时移柱用于二十八调，从上述十首曲的调名来看，民间筝乐的调弦法还不止于此数，由此可见高度发展的唐筝水平。 唐代雅乐中也使用着筝（称为颂瑟），祖孝孙，张文收所考定的十二均旋宫之乐，使筝的旋宫性能得到进一步的系统完善。《治筝类要》中所载旋宫十二均，就是转刊的唐代古筝的旋宫方法。
唐筝丰富的宫调形式和宏大的曲子结构，堪称传统筝乐的顶峰。随着频繁的文化交流，唐筝远传至边陲域外；其绪余下及宋代。影响所至，甚至北宋的琴瑟调品也在借用着筝的调弦方法而弹奏操弄的，这曾使得当时的雅乐家房庶为之感慨不已。南宋经五代、靖康战乱，唐代的许多传统音乐都已散亡，但宫廷燕乐中还有筝独弹，领奏、合奏等多种形式，只此可见唐筝影响之一斑。
明代筝制已增至十四、五弦，音域有了进一步的扩大，只是由于复古思想的影响，筝被看作俗乐，乐人的地位低下，教坊乐户、歌伎伶人，每被官府传唤以筝歌侑觞，如江宁教坊的李节，善弹筝唱歌，受到作曲家和文人的赏识、算是其中的佼佼者了。 士大夫既不屑为之，弹筝艺人仅靠口授心传，又无力刊刻筝谱，在集诺之风最盛的明清五百余年间，竟无一部筝谱传世，由于没有这个桥梁，至使前代不少筝乐传统，日渐消亡，古曲目及多种定弦的方式，大都未能流传下来。 元明戏曲说唱音乐的发展对筝乐有着很大的影响。明代中叶北方流行一种以筝、琵琶、三弦等乐器合奏与伴唱的“弦索”，其曲目有北词清弹六十余套。这种传统表演方式，后来一直沿传到近代。值得注意的是周亮工《书影》中详细记录了公元１５０６—１６２４年间三种不同的筝歌艺术：明武宗时教坊乐人梁三姑，弹筝独
步一时，她的表演，唱词间夹有说白，更便于敷演故事情节。弹奏时“洪往舒归，鲸骇鸾续，更时时罕折柱状，已若风雾烟雨、共冷冷也”，她高超的技艺有着极为强烈的艺术效果和感染力量。稍晚些时的田玉环，不是梁氏一派，她的筝艺更多受到姑苏、太仓的琵琶和仪征、扬州的陈隋古调的影响，表演时演唱重于弹奏；刘弱弹筝则干脆唱起甘州、桐城诸歌，如北风凄劲、戌土秋怀，正是秦筝慷慨悲歌的遗意。而他的演奏“连丝并拨，雨霰惊飞”，也有着很高的水平。据周亮工的见闻，明代末年再也见不到这样的绝艺了。
秦筝自早年传入中原，赵、郑、楚、吴相继流行，后来，随着客家人的三次大迁陟，秦筝又传至闽、粤。古筝艺术的花朵，遂遍及全国各地。流传至各地的筝乐，由于地理环境、气候、民俗、方言等因素长期的影响，并与当地民间音乐互相吸收融合，逐渐形成了不同的地方风格，在近代发展成为不同的流派。 最著名的有河南、山东、潮州、客家、浙江等几大流派，其渊源都可以上溯到清代。这些流派不但具有着各不相同的代表性曲目，有着各具特色的音韵特点和演奏风格；有些在记谱上也有独具的谱式，如山东的花字工尺谱，潮州的二四谱，这使源远流长的古筝传统艺术更为绚丽多彩。
这些流派的曲目由于历史的和整理记录的条件不同而多寡不一，如中州古调有六十余首，汉阜古谱有四十余首、齐鲁花字工尺谱二十首、武林筝曲十首等。这批珍贵的遗产，是有着两千多年历史的古筝艺术的结晶，它不但是我国古筝艺术的宝贵遗产，也是世界人民共同的文化财富
爵士鼓（ＪＡＺＺＤＲＵＭＳ）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。
“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波•布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵土，再来一个！”。后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名．习惯上称做“爵士乐”了。
爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓．鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在我国，人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。
最初期的爵上鼓非常简单，只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上，架起小鼓，用脚把大鼓踢响，再把一根棍子插在地上，挂上一片军镲。十九世纪中期，美国南北战争结束，能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等，（这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器）天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起，就成了爵士鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上，配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样，一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良，慢慢就演化成了现代的爵士鼓。随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高，简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要，于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓，打起来嗵嗵嗵嗵，与大鼓、小鼓交相呼应十分动听，后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”（ＴＯＭ—ＴＯＭ）。我国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”，因为嗵嗵鼓的型制很像水捅，有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展，能够连动的踩镲也加了进来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。
作文六：《贝多芬的故事》1900字
贝多芬的故事
《命运交响曲》是贝多芬最杰出的一部作品，它的主题是反映人类和命运搏斗，最终战胜命运。这也是他自己人生的写照
。
这是第一乐章中连续出现的沉重而有力的音符。贝多芬说：“命运就是这样敲门的。”
贝多芬是世界著名的音乐家，也是命运最糟的一个。童年，贝多芬是在泪水浸泡中长大的。家庭贫困，父母失和，造成贝
多芬性格上严肃、孤僻、倔强和独立，在他心中蕴藏着强烈而深沉的感情。他从１２岁开始作曲，１４岁参加乐团演出并领取工资
补贴家用。到了１７岁，母亲病逝，家中只剩下两个弟弟，一个妹妹和已经堕落的父亲。不久，贝多芬得了伤寒和天花，几乎丧
命。贝多芬简直成了苦难的象征，他的不幸是一个孩子难以承受的。
尽管如此，贝多芬还是挺过来了。他对音乐酷爱到离不开的程度。在他的作品中，有着他生活的影子，既充满高尚的思想
，又流露对人间美好事物的追求、向往。对美丽的大自然他有抒发不尽的情怀。
说贝多芬命运不好，不光指他童年悲惨，实际上他最大的不幸，莫过于２８岁那年的耳聋。先是耳朵日夜作响，继而听觉日
益衰弱。他去野外散步，再也听不见农夫的笛声了。从此，他孤独地过着聋人的生活，全部精力都用于和聋疾苦战。
贝多芬活在世上，能理解他的人太少了，而唯一能给他安慰的只有音乐。他作曲时，常把一根细木棍咬在嘴里，借以感受
钢琴的振动，他用自己无法听到的声音，倾诉着自己对大自然的挚爱，对真理的追求，对未来的憧憬。他著名的《命运交响曲
》就是在完全失去听觉的状态中创作的。他坚信“音乐可以使人类的精神爆发出火花”。“顽强地战斗，通过斗争去取得胜利
。”这种思想贯穿了贝多芬作品的始终。
１８２７年３月２６日，一个雷雨交加的夜晚，音乐巨人与世长辞，那时他才５７岁。贝多芬一生是悲惨的，世界不曾给他欢乐，
他却为人类创造了欢乐。贝多芬身体是虚弱的，但他是真正的强者。
华罗庚。初中毕业后，华罗庚曾入上海中华职业学校就读，因学费而中途退学，故一生只有初中毕业文凭。
此后，他开始顽强自学，他用５年时间学完了高中和大学低年级的全部数学课程。１９２８年，他不幸染上伤寒病，靠妻子的照料得以挽回性命，却落下左腿残疾。２０岁时，他以一篇论文轰动数学界，被清华大学请去工作。
从１９３１年起，华罗庚在清华大学边工作边学习，用一年半时间学作文一二三
完了数学系全部课程。他自学了英、法、德文，先后在国外杂志上发表了多篇论文。１９３６年夏，华罗庚被保送到英国剑桥大学进修，两年中发表了十多篇论文，引起国际数学界赞赏。１９３８年，华罗庚访英回国，在昆明郊外一间牛棚似的小阁楼里，他艰难地写出名著《堆垒素数论》。
５岁的时候，张海迪因患脊髓血管瘤造成高位截瘫，但她身残志坚，勤奋学习，热心助人，被誉为＂ 当代保尔＂。
在残酷的命运挑战面前，张海迪没有沮丧和沉沦，她以顽强的毅力和恒心与疾病做斗争，经受了严峻的考验，对人生充满了信心。她虽然没有机会走进校门，却发奋学习，学完了小学、中学全部课程，自学了大学英语、日语、德语和世界语，并攻读了大学和硕士研究生的课程。１９８３年３月７日，共青团中央在北京举行命名表彰大会，授予被誉为＂８０年代新雷锋＂的张海迪同志＂优秀共青团员＂称号。１９８３年张海迪开始从事文学创作，先后翻译了《海边诊所》、《小米勒旅行记》和《丽贝卡在新学校》，创作了《向天空敞开的窗口》、《生命的追问》、《轮椅上的梦》等一百多万字的作品。现为山东省作家协会文学创作室一级作家。
１９９３年张海迪通过考试和论文答辩，获吉林大学哲学硕士学位。１９９４年参加远
１９９７年入选日本ＮＨＫ＂世界五大杰出残疾人＂。１９９８年起担任中国肢南运动会。
残人协会主席。２０００年获得全国劳动模范称号。
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文：朱琳琅
史蒂芬‧霍金 （Ｓｔｅｐｈｅｎ Ｈａｗｋｉｎｇ） 於１９４２年１月８日生於牛津，那一天刚好是伽利略逝世三百年。可能因为他出生在第二次世界大战的时代，所以小时候对模型特别著迷。他十几岁时不但喜欢做模型飞机和轮船，还和学友制作了很多不同种类的战争游戏，反映出他研究和操控事物的渴望。这种渴望驱使他攻读博士学位，并在黑洞和宇宙论的研究上获得重大成就。
霍金十三、四岁时已下定决心要从事物理学和天文学的研究。十七岁那年，他考到了自然科学的奖学金，顺利入读牛津大学。学士毕业后他转到剑桥大学攻读博士，研究宇宙学。不久他发现自己患上了会导致肌肉萎缩的卢伽雷病。由於医生对此病束手无策，起初他打算放弃从事研究的理想，但后来病情恶化的速度减慢了，他便重拾心情，排除万难，从挫折中站起来，勇敢地面对这次的不幸，继续醉心研究。
七十年代，他和彭罗斯证明了著名的奇性定理，并在１９８８年共同获得沃尔夫物理奖。他还证明了黑洞的面积不会随时间减少。１９７３年，他发现黑洞辐射的温度和其质量成反比，即黑洞会因为辐射而变小，但温度却会升高，最终会发生爆炸而消失。
八十年代，他开始研究量子宇宙论。这时他的行动已经出现问题，后来由於得了肺炎而接受穿气管手术，使他从此再不能说话。现在他全身瘫痪，要靠电动轮椅代替双脚，不但说话和写字要靠电脑和语言合成器帮忙，连阅读也要别人替他把每页纸摊平在桌上，让他驱动著轮椅逐页去看。
霍金一生贡献於理论物理学的研究，被誉为当今最杰出的科学家之一。他的著作包括《时间简史》及《黑洞与婴儿宇宙以及相关文章》。虽然大家都觉得他非常不幸，但他在科学上的成就却是在他在病发后获得的。他凭著坚毅不屈的意志，战胜了疾病，创造了一个奇迹，也证明了残疾并非成功的障碍。他对生命的热爱和对科学研究的热诚，是值得年轻一代学习的。
作文七：《贝多芬的故事》3100字
贝多芬的故事
德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他１７７０年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才４岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。
一天，教堂的钟声都已经敲了１２下了，贝多芬还在练习，他必须等到父亲回来检查他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬，垂怜的对他说：“孩子，都１２点了，先去睡觉吧。”
“不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。”
妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法，只好抱着贝多芬在琴边流泪，很快，贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。
当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，“那个小兔崽子呢，怎么不练琴了？”
“你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊？”
“对，你说的对”贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬提了起来，母亲怎么拦也拦不住。
贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，尽管如此，贝多芬的琴声还是十分流畅自然。
“行，这还有点莫扎特的样子。”父亲在一边高兴的说。
一晃几年过去了，贝多芬从４岁长到了８岁，经过４年的刻苦练习，他的钢琴水平有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让他在音乐院举行了一次独奏音乐会，这次演出非常成功，父亲享受到了儿子成功的喜悦。
１７岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以非常崇敬的心情拜见了莫扎特，莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他说：“你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的。”由于自己的刻苦努力，他终于在维也纳艺术舞台上占有了一席之地，经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人们的肯定。
正当他飞黄腾达的时候，他的耳朵患上疾病，后来彻底聋了，这对于一个音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝多芬，他还是靠顽强的毅力创造了大量优秀作品，在他的《命运交响曲》里，我们都能听到他和命运做斗争的声音。
１８０７年，贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。一天，公爵家里来了一大批客人，他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法国军官。公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬说明情况。贝多芬不明就里，带着自己新写完的《热情奏鸣曲》兴致勃勃地赶来。进客厅一看，竟是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求。公爵恼羞成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令。贝多芬为李希诺夫斯基的无耻卖国行径愤怒到极点，他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎。第二天，公爵接到了这样一封信：“公爵！您之所以成为公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成为贝多芬，则全靠我自己。公爵现在有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一个！”
肖邦的故事
肖邦１８１９年出生于波兰，父亲是一位家庭教师，母亲特别喜欢唱歌，在肖邦还没有出生的时候，母亲便一首一首的唱给肚子里的孩子听，她真希望，宝宝能听懂她的歌声，等到小肖邦出世以后，母亲也经常给肖邦唱波兰民歌，虽然那是肖邦只是一个喜欢哭哭闹闹的婴儿，但是每当听到母亲的歌声时，总是非常的安静。
在肖邦４岁那年，家里添置了一台钢琴，母亲常常带着肖邦边弹，边唱波兰民歌。
一天，肖邦自己爬上了钢琴上，去寻找妈妈平时给他弹奏的旋律，而母亲和父亲正在隔壁房间里商店给肖邦找一位钢琴老师呢，当他们听到钢琴房间里断断续续传来的琴声，他们惊呆了。
“莫非是肖邦在弹琴？”肖邦的父亲非常惊讶的问
“是的，是那首民歌”
他们急忙奔向了琴房，果然，肖邦正在凳子上用小手指头找琴键呢，就连父亲和母亲进来都没有听见，他弹的非常专心，知道父母在一旁听见肖邦把曲子弹完。
“孩子你真聪明”父亲一作文一二三
把抱住了肖邦。父亲在看到孩子的音乐才华以后，毫不迟疑的给他请了个钢琴老师，对他进行了严格正规的演奏训练。
老师不仅教他弹琴，还给肖邦讲莫扎特，贝多芬等音乐家的成才故事，这样以来，肖邦在练习上更加刻苦了。不久以后，７岁的肖邦就学会了自己作曲。
８岁的时候肖邦便登台演出了，流水般的乐曲从一个８岁的孩子手中流淌出来，人们都惊讶不已。
有一年的夏天，肖邦的父母带着他到乡下去度假，在那里他听到了好多好听的波兰民歌，１４岁那年，肖邦对波兰民歌已经到了迷恋的状态，他经常去乡间收集民歌，到农田干活听农民们唱歌，然后把这些歌曲记录下来。祖国的文化、民族民间的音乐，就像种子一样，播种在肖邦的心田里。
１９岁那年，肖邦以优异的成绩从音乐学院毕业了，第二年，他决定到法国去寻找艺术前程，从此，他开始了大量音乐创作，这些作品都带有浓厚的波兰民族色彩。
肖邦的作品几乎全是钢琴曲。尽管他的老师埃尔斯纳等曾一再鼓励他从事民族歌剧的创作，但是肖邦很清楚自己的所长和所短，始终局限于钢琴创作。创作范围的局限丝毫不影响尚邦作为作曲家的伟大。他在钢琴音乐的领域内，不仅写下了大量杰出的作品，并且对钢琴音乐、乃至整个音乐创作的历史发展作出了重大的贡献。他的作品继承、发扬了欧洲十八、十九世纪初古典音乐的传统，大大地丰富了欧洲十九世纪上半叶浪漫主义音乐的天地，并对十九世纪下半叶浪漫主义音乐的继续发展、各民族乐派的兴起，以及此后整个近现代音乐的发展（包括十九、二十世纪之交的印象主义音乐等），有很大的启发和影响。他的充满独创性的作品中常富有宽广如歌、感人至深的旋律，和声色彩丰富而极有表现力，节奏生动，并常与波兰民间音乐、舞蹈有密切的联系，在形式体裁上也是多样的，同样具有高度创造性。
李斯特 ＬＩＳＺＴ
“钢琴之王”李斯特，十九世纪初欧洲浪漫主义杰出的作曲家之一。他和法国作曲家柏辽兹同为欧洲“标题音乐”的倡导者和创立者。李斯特在他的一生中，努力探索并发展了浪漫主义音乐，把浪漫主义音乐提到了一个崭新的高度。在音乐创作上，他打破传统的形式，大胆创造新的音乐形式和风格，尤其是他在钢琴演奏技术上的探索与追求，为现代钢琴演奏技术奠定了基础，开辟了现代钢琴演奏的道路。
弗朗兹．李斯特于１８１１年１０月２２＊＊生于匈牙利雷丁市埃斯特哈齐公爵庄园一个管家的家里。他的父亲是一个具有相当水平的业余音乐家。李斯特六岁时开始跟父亲学习钢琴，由于父亲严格要求和李斯特所具有的超人的音乐天才，他在钢琴演奏技艺上获得了突飞猛进的进展。１８２０年，九岁的李斯特在厄登布尔格举行了他的第一次公开演奏会。在那次音乐全上，年幼的李斯特以他那超群的天才技艺震惊了整个厄登布尔格。因此，他获得了几位贵族的资助，来到了欧洲文化名城维也纳继续深造。他拜当时欧洲著名的钢琴家车尔尼（贝多芬的弟子）为师学习钢琴，同时向萨里埃里（贝多芬的老师）学习作曲。１８２３年，李斯特来到巴黎，准备报考著名的巴黎音乐学院，但当时巴黎音乐学院院长、著名的作曲家凯鲁比
尼却以他的外籍身份而拒绝他入学。这一沉重的打击并没有使顽强的李斯特丧失信心，反到使他变得更加坚强。他依靠其他关系，私下里跟随雷特和帕耶尔继续学习音乐，同时在巴黎频繁举行演奏会。刻苦的学习与磨炼使他很快成为了当时欧洲屈指可数的钢琴演奏家和作曲家。
１８２４年，李斯特首次访问英国，获得了具大成功。在以后的几年里，李斯特频繁来往于欧洲各国，广泛进行旅行演出。同时他还结识了当时欧洲的许多著名的作曲家如肖邦、柏辽兹、帕格尼尼等，这些会见对浪漫主义音乐的发展和李斯特以后的创作活动都有很大帮助。１８４７年，李斯特就任魏玛宫廷乐长，从此声名大振，成为欧洲音乐界的权威人士。
１８６５年，李斯特进了修道院，至死身着僧衣。从１８７０年起，他经常往来于罗马，魏玛，巴黎，贝鲁特之间。这段时间，他一面教学、传教，一面从事创作。１８７５年，李斯特创办了布达佩斯音乐学院并任院长，积极从事教学活动。他的弟子达五百多人，其中包括著名的钢琴家兼指挥家汉斯．冯．保洛等一些音乐英才。１８８６年，李斯特因肺病逝于贝鲁特。
李斯特的创作在十九世纪音乐艺术上具特殊代表性，属于较为激进的浪漫主义作曲家。和柏辽兹一样，他也是标题音乐的支持者和推动者。他首创了标题交响诗这一新体裁。为标题音乐的发展作出了巨大的贡献。李斯特一生留下了一千多首作品，其中许多在今天的音乐舞台上仍占有重要地位。他的作品大约分为两类：钢琴音乐和交响音乐，此外还有许多歌曲和室内乐作品。李斯特的钢琴曲技巧辉煌，旋律具有浓郁的匈牙利民族风格，形式上也具有鲜明的独创性。他的钢琴代表作品有两部钢琴协奏曲，二十首匈牙利狂想曲和《ｂ小调钢琴奏鸣曲》等等。在交响音乐方面，李斯特写下了二十首交响诗和两部交响曲，这些作品的文学内容和色彩都非常强烈，它们大都是取材于当时一些浪漫派作家如雨果、拉马丁、席勒等人的文学名著。其中著名的有《前奏曲》、《玛捷帕》、《塔索》等等。
作文八：《贝多芬的故事》1700字
贝多芬的故事
公元１７７０年，世人最崇敬的”乐圣”贝多芬，出生在德国的波昂市。贝多芬小时候的家境清寒贫穷，全家人相处的气氛也不和谐。因为他有个脾气刚烈、个性自私、又没有责任感的父亲。贝多芬的爸爸成天不肯好好做事，只知道喝酒。幸亏贝多芬有个贤淑而吃苦耐劳的妈妈，多亏妈妈四处帮人洗衣打扫，家里的生计才能够免强维持。其实，贝多芬的爸爸并不是没有专长，他在音乐方面颇有才华，祇是不够踏实而已。他的嗓音浑厚、有磁性，曾经在宫廷里担任过好一阵子的歌手。
这份工作的待遇虽然并不怎么丰厚，至少还算安稳，但是却不能满足他爸爸心里那股过大的野心。贝多芬的爸爸总是这样抱怨，要他一辈子当歌手实在太没出息了，他一心梦想做个财富满坑满谷的大富翁。不过，想钱容易赚钱难，要不是真有两把刷子，想要赚到大钱，谈何容易哪！再说，他爸爸除了歌喉派得上用场之外，根本没有其它本领。因此贝多芬的爸爸进也不是，退也不是，总是找不着一条好出路，他心里烦闷得不得了，才借酒麻痹自己。爸爸的苦闷，妈妈心理明白得很，她常常劝告爸爸，要他衡量自己的能力做事。可是爸爸根本就听不进耳朵，他坚信，凭自己锐利的眼光，一定可以为全家人带来幸福的生活，只是这个愿望必须贝多芬努力配合，才能圆满实现。无时无刻不在为名利花心思的爸爸，到底在打些什么主意呢？原来，他非常羡慕和姊姊正在德、奥、义、法等国大开音乐演奏会的莫扎特，一位仅仅十八岁就被公认为出名的钢琴家，而且收入还相当可观呢！所以，贝多芬的爸爸决定栽培才四岁大的贝多芬朝钢琴演奏的生涯迈进，因为莫扎特也是三、四岁的时候就开始起步。
为了满足虚荣心，向来我行我素的爸爸，根本不顾贝多芬的意愿如何，只要他大声一吼：”贝多芬！快过来弹琴！”贝多芬就得乖乖就范，即使是三更半夜，照样得掀开被子立刻下床，要是动作慢了半拍，他爸爸就会拍桌叫骂，然后怒气冲冲的闯进房里，将贝多芬拖下床来痛打一番。总之，贝多芬从小就是提着心、吊着胆过日子的。有一天深夜，贝多芬的爸爸拎着一瓶酒，左摇右晃的走进家门。这时，贝多芬正躺在沙发上睡得很沉。爸爸看到贝多芬不但没有努力练琴，还躺着睡作文一二三
觉，一时气上心头，原本就不够慈祥的面孔，一下子变得更加严肃，他冲向沙发用力摇醒贝多芬大吼：”起来！莫扎特小时候都是熬夜练琴的，你如果想要成大器，就不要再贪睡了。”
“贪睡？”对贝多芬来说，这是多么刻薄的字眼哪！他整夜陪在妈妈身旁等爸爸回家，直到凌晨两三点钟才合眼入睡，没想到爸爸醉醺醺的一进家们就吵吵闹闹。贝多芬闷着一肚子气，本来想要大胆顶撞爸爸的，后来想想，反正爸爸是个不讲道理只讲权威的人，何必多费唇舌呢？算了，还是乖乖练琴吧！就这样，贝多芬表面上对爸爸的无理要求总是百依百顺，暗地里却打从心底排斥爸爸的独裁作风。有时候，贝多芬实在受不住委屈了，就会都着小嘴向妈妈哭诉，甚至会直截了当的告诉妈妈说：”妈，我好讨厌爸爸喔！”不过，讨厌归讨厌，爸爸总是爸爸；况且，贝多芬也是个知道轻重的孩子，无论如何，他是不会也不敢和爸爸起正面冲突的，他只是尽量避开爸爸的视线而已。贝多芬认为，只要少跟爸爸碰头，自然可以减少被迫弹琴的机会。所以，贝多芬常常一个人躲在阁楼眺望波昂街上的大广场。波昂街上的大广场很宽阔，那里是个提供人们休闲娱乐的好地方。每到黄昏时分，总会有一群大大小小的孩子们在这里玩游戏。他们有的玩跳绳，有的踢皮球，有的捉迷藏，大家都好像玩得好开心。贝多芬最喜欢趴在窗台上看小朋友天真的笑容，听小朋友开怀的笑声，感受大伙儿轻松愉快的气氛。而整天愁眉苦脸的贝多芬，也只有在这个时候才能领会什么是快乐。
由于爸爸一再使用高压的手段逼迫孩子，所以”父亲”、”钢琴”、”音乐”、”压力”等„，这些东西对贝多芬来说，都是恶梦，只会带给他痛苦而已。不过，有没有兴趣是另一回事，
经过了五、六年的锤炼，加上自己的优异资质，贝多芬的琴艺倒也一天强过一天；而且，在十岁那年，贝多芬的爸爸已经没办法再引领他进入更高的境界了。于是，他爸爸只好委托歌剧团的指挥尼富先生担任贝多芬的音乐教师。
尼富先生的教法很亲切，也很特别。他知道，如果要贝多芬在音乐界大放异彩，就非得要贝多芬喜爱音乐不可。所以，尼富先生不厌其烦的为贝多芬解析乐曲内容，并且想尽办法教导贝多芬，让他把感情适当的融入乐谱中，细心体会曲调的高低起伏，再着手弹琴，这样才会比较得心应手。有时候，尼富先生还会讲些音乐家苦练成名的故事来勉励贝多芬，而贝多芬总是听得津津有味。结果，不出半年，贝多芬对音乐的热爱，竟然像一匹谁也勒不住的野马，向前直奔。可见，兴趣的培养足以改变人的一生。
贝多芬的作品有”月光曲”、”快乐颂”、”第一交响曲”、”奏鸣曲”、”命运交响曲”、”庄严弥撒曲”等等，这些都是摆脱古典主义、展现自由、热情奔放的美丽乐章。
作文九：《贝多芬的故事》500字
贝多芬的故事
贝多芬，是德国著名的音乐家。
贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，
希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多
芬才４岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬
面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是
不敢休息。
贝多芬从４岁长到了８岁，经过４年的刻苦练
习，他的钢琴水平有了很大提高，他的父亲也感到
满意，于是便让他在音乐院举行了一次独奏音乐会，
这次演出非常成功。
１７岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以非常崇
敬的心情拜见了莫扎特，莫扎特给了他一个很难的
曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的作文一二三
／ｐ＞肯定，他说：“你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的。”由于自己的刻苦努力，他终于在维也纳艺术舞台上占有了一席之地，经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人们的肯定。
不幸的事情发生了，正当他飞黄腾达的时候，他的耳朵患上疾病，后来彻底聋了，这对于一个音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝多芬，他还是靠顽强的毅力创造了大量优秀作品，在他的《命运交响曲》里，我们都能听到他和命运做斗争的声音。
有一次，一位公爵请贝多芬为侵略者演奏，贝多芬对这样的无耻卖国行径愤怒到极点，他当即就拒绝了公爵的要求，并把公爵以前送他的一个礼物摔了个粉碎。第二天，公爵接到了这样一封信：“公爵！您之所以成为公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成为贝多芬，则全靠我自己。公爵现在有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一个！
二（４）班 许沁怡
２０１６年８月１８日
作文十：《贝多芬的故事[1]》6600字
贝多芬搬家 阅读答案
１７９２年，２２岁的贝多芬第二次从故乡德国的波恩来到音乐之都维也纳，选择了一家房屋陈旧的寄宿店住下。他刚把行李和租的一架钢琴搬进来，就开始练习弹琴。
天黑了，寄宿店的女主人怒气冲冲地推开他的房门，大声嚷道：“哎呀先生，你能不能歇一会儿？你这琴声让人没法安宁呀，我的丈夫还正病着呢！”
“我并没有弹多久哇！”贝多芬申辩着。
“还没弹多久？至少也有５个小时啦！”说着，女主人下了逐客令：“要么你就别敲打这玩意儿，要么你就另找地方住！”
当天夜里，贝多芬就搬到别处去了。
搬到新地方后，贝多芬仍然勤奋地练琴。由于弹琴的时间太长，手指常常发热。他在钢琴旁放一盆冷水，弹一会儿就把手放在冷水中浸一会儿，之后再把手上的水甩掉，继续弹琴。他不懈地弹琴，不停地浸手，不断地甩水，洒到地板上的水积少成多，最后从缝隙中漏到楼下房东的屋子里。房东为此与他吵了起来。
贝多芬又得搬家。
１８０２年，维也纳城内的房租越来越贵，贫穷的贝多芬不得不搬到维也纳西北角偏僻的小山村一处简陋房子里。
这一年，他耳聋加重，听不见清晨的鸟鸣和教堂的钟声，每天只能看看窗外的一片小树林。但是，他怀着对幸福的渴望，对命运的蔑视，在病贫交加、孤独无依的情况下，创作了充满激情的惊世杰作《第二交响曲》。这是贝多芬在音乐事业上创立的又一丰碑。
贝多芬在维也纳有位好朋友——利西诺夫斯基公爵。为了使贝多芬能有一个安定的创作环境，公爵请他搬到自己的庄园里住，而且像对待贵宾一样对待他。
１８０９年，法国军队占领维也纳后的一天晚上，几个法国军官来到公爵家里，想听贝多芬演奏。利西诺夫斯基把贝多芬请来，对他说：“亲爱的，请为拿破仑将军的部下演奏一曲吧！”
贝多芬听了很生气，他脸一沉，说：“我是不会为侵略者演奏的！”公爵感到很尴尬，便用命令的口气对贝多芬说：“我要求您演奏，我要求！”
贝多芬回答得更坚决：“我绝不会干我不愿干的事情！”
说完，他推开大厅的门，愤然离去。这时，外面正下着大雨，贝多芬当天夜里就搬出了这座庄园。
１８１４年１０月，贝多芬谱写的《光荣的瞬间》、Ａ大调《第七交响曲》和《惠灵顿的胜利》在维也纳公演，普鲁士皇帝、奥地利女王、俄国皇后和其他一些王公贵族出席了这个隆重的音乐会。许多人千里迢迢地来到维也纳，就是要见见贝多芬。可是到哪去见他呢？为了避开那些应酬不完的采访、宴会和签名，他早在几天前就又搬了家。新家在何处，谁也不知道。
１８２７年３月１６日，贝多芬与世长辞，他只活了５７岁。有人作了一个统计，贝多芬在维也纳三十几年的时间里，因贫困和创作需要共搬了７９次家。就在这样的情况下，他创作了９部交响曲、３２首钢琴奏鸣曲、５部钢琴协奏曲、１６部弦乐四重奏和歌剧《菲岱里奥》、《庄严的弥撒》等，为人类留下了大量的无价之宝。
１．你认为本文选材方面有什么特点？请简要分析。
２．贝多芬曾说过：“我要卡住命运的咽喉，它绝不把我完全压倒！”联系本文，说说你从中得到什么样的启迪。
３．文章写了几个贝多芬搬家的故事？请简要概括。
答案：
１．紧扣主题，详略得当地选取贝多芬几次搬家的故事，突出贝多芬勤奋刻苦的精神和正直倔强的性格。
２．贝多芬是一个不幸的人，但他却为这个世界创造了欢乐。人应该向命运挑战，用奋斗去开垦，抑制坚韧，永不妥协，唯有这样，才能战胜困难，取得成功。
３．四个故事。女主人干涉贝多芬弹琴而搬家；房东因其甩水而搬家；因房租贵而搬家；不能接受公爵要挟而搬家。
比较详细的描述：
１７９０海顿在赴伦敦途中经过波昂，受到选帝侯及其音乐机构盛情款待。有人向他出示贝多芬的作品，让他留下极深刻的印象，于是他主动提出在他自伦敦回国后收贝多芬为学生。贝多芬接受了这个建议；１７９２年秋当法国革命的风暴袭击莱茵兰（Ｒｈｉｎｅｌａｎｄ）诸省时，他离开波昂，从此没有回来过。他随身所带的一本纪念册（现藏波昂贝多芬纪念馆）显示他在波昂交游甚广，有不少朋友。纪念册中最具预言性的题词是华德斯坦伯爵在莫札特去世不久后所写的∶“莫札特的神灵还在为所钟爱的人去世而哀悼、哭泣。在不知疲倦的海顿身上她找到了倚赖，但仍无居所。藉着努力不懈，你必将从海顿手中引接莫札特的神灵。”
贝多芬在离开波昂之前已赢得“钢琴演奏大师”称号，在德国西北部盛名远播，尤以其特殊的即兴弹奏才华而著称。莫札特曾是他那个时代最杰出的即兴演奏家之一，贝多芬则比他更胜一筹。在那个感性时代，他能比当时任何其他钢琴家更轻易地使听众感动得潸然泪下。正因为这个原因，他几乎一到维也纳就获得那里贵族阶层的提携。当然，华德斯坦有关莫札特继任者问题的谈话也起了铺路的作用。重要的是，贝多芬在维也纳最早的赞助人是斯维滕（Ｓｗｉｅｔｅｎ）男爵和利希诺夫斯基（Ｋａｒｌ Ｌｉｃｈｎｏｗｓｋｙ）亲王，他们是贵族中支持莫札特直至他去世为止的仅有的两人。在１７９０年代的维也纳，音乐渐成为有修养的贵族阶层所钟爱的娱乐；他们认为在反动的法兰西斯二世统治下，政治是有损体面而又危险的，而且他们对任何其他艺术都从未像对音乐这样欣赏。很多人自己会演奏乐器，而且技巧精湛，与专业演奏家不相上下。在贝多芬时代的维也纳，业余和半职业化音乐活动的水准之高，在任何其他时代和城市可能都是闻所未闻的。但是，以一位作曲家而言，贝多芬还有许多技术难题需要解决，他很快就看清海顿不是能帮他的最佳人选。表面上他们的关系仍很融洽，但贝多芬不久就开始暗中另找老师上课。其中有一位圣史蒂芬大教堂的管风琴师阿尔布雷希茨贝格（Ｊｏｈａｎｎ Ｇｅｏｒｇ Ａｌｂｒｅｃｈｔｓｂｅｒｇｅｒ），他是一位学识渊博的旧派对位法专家，使贝多芬全面掌握了所需要的技巧。贝多芬还跟帝国宫廷乐长萨利耶里（Ａｎｔｏｎｉｏ Ｓａｌｉｅｒｉ）学习声乐作曲法。至１７９４年海顿第二次访问伦敦时，波昂已沦入法国人之手，贝多芬也就不再考虑回去的事。选帝侯本人已经离开波昂，贝多芬的津贴因此告终。不过，他无需为此担忧，因为除演出和教学所得外，他还享有利希诺夫斯基亲王免费提供的膳宿。１７９５年贝多芬第一次以钢琴家身分在维也纳公开亮相，弹奏自己的协奏曲（作曲１９号第二首）和莫札特的一首协奏曲，还参加了海顿举办的义演音乐会。更重要的是，他的《钢琴、小提琴与大提琴三重奏三首》（作品１号）出版时，贵族赞助者的名单成串。其后３年他在柏林和布拉格巡回演出，若是国际形势许可，他旅行的地方可能更多。１８００年他举办一场规模盛大的音乐会，演出曲目包括自己一首钢琴协奏曲、《七重奏》（作品２０号）和《第 一 交响曲》，还有海顿和莫札特的作品。音乐会为贝多芬的扬名国外有很大的推动作用。
路德维希•凡•贝多芬（Ｌｕｄｗｉｇ ｖａｎ Ｂｅｅｔｈｏｖｅｎ，１７７０－１８２７），德国最伟大的音乐家之一。祖籍荷兰（亦说波兰），出生于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐才能，八岁开始登台演出。１７９２年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
生平
贝多芬于１７７０年１２月１６日诞生于德国波恩。父亲是该地宫廷唱诗班的男高音歌手，喜怒无常、嗜酒如命；母亲是一个厨师，心地善良、性情温柔。艰辛的生活剥夺了贝多芬上学的权利，他自幼表现出的音乐天赋，使他的父亲产生了要他成为音乐神童的愿望，成为他的摇钱树。他不惜打骂，迫使贝多芬从４岁起就整天没完没了的练习羽管键琴和小提琴。７岁时贝多芬首次登台，获得巨大的成功，被人们称为第二个莫扎特。此后拜师于风琴师尼福，开始学习作曲。１１岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。１３岁参加宫廷乐队作文一二三
，任风琴师和古钢琴师。１７８７年到维也纳开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲。１８００年，在他首次获得胜利后，一个光明的前途在贝多芬的面前展开。可是三四年来，一件可怕的事情不停的折磨着他，贝多芬发现自己耳朵变聋了。对于一个音乐家来说，没有比失聪更可怕的了。因而人们可以在他的早期钢琴奏鸣曲的慢板乐章中理解到这种令人心碎的痛苦。
贝多芬无时不充满着一颗火热的心，可是他的热情是非常不幸的，他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗，这无疑成了他的灵感源泉。１８０１年，贝多芬爱上了朱列塔•圭恰迪尔，他把《月光奏鸣曲》献给她。但是风骚幼稚自私的奇丽爱太不理解他崇高的灵魂。１８０３年与伽仑堡伯爵结婚，这是令人绝望的时刻，他曾写下遗书。
１８０３年他从灰暗中走出来，写出了明朗乐观的《第二交响曲》。之后更多更好的音乐在他的笔下源源不断的涌现。《第三交响曲》（英雄）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园），还有优美动听、洋溢着欢乐的小提琴协奏曲，以及绚丽多彩的钢琴协奏曲和奏鸣曲。
１８２３年，贝多芬完成了最后一部巨作《第九交响曲》（合唱）。这部作品创造了他理想中的世界。１８２６年１２月贝多芬患重感冒，导致肺水肿。１８２７年３月２６日，贝多芬终于咽下最后一口气，原因是肝脏病。在他临终前突然风雪交加，雷声隆隆，似乎连上天也为这位伟大音乐家的去世而哀悼！贝多芬的葬礼非常隆重，有两万多人自动跟随灵柩出殡，而他的墓旁则是舒伯特的坟墓。。终生未婚。２９日出殡，送葬者有两万人，遗体葬于圣麦斯公墓。
作曲家只在人世间停留了５７年，一生完成了一百多部作品。主要作品有交响乐９部；管弦乐几十首（《爱格蒙特序曲》最为著名）；钢琴协奏曲５首，小提琴协奏曲一首；其他协奏曲５首；钢琴奏鸣曲３２首（热情、月光、悲怆、黎明、暴风雨等最为著名）；室内乐８０首；歌剧１部《弗德里奥》；另有神剧１部；弥撒曲２首等等。
童年
贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭和气过一点，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰。但是当小贝多芬只有四岁时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久，一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜，然后回家把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。
良师
父亲把这个男孩子带到一个又一个老师那里，让他学习不同的乐器和作曲的艺术。这些老师中没有一个可称为好的，直到他落到宫廷琴师和波恩剧院的经理尼费（Ｎｅｅｆｅ）的手里。这是一位令人尊敬的音乐教师，友善、受过良好教育的年轻人。这对贝多芬来说实在是一个幸运。因为虽然波恩城里有最好的学校——连善良的老巴赫都会高兴地送他的许多孩子们去学习的那种学校——但是贝多芬的父亲从来也不认为值得送贝多芬去那里学习哪怕是两三个月，在他眼里读书远不如学音乐那样能挣钱。年轻的贝多芬有生以来第一次发现上课是愉快的。尼费先生对他很慈爱，不仅教音乐，而且还教他世界上许多别的事情。为了付他的学费，当尼费先生很忙或离开市镇的时候，贝多芬就代替老师做风琴师。于是当他刚满十四岁的时候，他就被任命为剧场的助理宫廷风琴师和古钢琴师。那可恨而又不幸的父亲看到他儿子的音乐终于挣了一些钱的时候，他是多么得意啊！
访问
贝多芬大约在这个时候，他生平第一次访问维也纳，为他最崇拜的偶像莫扎特演奏。莫扎特认为这个孩子只是在演奏一首为这种场合练过很久的卖弄技巧的展品，出于客气，只好礼貌而冷淡地称赞他一下。小贝多芬生气了，要求莫扎特给他一个主题，然后他在它上面用了那么多的感情和天才加以即兴变奏。莫扎特惊讶不已，马上跑到隔壁房间门口，“注意这位年轻人，”他向里面一群正在聚会的朋友大喊道，“有一天全世界都会听到他的声音！”
贝多芬终于明白，他在家乡是不可能有更大进展的，于是决定再到维也纳去寻求他的幸运。此时莫扎特已经去世了，但是海顿刚刚获得他第一次在伦敦的胜利，正处于盛名的高峰。在经过波恩的时候，海顿已经听过并且大加赞赏贝多芬的大合唱之一，因此贝多芬决定首先转向海顿学习。海顿这时早已过了他的青年时代，并且在创作和指挥自己最伟大的作品时比过去任何时候都更加勤奋。难怪他没有多少时间和精力去改卷子。而且他要求学生们每一堂课只交两毛钱，他大概觉得自己也没有必要花太多时间在练习稿纸上。于是贝多芬常常发现他的练习中有些未改正的错误，他很生气。当那年老的教师出发到伦敦进行第二次访问时，贝多芬转向一位天才较低但很严格的教师学习。后来他常常大声宣告他从海顿那里什么也没学到。不过，不久后，他一定会逐渐觉得，假如他没有从改正练习方面得到什么的话，他却从海顿那里获得了灵感，因为他把他最初的几首钢琴奏鸣曲献给了海顿。而且当海顿为他的《创世纪》的演出最后一次在台上露面，被他的几个仆人扶出去的时候，贝多芬弯下腰来亲切地吻了这位衰弱的老人。
我行我素
贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随己意进进出出、起床、穿衣和吃东西。他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。有一次，为了空气流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗户砍掉一块。他总是同房东们发生纠葛，总是不断地搬家。每当他处于创作高潮时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间——我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样！有时他搬家搬得是这样的频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，干脆就坐在地板上弹奏它。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这大概就是为什么他虽然挣了不少钱，可总是没有多少积蓄的原因吧！
失聪
当他真切地感觉到自己的耳朵越来越聋时，他几乎绝望了。人生似乎不值得活下去了：对一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音更不幸的事情吗！起初，只有威格勒医生和斯蒂芬．冯．勃罗伊宁等几个老朋友知道他的不幸。他放弃到各王宫去听他如此喜爱的欢快的音乐会，他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。不！他想起他想写的一切音乐，“我要扼住命运的喉咙！”也许对他来说，在耳聋的时候创作音乐并没有别的音乐家那么难。在他看来，音乐不仅是用迷人的声音安排各种主题或音型，它也是表现最深刻的思想的一种语言。
贝多芬和他的朋友们
没有一个音乐家像他那样，在一生中有那么多的成功和那么少的幸福的日子。他的朋友们是善良而忠诚的，但是他的该诅咒的耳聋把他同他们隔离开了。甚至他的助听器也往往使他失望，因此他和他们保持接触的唯一方法就是他经常带在身边的“会话本”和铅笔。他看见他们互相谈话，以为他们总是谈论他，说他的坏话，阴谋害他。有一天他这样写道：“再也不要在我跟前露面！你是一条卑鄙的狗，一个不老实的家伙！”第二天，当他发现自己的疑心是错的而他的朋友是真诚的时候，他又写了另外一个便条：“亲爱的朋友，你是一个诚实的人，你是对的。我现在明白了。所以今天下午来我这里，接受你的贝多芬的爱吧。”而他的朋友们——他们是多么好的人啊——总是原谅他那粗暴的吵嘴，并且和他相伴到最后。他的家庭生活自始至终都是悲惨的：他从来也没有结过婚。当他头一次到维也纳的时候，他向一个从
他自己家乡来的歌唱家玛格戴林娜•威尔曼（ＭａｇｄａｌｅｎｅＷｉｌｌｍａｎ）求婚，但是她拒绝了，因为贝多芬“太丑了”。从那以后，他曾先后爱上过好几位贵族女子——有着可爱的名字的可爱的女子——他用音乐向她们倾诉，但她们接受了他的音乐，而拒绝了他的爱！
《月光曲》的传说
“一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多名曲。其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一间茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在交谈。一个姑娘说：„这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己是怎么弹的，那有多好啊！‟一个男子说：„是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。‟姑娘连忙说：„哥哥，你别难过，我只不过随便说说罢了。‟贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛，在微弱的烛光下，男子正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：„先生，您找谁？走错门了吧？‟贝多芬说：„不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。‟姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前弹起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：„弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？‟贝多芬没有回答，他问盲姑娘：„您爱听吗？我再给您弹一首吧。‟一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月亮正从水天相接处升起，微波粼粼的海面上，一时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那宁静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们醒来时，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才即兴弹的„月光曲‟记录了下来。”这是我国小学语文课本第七册里的一篇文章，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事。
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