《Sunny 星之子》是一本由[日] 松本大洋著作，北京联合出版公司出版的平装+函套图书，本书定价：298.80元，页数：2020-1，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《Sunny 星之子》精选点评：
●我特别喜欢这种日常的东西，不经意就揉到你的心脏。松本大洋节奏把控得很好，几个小孩都太令人心疼了，过早懂得孤独和悲伤。
●终于有了简体版！当年因为封面被吸引，非常有特点的人物特写，一下子被吸引，买下了台版。分镜很棒，细腻的情感和人物刻画，虽然童年于自己已经远去，也没有特殊环境的成长经历，但总能感同身受，这不仅是写给孩子们，也像是写给大人们缅怀逝去的童年。种种原因，让星之子成为孩子们的“家”，那种内敛的情感、孤独的成长、父母的缺失、孩子们彼此的陪伴、Sunny的幻想，这些糅杂在一起，真是既温柔又残酷啊。
●关于童年少年，多数大人选择遗忘，只有少数人总在回溯，回溯的人里，又有一个人记得所有的细节，他就是松本大洋。当年看《乒乓》时毛孔全张的感受依然有皮肤记忆，《Sunny》再次用细腻又张扬的笔触点醒有关他风格的一切。这份少年物语有侵犯感有残酷性，却也有一份独特的浪漫，让人“想到哪儿去就能到哪儿去！”
●分镜优秀，故事温暖又文艺，几乎每一页都可以成为插画。想看动画版，应该会很特别~
●那是给我淡蓝的歌。 想给他拉片做解读。
●好像没有完全风干，记事贴粘下来四分之一条墨。
●要加油活下去哦，总有一天会等到好的出版社引进喜欢的漫画！
●最后一卷印刷好像有些问题...不过真的太感动了
●收到了!
●[进度更新3.30] 终于开始入库了，预售期间有下单的估计很快能收到书了。三网的赠品样子请看书评区，发了一堆图供大家参考～
《Sunny 星之子》读后感(一)：精美的艺术值得欣赏
感觉上很日式的精美，平淡日常且幸福，每个人物刻画得也很到位很有细节，有故事性，比起一些太过平淡的书，不会读起来索然无味。一群孩子聚在一起的故事，很容易让人回想到小时候，能想到日本动漫和日剧内味儿哈。
画的很美，画风成熟且有自己的风格。读起来很舒服，令人赏心悦目。分镜也很棒，设计用心，不知不觉仿佛看了一场电影。
《Sunny 星之子》读后感(二)：【多图】独家赠品大公开
【当当·明信片·1套6张】
其实就是6本封面的图做成了明信片啦。
这是包装好的样子正背面的样子【京东·台词书签·1套6张】
书签的纸，用的是土豆纸，有轻微磨砂手感哦。
正背面的样子6张精选的台词【文轩·杯垫·1个】
图跟书盒是同款，正背。有覆膜所以是光滑的，别跟正常杯垫比哈。
附赠一张飞速旋转花絮图……
直径10cm按需下单。千万不要有想凑齐赠品的愚蠢想法，因为不值得，都是便宜货啦哈哈哈哈哈哈。
《Sunny 星之子》读后感(三)：被画风“耽误”的天才漫画家
创作艺术是需要天赋的吗？这一点在漫画界毋庸置疑。
《海贼王》的作者尾田荣一郎曾评价道：“我一直认为世上没有天才，但是在看到《乒乓》这部作品时，很吃惊地感觉到世上有天才，并且光靠努力是无法画出那种作品的。”
这个被尾田称作天才的漫画家叫做松本大洋。
1967年松本大洋出生于东京，后进入和光大学文学系艺术专业学习，当时因为喜爱《漫画Morning》上的作家土田世纪，从零开始学漫画。两年后他选择退学并发表棒球题材的处女作《straight》，毅然决然地走上漫画家之路。
《SUNNY》是松本大洋于2010年12月开始在小学馆「月刊IKKI」上连载的漫画。作者曾在10岁时被送往福利院生活了六年，少年时期孤独的身影与这部漫画中的人物重叠，交织成一段酸甜而苦涩的青春物语。
老师的绘签可可爱爱上世纪70年代，因为各种原因不得不与家人分开生活的孩子们聚集在了一所名为星之子学园的保育园。说是保育园，但近乎于福利院，大人不负责任地将他们遗弃在这里。虽然每年仍有几天可以和父母相见，但大多数时候，他们需要孤独地面对成长。
在学园的院子里一台破旧不堪的跑车1200SUNNY，是孩子们游玩的秘密基地。只要坐上这辆车，借助着想象力，他们就能开往世界上任何一个地方。
“下雪之后，世界就像在云上面一样呀。”
“刮台风的日子里，鸟儿在哪里睡觉呢？”
“彩虹这东西，摸起来会不会烫手呢？”“蓝色的部分应该是冰凉的吧。”
……
童言无忌般的对话，读来却让人心疼。
患有白化病，一头白发的春男是院里的破坏王，像一只受惊的野兽对周围充满敌意。但每到深夜，他总会悄悄地拿出妮维雅的面霜。这是他母亲的爱用品，闻到面霜的味道，就好像妈妈未曾离开过他。
流着鼻涕的卷毛纯助和弟弟笑助，严格意义上说并不是被遗弃的孩子。他们的妈妈身患重病在医院治疗，两个孩子的日常就是收集四叶草，希望给妈妈带去祝福和幸运。
带着鸭舌帽的阿静，学习成绩优秀，性格温文尔雅像个小大人。每个月最大的期待就是收到妈妈的来信，可是从某一天起，妈妈再也没有写过信给他。
如果无法体会漫画中孩子们的心情，不妨回想幼儿园放学时的场景。身边的小伙伴一个个被家长们接走了，只剩自己孤零零地坐在椅子上。月亮与太阳交了班，星星探出脑袋，在孩子的内心无异于自己被全世界抛弃了。直到家长的身影出现在门口，孩子们往往会哭着奔向大人的怀抱。在他们眼里，父母是世界的全部。
孩子们被送到星之子时，家长们总是信誓旦旦地表示自己会很快回来接他们的。孩子们日复一日地在门口张望，不断地燃起希望又陷入绝望。“我们都是被丢掉的垃圾！” 春男曾对着园里的小伙伴破口大骂，十岁的孩子早已洞悉了世间的残酷。成年人为何可以如此轻易违背自己的约定？如洪水般汹涌的思念无法传递，只能被困在这座三重县的乡间小镇。
松本大洋的笔下没有偶像派的俊男靓女。不成比例的脸型，眯缝的双眼，狰狞的表情，清奇的画风或许会劝退一批读者。
然而他的画风真的那么不堪吗？
就拿《乒乓》来说，速写般的钢笔画风，传神地将人物内心的纠葛烘托出来。行云流水般的线条跃然纸上，一气呵成，毫不拖沓。寥寥几笔，就能让读者沉浸于紧张的比赛气氛里。不同于从小学习画画的专业者，松本大洋并没有接受过系统的漫画培训，这反而给他的作品增添了出其不意的自由感，不受方格的拘束。
曾获得手冢治虫文化赏的历史漫画《竹光侍》大胆地使用毛笔作画，笔触细腻，墨水的明暗效果收放自如。尤其是分镜干净利落，甚至好几页都没有台词，全靠人物的神情动态和场景切换演绎剧情。
兼顾画面风格与故事情节，是一个一流漫画家所必备的素质。这些在松本大洋的身上，仿佛是与生俱来的天赋，一旦接受他有些奇异的画风，就会陷入松本所创造的瑰丽世界。
如果将日常的闪光点比作珍珠，那么作者就是工匠，用线将这些珍珠串起来，制作成熠熠生辉的项链。甜蜜的，痛苦的，伤心的，治愈的，松本大洋拾起了记忆中的碎片，拼凑出一幅完整的画卷，这些经历促使着他成为人们眼中的天才。
他笔下那些渺小又荒诞的人物，一定也在世界上的某个角落，努力地活着吧。
（本文首发于公众号“谈日录”，转载请联系相关公众号）
《Sunny 星之子》读后感(四)：松本大洋 中文百科
吐血翻自日文维基百科，欢迎捉虫。在书上市前，可以先看看百科解闷~
松本 大洋（まつもと たいよう、男性、1967年10月25日一 ），日本漫画家，出生于东京，曾就读于和光大学文学部艺术学科，中途退学。
1987年出道。代表作《竹光侍》、《花男》、《恶童当街》（鉄コン筋クリート）、《乒乓》（ピンポン）、《Sunny 星之子》（Sunny）等。
他的漫画多以运动和斗争为题材，以独特的笔触表现男性化的美学和世界观。初期在讲谈社旗下的周刊漫画杂志《Morning》发表作品，未能收获名气。转投小学馆后开始受到越来越多的关注。
母亲是诗人工藤直子。妻子是同为漫画家的冬野沙穗，常常担当松本大洋的漫画助手。表弟井上三太也是漫画家。
经历
松本大洋小时候的梦想是成为足球运动员，从小学到高中阶段，一直是足球部的运动少年。小学有一段时期曾被送到福利院居住，不能和父母一起生活，这段经历也成为了后来《Sunny》的故事蓝本。
Sunny 星之子评价人数不足[日] 松本大洋 / 2020 / 北京联合出版公司高中二年级时，在喜欢漫画的母亲推荐下，读了大友克洋和吉田秋生的漫画，大友克洋的《童梦》给他很大冲击。大学时受表弟井上三太的影响，加入了漫画研究会，18岁的松本大洋开始了漫画创作。当时因为景仰在讲谈社《Morning》连载的漫画家土田世纪，于是将自己的漫画作品投给了讲谈社。
童夢8.7大友克洋 / 1983 / 双葉社1987年，《Morning Party 增刊》刊载了松本大洋的作品《それゆけファウルズ》。棒球题材的漫画《STRAIGHT》获讲谈社漫画杂志《Afternoon》“四季奖”的秋季准入选奖， 由此出道。当时，由于“觉得自己真是个天才”，松本大洋从大学退学，辞掉了兼职，打算专注漫画创作，后来发现自己的作品跟别人的相比很是粗糙，才意识到对自身的误解。同时期出道的漫画家里，松本大洋觉得自己比不过的包括若林健次、山田芳裕、田中克己。1988年开始在《Morning》上连载《STRAIGHT》，但单行本2卷即止。
此后，松本大洋经历了一年的空白期，直到小学馆发出邀请。和责任编辑沟通过后，松本大洋转投小学馆。1990年起在《Big Comic Spirits》上连载《ZERO》，1991年起连载《花男》，1993年起连载《恶童当街》，1997年起连载《乒乓》。此外，在《恶童当街》完结后，受剧团“黒テント”的委托创作了演出使用的漫画《花》。2000年还为该剧团提供了剧本《メザスヒカリノサキニアルモノ若しくはパラダイス》，此作品成为2001年岸田国士戏曲奖候补。
2001年，《乒乓》连载三年后，松本大洋的长篇漫画《GOGO Monster》出版。这部作品是松本大洋从1998年11月到2000年9月用了大约两年的时间完成，共450页，由祖父江慎设计精装函套。该作品获得第30届日本漫画家协会奖特别奖。
GOGOモンスター9.3松本大洋 / 2000年11月 / 小学館2001年11月起，作为小学馆旗下新杂志《Spiritz增刊 IKKI》（后独立为《月刊IKKI》）的招牌作家，开始连载《No. 5 吾》（ナンバーファイブ 吾）。后来的《月刊IKKI》主编江上英树回顾《IKKI》起用松本大洋之事说，《GARO》(ガロ)有白土三平、《COM》有手冢治虫，同样地，松本大洋是这本增刊不可或缺的存在。
2006年，历史剧作品《竹光侍》开始在《Big Comic Spirits》(ビッグコミックスピリッツ) 上连载。原作者永福一成是松本大洋在和光大学漫画研究会的前辈，曾多次担任松本的漫画助手。《竹光侍》在2007年获得了第11届日本文化厅媒体艺术节漫画部门优秀奖，2011年获得第15届手冢治虫文化奖漫画大奖。
竹光侍 19.5松本大洋 永福一成 (作) / 2006 / 小学館2010年12月起，开始在《月刊IKKI》上连载新作《Sunny》。这部漫画改编自作者的真实经历。编辑江上英树称《Sunny》是松本大洋“与少年时代的了结、人生中重要的一部作品”。
作品中运动题材为多，松本大洋曾说还想画高尔夫漫画。除采访外极少媒体曝光，没有电脑等电子设备，但对电子书有兴趣。
绘画特色
松本大洋的绘画根据作品的不同而大胆地改变，初期作品《STRAIGHT》《点&面》里出现了省略脸上符号的人物，笔触可以看出是受到望月峯太郎的影响。从那时起就很讲究线条。构图上，有很多像是用鱼眼镜头拍摄的一样的的角度，非常强调空间的扩展，但是在《GOGO Monster》之后的作品中就没有使用这种手法了。
画面构成方面，《ZERO》强调明暗对比。《花男》受到法国漫画的影响，绘图采用了变形的明快笔触。《恶童当街》则是张弛有度的黑白笔触（据说受弗兰克·米勒的影响很深）。《乒乓》里使用细线和少量的纯黑色笔触。《花》是不使用网点的黑色笔触。《竹光侍》中为符合历史剧的氛围使用了图画专用纸，以淡墨替代了网点纸。
花男(全三冊套書)评价人数不足松本大洋 / 2018 / 大塊文化乒乓全五冊套書9.5松本大洋 / 2017 / 大塊文化出版股份有限公司此外，松本大洋的作品里女性角色极少，松本的解释是“因为不擅长画女孩子，并没有什么特别的意义”。
关于画材，一直使用代针笔。除格线外均纯手绘，即便是画建筑物之类的也不使用尺规。但在画出道作《STRAIGHT》的过程中有用G笔来描绘。他说，换用代针笔的原因是G笔用不习惯。
获奖信息
第30届日本漫画家协会奖特别奖（《GOGO Monster》）
第11届日本文化厅媒体艺术节漫画部门优秀奖（《竹光侍》）
第15届手冢治虫文化奖漫画大奖（《竹光侍》）
第61届小学馆漫画奖（《Sunny》）
第20届日本文化厅媒体艺术节漫画部门优秀奖（《Sunny》）
连载作品
短篇集
画集
其他
短篇・合著作品
绘本
装帧・插画
动画电影《犬王》 角色ー原案作品影视改编
乒乓 (2002年，真人电影。导演：曾利文彦；剧本：宫藤官九郎；主演：窪塚洋介）青春（2002年，真人电影。导演：丰田利晃；主演：松田龙平）左轮手枪（出自《青春》）（2003年，真人版电影，导演：渡边武，主演：玉木宏）恶童当街（2006年，动画电影，导演：Michael Arias，制作：STUDIO 4℃）乒乓THE ANIMATION（2014年，TV动画、导演：汤浅政明，制作：タツノコプロ）（以上。）
脚注和参考文献我就不放了，回头等百度百科弄上去了可以上那儿查。
附送一张松本老师的自画像：
《Sunny 星之子》读后感(五)：【转】松本大洋《Sunny星之子》简介
转发自 动画学术趴
文/ Pel
终于来了！今天为大家重磅推荐一套新书——
Sunny 星之子——松本大洋讲真，这可能是今年最厉害的中文引进漫画之一。编辑部为了上架这套书，前前后后也做了很多沟通和准备。
如果你还不那么熟悉这套漫画，那么请听我为你道来。
《星之子》的作者松本大洋，1967年生于东京，大二退学漫画家出道，此后笔耕不缀，至今有十数部长篇作品出版。 可以这么说，松本大洋是每个深度动画/漫画爱好者无法绕过的名字。 《恶童》《乒乓》，他的漫画作品当中改编成动画的目前虽然只有这两部，但都属于那种“看到就是赚到”的大精品。
恶童 (2006)8.62006 / 日本 / 动画 动作 冒险 / 迈克尔·艾里亚斯 / 二宫和也 苍井优乒乓 (2014)9.42014 / 日本 / 剧情 动画 运动 / 汤浅政明 荒川真嗣 伊藤秀树 伊藤良太 上野史博 久保田雄大 宇都宫正记 / 片山福十郎 内山昂辉其中，《恶童》讲述黑、白两位流浪儿从大人手上夺回城市的故事。结合现代CG与传统手绘，场景复杂动作流畅，品质十分惊人。作为第一部由外国人担任监督的日本动画电影，获得了当年的日本电影学院赏。 《乒乓》更是由汤浅政明亲自监督，11集番剧围绕乒乓运动，讲述星野裕、月本诚等少年的各自成长，画面奔放、分镜利落、故事不落俗套，称得上近十年最优秀、最异质的一部体育番。
“你反手无力，正手不精，脚步松散!反应迟钝!没一个动作像样!”里面一口标准普通话，在当年吸引了不少人不过，想要真正体验松本大洋的神韵，还是应该阅读他的漫画。原因无他——松本大洋极高的漫画造诣和特立独行的艺术风格，作为漫画读者，不可错过。
松本大洋的漫画作品，在日本、乃至整个世界漫画界，都是非常独特的存在。 他没有助手、不上周刊、不关心评价，始终以自己的意愿创作精品。秉承这种与主流商业漫画相悖的创作路线，松本大洋的漫画却长盛不衰，出道以来，作品知名度和评价不断上升。 而《星之子》就是绝不能错过的一部。 《星之子》获得了小学馆漫画奖、日本文化厅媒体艺术节漫画部门优秀奖和漫画家工房大奖。
去年的法国安古兰国际漫画节，松本大洋代表日本绘制主视觉图（最右，另外两幅分别代表美国和法国）对于他，业界也从来不吝啬称赞：
《海贼王》作者尾田荣一郎说：“我一直以为这个世界没有天才，直到我读了松本大洋老师的作品。” 汤浅政明说：“松本先生的作品……完成度已经很好了，没有特意动画化的理由。” 国内漫画家CMJ骆驼哥则说：“看了松本大洋才知道“鼠辈”是什么意思——我们都是鼠辈……”
松本大洋自画像，倒是很谦逊内敛orz不过说起来，松本大洋这个作者，也真是怪。 出道年纪轻轻，处女作《ZERO》主角却是孤寂的中年拳手；
青年的时候，又画少年气十足的《乒乓》；
不惑之年，他才终于提笔创作《星之子》，描绘上世纪70年代，一家叫“星之子学园”的收容所里孩子们的生活。
《星之子》是他少有的现实题材作品。1970年代，还是小学生的松本大洋曾被送到福利院，度过漫长6年时光。这段经历，成为了后来故事的蓝本。 星之子学园里面的孩子，因为各种原因无法在父母身边长大。“没有家的孩子“往往是别人同情可怜的对象，但松本大洋说：”其实孩子这种生物，很坚韧很厉害的呦！“
虽然有着各自不幸的身世，但在园长的守护下，他们也和”普通孩子“一样，互相玩闹、互相争吵、互相抚慰着长大； 虽然无时不挂念着自己孤儿的身份，渴望父母归来，但现实中，星之子的孩子们却只能彼此依靠陪伴。
孩子们的秘密基地“Sunny号”，就是这辆废弃在后院的尼桑“Sunny 1200”松本大洋提取出记忆中迥异、生动且真实的同伴形象，细心构筑每一处场景，全书6卷37话，每一话讲好一个小故事，每读一话，就仿佛愈发接近学园所在的昭和时代关西乡下，每个星之子的形象在读者心中也愈发鲜活：
因为遗传病满头白发的春男，举止叛逆暴戾、每天逃课晃荡，想要成为硬汉，却每天都要闻一闻妈妈的妮维雅润肤霜才能安心。
总是留着鼻涕、邋邋遢遢，看上去脑袋不太灵光的纯助，留超长的指甲，原来是为了到医院探望时给妈妈亲自剪。
看似乖巧、好学的阿静，偷偷积攒零钱食物，背诵地图跟时刻表，终于在凌晨爬上回家方向的卡车集装箱。
阿静的计划表：上午四点搭第一班电车……清晨六点坐新干线到东京……九点十分抵达横滨，给妈妈买花，两人一起回家……最懂事的阿惠，有时也想像路边野狗一样死掉。也会出于微妙的虚荣心/羞耻心，撒谎说同学的杯子跟从前家里用的一样，获赠后再跑到河边默默扔掉。
秉承现实而不失温暖的心态，松本大洋描绘出了孩童最真实、最隐秘的一面。读起来，笑点与泪点齐飞。常常惊叹有些孩童情感自己都早忘掉，作者却能精确还原。 最后，再多说一点松本大洋的（或许会劝退很多人的）独特“画风”。 不同于传统绘画，漫画里的视觉效果讲究契合叙事，讲究传达作者的性情，是一种极具开放性的媒介，松本大洋深知这一点。 《星之子》可以说是松本大洋漫画技法的集大成之作。钢笔细描与毛笔洒墨结合，看似粗糙且肆意的画面，却恰好契合他笔下角色一贯纯真的特性；
毛笔勾线，每一格都有粗糙手造的质感；以水墨代网点，极尽东方画之写意韵味。 《星之子》的故事平实，阅读时先行的，永远是穿透纸张的感染力和人物的生命力，激情也好，低落也好，动作时整个变形的人体、随情感跳跃乱舞的分格，让漫画中每处情绪都呈现得如此饱满。
也只有松本大洋这样成熟的创作者，才能在整套书里从头到尾、自由高效地贯彻创作理念吧。相信所有漫画创作者，都能从书里不拘一格的漫画语言收获良多启发。
现在，松本大洋《星之子》，这本“作者本人珍藏之作”，终于正版引进，与国内的读者见面。
出版方诚意出品，印刷阶段反复打样调整，在装帧、色彩上力求还原。
随书还会附赠作者专门写给中国读者的签绘卡片与主题海报。
硬壳大书盒，更是超级适合居家收藏了。
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