《太行》是一部由何政执导，王博 / 李伟东 / 陈昕婕主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《太行》影评(一)：最好的处女作
作为导演第一次长片处女作，个人风格明显，技术上经验上明显欠缺，但个人风格魅力压倒性胜利，first独具眼光，不会是导演从影生涯中最好的电影，但已经是最好的处女作，完成度很高，对矛盾冲突把握很好，配乐是个天才，电影不死，希望永存，故事是一个电影的核心，但是故事的讲述方式有很多种，多元化的叙事风格和手法才是电影的魅力所在，看懂看不懂一念之间，感觉到了，情绪有了，电影就成功了
《太行》影评(二)：“哎，我叫太行，太行山的太行。”
# First主动放映南京大学站
“哎，我叫太行，太行山的太行。”“哦。”“哎你叫什么啊？我怎么找你啊？”“找我干嘛。”“那我明天去火车站等你啊。”
总觉得这段台词似曾相识，还蛮戳我的…（first影展看太多部了。所以只随便记了一些片段。
节奏太缓 极其情绪化 非常自我 像一首现代派朦胧诗 象征意味浓厚 被生活流放的无力无言 男主角青春感确实欠了一丢丢哈（被提名最佳导演就是因为这种“强烈”的个人风格吧？
打光好看 该曝的曝得不刺眼 该暗的暗得有细节 光线介入现实片段中的梦幻感（私以为现实和梦境的区分还不够明显…
话不多 该原声的地方音效真实 音乐蛮满的（声音没有远近大小分别…
构图设计 前中后层次分明又各自清晰 前景的应用 喜欢隔着栏杆/网格/窗框拍 背景的细节布置用心了
画面重心的偏移 故意不拍到发声主体 不拍脸 对话主体放在左下角
细节的敏感性 掉落的烟蒂 偶发的笑点
光影运用 打在脸上的手影 情欲描写 色而不淫
镜头的运动 手持晃动 稳 长时间固定机位中的人物调度 对话戏不用正反打（从全景到中近景跳轴硬切？
色调 蓝主调 一个画面里的色彩搭配
机位 仰拍感 画面干净 同一个机位里的不同人物不同时间不同情绪
空镜 符号性诗意 观图要诀 （动物园的部分有点尬了哈…
结尾的陡然加速 最激烈用力的部分还用慢镜头呢 不过裸体挺带感的（dbq
还是那句话 “警察妓女黑社会，穷山恶水长镜头。” 这样的题材很容易拍出感觉 不会有多少剧情构思和思考空间 但是画面看着舒服呀！（啊我好宽容觉得处女座这样很可以啦！
《太行》影评(三)：《太行》——落寞的“胜利进行曲”
本片开篇以类似于《柏林城市交响曲》的方式集中展现了“改革开放”这一时代语境下，凋败落寞的太行山的全景图。
本片以两条叙事主线进行，一条是“东海”追毒贩、而另一条则是处于青春期的“太行”的社会生活，并通过林梦这一“立体图”（东海对于毒贩的执念和太行由于家庭构成中的女性缺失所产生的情感需求）、被践踏的家庭合照以及两场关于父与子的“阉割”梦境进行串联。此外，以“东海”“太行”这两个相互对峙的地理位置作为叙述主体的名字，也充分体现了其父子之间的矛盾身份。
太行作为社会青年以及单亲家庭（失母）子女的代表，其典型特征便是价值感和女性情感寄托的缺失。摩托车成了他的价值感来源，而那些被囚禁在压抑的欲望监牢（小盒子）里的那些沾着红姐（性感成熟的中年女性）口红的半根烟，则成了他性欲的发泄品。而对于林梦，他则成了一个孩子，他所有没有任何邪念的付出与分享，都代表了与他认识不到两天的林梦成了他不可多得的女性情感寄托。而被软禁时，那辆通往重生之路的“幸福摩托车”以及其裸奔时脸上洋溢的笑容，都象征着其受难后的自我救赎与重生的开始（基督教的原罪与解脱）。
而东海则是陪衬太行重生之路的配角，以其父权压迫以及其作为家庭分裂的主导者（片中以父子争吵前两个房间的冷光与暖光分别代表太行心中家庭的分裂——冰冷简陋的现今与理想温情的情感庇护）的身份，来暗示太行的一切行为的根本来源。而作为落寞的父权主导者，随着时代的变迁，他也如火车站前的刻有“胜利之城”字样的雕像一样，成了已逝的过往。而他之所以不放下那桩案子，根本原因正是其不忍接受其落寞的现状、无奈的中年人生以及不可言说的生理（生殖器）之痛。而片中的两场梦境都具有典型的象征意味，分别代表着“受难的俄狄浦斯”以及“被阉割的克罗诺斯”。
“受难的俄狄浦斯”（太行被其父亲“阉割”）一梦的来源正是意指东海强行赶走太行之母所造成了其家庭架构的崩塌，母亲的缺失才导致太行对于女性的性压抑，以致于将“红姐”当作了其性发泄的对象，而红姐则是代指其母亲（性感成熟的中年女性）的形象。
“被阉割的克罗诺斯”（太行的父亲被其阉割）则是意指太行对于父权的反抗（如同宙斯用镰刀割下来克罗诺斯的阴茎），同时也代表着其父所代表的父权压抑的结束（其父用火烧了那个档案袋）。
而结尾，更是以基督教色彩的“东海洗涤罪恶”（低头认罪式的洗澡和浸礼般的泡澡）与“太行以婴孩身份的重生”（赤裸奔跑）为结，并通过两个叙事主体的结局，将叙事主旨直接上拉至太行山地区未来前景的期望（通过站在太行山顶的俯瞰全城，来表现作者对于“告别原有落后的现状，等待新生”的憧憬）。而这不仅仅是太行山地区人民的心声，更是所有处于落后产能地区人民的呼声。
《太行》影评(四)：我这不是影评啊朋友们我这没用
我这题目够有诚意了吧。
第一次见何政是我跟李晨鸣去上海看贾科梅蒂回顾展，去之前他就跟我说，大垚这次去上海带你认识几个朋友，牛逼。于是我俩到上海的当晚我第一次见到了何政和博哥。当时何政照例喝多了躺的宾馆床上迷迷瞪瞪说话天上一脚地下一脚；博哥和李晨鸣坐一边聊天。后来晨鸣跟我说，何政那天喝多了，你别看他那天晚上那个样儿，他平时不这样…… 我说我知道。
后来，在《太行》前期筹备勘景的时候，我们几个人去了趟石家庄，住晨鸣家。因为本身计划，他拍戏的时候我们去帮帮忙，说是帮忙，估计就算去了，也是添乱。《太行》开机前那个暑假，我们几个就在晨鸣家侃大山，吃饭喝酒泡网吧，偶尔干点正事。
我们去了片子开头太行蹬摩托的那栋旧楼，和追逃犯、梦境那几场戏的废弃工厂。大夏天的，搞了个面包车妈的空调还不好使，杨晨开车，就拉着我们满世界跑，我们几个窝里头要热疯了。我都不知道何政是从哪儿找的这些地方——工厂我们几个是钻“狗洞”进去的。
当时聊天的时候，何政跟我们说起了许许多多他的想法，一些生活中的细节，听来的故事，或者自己、朋友的经历。他把那么多情感和注意力都放在了电影上，我们在街上逛或者聊天的时候，他突然注意到了什么就跟我们说，诶我操，这个可以加到我那片子里啊，诶我操，你们看这个，这个挺有意思的。当时他还没给我们看剧本的时候我就想，这人心思细啊，也是个“敏感体质”——一开始可是看不出来。
转头寒假，因为需要动物园和教堂还有浴池的戏，他和猴儿来了趟保定。他俩到的当天早上，我接了他俩我说，去我家那儿吃火烧吧，我觉得还不错。一家小店，结果给何政吃得不能自已，第二天还要去。
动物园因为我先前给何政拍过照片，我说这就挺符合你的要求，他也就基本定了，这次去也就是逛一逛，逛得还挺开心，趁大象不在都钻人家笼子里头去了……后来找浴池找了一两天，跟司机师傅问，去南市区老城区问，看了三四个他都觉得不够“破”，最后我爸说他们学校旁边有一个，我们又赶过去看，何政才总算有了那么一点点儿满意。至于教堂，最后貌似还是没找到合适的。
说回电影，说实话我不懂，满打满算看了五百多部，一瓶子不满半瓶子逛荡——还总觉得自己懂点。片子的短评长评我都看了，说实话、都比我懂，但是我也姑且算是见证了一部分他拍这个戏的构思或者前期工作吧，我不觉得如有人所说的——没有诚意，——言之无物，——太过自我，——让人昏昏欲睡，我当然不是为什么辩解，只是我们对待电影为什么不能再宽容和自由点儿呢。
大二的时候，我听到过我们三位老师关于伟大的艺术作品的完全不同的三个定义：一位老师说，作品的美是首要的，一幅画看起都不美，那怎么能叫好画呢？毕加索的画就是很差，因为不“美”。一位老师说，画是我们表达的一种媒介，作为人，我们有消极的情绪，世界有黑暗的东西，当我们要去表达这些时，我们需要给观者带去那种感受，“丑”有它的存在意义。还有一位老师说，经得起时间和空间考验的画就是伟大的画，像是梵高一样爱天下人所爱，悲天下人所悲，有胸怀的艺术家的作品就是伟大的作品，美的定义是很宽泛的。
不论对错，我只是觉得我们对待电影同样存在这种分歧，求同存异吧。看完片子跟何政聊了几句，他也是坦然面对各种声音，说有人可能并不认可他的表达方式。
对于这个片子给我的感觉，反而是言之有物的，我感受到了它所试图去传达的东西，繁杂细腻，我是有共鸣的，更是认可的，无论出于什么原因，哪怕有人说我装逼，但是我还是要表明我支持这个片子，以及支持何政的态度。即使这不是一部足够牛逼的片子，但是真真儿的这是个足够牛逼的开始。
我最后只是想大言不惭地说一句，我们需要这样的电影。
《太行》影评(五)：《太行》：诗与符号游戏
影片做的头一件事是对城市空间的建构，由于能力所限导演没有选择把这项工作散逸到影片的时时刻刻当中去做；但影片确实持续保持着对“人物在空间之中”的一种关注。导演很重视考究的构图与镜头内空间的感觉，乃至于以此来设计镜头内部的戏剧冲突。在影片的前半段，太行在空间内的动作一直是无果的，发动摩托车、敲门、咬瓶盖——唯一一次成功地咬开了瓶盖却伴随着女孩离去的失落，这造成了很明确的“在这座城市之中一个具有运动欲望的男孩的运动无力”的印象，也使得影片结尾突然有效的运动（全裸骑上摩托车飞驰而去再疯跑上山）显得尤为快乐。镜头内部的戏剧冲突的考究设计，使得那些完全没有运动的镜头（镜头、人物、空间都没运动）也颇具有观看性。而导演对释放情绪的需求超过对某种形式风格的执着，因此在某些小的段落内，那些伴随着配乐、王家卫式贴脸运镜、以及男主演极为出色的演出的煽情镜头也保证了情绪与叙事的稳步推进。
自慰导演显然对一种宏大意象的存在和某种符号性诗意非常偏爱，这一点明显反映在整个剧作上。因此在观看的过程中，影片给我的一个启发就是，导演如何给符号提供一个合理的出口：即通过少年对男性符号的痴迷。无论是机车、两个兄弟一起品烟、少年品尝一个带有口红印的烟蒂一边自慰的情节，在这层出口之下都略见可爱——他翻找包时掏出的那根我们前面没见过的双截棍必然引发观众的会心一笑；然而到后来无时不刻出现的烟（尤其是在“父亲”手中的烟）形成了某种影片内部的既定符号之时、到“父亲”追缉毒贩被打伤生殖器官的剧情设计出现之时、到太行的梦境中互相交换的面孔互相打伤生殖器的人物等等要素生成种种父－我符号之时，影片剧作中那种不自由、矫揉造作的感觉就再也难以掩盖——对符号诗意的误解性痴迷使得创作者和影片中的少年一样被符号给缚住，而这就一点也不迷人了。至于导演自己阐释的超现实、时空错位等部分的内容，同样完全是僵硬无聊，没有能够成功表达出来反而更好一些。
实际上影片一开头便是太行与烟我们之所以说这种痴迷是一种“误解”，乃是由于对符号的偏爱与使用行为本身来自于一种诗意的创造行为。而诗意的产生并非来源于符号能指与所指的既定，而是来自于所指－能指的断裂，如俄国形式主义所说之“陌生化”，又如德勒兹所说之“外部”。而导演本身具备创造诗意的能力，影片中无法做出任何涵义解读的那些3d视觉图却给人感觉趣味盎然；而在“烟”尚未形成一个随处出现的明确符号之前，两个少年你一口我一口品着卷烟的镜头也着实让观众品味在其中。而后期这种轻盈的诗意却因为处处既定的符号运用而荡然无存，着实可惜。不过尽管如此，感谢影片对城市的建构与对少年的无力的厚积薄发的刻画，还有最重要的是导演在这上面的克制，影片中最大的意象“太行”的塑造仍是成功的，并未流于刻板。少年带着笑和伤赤裸裸地奔向路的尽头，而片尾开始拍摄连绵不绝的太行山，在这城市中受到的抑制也无法压抑他男性的活力与快乐的天性与苍莽连绵的山脉立刻构成一种具有感发力量的诗性关系，让影片the son of mountain之名变得真实可感。
影片结尾《太行》影评(六)：又一部“男人必看”系列
《太行》是一部拍给男人看的电影，到处散发着雄性荷尔蒙和性暗示。是First 到目前为止个人最喜欢的国产片。
当然了，《太行》是一部独立电影，但从成片中我们可以看到导演在资源有限的情况下依然完成了很好的表达。比如一些自然光源无法传达导演用意的地方，我们会看到导演用人工光补足，却依然是有光源依据，并不显得失真。
电影从两个人物的状态入手，并不急于说明他们之间的关系，也不急着铺展戏剧冲突，而是用足够的戏份和丰富的细节塑造人物，到了快结尾的时候才暧昧地给出两人的关系，观众既可以把他们理解为父子，也可以理解为同一个人的两个时期（毕竟两个角色没有同时正面出现在画面中）。
虽然两人的关系如此暧昧，可他们还是有共同点，那就是对原始生命力的崇拜，而轮廓硬朗的大山，正式这种生命力的象征。本片英文名叫《The Son of Mountain》,正有此意。“父亲”虽然因公致残失去了男性功能，可生命力的丧失反而激发他更加“着魔“地去追逐，追逐仇人，缅怀失去的东西。最后父亲决定“放手”之后裸身洗澡，仿佛是他对原始生命力的缅怀和敬畏。
“儿子”身上，那种来自大山、来自远古的原始生命力体现地更加蓬勃旺盛。比如他对性的渴求，情愿欠债也要修好钟爱的摩托车，去做一名“骑士”，而最后突破牢笼的“裸奔”时刻，更是原始生命力的体现。
导演的镜头很考究。表现两个主人公之间暧昧关系的时候，导演在一条小路旁边给出两个相同的固定机位长镜头，一个是“儿子”远离画面往前走，一个是“父亲”朝着画面走过来，这样相同机位暗示了两人关系的暧昧，达到一种多义性。
表现“儿子”和同学抽烟的快感时，镜头在两人之间摇，面部特写表现出快感。“父亲”的出场是审讯吸毒者，但吸毒者的脸压根在画面外，画面正中是一块显示日期和时间的长方形电子表，父亲来回踱步，一会儿出画一会儿入画，记录员在画面旁边记录。画面里只有他和时间显示器在动，他和时间成为画面的主导。这个简单的固定机位长镜头告诉我们父亲的焦虑，而父亲的身份地位也在这个出场方式里得到很好交代，他是一个警队头子。
导演对音乐的使用恰到好处，比如“儿子”抽带口红印的烟头幻想的时候，导演采用“特写＋慢动作＋配乐”的方式，在他还没有开始da飞机的时候，我们已经从画面感受到性和快感的指涉，这是电影语言的力量。还有就是三维立体画出现的时候，神秘的配乐总会响起，起到混淆时空的感觉，让两人的关系和身份更加暧昧
导演对性的暗示巧妙而高级。比如烟，烟的形状首先让人想到男性器官。“儿子”da飞机那一段，他伸手去摸飘在空中的烟雾，仿佛在摸他幻想中的女人身体。
“儿子”总是骑着摩托车，摩托代表了青春活力。当“儿子”初遇女孩时，有一个镜头是女孩拿着烟的手在前景，男孩的摩托车和骑着摩托车的腿在中景，女孩的手恰好与摩托车头重叠，当男孩祈求女孩和他走，男孩两腿之间的摩托车头灯突然间亮起，灯光喷薄而出……这样性暗示的构图，使画面上霎时间充满了原始的生命力。
“父亲”是警察，有枪，儿子也有一把小枪，那是个打火机。有一场戏，男孩想抽烟，当女孩解开风衣给男孩挡风的时候，那种暗示就又如烟雾般飘散开来。
《太行》的结构是它令人着迷的主要因素。电影开头，平行讲述两个人物的生活状态，让人猜测他们之间的关系：是警匪？还是父子？而同一个女性形象和同一个黑道大佬穿梭于两个男主人公的世界里，更加重了两人关系的暧昧：他们是处在同一时间？还是不同的时间？甚至两段同样的梦，两位男主在梦中互换身份，体现了他们同样的焦虑：对原始生命力失去的焦虑。当导演把人物形象塑造地足够丰满，人物关系足够暧昧的时候，再用一种“揭开谜底”的方式结尾。
可是导演根本没有“揭开谜底”，因为电影本就是多义的，谁是谁并不重要，重要的东西早已经满溢于画面……更多影评请扫码关注“电影知何处”
《太行》影评(七)：导筒×何政：在如海市蜃楼的故乡赤身狂奔
第12届FIRST青年电影展
导筒系列专访
《太行》是青年导演何政的第一部故事长片，他回到故乡石家庄，与一群志同道合的朋友完成了这部低成本作品，何政也是今年入围第12届first剧情片竞赛单元中最年轻的导演。
故事发生在太行山下的一个城市。压抑的家庭和乏味的生活让高中生太行偏离了正轨，抽烟，逃课成了他的家常便饭，唯一让他开心的事情就是骑着借钱买来的摩托车兜风，太行新认识的女孩偷走了他用来还债的钱，导致他被追债的混混抓走；警察局李队，一直在寻找多年前重伤他的毒贩，巨大的身心创伤，对他造成了很大的影响，他不放过每一个嫌疑犯，但依然没有破案线索。
太行
The Son of Mountain
普通话 | 2018 |剧情片 | 彩色 |91min
第12届FIRST影展剧情片单元入围
导演简介
何政，1992年出生于河北石家庄，2017年毕业于上海戏剧学院。目前工作生活于上海，毕业作品暨长片处女作《太行》提名2018第12届FIRST青年影展最佳导演奖。
导筒单镜头访谈计划《未剪辑》
第2期：何政 详细内容见导筒微信公众号
专 访 正 文
导 筒：
《太行》是你的本科毕业作品，最初开始构思这个故事是什么时候？
何 政：
应该说是蓄谋已久了。因为从大一开始，就一直在尝试构思一个关于自己家乡的片子，平时遇到什么有意思的人和事都会在脑海中尝试把他们组合起来，但是我一直没有急于去写，就一点一点积累素材和点子。大三升大四的的那个暑假，我觉得是时候落实这个剧本了，当时确定了一两个主要人物，这期间还和我高中哥们的老爸聊过很多次，他是一个特别厉害的警察，他跟我讲的很多故事很打动我，我把很多元素都加了进去。16年十月一假期的时候我开始动笔，很快就把第一稿剧本写完了。
导 筒：
对故乡石家庄来说，你最希望呈现它的哪些特质？
何 政：
刚上大学的时候，每次别人问我石家庄有什么特色，我都说最大的特色就是没有特色。这里没有明显的方言，没有悠久的历史，没有独特的美食，没有旅游景点……
我对我的家乡有很深的感情，但是它确实也没有任何值得让我自豪的地方。这是我最一开始对石家庄的看法，后来石家庄有了自己的特色，而且全国知名，那就是雾霾。有一年过年回家，我很早出门，当时站在街上，近处有一个环卫工人若隐若现，只闻其声不见其人，远处的几座住宅楼像海市蜃楼一样，我当时在那站了很久，觉得太魔幻了。回到之前说的关于石家庄这个城市的特质，它的特质就是能把人整蒙。那些环境的东西总归会投射到人的状态上，从我个人的感受上来说，我觉得生活很无趣，未来很迷茫。
导 筒：
影片开头设计的一段山脉和城市空景的dv素材组成的段落，有怎样的用意？
何 政：
之前也提到，我想表达人在一个城市中的状态，所以那段素材就是想用一种真实的粗糙的甚至说是“不好看”的影像质感，交代主人公的生活环境。从内容上也有一定的逻辑，是从山上过度到城市里。后面紧接着是男主角在床上睡觉，所以你也可以把它理解成是主人公的一个梦，一个混乱的梦。
导 筒：
这是一个关于青春和父子代际关系的故事，你最希望表达什么样的主题？如何看待华语电影之前同主题的作品？
何 政：
这个故事中确实存在父子关系，但是这不是重点，而且两个主人公的关系是不是父子关系也值得去讨论，我做了一些暧昧的处理。
之前华语电影中印象最深刻的应该是李安导演的“父亲三部曲”，虽然不仅限于父子关系，但是那几个父亲我觉得是最中国的。
推手 (1991)
导 筒：
本片的演员都是职业演员吗？如何指导两位男主角的表演？
何 政：
可以说本片的所有演员全都不是职业演员，除了女主角陈昕婕是音乐剧专业的，有表演经验，其他人都是第一次演戏。非职业演员有非职业演员的优势，我一直跟他们强调的就是你不用演，你也不需要演，这就是你当时的状态，遇到这个事你就会有什么什么情绪，但前提是剧本人物也要符合你对应的演员，具备一些特质。
比如说我之所以觉得王博可以饰演太行这个角色，首先他是我大学特别要好的哥们，我们非常熟悉，他知道我要表达什么。他是河北保定人，对于石家庄的理解和我不会存在偏差，他和我一样是在相似的环境长大，和“太行”这个角色十分贴近，而且片中“太行”很多戏就是他一个人在场景中的状态，这对于演员来说只需要找到感觉，还原出来就够了。因为大部分演员都是我的朋友，还有剧组里的成员，包括饰演“李队”的李伯伯，大家都认识了很长时间，大家私底下会拿着剧本聊一聊感兴趣的戏，戏里的那些状态和情感在开拍之前都已经理解的很到位。他是一个非常有电影感的人，对剧本也理解的很到位。在没有职业演员的参与下，能找到他们，是我的幸运。
导 筒：
作为一部纯粹的学生作品入围first，相信很多人也会关注本片的制作成本和资金来源，可以简单说说你的筹资方式吗？
何 政：
资金方面是我和组里的几个同班同学一起凑的，也想过找投资，但说实话对于我们这个剧本和班底是很难拉到钱的，最后还是大家各自掏腰包了，我掏的比别人多一些，基本上还是父母给的，自己确实没什么积蓄。我的同学和父母能这么信任我，让我很感动，因为很多人并不舍得为毕业创作花太多钱。
《太行》片场照
导 筒：
影片拍摄使用了什么型号的设备？对摄影师你提出了哪些具体的要求？
何 政：
机器是ARRI的ALEXA Mini，镜头是一套徕卡的Summicron-C加一个变焦。
我的摄影师侯琛昱是我在学院里最好的朋友，我们在很久之前就约定好一起拍毕业作品，影像风格也反复讨论过很多次。最早的时候我曾设想全片只有一场戏用正反打，就是太行和李队在家中争吵的戏，其他都不用，但是后来因为一些场地的限制和其他现场的因素导致不得不改分镜，所以这个想法没有实现。
《太行》片场照
我当时要求的比较多的就是定机位长镜头，减少运动，还有就是景别上松一些。有很多镜头可能是我在现场临时设计的，用了一些反常规的构图，有几次侯琛昱非常生气，觉得我在瞎拍，但我还是坚持了自己的想法。因为大家的经验都有限，总想尝试各种拍摄方法，对于一些镜头的处理上难免发生小矛盾，整个拍摄过程让我们成长了很多。
导 筒：
配乐方面你又有怎样的设想，自己平时又主要听哪些类型的音乐？
何 政：
最一开始设想的是尽量简单的几个主旋律延伸出几段音乐，主要用在片头片尾，还有几段升格的戏。后来作曲孙浩给我提供了大量音乐进行的选择，尤其是片尾的高潮戏用了很长的一段音乐来烘托出主角的宿命感，我非常满意。但是其他段落还是保持我之前的想法，在一个尽量安静的环境下，让故事慢慢的发展，不让音乐来干扰人物的状态。
我平时听得最多的还是国内的摇滚乐和其他独立音乐，从小就很痴迷。
导 筒：
据说在影片投送影展的最后一天，你还在进行剪辑和后期工作，之前花费了多长时间来处理剪辑，有什么难点或者想法？
何 政：
最后一天如果还在剪片子肯定就完蛋了，不过确实还在处理一些后期合成的小问题，比如字幕什么的。当天下午导出了最后一版，然后赶紧叫了快递上门取片子，晚一个小时就来不及了。
在剪辑上确实花费了很长的时间，断断续续做了半年多。小的问题比如镜头衔接上的等等，因为拍摄期间的经验不足导致的，还有几场戏因为当时各种限制没有拍摄，导致戏与戏之间衔接有问题，有些是内容上，有些是节奏上，这些问题很让人头疼，确实让我耿耿于怀。
导 筒：
在自己的故乡完成本片，你认为拍摄难度最大的部分在哪里？
何 政：
其实在家乡拍摄为我们节省了大量的财力物力，在实际拍摄过程是帮我们减少了很多难度的，反而是在写剧本阶段，你有太多的场景，太多的故事段落想表达，想加进去，这就需要取舍，去掉一些太过于私人化的东西。
导 筒：
你觉得处女作与一群志同道合的朋友在一起创作，给你带来了哪些收获？
何 政：
我们是在以一个最纯粹的方式拍电影，大家没有任何杂念，而且彼此充分信任。这种机会可能以后都不会再有，这也是为什么我一直觉得大学期间最后一个片子这么重要的原因。我印象很深，开拍前两天，大家都在磨合，现场也会遇到很多争执，比如在某个镜头拍摄方式的选择上，或者是我要求演员用某种方式表演，会有人质疑，我自己也会犹豫。当天拍完我们在一起开会，班里几个主创跟我说“导演，你就按照你的想法拍，我们信任你。”我当时真的很感动，在之后我就很坚定我的想法，拍自己想要的东西。
何政与摄影师侯琛昱在片场
从开始到结束，大家都在犯错误，也都在不断的纠正，想尽一起办法把最有限的资源最大化，对于这段经历和从中收获的经验，大家永远都不会忘记。
导 筒：
现在有构想未来的创作道路或者拍摄计划吗？
何 政：
我很希望能有机会去跟大导演学习，我知道自己还有太多不足。
对于自己之后肯定会做更多的尝试。目前有一些构思，一个还是警匪题材的东西，我听了大量的真实警察故事，可以细节到罪犯说过的每一句话，有的很荒诞，有的很可悲。还有一个关于国内摇滚青年的构思，不只是描写为了理想而如何如何的乐手，我更想表达一些受摇滚乐影响的乐迷的情感和生活，我觉得我看到的国内关于摇滚乐的片子都太假大空了。
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