《春秋来信》是一本由张枣著作，北京十月文艺出版社出版的精装图书，本书定价：36.00元，页数：203，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《春秋来信》精选点评：
●依然最喜歡《何人斯》（5月）滿分，無論從內容還是裝幀排版（8月）
●不管什么时候读还是非常爱《镜中》
●再读，早期甜柔的感觉还是有一些，但是那种气息节奏真的是好。
●张枣生前唯一出版的诗集《春秋来信》再版了！赞赞赞！
●为什么信息再爆炸，影响大众的却只需要几句话？文字最容易被传播也最容易忘了源头，要怎么算文字版权？文字所传递的信息，是不是比图像声音更集中于一点？我想啊，行歌走马，遥遥无期。最后一个疑问：肖全究竟拍了多少那年代厉害的年轻人？
●读不来这种长段长段的句子，一些破碎和私人的意向看的令人难受。。。。。。。。
●不得不说，张枣的诗的语言，意象都很奇特，但是，诗并不就只是一场语言的实验，虽然诗是语言的炼金术。张枣的诗的节奏很好，他对传统的运用也很好，但是，他的诗并没有融合东西很好，他的诗也因为过度追求语言和意象，趋向纯诗。读他的诗，会想起史蒂文斯，毕肖普，读起来不畅快，有一种南方的黏湿感。
●“活着就是改掉缺点 就是走向英勇的高处 在落叶纷纷中 依然保持我们躯体的崇高和健全”
●这张照片才好嘛
●最好的版本。
《春秋来信》读后感(一)：梅花落下
當悲憐再次成為詩歌的主題，當詩人又開始自怨自艾，在不苟同的身軀里，長江大河已成紅塵戲子，仍不見救贖的生還——奈何詩歌一夜間就成了訴苦的不二出口，筆墨之初，瓜熟蒂落，民不聊生。
好壞皆按下不表，僅憑一句：『只要想起一生中後悔的事，梅花便落了下來。』張棗的《春秋來信》便可以救眾生於火海。
皆下路程，可疾可緩。
《春秋来信》读后感(二)：只要想起一生中后悔的事，十个海子全部复活
书中说：
诗歌并非——
来自哪个幽闭，而是
诞生于某种关系中
——《断章20》
我为何写出这样一个标题，因为我从张枣的诗中读出了一种解构文字的感觉。
如果有一种诗歌，它并不只是在抒情，也不只是在表达，而是单纯创造出一种诗歌形式，或者诗歌语言，单纯地让人欣赏它的节奏，以及这节奏带来的美，不成立吗？
按照这样的观点我可以说，几乎绝大多数诗人的诗歌的最小结构单元是字符、是词语，如果有一种诗歌，它的最小结构单元是句子，并且是已经存在的句子，不成立吗？
继续按照这样的思路去发散，我可以不断地进行“创作”和“再创作”，这也许是一件值得思考的事。
我试着将它写下去：
关系
只要想起一生中后悔的事
十个海子全部复活
那时你的颜貌比元夜还典丽
与黑暗结合，似永不开花的种子
而火焰是彻骨的寒冷
为何不是今年冬日的黎明？
以上的“创作”是读张枣的诗带来的结果，我觉得在诗歌若干种可能性中，这算是一种新的可能。就像安迪沃霍尔的作品，算是一种新的颠覆。
所以我说，张枣是诗人的老师。
《春秋来信》读后感(三)：你是咸的，而他噬甜
1强行交换诗集——就这么率性随意偶然地读到张枣。 2初看第一感——这个张枣的诗歌很“疯”。 3语言是人类设计的一种符号，诗歌是把这种符号发挥到极致的一种艺术。张枣的诗歌，语言的组合大胆、有实验性，很多时候突破了语言本身，直至不知所云。实际上是，苍白的语言无法全部承载诗人的情思，无力之感从中涌出，残存的情绪溢出诗行之外，荡漾在空气中。 4然而，终究是表达出了一些自己的东西，这就够了。 5代表作《镜中》其实很好理解，套路性和普及性更强，可以打动很大数量的读者。诗境固然有迷离之处，比如典雅（“皇帝”、“羞惭”）与奔放（“游泳到河的另一岸”）让人无法追究这是何人何世，但是“危险的事固然美丽/不如看她骑马归来”充满一种岁月静好的温暖，“只要想起一生中后悔的事/梅花便落满了南山”渗透一种古典的忧伤，这种深深的温暖、淡淡的忧伤正满足了大众的渴求。从语言维度看，还是“让她坐到镜中常坐的地方/望着窗外”玩得更666一些，因为其中包含着打开了好几维的想象。 6其实诗歌最动人的地方就是这种俏皮句——避开了套路程式，避开了胡乱拼凑，在两者中央找到一个平衡点。不同的读者GET到不同量的信息——若有一个点能让创作者与阅读者悠然心会，便是大大幸福之一种。
《春秋来信》读后感(四)：张枣
“看见黄昏像一个小女孩，正用舌尖四处摸找着灯的开关。”这么好的书，如今竟只能买到扫描打印版。句子不冷不热，刚刚好。总体而言，是传承古诗词的优雅。张枣是独特的，他打通古今中外的壁垒，将古诗、外国诗歌的意韵在他的新诗中完全化开，种种差异化解于无形。众多评论称，“语言亲密性”，在张枣这个点上，当下诗歌圈似乎达成某种共识，所以，一开始选择去硬读诗集是对的。此外，也难说出更多的，会不那么恰当。他意象使用很节制，余味（回甜）清淡而悠长如梅花，隐约还有某种回环往复，是真正的融合并重新表述。他的诗情是一种恍惚的荡漾的温婉的诗情。作为一名学者，有旅德经历的诗人，张枣不让诗歌中出现的任何意象流于修辞，诗歌呈现浑然一体无可改动的面貌，就像诗人在呓语。（如果是大块运用原文的文化诗，就显得太呆板。）前几首的高频词：小分币--轻巧的，也意味着无足轻重。张枣的咏物是浮想联翩的咏物，流畅转换场景和所指，透过观察之外非纯然的若即若离的描写。《镜中》被视为张枣的代表作，诗歌结构精巧，传达出对少年时代的怀想。透过镜子观看，更像是透过一面波光粼粼的湖，偶尔有花瓣落下。在很多没有直接写镜子的诗歌中，也透着其他关于镜像的描写。诗歌只有一些好句子是不够的，整体很重要。关于张枣的“鹤之眼”与哑石《喜鹊的眼睛》。相关表述还有张枣《今年的云雀》、《孤独的猫眼》、《鹤君》、《鹤》、《大地之歌》。张枣是否是被当下过度抬高的诗人？在他写给臧棣的《春秋来信》中，出现“鹤”、“绿扣子”，顏炼军表述中，张枣“鹤之眼”是从上往下看。哑石《喜鹊的眼睛》似乎构成某种回应，大视点与小视点，关于下岗女工的诗歌白描，流畅，相比之下，更加写实。哑石的其他诗歌，很多在大体上也是，关注现实的基础之上注入想象，同样很少在一些入微的细节上发力。他的句子与句子之间，散文化关联更强。
《春秋来信》读后感(五)：像一只鸟那样轻，而不是羽毛
只要想起一生中后悔的事 梅花便落了下来 比如看她游泳到河的另一岸 比如登上一株松木梯子 危险的事固然美丽 不如看她骑马归来 面颊温暖 羞涩。低下头,回答着皇帝 一面镜子永远等候她 让她坐到镜中常坐的地方 望着窗外,只要想起一生中后悔的事 梅花便落满了南山
《镜中》是一首很轻的诗，但这并不妨碍它拥有丰富的内核，或者按卡尔维诺的话说，“像一只鸟那样轻，而不是羽毛。” 镜子是对称的，也是虚幻的。从开头的“梅花便落了下来”，到结尾“梅花落满了南山”，诗人画下一个圈，构造出一个封闭的镜面时空，在这个时空中，诗中纷繁的情绪与情欲与真实世界隔离了开来，它们太过纯净，只存在于虚幻的镜子世界里。 镜子也是带有追忆属性的，所以塔可夫斯基从镜子里看到了他的童年往事，所以中国古诗里常有对镜忆年华。诗的开头写道“后悔的事”，触及的也是“追忆”这一母题。追忆什么？谁在追忆？诗中始终没有出现追忆的主体，这也是让诗足够轻盈的原因，人称的暧昧使诗的内涵打开，语言能够交响、编织、叠变自身的意义。 “她”是诗中出现的第一个人称，“看她游泳到河的另一岸” 视线向前，“登上一株松木梯子”视线朝上，这两种活动都是“她”同追忆者的远离。远离是美丽的，也是危险的。所以，“不如看她骑马归来”，那是靠近，是安全感的再次获得。靠近之时她的“面颊温暖”，词语的温度打破了冰凉虚幻的镜子时空，赋予那个时刻现实感。 但“皇帝”一词却如突然砸下的锤子，“一个突兀的猛词”（柏桦语），让“温暖“的现实感转瞬即逝，把人重新拉回到了虚幻空间里，回到了镜中。一面镜子永远等候着她，横亘在她和追忆者之间。镜子既然是虚幻的，当她又坐到镜中常坐的地方时，他们曾经拥有的，也不可能再拥有。“窗外”指涉着一片新的空间，一种对虚幻之境的突破。“望着窗外”的人既可以是她，也可以是追忆者，他们以渴望之姿向窗外望去，但却只能受困于镜中。 在诗的最后，又回到了一切的原初，落下的梅花已经落满了南山。“南山”是隐逸之词，距离辽远，天地阔大，所有的情绪在这个词所打通的宇宙里变得轻。诗就这样飘荡在空中，喃喃的，像一声叹息。
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