《《花间世：中式古典插花》》是一本由吴永刚著著作，江苏凤凰科学技术出版社出版的2020-2图书，本书定价：68.00，页数：，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《《花间世：中式古典插花》》读后感(一)：一种方式，一份美感
赏花是或许是最为低成本的事情了，自古以来，无论是达官贵族，还是山野村夫，文人墨客还是尘世俗人，对于花的喜爱都是由衷的。很多诗词中可见人们对于花的赞赏，甚至不惜笔墨的去展现花的美艳。越来越多的人也开始莳花，而其中的一种插画便是现在多数家庭生活中常用的方式。《花间世》是吴永刚先生所著，一部中式古典插花书，对于喜爱插花的朋友可以欣赏一下。书中配有着大量的图片，甚是赏心悦目。插花是一种心态，对于美的欣赏，很多时候一棵枯木，一份春色。
赏花是或许是最为低成本的事情了，自古以来，无论是达官贵族，还是山野村夫，文人墨客还是尘世俗人，对于花的喜爱都是由衷的。很多诗词中可见人们对于花的赞赏，甚至不惜笔墨的去展现花的美艳。越来越多的人也开始莳花，而其中的一种插画便是现在多数家庭生活中常用的方式。《花间世》是吴永刚先生所著，一部中式古典插花书，对于喜爱插花的朋友可以欣赏一下。书中配有着大量的图片，甚是赏心悦目。插花是一种心态，对于美的欣赏，很多时候一棵枯木，一份春色。
《《花间世：中式古典插花》》读后感(二)：虽由人作，宛自天开
《花间世》寓意花间的世界，也是花这一生在这个世上的旅程，万物皆有生命，一花一草，一树一木，皆是生命的体现。在这个万物复苏的春天，花儿被慢慢地唤醒，大地又变成了五颜六色。此时，能拿到这本书，真的是冥冥中自有天意，上天让我们有此修行，让我们静下心来，通过花木来净化心灵，看人间的大美。
拿起这本书，一看到封面就让人能瞬间安静下来，浅灰色的封面稳重淡雅，一案一瓶一木一花，简单的搭配就将我们带入了那种说不出的意境里。来到这里，你自然会放慢脚步，压低声音，用心去体会作者想要带给我们的理念，作品淡雅明秀的色彩，简洁的造型瞬间让人安静了下来，这才深切体会到中国古典插花艺术和现代插画艺术的区别，也是在这个时候才有机会了解中国古典插花艺术。原来我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形，插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花及欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国古典插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善。清朝时插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。近些年随着国民经济的发展和人民生活水平的提高，鲜花才回到了我们的生活当中，才会有越来越多的人喜欢上插花这门有如此悠久历史的艺术。 现在的年轻人更多追求的是色彩艳丽，繁花似锦的插花作品，像这种古典的插花作品比较少见，也只有在博物馆、中式茶馆、书馆和纯中式的建筑中有一些体现。中国自己的传统艺术有很多都已经不再辉煌，好在随着中国经济的发展，人们已经开始重视并学习自己国家的传统文化，这本书的出版就是对我们中国古典插画艺术一次非常好的推广。看书上的一个个作品，用生活中唾手可得的简单材料，一枝条，一绿叶，一朵花，一净瓶，按照植物生长的自然形态，或直立，或倾斜，或下垂，高低错落，通过着似简单的扦插就展现给我们一幅完美的插花作品，特别是这些作品所带给人们的意境，蕴含了儒、道、佛等思想以及田园诗、山水画等传统艺术的影响，“虽由人作，宛自天开”，给人们以无限遐思。 插花作品就如同一幅画，但比画更立体，制作更便捷，取材更广泛，可操作性更强，最关键的是插花作品可以按照作者的意愿不断改进。作为女孩子学插花不仅仅可以学到一门技艺，也是对自身审美能力、气质的一种提高。作为修身养性的爱好，一条案几，一盏清茶，细细品味，醉心插花艺术，让生活节奏慢下来，让心境平和和舒畅，这就是时间带给我们的财富。
《《花间世：中式古典插花》》读后感(三)：世上十分美，九分在花间
随着四季的变化，每个季节必然会有正好合适哪个季节的花开，人亦如此，总是会在恰当是时分得到想要得到的东西。
每天都生活在忙碌之中，我们很难有闲情逸致来欣赏自然。也许我们只会在增减衣物时，才会感叹，居然已经到了这个时节。
从千年前，中国人就尊重和珍惜那些肉眼难以察觉的事物，二十四节气七十二物候至今还沿用在我们的历法之中。即使人们居住在都市中，身体也会随之感受到天气细微的变化。在最近清晨梦醒时，我都真真切切的感受到，其实每一天都是不同的，在同一时刻，天色渐渐明亮，窗外的绿意渐浓，黄的菜花，粉的桃花都已绽放。
琴棋书画诗酒花在千年前就被誉为风雅之事，特别是书法、绘画及插花，作为文人内在修养的一种外在表现形式。插花在中国的历史可追溯到2000多年前，到了宋代，插花、赏花已十分风行。明代时，中国的插花艺术达到了巅峰，关于插花、赏花最有名的代表著作《瓶花谱》就诞生于这个时期。明代的人们对于插花已经有了明确的什么标准和艺术主张，“晨起看花意恬静，纵教瓶插也天然”。
顺应自然是插花艺术的本质，中国古典插花源于对自然的一种敬畏，是侍花人对生命的一种体悟。日本的插花艺术源于我们，但日本花道经过发展后，尊崇了形式之美，并带有明显的日本人特有的精致。而流传至今的中式插花艺术，则在形式之外更多了一种自由洒脱的写意精神。
吴永刚先生将自己定位为“侍花人”，他也是中国传统插花研修者。创立了“无花道”，并创办了“凡花侍工作室”，和“半开花院”，同时也是空间植物艺术规划师。这本《花间世：中式古典插花》（下面简称为《花间世》）是吴永刚先生出版的第一本插花书，凝结了作者迄今为止对插花的所有理解。
中国传统文化的复兴，不能让插花艺术缺失。自称“侍花人”的吴永刚先生认为“世间十分美，九分在花间”，古典的插花艺术更应该是注重呈现自然的本体，由此传递东方哲思和美学精神。为了将插花艺术形态呈现出一种生机勃勃的气韵，需要更好的了解植物在自然界中的样子，吴永刚先生一有机会就会去自然界中观察植物本身生长的样子，为此还专门学习了植物学。
吴永刚在于自然的联结过程中，看到了世间万物的美，看到了生命的每一次努力和绽放，这是一种静默的力量，这力量属于世间的每一种生命，包括人类。古人从天地万物中感悟获取了智慧，并对此抱着感恩和敬畏之心，通过艺术的形式将这种“心法”传承给后代。这种艺术是有形有神，有灵性的。
用朱良志先生的话做一个结尾：“中国的艺术形态是一种活趣。”让我们通过吴永刚先生的这本《花世间》一起来体悟古典插花艺术那回归到生活本初的美。
《《花间世：中式古典插花》》读后感(四)：插花艺术
有许多事情会让我们的心里平静安宁，让我们呆的空间更加舒适，这里包括把房间打扫干净，装饰我们久居的房间。还有就是清理完手头的事情让精神放松。而今天要介绍的是另一种让人心情愉悦的艺术——插花。插花让人的内心平静下来，把身心投入在花枝之中，制作成功后，会很有成就感。 刚入门的小白可能对花朵的认知都停留在花语上吧。每一种花也有着自己的话语，送给他人时，也从另一个方面表达出了自己的心意。而插花更像是给自己的礼物，看看这篇文来了解一下插花吧。 插花是一门艺术，因为它要结合色彩，造型和鲜花的保存程度及一系列复杂的问题，也是一门值得深入考究的学问。 对于色彩，了解冷色调暖色调。学会混色，复色，补色。花束颜色可单一，也可多色，多色相配应有主次，确定一主色调，切忌各色平均使用。多花色相配时也不宜过多，否则容易眼花缭乱，一般以1－3种花色相配为宜。要搭配室内的颜色，不能放在室内显得突兀。 插花按用途分为礼仪插花和艺术插花，按艺术风格可分为东方式插花，西方式插花和现代自由式插花中国式插花。东方式插花有中国插花和日本插花之分，中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至当代。 依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。（此处只介绍中式插花，因为本书主题为中式古典插花，还有日本西插花等等种类，如有兴趣可自行查阅） 鲜花保鲜也是很重要的，谁也不想自己辛辛苦苦做好的插花，当天就败落了吧。最常用的小方法就是:啤酒保鲜法在插花的水中加入少许啤酒，可延长花期。也可以将草本花卉基部用80℃水中烫30秒左右，这样有利于吸水和杀菌、防腐。
插花在中国的历史: 中国是是近2000年我们才慢慢接触到了插花，从唐朝开始盛行，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。民间也有习俗，会把花和瓜果供奉在神明庙堂之前，并有传言常为神明献花，后能得相貌美丽，身体健康的福报。 宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。以下皆是宋朝人所著关于插花的诗句: “头上花枝照酒卮，酒卮中有好花枝。 ——邵雍” “永夜恹恹欢意少。空梦长安，认取长安道。为报今年春色好。花光月影宜相照。 ——李清照” “正自羁怀多感，怕荒台高处，更不胜情。向尊前，又忆漉酒插花人。 ——姚云文” 清朝也是中国插花艺术的巅峰，张谦德的《瓶花谱》就产于这个时代，清朝插花艺术在民间也有流传，那时人们已经对插花有了明确的审美。 提一下作者吴永刚先生，看到他的照片就能感觉他是一个谦和，温文尔雅的人。他仿佛可以让时间变慢，让人安心，他的作品也散发着向阳而生的蓬勃生命力，同时他也注重传统文化，在自己的作品里也会常常添加传统元素。
如果说，插花是让人摆脱孤独的生活方式，那么他的这本书就是驱散生活中的无趣，给你带来生命力的一本书。全书除了序言简介以外，文字很少，皆是吴先生的插花作品，每一张都选好了角度灯光拍摄，也能看出他在每一张图片里付出的心血。
《《花间世：中式古典插花》》读后感(五)：中国传统的插花之美
满园春色关不住，一枝红杏出墙来。
这是南宋的叶绍翁的《游园不值》中的诗句。在这个春回大地的时节，受到了疫情的影响，虽说外面春暖花开，但是仍不适合频繁外出。想观春色，想看鲜花。那么在这个春意的季节，一起来看看这本充满春色花意的《花间世：中式古典插花》，一同去品读世间花，品读大自然带来的美。
在传统的佛学经典语论中，有这样一句：“一花一世界”。足可以看出花在世间所占的比重，就如作者吴永刚所言：世上十分美，九分在花间。这本《花间世：中式古典插花》，不仅仅是传统意义上的插花，更多的是一种器皿与花，与自然的完美融合。整本书是作者吴永刚历时七年时间，耗时七百多天拍摄而成。
整本书采用了硬质封面，所有的插图照片，全为实景拍摄，按春夏秋冬四季，分为四章节。在每一个章节里，可以欣赏到该季节的花，树，草组合而成的插花。如春季里，我们可以欣赏到用毛鹃，迎春花，油菜花，紫玉兰，蔷薇等；在夏季里，我们可以欣赏到睡莲，荷叶，石榴，矾根，布朗忍冬等；在秋季里，我们可以看到柿子，黄枦，秋海棠，商陆，菊花，桂花，紫菀等；在冬季里，我们可以看到茶梅，青桐叶，水仙，曼陀罗花，南五味子等等。
每个季节里的花，每个季节里的枝叶，每个季节里的果实，都可以随意组合，它们的每一种搭配，都给人眼前一亮：漂亮，精致，完美，但是更多的是一种自然，仿佛它们就该是这样，它们存在于自然中也是这样。这也能侧面反映出作者的插花工艺非常之高，完美的追求花枝的自然美，将中国传统的插花赋予了自己的风格，让插花的意境更深远。
其实这是一本漂亮的书，无论是欣赏插画中的花，枝，哪怕是枯荷叶，都是美美哒。同时作者还将植物的果实融入到插花艺术中。比如在秋天这一章节里，不仅仅是柿子枝，还有柿子这种果实出镜；如荚蒾红红的小果子，商陆绿色紫色的小果子等等。比如在夏天这一章节里，就有枇杷，不仅黄黄的颜色好，还好吃。当然辣椒也不能少，还有躲在荷花旁边的莲蓬等等。
作者将中国古典的传统插花，更加融入到生活中。比如南瓜藤，黄瓜花，石榴，枸杞等等这些都曾出现在插花作品里。瞬间让插花变得既文艺，又生活，同时更加自然。花材取之于自然，插花也融于自然。
中国古典传统插花，还特别注重器皿的搭配。作者采用了灰陶鬲，天青赏瓶，石制花器，竹器，弦纹直颈瓶，双耳瓶，铁器，梅瓶残片，清平花器，观音瓶等搭配插花，同时采用不同材质不同颜色的几架，以及不是的放置场所，以求和插花的意境相统一。
想学插花的朋友不妨趁这个时期来读读这本书，如作者所言传统插花要通过大量研习才能掌握。而作者自己的学习方法就是虚插，精临和检改，跟着作者的步伐，一起来学习古典传统插花吧。
《《花间世：中式古典插花》》读后感(六)：叶花之间的菩提世界 ——品谈《花间世》中的灵与性
书未启扉前，朋友先匆匆地过了眼。没看出来，你要走文艺范啊！我正犹豫在“文艺”的自我思辨之中，他又追了句，这些都是死的标本吧？我囧住，无法作答，不置可否。 我虽然追求文艺，但自知不甚懂文艺，然而我知道《花间世》中的插花，确实是赋予了文艺的哲思在里面。我在影视剧中也见到过一些插花的桥段，朦胧的感觉中，它们是鲜活的。但那么局限的生存空间，如何保持恒久的荣光，我又深感疑惑。 该书的文本篇幅很短，只有字字珠玑的前言后语，中间便是四季分明的归类画页，除去占去画页一角的花木种类、花器、器高、地址、作者的明细，余下的便是空阔的视觉空间。环肥燕瘦的花木，娴静的宛若新娘，脉脉深情地端坐在材质独特的花器上，等待那眉目含情的新郎。 凝视一帧帧插花图，与之有关的讯息如瀑如雨如叶儿生出的气雾在我的脑中汇聚成流，生生不息。它们不再是一个完整的躯体，它们也不能再拥有完整的生命历程，但它们最为本真昂扬的姿态，用一种气魄在审视者的眼中完型重生。
花属木，生长于水土之中，吸收金属类的元素，呈现色泽光滑的身姿，绽露如火的生命，释放沁人心脾的馨香。干枯后，又可消隐于火降解于金。五行之说，也许没有现代科学的严谨，但万物的调剂循环之论，还是深中肯綮的。插花，于局部之中彰显轮回之境。 花之文人的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，有了喜怒哀乐的性情。花之铁、铜、陶瓷、琉璃、木竹瓜根等花器，在前朝后代里都有深邃的文化内涵。花之芬芳、鲜艳、爽洁，给人以美的感观和仿效。 这些花中，有的我不认识，它们指引我行万里路广博眼界。有的似曾相识难呼其名，似在提醒我关注身边亲近的人。有的只晓得乡村小镇赋予它的小名，仿佛不分彼此的老友，畅谈人生生冷不忌。 《花间世》的装帧精致，有一种和谐贴切的美。幅面辽阔如天地，色泽浑厚古朴凝重，有着从过去走来的历史感。花之幽微，用旺盛的生命力延展着即时的现在与茫远的未来。 疫情萧杀的初春，阅览此书，能感受到不可扼制的生命的温度，希望即将如愿以偿。我种的细腰葫芦已在土地上拱出龟纹，我要在它破土而出经风历雨后，做一个插花，置于窗前。亲近自然，参悟人生。
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