《时光大盗》是一部由特瑞·吉列姆执导，约翰·克立斯 / 肖恩·康纳利 / 谢莉·杜瓦尔主演的一部冒险 / 喜剧 / 家庭 / 奇幻 / 悬疑 / 科幻 / 惊悚类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《时光大盗》精选点评：
●4.0 位置尴尬，在80年代估计是超前的，但放到今天却老派了。反感好莱坞的吉列姆一定想不到，其作品与作为好莱坞拥簇的陀螺电影有一些相似性，对场景、道具的迷恋和想象并不足以弥补镜头本身的想象力的薄弱，因此很容易过时。猜想30年后的陀螺电影也会被如此评价
●上帝负责灭火
●Arrow Video Club presentation at Prince Charles Cinema
●没品的拿破仑、粗俗的罗宾汉、会背痛的憨憨食人魔、热爱高科技的恶魔、唯一正常的大概就是肖恩康纳利的阿伽门农，很MAN~ PS:最后矮人率领大军大战恶魔那里恶魔HOLD住全场啊~太萌了！
●撒旦是一台人工智能，上帝创造人时，创造了robot撒旦。人类信仰上帝，撒旦背叛了上帝。
●最有想象力的电影儿，就好象星期六早晨的动画片儿一样清新迷人！~
●在电脑里放了快四年的片，很童真
●情节混乱，没啥意思
●老喜欢拿上帝开涮
●Terry Gilliam的“幻想三部曲”，前面一会拿破仑一会罗宾汉好穿越。
《时光大盗》观后感(一)：奇特的电影
充满异国幽默的奇幻电影，故事通过一个时间地图穿越于各个时代，看到各种人物和神怪，最终回到某一个现实。
片中明星颇多，象征的情节不少，由于拍摄时间太早（在我出生以前拍的，……），所以今天看来不够精彩了。
《时光大盗》观后感(二)：自由的意志，关于上帝的讨论
影片的最后，小男孩问上帝为什么会有邪恶，上帝说这是自由意志（free will）。我想起来以前看过《冒牌天神》，上帝对即将成为上帝的金凯瑞说：“你干什么都可以，就是不能干涉自由意志。”
按照这个理论来说，上帝也不是万能的。我认为基督徒是迫于无奈才创出这个理论的，因为像我这样的人一跟别人谈起上帝就会问：“为什么上帝会制造火山地震，导致这么多好人死亡？”
人家就会回答：“因为人类做了很多错事，上帝要惩罚人类。”
我又问：“那为什么上帝要造出会做错事的人类？”
人家只能说：“人类是造出来了，他们去干什么就不能干涉了。有些人做好事，有些人做坏事，做了坏事就要惩罚。”
总之，可以初步得出结论，上帝造不出不做坏事的人类。
说到这个话题，想起几年前，两个摩门教的传教士跑到我家来传教，我老是问他们一些刁钻的问题，挺有意思的。比如说，传教士说：“信上帝的话，死了后就能跟上帝住在一起。”
我问：“不信的话就不能跟上帝住了？”
传教士说：“对的，要下地狱的。”
我问：“不信上帝的话，上帝还爱我吗？”
传教士说：“上帝爱所有的人，不管信不信他。”
我说：“上帝爱我的话，那我死了后看到了上帝才信他，上帝应该也会让我跟他一起住吧。”
传教士说：“不行，只有活着的时候相信他才行。”
我问：“那我临死前一天开始信上帝行不行？”
传教士说：“如果你没遇到我们那是可以的，现在你遇到了我们，那就不可以了，必须要现在信。”
我说：“这上帝怎么这么小气啊，上帝不是应该胸襟宽广的嘛，如果我一生行善，没有做过恶事，就是没信上帝，上帝也让我下地狱？这么小气的上帝我不信也罢。”
传教士：“。。。”
我说：“你们传教士去中国吗？”
传教士说：“我们想去啊，你们中国政府不让。”
我说：“哎，你们能去就好了，我要一个人信了上帝，死后跟上帝住在一起，但我的家人都在中国，他们去世后都去了地狱，我可不想跟他们分开。”
传教士说：“等你回国后，也可以劝他们信上帝，那样就都能上天堂了。”
我说：“我父母，我爷爷奶奶外公外婆是可以，但我的曾祖父已经去世了啊，他已经下了地狱，那我的爷爷怎么和他的爸爸团聚啊？”
传教士：“。。。反正你记住一条，上帝永远是爱你的。”
相对而言，传教士的业务水平还算高的，能够抵挡几个回合，有些普通的教友完全不堪一击。有个香港人没事就跟我说上帝的事，我问他：“你死后是不是就能和上帝住一起？”
他说：“是啊。”
我问：“你是不是想跟上帝住一起？”
他说：“那当然啊。”
我说：“那你为什么不马上自杀？”
他无语了。后来去问了业务水平高的教友，才给了我答案：“自杀的人没资格跟上帝一起住。”
最后收录一段《波士顿法律》中，Alan和Denny关于上帝的对话，个人认为相当经典。
Alan问Denny：“你信上帝吗？”
Denny回答：“当然信啊，你现在相信，死了后发现上帝并不存在，那也不会有什么损失。如果现在不信，死了后发现上帝真的存在，那可就毁了啊！”
《时光大盗》观后感(三)：吉列姆的孩童视角
可以说吉列姆电影的一个重要特点就是从孩童视角看问题。在吉列姆看来，成人的思维已经定型化了，封闭了，想象力枯竭了，但孩童的思维尚未封闭，创作就是要回到孩童的世界中去。并且孩童世界的想象力并不是胡乱的，儿童有自己的道德秩序，有自己的善恶标准，只是这一套道德秩序和善恶标准很少被成人重视罢了。进一步，艺术便是要通过探索儿童的思想世界，以批判成人世界的冷漠与封闭，用儿童的想象力对我们绝望的现实进行提升。这是一种战斗的号角。他的种种疯狂、迷幻、对中世纪的迷恋、夸张的表演与哥特恐怖的最终目的，乃是代表神的意旨向这个沮丧的世界宣战！儿童引领英雄不断的斗争，这是吉列姆的灵魂所在。
从《涨潮海岸》的小女孩回溯到1981年，就已经有了一个小男孩冲破成人世界的沮丧，引领这些蠢笨的大人们进入奇幻而伟大的平行世界，进行探险了。他就是《时光大盗》里的凯文。这是吉列姆第一步商业上大获成功的电影，这部电影也奠定了他的电影事业。电影的开篇是一幅非常沉闷的家庭场景，凯文与他的父母形成了强烈的对比：被电视节目所俘虏的父母没有丝毫生趣，他们不知道主动地探索这个世界而只能被动的接受消费文化的种种刺激；但这个小孩的脑海里则充满了对古希腊的幻想。吉列姆对电视深恶痛绝，“电视”是消费文化的重要传播媒介，它只能让人的主动探索能力越来越退化；而传统的阅读是拓展人的主动探索能力的重要途径。无论是《时光大盗》，《终极天将》还是若干年后的《涨潮海岸》，儿童永远是探索世界的急先锋，他们超越了思维早已封闭的当权者，引领能够探索却力不从心的少部分成年人前进。凯文的卧室是经过精心设计的，吉列姆把他的“老本行”即拼贴动画中的各种形象贴满了整个墙壁：这又是一个想象力的避难所，他抵抗着隔壁父母房间的“高科技”的无聊。从这部电影开始，一个与现实世界截然对立的充满艺术奇观的居住空间就成了吉列姆的惯用手法：《终极天将》的剧院，《渔王》的帕里住处，《十二猴》科恩斯的花店，《格林兄弟》的黑森林，直到《涨潮海岸》中迪勤的卧室——吉列姆几十年如一日的建设一个居于权力阶梯的最底层、最不为正常人所理解和接受的梦想领地，这个梦想领地是连接现实世界与乌托邦的枢纽。反之，电视节目中的“惩罚性问答”，虽然看似惊险刺激，但都是策划好了的娱乐节目：吉列姆故意选择老年人扮演节目中的嘉宾，这象征了参与这节目的人的思维老化。
而真正的探险是不知过程又不知结果的，这才是儿童世界的宝贵。白马撞破衣柜冲出的局面，是吉列姆从古希腊和中世纪骑士传说里提炼出来的一种形象：它是吉列姆的最直接表达，它以浪漫主义的姿态象征着人类的创造力和乌托邦精神的永不妥协屈服。凯文的梦想便是这冲破衣柜的白马骑士，而他父母的梦想只能是攒钱更换更先进的厨房设备。而之所以在凯文的穿越之旅中加入这些小矮人的角色，是因为他们加强了凯文的战斗力。单凭一个小孩，承担起探索历史神话的任务恐怕太单薄，而加入这一群小矮人则主体的力量更加强大，戏剧性也更加丰富了。
他们的第一站是拿破仑时代。拿破仑没有以传说中的英雄形象出现，他反倒是一个被骨子里的自卑深深控制的人；然后他们又见到了中世纪的罗宾汉，罗宾汉也不是什么英雄，而是一个阴阳两面的强盗；后来当他们来到泰坦尼克上时，亦非被今人浪漫化了的上流社会图景，而是被上流社会礼仪腐蚀了的两个白痴——这些历史上的高大形象在电影中被一一解构。电影是以凯文的视角展开叙事的。在这个“儿童”的视角里，成人世界的一切角色都是病态的。唯有一个例外便是阿伽门农。只有阿伽门农是与他在神话中的地位相称的。那么凯文在穿越历史中的态度又是怎样的呢？在拿破仑和罗宾汉的时候，他还只是被动地被吸引，但当矮人们把他从阿伽门农身边带走后，在泰坦尼克上面他的反抗态度明显表现出来。这是比《莫名其妙》要进步的地方：从《莫》中的丹尼斯到《时》中的凯文，消极角色变成了积极角色，主角不再是被命运牵着鼻子走了，他拥有了历史道德的判断力，并能对判断进行积极的反应。主人公开始主动探索并学会斗争了。
值得一提的是这部电影对“历史”这个概念的思考。“历史”在这部电影中并非真实发生过的历史，而是凯文的精神创造：这一切究竟是真实的穿越还只是凯文的一个梦，影片其实是进行了模糊处理的。所以作为抵抗有限的现实世界的一个无限的精神世界，“历史”既包含了真实发生的历史，也包含了神话传说中的“历史”——否则便无法解释为何阿伽门农成为了凯文的“精神之父”。在原剧本中阿伽门农最终来到了地狱，与撒旦进行决战，牺牲了自己却换来了凯文一伙人的拯救。但由于肖恩•康纳利的签证问题，后半部分的拍摄他没能赶来，所以不得不改动了剧本。可以说凯文创造了阿伽门农这个理念世界的“父亲”形象，用以替代现实世界庸俗无聊的父亲。而凯文的“穿越”之所以包含了各种神话世界，也是要解放观众的思维，拓宽历史的维度。尤其是巨人头顶船的一段，这是真实历史和神话历史都无法纳入的时段，但它却是想象力创造的逻辑向前发展的必然结果。在凯文父母这种思维封闭了的成人看来，历史只能是线性发展、真实发生的事情；但在凯文的世界里，历史是混杂了道德判断的种种异类思维的现实化，并且它容许主体在其中进行积极的反应——此即我们这些天天辛苦劳碌的俗人们需要“穿越”的原因。吉列姆讨厌思维封闭了的现实主义者，所以他安排凯文父母最后被炸死。
其实这一切历险的终极推动者，乃是上帝。也就是说全部危险和解脱危险的途径其实都是在上帝的掌控之中（这非常像我国的《西游记》）。这个上帝的形象很可圈可点：没有任何奇装异服，没有任何夸张的表情，他就是一个中老年男子，穿着一身刻板的西装，面无表情，俨然一个保守的中学校长模样与做派。影片至此将凯文的精神探索带入了深刻的哲学境界：即世界上为何要有恶。上帝带着一副无所谓的表情，先是不置回答而去，然后却又折返说这不过是我随手做出来的事。但最后他却对凯文下了一道旨意：“你要留在这里斗争下去”。“恶”的存在是无解的，唯“斗争”永存——吉列姆的伟大就在于此。
《时光大盗》观后感(四)：转贴：《时间大盗》：上帝的冷笑话
图宾根木匠 发布于：2007-10-06 14:49
片名：时间大盗 Time Bandits
导演：特里·吉列姆 Terry Gilliam
主演：克莱格·沃诺克 Craig Warnock 肖恩·康纳利 Sean Connery
大卫·华纳 David Warner 拉尔夫·理查德森 Ralph Richardson
年代：1981
国别：美国
类型：黑色/奇幻
导读：如果把“摇滚”作为形容词的话，那么本片绝对可以被称之为人类电影史上最“摇滚”的一部电影。
出走
如果有人告诉你《时间大盗》不值得一看，那他一定是个傻瓜；如果有人告诉你《时间大盗》看完一遍以后还应该再看一遍，那他一定是个疯子——很不幸，我自己就属于这些疯子中的一个，虽然我坚持认为《时间大盗》是那种一鼓作气、一气呵成、一泻千里、一根筋捅到底的电影史上难得的酣畅淋漓的电影，事后的回看会破坏影片给我们传达出来的那种原始、质朴的冲击力，但为了给朋友们更好的介绍这部奇作，我还是不止一遍的回看了全片。
影片带有鲜明的特里·吉列姆色彩，几乎从第十分钟开始，我就明白只有特里这家伙才能干得出来——让一个骑白马戴银盔的武士从凯文卧室的壁橱里冲出来，然后哮叫着奔向远方……我不是说在别的电影里没有这样的奇思妙想，而是特里·吉列姆的表达方式独树一帜：那种混杂着工业气质和诗性浪漫的影像，然后再冷不丁的幽上一默，从而让整个故事从被讲述的那一刻开始就弥漫着某种不可知的神秘诱惑力。
我几乎可以肯定凯文就是特里·吉列姆自己的童年记忆缩影，这位普普通通的美国男童不得不夜以继日的忍受着父母的唠叨和无聊电视节目的骚扰，而突飞猛进的计算机技术已经无孔不入的渗透到了人们生活的每一个角落——烤面包机、电饭煲和长途电话都在运用着它们，即使是在厨房和盥洗室的阴暗角落里，高科技的阴影仍然挥之不却。请注意，我使用了“阴影”这个词，我当然知道科学技术在人类生活中无可替代的巨大作用以及它在人们征服世界的过程中显而易见的推动力，但科技的两面性几乎跟它所带来的便利一样明显，人类历史上总有那么一批人始终在置疑着科技的力量：科技越来越进步，人类越来越依赖于科技，这种事情看起来并不像电视抽奖游戏那样总能以一个喜剧来收场。所以特里·吉列姆为主人公凯文构筑了一个无所不在的牢笼，我们可以将这个牢笼的空间属性与凯文的家等同起来。而科技成为了禁闭凯文的这个牢笼的第一道藩篱，凯文的家里满是技术进步的新奇玩意儿，但凯文却从这些东西中间感受不到丝毫的温暖，父母只是机械性的重复着对凯文的作息时间要求——可能只是为了让这个家庭从表面看起来和睦一点——特里·吉列姆的巧妙刻画让观众们很容易得理解为：科技的无孔不入让家庭关系变得空前的疏离，有了太多自动机器的代劳，一家人甚至都不需要一起下厨，这样的家庭其实图有其表。所以，凯文生活在一个名叫“家”的牢笼里，年纪虽小，孤独和麻木却与日俱增。
好在特里给了我们一个意想不到的希望：在白马银盔武士之后，六个小矮人横空出世，他们带着小凯文踏上了一条只有特里·吉列姆这样疯狂的家伙才能想得出的怪异旅程，而从此刻起，谁也没有意识到：那位传说中伟大的拯救者——上帝——业已悄然现身。
上路
拿破仑、罗宾汉、阿伽门农王、泰坦尼克号、食人魔、海中巨人……如果一部计算机把这些风马牛不相及的元素整合在一起，十有八九这机器要死机，但特里·吉列姆天才的理顺了这些元素的关系，并为小凯文铺就了一条以时空穿梭为线索的奇妙路径。其实在科幻电影里时空穿梭的桥段并不算新鲜玩意儿，但在本片中并没有刻意强调科幻色彩——事实上，我始终认为特里是个科技批判主义者，而本片又突出的表现出了他的这种批判意识，所以这里的时空穿梭其实是反科幻的：六个小矮人是上帝的打工仔，他们厌倦了无聊的打工生活，故而盗取了上帝的一幅地图来穿梭时空——上帝所创造的宇宙并不完美，留下了许多时间黑洞可以穿梭，这正是这副地图所记载的内容。我想，所有人都会被特里的这个冷幽默逗得忍俊不禁，不管你是不是基督徒，反正上帝被特里塑造得这么具有人情味，实在是一件令人惬意的事情。
但是历史上那些鼎鼎有名的大人物却被特里彻底颠覆了：拿破仑是个品味低下的矮子、罗宾汉无知而且嗜抢劫如命，就连食人魔都是个可爱无知一直被背痛折磨得苦不堪言的可怜虫，这样的手法在现今的电影里已经屡见不鲜，老资格的学者们常常称之为“戏仿”，并以所谓的“后现代”来形容之，如果我们学究一点的话，特里·吉列姆绝对称得上后现代电影祖师爷级的导演——从这个意义上讲，就连星爷也得感谢他——但这样的剧情中间也饱含着特里·吉列姆批判矛头的另一个指向 ——大众文化。其实历史人物也可以被看作是大众文化的一个产物，正如意大利历史哲学家克罗齐所言：“一切历史都是当代史”，历史人物变幻莫测的形象其实都是由斯时斯地的大众文化所塑造的，所以凯文所见到的历史人物都与我们通常的理解大相径庭，特里·吉列姆在这里当然不是想做什么历史批判与考证，他只是想胳肢一下我们这些被大众文化麻木了的普罗大众，并让你在发笑之后能悟出点什么。这个倾向贯穿了本片的始终，在一开始，凯文的父母就端坐在电视机的前面目不转睛的注视着，两口子对那个黑匣子倾注的时间和感情显然要比对儿子多得多。众所周知，电视正是当代大众文化最突出、最典型的代表，使用这个物件，特里·吉列姆在不动声色间就巧妙的传达出了自己的批判思想。而批判的匕首和投枪一直持续到最后一刻，当恶魔制造的父母幻相出现在“极度黑暗堡垒”中时，两夫妻正是以电视抽奖节目主持人的面目示人，而他们用以诱惑小矮人的器物，也正是电视大奖的奖品。估计看到这里，电视台的人都会对特里恨得咬牙切齿，但你又不得不承认特里的精明，他将批判思想以一种嘲讽和自我嘲讽的方式表达出来，并没有端起脸孔教训任何人，如果击中了你的要害，只能说你是不打自招。
回家
那些大人物中唯一的例外是阿伽门农王，肖恩·康纳利扮演的这个人物英武、潇洒、一股王者之风跃然银幕，当然，阿伽门农也是凭借着从天而降的凯文的帮助才并不怎么光彩的杀死了牛头怪，但他自己对此并不讳言，对于斩妖除魔的大英雄来说，达到目的是第一位的，至于选择什么手段并不重要——只要不触及到道德和法律的底线就好。阿伽门农王跟小凯文一见如故，他不仅将凯文带回城，甚至还立他为继承人。但是阿伽门农本人显然并不幸福，他的王后对统治权觊觎已久，所以阿伽门农其实跟凯文其实同病相怜，虽然两人的时代相隔千年，但没有温暖、冷漠、隔膜的生活状态却如出一辙，对可怜的阿伽门农来说，那座王宫不啻于是他的豪华牢笼。
所以，当小矮人出现后，凯文立即被他们带走——心甘情愿的，因为凯文在此刻已经开始想家了。而恶魔却制造了许多事端来把他们七个引向自己所在的“极度黑暗堡垒”——用的方法无非是利用人性中的贪婪弱点，而在整个旅程中只有凯文始终以一个清醒的角色出现，那正是因为回家的想法始终在他胸中熊熊燃烧，有了这个坚定不移的目标，凯文自然能抵御恶魔的诱惑。
接下来的剧情进入了“传奇时间”中，食人魔和海中巨人的出现令全片的可看性陡然上升了一个台阶，特别是那个将木船戴在头上当帽子的海中巨人的出现，堪称是电影史上经典的奇幻段落。而在“极度黑暗堡垒”里与恶魔的对决，又极其符合商业电影中最后善恶大对决的模式——看来我们的科技批判者和大众文化批判者特里·吉列姆导演并不批判电影的商业属性，剧情在最后极其俗套的经历了一个过山车式的转圜——眼看着坦克、飞机、弓箭手和西部牛仔这些从各个时代搬来的救兵都被恶魔打败，上帝在最后一刻现身结束了这一切。因为上帝是无所不能的，就连恶魔也是被他一手创造出来的，只要他愿意，有什么不可以？
在凯文回家后，阿伽门农转世成了消防队员，但凯文的父母和家庭却在一声巨响中化为乌有。看来凯文对父母的希冀最后还是化为了一个泡影，而肖恩·康纳利的再次现身也许意味着：凯文需要的是象阿伽门农王这样的优秀父母。
电影看完了，总觉得有些荒谬，似乎整部影片看起来就像上帝讲的一个冷笑话，但冷我是感觉到了，却怎么也笑不出来。
凯文到家了，可他回来了么？
刊载于《世界电影之窗》07年8月
《时光大盗》观后感(五)：背后的哲思
人物
六个矮人（Randall、Strutter、Wally、Og、Vermin、Figdit）为上帝（supreme being）工作，可以理解为上帝的天使，他们在维修部门里，时间地图上显示着不同的时空隧道的位置，每个时空隧道都通向历史的某个重大时刻，这些时刻并不完美，所以维修部里矮人们的工作就是穿越回去维修缺陷，但矮人们因为无聊而偷走了时间地图，他们想利用时间地图穿越回去偷财宝发大财，于是他们变成了时空大盗。
凯文是个十一岁的小男孩，他有强烈的好奇心与想象力，同时还热爱历史，对知识有极大的追求，他的父母却整天看电视节目，一点都不关心凯文，而是想着拥有最高级的家具。凯文也不喜欢自己的父母，他想逃离无聊的现实。
恶魔（the evil one）想拥有时间地图，因为他认为有了时间地图就能掌控电脑科技，而掌控电脑科技就能控制人类，战胜上帝，成为新的造物主。
情节
前一半。凯文家中有一个时空洞，六个矮人无意进入凯文家里，上帝也跟过来了，凯文为了逃离无聊的现实，帮助矮人们逃到了拿破仑时期，矮人们偷走了拿破仑的宝物，拉着凯文又穿越回中世纪的罗宾汉时期，矮人们从拿破仑手中夺来的宝物落到罗宾汉手里，此时穿插了恶魔的情节，恶魔想夺来时间地图，于是诱惑矮人里的一个，想把他们引到自己的世界——time of legends——其实也就是脱离现实历史的幻想世界，里面有精灵和巨魔那些生物。而恶魔住在time of legends的the fortress of ultimate darkness里，诱骗矮人史上最大的宝藏就在the fortress of ultimate darkness里。但是凯文在混乱中没有去time of legends里，而是回到了古希腊的阿伽门农时期，后来矮人们也过来了，骗走了阿伽门农的宝物，又拉着凯文穿越到了泰坦尼克号上，他们还没享受到多少奢华就撞上了冰山，恶魔趁机把几个人传到了time of legends里，此时影片已经进行了一半。
后一半。凯文和矮人们上了巨魔温斯顿的船，并机智地把温斯顿和妻子赶下了船，但没想到他们乘的船只是一个巨人的帽子，巨人顶着船上了岸，凯文又机智地给巨人打安眠针，巨人睡着，几人逃离到废土上，意外砸破玻璃，发现了the fortress of ultimate darkness。然后凯文和矮人们，还有从不同时空穿越过来的部队，一起合力对抗恶魔，可惜全部失败，关键时刻，恶魔被上帝瞬间秒杀，上帝透露恶魔只是自己造出来来测试一下的，最后，矮人们和上帝回到了天堂，凯文也回到了自己的卧室，好似做了一场梦，救凯文出来的消防员正是阿伽门农的形象，恶魔的碎片在微波炉里，凯文父母碰了一下恶魔碎片，然后爆炸，消防员对凯文眨了一下眼，貌似知道发生了什么，影片随之结束。
分析
这是一部披着儿童片外衣的充满哲思的影片，最明显的一处就是在影片最后，凯文问上帝为什么无辜的人会白白死去，上帝反问“你还不如问为什么会有邪恶呢”，凯文问“嗯，为什么会有邪恶呢？”，上帝思考了一下，然后回答“可能跟自由意识（freewill）有关吧”。
影片分为两半，前一半以历史事实为主，一行人穿越三次，时间一次次往前递进，先是拿破仑时期，十七到十八世纪，是世界近代史，在文艺复兴之后，俄国十月革命之前，正值封建主义向资本主义过渡时期，人们普遍有了启蒙思想，以人为本，宣扬自由，平等与和平。拿破仑此时虽称帝，但公布了《拿破仑法典》，使得社会秩序相对稳定，自由平等和平得到宣扬，奠定了资本主义时代。
之后一行人穿越到了罗宾汉所在的时代，这是十二到十三世纪，所谓的中世纪，这还算世界古代史，阿伽门农所在的时代也算世界古代史，但两者之间不同的是一个是公元前一个是公元后，也就是基督教诞生前后，中世纪在公元后，文艺复兴之前，普遍宣扬的思想是忠君，护教和爱国，此时还是封建时代，阶级差异明显，教皇借上帝名义统治着下层人民。罗宾汉的著名成就就是劫富济贫，为了弱小而奋斗，具有同情心和勇敢等伟大品质，有以人为本的思想，之后就发生了文艺复兴的思想解放浪潮。
几人第三次穿越就回到了人类很早的文明——迈锡提文明时期，古希腊此时还是城邦时期，在奴隶制基础上建立的民主时期，后来亚历山大称帝，然后古希腊又被古罗马所灭，再后来古罗马帝国分裂，欧洲各大国诞生，进入封建王权时期。
这三个时代的社会模式都非常不同，唯一相同点可能就在于这三个时代都在经历着战争，战争的目的就是征服与扩张，人民都在受苦。征服与扩张或许是把双刃剑，一方面无辜的人在牺牲，另一方面人们在相互交融，就像亚历山大东征，结合了东西方思想和文化，使得人类变成一个整体，共同进步。回到凯文所提出问题“为什么会有邪恶？”上帝回答“有自由意识就有邪恶“。没错，人类和动物的不同就在于人类有自由意识，动物则没有，自由意识产生了正义和邪恶，征服与扩张是邪恶的，所谓乱世出英雄，如果没有战争，也就不会有像拿破仑、罗宾汉和阿伽门农等英雄了，但这些英雄们也不是完全正义的，拿破仑推进了资本主义世界的发展，他发动的战争却毁灭了无数人的性命；罗宾汉劫富济贫本身就是一种反英雄的作为；阿伽门农是勇敢智慧的古希腊战士和领袖，他却以野心发动特洛伊战争。片中没有展示三位英雄任何的英勇事迹，而是显示出他们傻乎乎、搞笑的一面，拿破仑因为个子小而满是愤怒，他只喜欢看小木偶之间的闹剧，而不管国家大事，更有趣的是:历史上关于拿破仑的画像上总展示拿破仑把右手藏到衣服里的形象，在影片中拿破仑的右手原来是个黄金假肢。
罗宾汉身为强盗，对待主角们却像伯爵一样彬彬有礼。阿伽门农引以为豪的不是高超的武功，而是一个把珠子变没的小魔术。影片嘲弄了三位历史英雄显然是因为这是一部喜剧类型的电影，但更深层次是因为不管哪个人都有好坏两面，这就是自由意志的体现。历史上的时间顺序本来因该从古希腊开始到拿破仑帝国，但影片穿越的时间顺序是倒着来的，就像是在讽刺人类不管怎么进化，只要还有自由意识，就会有正义与邪恶。
经过泰坦尼克号的过渡以后，影片进入后半段，也从史实变成纯粹的幻想。之所以变成纯幻想是因为作者跳出对历史的思考，开始转为对未来世界的担忧。从二战结束后，人类开始进入相对和平的时期，科技大量发展，娱乐产品横行，上世纪八十年代开始，电子游戏和综艺节目等娱乐方式占领了人们的思想，这就是自由意识开始消失的时刻，所以恶魔一心想到控制电脑科技，电脑科技确实可以控制人类的思想，有电脑科技就是恶魔的含义。遗憾的是，到了今天依然如此，而且情况更为严重——手机和互联网的出现，无疑增进了人们的生活质量，与此同时人们也开始变得懒惰、不动脑筋，手机和互联网目前呈现的趋势弊大于利。主角凯文和他的父母就形成了鲜明的对比，
从介绍凯文一家的第一个画面起，就告诉了观众，画面中凯文在最远处，却在中心位置，暗示他是主角，而且是被对着电视，说明凯文对科技和综艺节目并不感兴趣，凯文的父母坐在套了塑料膜的沙发上，穿着居家服，正对着电视，把凯文夹在中间，暗示凯文没法逃出父母的魔爪。整个故事都是以凯文的视角讲述的，这也就是为什么和凯文一起冒险的六个人是矮人，和凯文同一高度，凯文总不能和六个比他高的大人冒险。对于凯文来说，自己的父母就是邪恶的，这解释了为什么后来的恶魔的住所包括他的仆人都被塑料膜包着，就和凯文自己父母坐着的沙发一样，
同样还有决战时恶魔对付牛仔时，变成了一个像搅拌机一样的装置。罗宾汉的穿着并不现实，而是像漫画书里卡通人物的衣着一样，像是万圣节时穿的衣服，这样的打扮正是小孩眼里的形象。最终和恶魔决战的场景有巨大的棋盘、积木，以及从不同时空洞里来的牛仔、骑士、古希腊战士等都是凯文卧室的玩具。
故事里讲到，时间地图的作用就在于修复不同历史时期的漏洞，那在凯文生活的和平年代，为什么会有一个时空洞在凯文的衣橱里呢？或许凯文所处的年代才是最致命的，因为人们的自由意识开始消失，一味追求更高级的物质享受，作者把凯文所在的社会变成了带有反乌托邦色彩的世界，同时也在讽刺现代社会。影片后半恶魔所处的time of legends当代社会的映射，巨魔温斯顿被其妻子控制，隐射当代夫妻关系问题，胖子巨人盲目前进，困了就睡，是对无知政府的讽刺。最后凯文明明警告父母不要碰微波炉的恶魔碎片，父母还硬要触碰，不正说明凯文的父母是邪恶的吗？影片并不是儿童片常有的大团圆结局，父母没有变好，而是爆炸消失了，邪恶有时候并不会改变，凯文虽然变成了孤儿，但他终于摆脱了父母的控制。
影片以低成本拍摄，场景之多，又在电脑技术之前，所以看起来难免有点廉价的感觉。但这无法阻止作者天马行空的想象，美术设计最为出色，英雄的色彩鲜艳明亮，恶魔的危险的红色，黑暗的地牢。整个后半段time of legends和the fortress of ultimate darkness的设计，无一不显现作者惊人的想象力。
片中的音乐与音效根据不同的情绪发生变化，快乐时轻脆，害怕时低沉。摄影机的运动和剪辑是无形的，意在让观众完全沉浸到影片中，也有一些巧妙的剪辑，例如矮人og被恶魔心灵控制的场景，剪辑打破了一百八十度的原则，制造了一种不安的感觉。
个人认为影片中最好笑又聪明的三个笑话：
trutter
Are you sure we are not in somebody‘s bedroom？（你确定我们不在谁谁谁的卧室里？）
Randall
（抓着strutter的衣领凶狠地说）Look，do you want to be the leader of this gang？（你想变成这个帮的老大吗？）
trutter
o，we agreed no leader.（不，我们说好要民主的）
Randall
Right，so shut up and do as I say.（没错，那就把嘴闭上按我说的做）
Robin hood
Jolly good，huh huh huh（好啊，哈哈哈）
And you are a robber too？how long have you been a robber？（你也是个强盗？你当强盗多久了？）这句话的意思还有“你当强盗长多高？“
hrutter
Four foot 1 （四点一英尺）
RH
Good lord！jolly good. Four foot 1 ？（天那，好啊，四点一英尺？）
hrutter
Yes（是的）
RH
Well, th-th-th-that is a long time, isn’t it ？（嗯，那-那-那-那的确是很长一段时间了，对吧？）
Kevin
Oh, I did like to stay.(我确实想留下)
RH
Jolly good, what’s your name？（好啊，你叫什么？）
Kevin
Uh,ke-（被拉走）
RH
Ke-. What a jolly nice name.（凯-，多好听的名字啊）
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