《别对映像研出手！》是一部由汤浅政明执导，伊藤沙莉 / 田村睦心 / 松岡美里主演的一部动画类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《别对映像研出手！》观后感(一)：成功唤醒我儿时的记忆
小时候不都爱用设定来和其他的小朋友对战吗，比如说我用了什么什么绝招，然后嘭的发招，对面又我用什么什么绝招挡住了你的攻击，哈哈哈哈哈哈哈，现在想想可真是太羞耻了。还有就是设定自己有啥武器，比如什么什么剑啊，剑的形状啊，特性啊啥的，然后捏着空气就和别的小朋友对剑，自己嘴里还啾啾啾砰砰砰的配音呢。
《别对映像研出手！》观后感(二)：分集观后感
9.5 A+ 她们用两张草稿纸拼成天马行空的梦中世界，自己为想象配音，激动地大喊“设定即生命”，不知不觉已满天星斗，我仿佛看到了一纸一笔自导自演能玩一天的我，嘴里“嘟嘟”叫着玩小火车的我，回想起那些天真而充满激情的童年时光，热泪盈眶。 —————————————————— 2020年1月15日 第二集 太酷了！！！ —————————————————— 1.20 第三集 神回！少女与战车的战斗场面表现力太强了！线条恰到好处的凌乱，刚好突出人物动感，手绘的粗糙痕迹有不加修饰的狂放美感！ —————————————————— 1.27 第四集 本集更倾向于展现动画制作中更为真实的状态。时间紧，任务重，熬夜赶稿，花式水时长，还要想着预算，幸亏浅草和水崎这俩完美主义者有金森这种现实主义合伙人赶着，在完美与效率之间做出了适当的妥协，才做得完。看到了制作过程中真实的辛苦，才愈发能体会到作者们辛勤付出的血汗的可贵，这一份热爱的可贵。最后的成品展示，张力十足，字面意义上的身临其境。
《别对映像研出手！》观后感(三)：短评超字数了
emmm……怎么说呢有一种番就是你把它加进来就要重做评价体系，好比原来打分是一到五分，有了它满分就要变成十分，然而除了它自己能得十分，其他的最高还是只能得五分……
一月霸权是没戏的，用a站的人本来就不多了，不过这也不是什么“霸权”番吧，当然也不是什么b站年度盘点可以涵盖的，毕竟好番其实一年也没一部……日番虽然上限够高不过真的实在太个别了（全体起立，感谢痞子），尤其是00年之后产业成熟了流水线出来的季番半年番算得上佳作的都没几部（佳作标杆大概FZ小圆一类的吧）……
打个比方就是没看到好番之前看烂番只是觉得对不起自己，不过看了也就看了，还琢磨着增长见识……但是看了好番内心OS就变成了“啊我特么之前看的都是些什么啊！？我为什么要看那种东西啊！？那些番存在的意义是啥啊！？”之类的……讲道理，汤浅下场别的监督是真没法玩儿了，真的吊起来打……
刚出一集就写评论当然没啥价值，写着玩儿看着玩儿吧……不过只要主线故事（没看过原作不清楚，估计是一起做动画的日常，可以拿作品完成作高潮和结局？）过得去，节奏不崩，作画和想象力保持水准，然后有一两项超常发挥一下，完全有可能出神作了……当然神作这种东西没人敢打包票，不过汤浅连和你一起浪这种本子都能化腐朽为神奇（看到了露之歌），只要不是脑子瓦特了佳作肯定稳了……人物的动感（当然比不了宫崎，话说那个果然是未来少年柯南啊，不过为啥我觉得船的镜头在手冢的独角马还是在哪儿的看到过呢……我大概傻了
《别对映像研出手！》观后感(四)：最强世界是什么？
由于一个朋友的极力推荐，看了本剧。虽然很久不再看番剧，上一个是《犬屋敷》，因为随着年龄增长越来越无法进入到设定中去。然而本剧恰恰讲的就是主角无时不刻的进入各种设定。
第一话和op里都有唱到“最强的世界”，我深感最强世界的意义，想象中的世界就是最强的世界，当碰见和你频段一样的人时，这个激发出的世界确实是最强的，力量是无穷的。公鸭嗓动画设定师，成天吊脸的智囊军师，和白富美人物画师。我不得不说绿是幸运的，她们是幸运的，羡慕，怎么看都羡慕，志同道合就算了，如此同步就算了，还是财大气粗的大小姐。这个可以说是上学时卷子上写在题目最前面的一句“在理想条件下”了。果然她们撞出的世界太强了，作者的设定也很棒，毕竟我也是从小要当印第安纳琼斯博士那样的探险家的人，设定把我融入的特别快，把我最强的世界都激发出来了，好似精神世界被投射于此，看见介绍学校那里，让我想出一个推理的诡计，哈哈，这里按下不表。
为之感动还有一点，现实中有一位朋友梦想触及漫画，当兵两年心念依旧，决心尝试，复员后每每吃饭，菜过五巡，念叨自己的想法。他的想法勾起了我的想法，我同样有这样的梦，碍于画技不行，可我的朋友画技极好，苦于故事不能成行。在第三次吃饭后，我暗下决心，下次吃饭前我不要再是这样的对话了，回去写了剧本。第四回吃饭我们开始聊起了创作，目前我们依旧在摸索的路上，我想就算我们不能成功，我们也要往前走，再过几年便不能再做这样的梦了，如果不能一起成功就在一起失败，这是多么浪漫的事。PS:现在我们就缺一个有钱大小姐了话说。
总觉得在哪里见过。有人问了浪漫能打粮食吗？不能，但是能带我们进入最强的世界。动画是私人的东西，之于我，这部剧是好的。
《别对映像研出手！》观后感(五)：量与质
作为一个作者，最大的希望无非是想要创造出一部优秀的作品，这是每一部作品的灵魂以及初心。但在这个世间，这些风骨却并非能够促使成功的诱因，而只是进阶的必须。之所以这么说是因为，这种追求优秀的想法，需要的是对细节以及大量努力的堆积，但结果来说可能并不能收货与之相对的东西。那是因为，与其追求这些不如更加简便的抄袭或蹭另一优秀作的偷工减料来的简单轻便。但这并不代表这是无用功，恰恰相反，它代表的是武功秘籍里最晦涩最艰辛但最核心的东西。
学习物理以及哲学的同学可能知道量变会产生质变，那么这个知识在文化输出上的表现就是，无数的垃圾作品才能堆积出一部传世的作品。当然，这样来说有点失真，有些笼统。但看着这部岛国的动画，我的脑中有了那么一丝契合。当一个作品创造者开始自己第一部作品的时候，通常他会在这个第一上比任何时候都呕心沥血，也比自己往后的作品更加的在意细节。这个时候，他的经验往往是不足的，用心和细节可以补充一些不足，但作品出来的时候，瑕疵往往还是多于成就。所以有的聪明人会说，与其那么努力不如尝试捷径。这样说来，找出捷径才是通往成功之路的钥匙。这样说从本质上，当然也是没问题的。但它代表的是一个过程，是从一无所有到有的过程。但它只能通向有，而并不能通向真正的优秀。真正的优秀甚至达到作品的升华，需要的是这么一本即晦涩又艰辛的武功秘籍。
之所以如此说，是因为看此作品由感而发。当岛国动漫傲视群雄之际，它像我展示了这么一部展示骨血的动漫。当然里面不乏幽默和青涩。但这种骨血却是最打动我的地方。生活中的细节，转变成二次元，褪去了华丽的渲染，也能如此动人。这就好像一部素稿，在非专业人士眼中无异废品，但它依旧有着它的价值。古时有石，褪尽胎衣，出之和氏。而今日之玉，却要加上这层衣服才能更显宝气，这也是一种讽刺，讽刺芸芸众生只识得盒之贵而不知其中所载为何。买椟还珠恰到好处。
每当我们抱怨自己国度的作品无法与岛国一争高下的时候，往往难以自我反省一下，难道真的是仅仅是因为没有好的创作者的缘故？我是一个善于反思的人，所以我个人认为是因为这片土地的土壤还不够厚实，无法开出花来。当大圣归来的时候，我们呐喊。它不错，确实可以称得上是一部优秀作品，但不是真正的优秀，它有它的瑕疵。剧情过于单薄，转变过快，更苛刻点说，它只是利用了现代的技术草草做出的一部加工厂式的作品，并无特定亮点，借用了当下最火的悟空，但里面其实并无灵魂。我是一个观察者，可以看到主流一片恭维，稍有批评也是快速就被打压。我不知道该说夜郎自大还是该说这是一种捧杀。再看后来一部魔童降世，依旧是3D工厂式动画，该蹭的热度没少，走的依旧是大圣先黑后洗的路线。但这种看多了难免疲劳，会想这样一味的黑一味的洗不就像今何在的那句本从空来又向空去了么。
我这篇评论当然也不是在一味的黑国漫，国漫起步晚会这样也正常，包括我看岛国的你的名字，那渲染，那配乐 ，惊为天人。但到了天气之子，我也不得不叹口气，对这样的模板深深的鄙视眼然后如啃鸡肋。是的，天气之子画面依旧是精致的，故事依旧是清甜的，但它已经打动不了我了，说句夸张的话，这部作品已经引起不了我灵魂的悸动。最后作为一个品鉴者，我觉得我喜欢这部岛国有灵魂的动画，也期待更多优秀的作品，更希望看到国内出现让我产生灵魂悸动的真正的优秀的作品。
后记：最初接触日漫时候，新世纪福音惊为天人，以为岛国都是仙人。后来慢慢长大才发现，这部作品也是量中出质的产物。看来岛国的土壤确实足够柔软，能结出这样的花来。后来果然岛国在动漫的霸业上一直是独占鳌头，偶有争锋也是大灯塔的科技树爆炸引发的催化作用。创作这种东西并非一蹴而就，而是需要积累，就算偶有爆炸，那也是量变引发的质变，这是我一个唯物的决定论主义者的偏执，但现实往往也是如此。作为品鉴人，我渴望优秀作品的心真真望眼欲穿。以前那么多优秀作品的输入让我不停的补甚至产生了这种作品很多的想法，让我这段闲暇时光很快消磨完这些作品甚至有些二刷三刷后实在感叹自己幼稚。唉，有句老话怎么说来着，台上一分钟台下十年功，看来我该对自己的轻浮表示忏悔。以上，我不对自己的言论造成任何后果负责，也没负责能力，请各位对我的抱怨声讨一并投给我还没出生的律师，完毕。
《别对映像研出手！》观后感(六)：首集剧评：少年时的热忱与浪漫绽放出造梦光芒
别对映像研出手！ (2020)9.72020 / 日本 / 动画 / 汤浅政明 / 伊藤沙莉 田村睦心
看哭了。
真有你的，汤浅政明！如果不是对动画抱有少年时的那种热忱的人，是创作不出这样有童心、想象、情怀、创意以及有点疯狂的作品的。即便首话当成一部短片来看也是个节奏极棒的神回。
当浅草和水崎的画重叠在一起时，小小的梦想与热爱便绘就了浩瀚的幻想与灵感。它让我从乏善可陈的生活中逃入到天马行空串联起的梦幻里，想象力已经从屏幕中溢出，迸发在每个观众的脑海里。当我从少女们无尽的遐想中回过神时，已经不晓得这短短的几分钟给我带来了多久的向往与震撼，洗衣机报时的声音突然惊醒了思绪的酣梦。
我小的时候也是这样的一个孩子，上课时不听讲偷着画的设定足足有一摞。有时画画的时候还真的会给自己配音。虽然最初的梦想败给了现实没有成为插画师，不过在这部作品里我又看到了曾经那个如此热爱的自己。倘若让我现在画画，我绝对随手一画就比小时候好看，但现在无论怎么画却也不会有孩子那种天真烂漫的幻想与创意了。
小时候哭着哭着就笑了，长大后笑着笑着就哭了。这就是我小时候最想干的事情，这就是我长大后最***想看的动画。少女们眼中光芒是骗不了人的，作品也是骗不了人的，它是一封写给动画的情书。如果说《白箱》是对辛勤的工作人员最崇高的敬意与感谢，那《别对映像研出手》便是对造梦孩子们最真诚的理解与祝福。写到这里已经我已经词穷了，它实在是太棒了。
飞翔吧！少女们！
《别对映像研出手！》观后感(七)：观漫启发——怎么完成一件让你幸福的小事
去年看过汤浅的兵乓，惊为天人。心心念念来追番，刚开始就被魔性的片头曲迷住了，舍不得跳。
第二季，舍不得跳。
第三季，舍不得跳……
上一部让我很有感的是《月刊少女野崎君》的片头。汤浅这个音乐有趣，动画也很魔性，不要点开来，不然你也会不想跳，哈哈哈。
一部好动画一定是想象力现实力兼具的作品。这一步讲的是动画制作的过程，动作分镜非常带感，想象天马行空。而且设定也很扎实，三位少女各有各的特点，如何一起合作出一部动画。这是我觉得很有意思的。
三位主角，浅草、金森，水崎。先说金，她很现实，很有眼光。作为一个对动画没有丝毫兴趣的人，在某个契机下，一步步帮助草完成制作动画的梦想，（同时实现自己赚钱的愿望，嘻）她是制作人，也是监督。
草从小热爱幻想，迷恋动画，迷恋到会叽里呱啦说一堆这个画面为什么 优秀的人，从小就分析动画，对动作表现也很有自己的见解。画有一本厚厚的画背景图和设定。她是设计者。
水是小有名气的模特，也可以说是富二代，从小有一个动画梦。擅长画人物，遇见草，碰撞出无数幻想的火花。同为动画的热情爱好者，同为热爱探险的性格。草和水总是从某个物品开始，想象，叠加，修改，进而构思情节。水是合作者，也是推动者。草的很多想法在水的鼓励和二次修改下，有了生命力，在金的调整下，也有了逻辑。
前两集动画让我感受到，创立一个部门，不仅需要热情大胆的合作人，还要有冷静果敢的监督者。金和水，一冷一热，构成了完美的平衡。草曾经说过：自己是“没有一定的契机和环境做不了事情的人”。
一个长时间默默研究动画，画了一整本设定的草，确实是很有干劲和才华。可是她的世界太小，水从小养尊处优，她的世界是没有什么限制的。水的出现，让草的小宇宙，膨胀得好大。可是他俩成不了事，性格幼稚（开会期间追蝴蝶，看得笑死我了，像极了上课走神的小孩），思维跳跃。这个时候就需要金来把控。
金说得话不多，但是每句都很关键。透视台在哪里，我们要赶快修缮仓库，以防重要的制作工具淋湿……加上高冷刻薄的嗓音，一定圈了一众波粉。
所以，激情的创造者，需要一个严格的监督者，不然，这新鲜劲，过不了多久，就会偏离方向，或者是被时间和现实打垮。
看着看着，你就能发现自己的影子，在某位主角的身上。
现在把动作制作这个单元缩小，小成一个项目或者任务。
问题是：不想做复制黏贴的搬运工，我们如何能做出符合自己心意的成果。首先，就是灵感。寻找你的缪斯女神，或者男神吧，我觉得和这些人思维活跃的人交流，常常有新点子出现。
其次，就是思考目标，创作者往往会因为一个小点，忽略真正的大点（这个没有办法，创新就是在大家不会注意的细节之处下手，嘿嘿，绝妙的借口）。亮点是要有的，先放一边，你要想清楚这个东西的目的是完成什么。
接着，合作，没有合作者的，可以把你的思考完成的想法和领导，或者是朋友交流。激情的火花需要经历现实的考验，得听听别人的感受。
最后，就是计划进度。充分考虑到工作时间，留出修改时间，计划每天的大概工作量。其实我是个非常不会参照计划完成的人，这个时候我一般计划时间。多少时间我一定会坐下来做这个事，慢慢进入状态，工作时间也会延长。
这就是我看完动画前三集的感受。我写下来是希望自己印象更深刻一点，不要乱了顺序。其实以前，经常会乱搞，有时候计算一下，花掉了大把辛苦时光。
一个人的精力是有限的，一定要投入在让你有幸福感的事情上。一定要划出一部分留给那个重要的兴趣或者是爱好。一个人的幸福指数是没有上限的，就从小事开始，一件一件的堆叠让自己幸福的事情，消费是一种方式，但是消费有保质期。我觉得创造（或者说技能升级，学到新本领）——是最能制造幸福感、成就感的，而且拥有无限新鲜感的事情。现在正是防疫期间，我刚回苏州，一个人自行隔离。待在家里，天天跳舞，其实跳得很菜啦。但是每天都练，一边练一边思考，然后告诉自己一定要跳成一个片段，记录下来。所以就变得很有动力。
最后的最后，希望每个人能找到自己的幸福源泉。
《别对映像研出手！》观后感(八)：《映像研》第一话中的“元动画”叙事
千呼万唤始出来，汤浅政明监督的《别对映像研出手！》终于播出了第一话，随之获得了颇高的口碑，大家似乎在其中找回了对动画最初最纯粹的快乐，而这些都得益于第一话制作之优良、剧作之精巧，以及对原作漫画巧妙的改编。本篇就试图从剧作结构入手，分析一下《映像研》第一话是如何成为动画人的“造梦机械”的。
你那叫新番吗，你那是童年和梦想，True Anime！映像研往事
这是《好莱坞往事》开头的一幕，卡司字幕很明显地贴错了位置，而不那么明显的是：影片中皮特作为小李的替身，这一幕恰恰暗示了“替身”的一体两面性，更成为解读整部电影的“题眼”——即“影像是现实的替身”，利用电影文本的互文达成虚实结合，最后替身取代本尊走上了现实的舞台，从而完成影像艺术的媒介自反性的表达。
之所以提及《好莱坞往事》这部昆汀的迷影之作，是因为在《映像研》的第一话中我们同样可以发现类似的“片中片”的结构，浅草、金森、水崎三氏之前的所有“排练”，都是为了最后那段天马行空的想象——从浅草氏小时候的简笔动画，到《未来少年柯南》中神秘的飞行器，乃至三人摆脱黑衣人的追赶的桥段，都在“最强的世界”里得到了互文。现实的困扰交给动画来解决吧，尽情施展自己的想象力，就能挣脱现实的束缚飞向天空，永远不会被大人追上。
如此看来，我们甚至可以将第一话看作独立的单元剧，因为它已经拥有了非常完整而精巧的剧作结构。浅草、金森、水崎三氏的造梦之路，就像纷繁华丽的线条终于会聚在一点，迸发出奇思妙想，造就了“最强的世界”。
元动画叙事
所谓元动画，简单地说就是关于动画的动画，最著名的例子当属有口皆碑的《白箱》，但细究起来，元叙事的目的在于突破媒介的限制，打破虚构和现实的边界，从这一点来说《白箱》远没有这样的野心，而惊喜的是我们可以在《映像研》中找到它。
让我们回到动画研组织的放映会。在这个镜头中，观众的视角首次与浅草氏达成了统一，之后便有了这样一段对话：
金森 这个有什么意思啊 浅草 这个圆圆的简单机械装置出现的事实 / 还有来历不明的反重力装置上详尽的细节描写 / 居然用手举起来了 就像推动熄火的车一样 / 用一目了然的动画描写 创造出了逼真的效果 / 这个高低差 场景的说明 / 游刃有余的舒适感 / 主人公可靠的能力 / 这个巨大的感觉 为了对比而可以安排小飞艇擦身而过 通过空中飞舞的杂物来让人感受到推进力的作用 / 还有这股风压感 迎风前进都会倾斜 奔跑起来都会被吹 / 这里 简直是展现出了难以置信的说服力 / 现实和构筑于其上的明显飞跃 角色运动起来 和背景结合 就能创造出一个世界 / 角色在未知的世界中漫游的这种探险感 金森 听到超出自己需求的解说就是一种折磨 浅草 不好意思 金森 不过 动画真是比想象中更精致啊在这里浅草氏扮演着创作者的角色，短短几句道出了动画的独特魅力，也可以看作是创作者的宣言；而金森氏则代表了普通观众，经历了“这有什么好看的”到“动画真是精致”的心态上的转变，这正是与浅草氏第一次观看《未来少年柯南》时相似的体验。更有趣的是，如果将其看作《映像研》的创作者与观众的对话，这种与现实世界的互文也恰到好处。画里画外的精彩解说，产生了微妙的元动画的叙事张力。
紧接着水崎氏登场了，便有了这样一个镜头：同样是浅草氏的视角，配合着正在放映的《未来少年柯南》中紧张急迫的音乐、男女主角的呼喊，水崎氏正努力地摆脱佣人的追赶，成为了浅草氏所说的“被恶人追赶的美少女”。观众与角色的视角、银幕与现实的舞台，都在此刻达成了统一，完成了精巧的元动画的叙事。
可以说有了元叙事的安排和考量，最后三人在狂想世界中的冒险才称得上真正的“造梦”，作为观众的我们才得以进入映像研的世界，获得沉浸其中的切实快感。直到洗衣机滴滴响起，把我们拉回现实的世界，且回味悠长。
《别对映像研出手！》的第一话如此精美而有趣，看得出创作者们制作“元动画”表达的野心。作为汤浅老师的忠实粉丝，这还是第一次在他的作品中看到这样精致的剧作结构，实在让人惊喜。而它的表达又是如此精准，从创作者的角度融入真情实感，完美地展现了动画这一影像形式的独特魅力，对于喜爱动画的人们来说，愈参与其中就愈见感动，这一点也足见创作者的真心。说到这里，作为TV动画的第一话，我们显然已经不能要求更多了。《映像研》注定会成为一部足够有趣的动画，至于在原作漫画的基础上还能带来什么新花样，就看汤浅老师的别出心裁了。对大家喜爱的导演来说，最重要的是永远有期待。
《别对映像研出手！》观后感(九)：细细盘点《别对映像研出手！》第一话中的十六个“汤浅式细节”！
《别对映像研出手！》动画第一话就信息量超大，汤浅这个作画怪，都有哪些细节呢？
一、未来少年柯南
映像研的漫画原作者——大童澄瞳，非常喜欢宫崎骏。
在动画开端的2分19秒处，幼时浅草窝在沙发上看的动画片《孤岛的柯南》，原型是宫崎骏第一部担任监督的作品《未来少年柯南》，也很多人称这部作品是《天空之城》的雏形。
《未来少年柯南》讲述了西历2008年因科学过度发展，战争中使用了超磁力武器，导致地轴弯曲地壳变动，五大洲爆裂陆地下沉，地球的一半被摧毁。20年后，在孤岛上与爷爷相依为命的少年柯南，偶然间救了能与动物沟通的少女拉娜。居心不轨的野心家们捉住拉娜威胁身为科学家的拉娜爷爷，少年柯南踏上了拯救拉娜的旅程……
二、萝卜魂，永不熄灭！
5分31秒转瞬即逝的一个画面中，眼镜男激动的讲述着自己的萝卜魂。在主流观点认为“机器人动画已经成为时泪”的现在，依旧有很多狂热粉丝坚持着“萝卜魂，永不熄灭！”。
三、组队如厕文化圈
5分50秒，胆小如浅草、必须和别人一块才敢去动画研究会的浅草，被金森吐槽是“组队如厕文化圈”的人。get到了一个新词汇~
四、水上重庆
6分24秒，映像研里设定的学校——芝浜高校（浜，bāng），由于其过于魔幻，被网友戏称为“水上重庆”hhhh
五、芝浜高校是一所国际化学校
7分16秒，动画研究会的大门有日语、汉语、韩语、阿拉伯语、英语。芝浜高校是一个国际化程度非常高的学校呢。
六、匡威的鞋子书包
金森背的书包，是由一双匡威鞋子组成的样式。不知道匡威有没有赞助映像研。
七、4：3的放映视频
8分22秒，在动画研究会看《孤岛的柯南》时，为了体现年代感，以及表现出“我在动画里看动画”，画面由16：9刻意调整为4：3
八、水崎燕喜欢草莓牛奶
9分54秒，水崎燕被家中仆人追到后，仆人递上了草莓味的牛奶。
14分52秒，浅草请金森和水崎和牛奶，专门为水崎买了草莓口味的牛奶。
九、老式洗衣机
14分23秒，浅草带金森和水崎来到自己的秘密基地洗衣服，洗衣机是刚启动时会不稳乱晃的老式洗衣机。金森看到后很熟练的就按上去了。
十、只有同为作画大佬才会画出来的细节
17分47秒，浅草对着夕阳将纸张固定在窗户上作画，因为过于专注导致左手滑了一下。
十一、浅草的眼睛
17分47秒，浅草说自己从小就热爱动画设定时，眼睛是放光的。
平常的浅草，眼睛画风是这样的
十二、通用载人飞行器凯丽一号
动画中，关于凯丽一号设定翻译，由于屏幕实在是搁不下那么多字，所以部分信息没有翻译。更加全面的中文翻译，可以去漫番看漫画翻译。
十三、万能声优
19分30秒，凯丽一号升空飞起的螺旋桨声音为3个声优配音，可以更加直观的感受到“这不是真实世界，是三人用脑洞构造出来的世界”。
十四、黑衣人跳伞
21分54秒，追赶凯丽一号的黑衣人，在飞行器撞上建筑物爆炸之前，成功跳伞逃过一劫。
十五、突破次元壁的作画大佬
22分47秒，水崎说赶回家看井上老师、大平老师、矶老师的作画监督动画，三人在分别业界非常著名的作画大佬：井上俊之、大平晋也、矶光雄。
不知道在映像研中能不能看到这三位出现呢？（想
《别对映像研出手！》观后感(十)：首集就让人鸡皮疙瘩掉一地，豆瓣9.7，汤浅政明又出神仙番了
汤浅政明又出神仙番啦！
2020年1月上线的新番不少，但没有哪一部能像这部那样让人激动。
为什么？
很简单，因为汤浅政明监督。
《别对映像研出手！》
新番上线，因为画风满分外加脑洞惊人，才一集就被很多网友誉为“一月霸权番”“年度最佳番剧之一”。
尽管目前评分的人不多，但分数真的配得上它神仙番的称号，豆瓣9.7，85%的5星加上零差评，老孟大胆预言：《别对映像研出手！》绝对会是动画史上排得上号的作品。
《别对映像研出手！》讲的是三个女高中生想要做动画，于是成立社团开始制作她们想象中最棒的片子。
虽然名字读着拗口，故事看着也挺简单，但内容却值得反复回味，真的是又治愈又励志。
故事要从主人公之一浅草绿的小时候开始说起，小时候的她，梦想是当一名冒险家，可这个梦想一直没有机会实现。
直到有一天，她随父母刚搬到了一个新的地方。
新住址用一句话来形容，就是“水上重庆”，楼房建在河上，楼与楼之间交错相连，列车行驶在空中，更是直接从楼道中穿行。
对小绿来说，这里简直就是完美的的冒险之地。
于是她在身体力行之后，还用了小本本事无巨细地记录下来她的冒险之旅，甚至还用她的想象力给自己作品里的人物配音，让它在场景里穿行，这一段看得真的让人一秒忆童年！
不过就小绿这个画工，说她是小学生我是不信的。
而平时呢，小绿的休闲时间基本上都是在看动画中度过。
就是在这样一天天和动画漫画接触下来，小绿有了一个伟大的梦想：想把心中这个广阔的冒险世界表现出来。
但这个梦想，只有一个人无法实现。
转眼，小绿已经成为了一个高中女生，不过平日里她最大的兴趣是在楼顶观察校内的一切，然后继续在她的小本本上画画。
和小绿家相比，这座建在水上的老校经过多年加盖修建，构造复杂离奇，简直就是一个公立迷宫。
她想以这个学校为舞台，制作动画。
（此时她的画工已经是肉眼可见地长进不少）
可一个人的力量终究有限，所以，为了让自己离梦想更进一步，小绿决定拉上她的朋友金森一起加入动画研究社，代价是瓶装牛奶7瓶。
然后，在小绿硬核的动画解说和金森忍耐到极致之下，就像是命中注定一般，她们遇到了又一个伙伴——自带流量的校园明星兼财团小姐水崎燕。
上来就先骗走了小绿的帽子，之后为了躲避黑衣人就匆匆逃走了。
这不就是一出“被恶人追赶的富家美少女”的戏码吗？！
于是，一边是金森闻到了金钱的味道，另一边小绿则是想要探险，两人一拍即合，立即出动“解救美少女”。
经过一番暗中观察后，金森和小绿大致了解了美少女小燕的故事。
喜欢动画的小燕想要加入动画研究社，可家人为她规划了走演艺路线则不允许她接触动画，就这样僵持下来了。
正义感爆棚的两人走运利用巧妙的机关甩掉了要带走小燕的黑衣人，三人正式会面。
会面的地点选在了小绿的秘密基地，一家极其隐蔽的投币式洗衣店里。
交谈中几个人发现，不仅小燕和小绿一样都喜欢画画，立志做动画师，而恰恰好，小燕平日里画的都是人物，这和小绿的场景加在一起，简直就是“注入灵魂”的操作。
而一向眼光毒辣的金森立刻提议，三人一起制作动画。为什么是三人？金森不就是现成的制作人吗？
既然有了方向，那么就开始吧。
第一集到这里差不多进行了18分钟，而18分钟后的这一段，真的是让人鸡皮疙瘩掉一地。
这一段4分多钟突破次元壁的无缝衔接看完之后， 谁都会不由得深深感叹一句——“原来动画还可以这么拍，绝对要吹爆汤浅政明！！”
在真实的场景里驾驶着用绘画构建出来的机器在幻想的世界里冒险畅游，而且二次元和现实切换流畅，不说想象力，光是这个手法就值得吹！
原来她们刚刚去的那个不得了的地方就是动画，我们的梦想乐园，他居然把我们小时候想象过无数次的画面表现出来了。
哇，这个设定简直不要太带感啊，而且真的太对汤浅政明的胃口了吧！
汤浅政明虽然在国内的名气没有宫崎骏、新海诚的高，但是他是被誉为日本最狂野的动画鬼才，连宫崎骏都夸奖过他。
他的动画在画风和想象力上都有着独树一帜的个人风格，人物线条简单到不能再简单，抽象到不能再抽象，但却能够通过拉伸、变形、魔术等手法将情绪视觉化。
就像是2019年在国内上映的《若能与你共乘海浪之上》里，尽管故事会被指太虐单身狗，但在人物动态和画面上的确是没得挑。
汤浅政明这部电影里，无论是人物还是画面都有着独特的漂流感，好几处水、海浪的效果简直不要太好看，而他的人物也不是我们平日里定义的那种“美型”人物，但有特色，看过难忘。
其实他在场面神乎其神的效果上，除了19年的银幕大电影之外，我们也早就有所领教。他豆瓣上的高分番剧《四畳半神话大系》里多次用了很是怪异的风格来形象的表现人物的情绪。
像是被有形的英语击打；
还有靠视线来阻止小偷偷书；
过于形象又脑洞大开，再加上画面爆炸感十足的《乒乓》《海马》，诡异重口的《恶魔人：哭泣之子》，也难怪豆瓣上他的作品几乎都是高分。
这么对比起来，《别对映像研出手！》的画风其实已经很柔和了（不包括OP，OP还是原来的味道）。
人物线条也没有棱角，再加上清新的色彩搭配，过分写实的剧情设置，配合“追寻梦想”的主旨，从个人的青春梦想说到动画制作人的初衷和动画创作的脑洞由来，这不仅仅是一部给喜欢动画的人看得番剧，更是一部给还在坚持做动画的人看。
所以番剧里那些满满正能量的台词，真的能看得人老泪纵横。
“前途有望的年轻人，怎么能因为这种无聊之事踌躇不前。”
“我们还没有成为社会的一份子，没什么可失去的，风险为零。”
“动画师也是优秀的演员啊，能扮演各种各样的角色，不只是人类、风、自然描写，机械都能做到，甚至能做出比真人实景更有表现力的画面。”
所以，依然还有梦想的我们，为什么不能勇敢的去探索最强的世界呢，毕竟对于梦想而言，无论何时，我们都还是少年。
青石电影编辑部 | 老孟
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