《电影的秘密》是一本由[美] 斯蒂芬·普林斯 / Stephen Prince著作，后浪丨文化发展出版社出版的平装图书，本书定价：110.00元，页数：552，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《电影的秘密》精选点评：
●另一种《认识电影》
●一本经典的电影启蒙教材，也是一本通俗易懂的电影概论书，旨在让影迷、普通观众也能读懂电影的形式风格与电影的魅力。本书提供了五百多张精挑细选的插图、五十余篇影人及相关作品专题解析，对电影摄影、美术、表演、剪辑、声音、叙事、特效等构成元素进行了细致分析，并从电影风格、流派、美学、理论、批评的角度提供解读方法，从而全方位地阐释了“电影如何创造意义”。
●电影如何表达意义？观众如何理解电影？电影如何兼顾艺术性与商业性？在这本《电影的秘密》中都得到了极好解答。作者显然探索的是叙事电影的范畴，相比《认识电影》它更专业更深入，对比《电影是什么？》《电影美学》《电影理论读本》它更大众更通俗，涉及到眼下热门的视觉特效以及女性主义和精神分析的理论知识，非常棒的一本书。
●同样喜欢这一版的封设。内容详实。 但真正的看完可能还要很久，结合具体的电影去看去思考。
●对于一个入门级观影者，此书有关于电影的知识，实在是足够了。
●电影中第三人称向第一人称的转变通常为首先展现角色对话外空间作出回应，然后切换到展现角色所见的事物，最后摄影机再以第三人称视点切换回展现角色。
●这本书很自信可以打五分。
●全书不仅信息量巨大，还能做到简明易懂，同时又紧扣当下时代脉搏，足以称得上一部引人入胜的电影入门与进阶指南。而比及其他主流的电影概论教材，本书最有特色也最让人受益匪浅的当属第8章“视觉特效”和第10章“商业和艺术的十字路口”。普通电影书籍大多只注重对电影的前期编剧、视听语言设计与拍摄制作的分析阐述，而这两章却聚焦于不可小觑的后期特效与宣传发行环节，由此真正完整地揭示了“电影的秘密”。PS：详细推荐理由见我的长书评~
●《认识电影》和《电影艺术》级别的，更像《认识电影》又更深入一点，阅读体验也还是感觉很友好的。超渊博的百科全书式迷影学者、黑泽明专家、佩金帕专家、做过CC《七武士》《生之欲》《乱》《影子武士》等片评论音轨的电影学界小“王子”普林斯（Prince）老师撰写的电影通识教材~~~
●收到后翻了一遍，实在是实用。内容广而丰富、同时质量极佳的电影入门教科书～ 估计“在读”会达几个月，先标“读过”来推荐一波。
《电影的秘密》读后感(一)：你所想知道的一切与电影有关的知识，在此书中都可以找得到
一部好的电影的诞生，绝不是只靠一两个颜值高的明星或是一位名气大的导演或是一个剧情绝佳的剧本就能够成就的。他需要多方因素的完美结合才能够创作出一部优秀的影片。作为一个电影的门外汉，我们往往只是听说一部电影很好，但看的时候却往往只能够看到表面的虚热闹。这倒不是因为我们不想去了解其中的内在意义和个中缘由，实在是对于电影的有关知识所知甚少。虽说是非专业观影也能够感受到不少的乐趣，但总还是有太多内在的愉悦被我们错失了。
这不得不说是一个遗憾。
不懂就得问，不知就得学。找一本全面而又明了的专业电影知识书籍来恶补一下吧。或许这本《电影的秘密》是一个不错的选择。
拿在手上的这一本后浪版的《电影的秘密》其实已是此书自1997年首版以来的第六版了，为了能够与时俱进，这一版中特意增加了视觉技术、数字特效等新的内容，还配有大量的电影画面作为插图，许多经典熟悉的电影都能够在此书中看的到。全书可是说是相当全面系统的讲述了什么事是电影。
一部电影的意义是如何表达的？
作为观众又该如何去理解这些电影？
电影的艺术性和商业性这两面又是如何去合理的施展的？
此书中的所有内容几乎都是围绕着上面的三个问题而展开的。作为一个对于电影知识所知甚少的菜鸟，不管是电影的结构表演、叙事剪辑、视觉声音还是商业艺术或是影视评论……f反正是只要你所能够想到的一切与电影有关的专业性知识和问题，在此书中都能够查找的到。此书的编者所采用的讲述语言虽然专业却并不晦涩，内容涵盖甚广却并不粗糙。一般来说哪怕你之前对于电影知识并没有什么了解，但只要你是一位爱看电影的人士，便能够读懂此书，并且全面快速的了解到大量的与电影有关的专业知识。此书可以说是一本相当不错的有关于电影专业知识的启蒙性书籍。
不管做什么，若是只看表面的虚热闹还是不免会留有些遗憾的，多掌握了解一些内在的东西终究还是有许多益处的。读完此书，说是能够精通电影的表现手法与意义展现自然是不太可能，但是至少能够让你在以后的观影日子中感受到不少以往所没有意识到的乐趣。等再和别人讨论评价电影时，至少咱底气也能够足不少。毕竟专业的和非专业的他就是不一样啊！
《电影的秘密》读后感(二)：导演根本没时间谈恋爱！
没上班的时候，我一直想写本不入流的百合小说，因为毕竟百合写手太少，产的粮根本不够吃不说，还大多是些猪饲料。
心里便一直思索着如何让导演和十八线小明星谈恋爱的故事。
我心里是想着导演带着一大帮人去到无人区拍摄取景，期间一场风暴将至，导演为了照顾生病的女主，不小心一起卷入风暴，失去了通讯，两人终于坦陈相见，在失去人群踪迹的月色中，为露宿荒野而满腹焦虑，却又不得不停下来欣赏着最美的风景。
为此我找了很多电影开拍前的准备，比如开会讨论啊，比如开镜前的仪式切猪肉，比如电影的拍摄花絮，粉丝探班的视频，电影明星的访谈，甚至连各种导演的书都会借来看看，只求让设定更加的合理。
看完这些杂七杂八的视频之后，更加加深了我对导演的理解，不仅一切要从剧本打磨开始，还要和美术总监、场景设计、灯光师、摄影师、造型师商议讨论，还要如何跟演员讲戏，处理各种突发事情，各种类型的事件齐头并进，导演要做的就是最后的调控，如此庞大的工作量，如没有十足的精力，恐怕做个几天就会累的半死。
连电影的谢幕，司机都有20个人啊，两人看上去根本没机会失去通讯，开始独处啊。
而且如此忙碌的事务下，导演根本没时间谈恋爱啊。
但如果是这样，我可能直接就写全书完了。
我降低了要求，希望她们的相遇能像电影里面那种惊心动魄……
有着《海上钢琴师》里含蓄而深情的凝视，还有着《泰坦尼克号》里面勇于站在甲板上的张开双手，感受海风的勇敢，可是如何安排剧情都让我思考良久。
她们之间的关系如此普通和平常，往深处说是娱乐关系，往平常说也不过是同事关系，为了要拍好一部电影而相遇。
究竟到底怎么样？才可以互相喜欢到冲破内心的枷锁到表白心迹呢？
不死心的我还是不断的翻阅这本书，仿佛我自己也变成了一个新手导演，如何在优秀的电影中学习如何导演，学习如何用影像化的语言讲诉故事。
这本书讲述的十分深入，针对各类型的电影都有了详细的讲解，每部电影之中所讲的优秀定格画面，透着书页都能让人目不转睛。
《辛德勒的名单》中强烈的主光打在演员连姆·尼森的脸上，目光便显得异常深邃，这里便是讲解灯光对主体画面的运用，使得电影的质感不断的提升。
《七武士》中导演黑泽明经常使用划变，使得镜头变得直接而决绝，这就是剪辑的分镜魅力。
《红磨坊》中妮可·基德曼活力四射的跳完一支又一支的舞，是造型和舞蹈编排的胜利。
可究竟要怎么样才能相爱呢？
像《雨中曲》一样，因为这一份爱，开心到在大雨之中挥伞跳舞。
电影里面有一千次的相遇，也有一千次的离别，可是故事要怎么顺理成章的相爱呢？
假装作为新人导演的我，站在镜头的两端，忍不住拉起来一片夜空，满是星光点点的构图。
一堆篝火，两个人。
突然丧失了社会的属性。
只为了取暖便依偎在一起。
我想没有什么是必须要恋爱的理由。
从见到面的那刻起，便知道是生命中最重要的人，是直觉，也是奇迹。
《电影的秘密》读后感(三)：《电影的秘密》读后感
说起对电影的认知，似乎也记不清什么时候的哪部电影才是属于自己的电影启蒙了……
记得6岁那年，离《泰坦尼克号》热潮已经过去两年，那会家家户户还在用现在已经在淘汰边缘试探的DVD来观看影片，而我和电影的第一次接触也是从那年开始……坦率地讲，凯特•温丝莱特赤裸着微胖的身体躺在沙发上的场景是童年为数不多的香艳记忆……那会对电影的记忆是脸部发热，呼吸加快，心跳加速！
小学阶段，香港电影成为了主要电影记忆，准确地讲，应该是充斥着功夫、喜剧、警匪记忆，正如那时的香港电影，青春、活力、蓬勃，充满了生命力……那会对电影的记忆是民族气节、除恶扬善、邪不压正及无厘头！
高中时，得益于语文老师“恩惠”，看电影谈观后感是语文课除了文言文外，最能提起精神的“上课内容”！《肖申克的救赎》《死亡诗社》《美丽心灵》《那人、那山、那狗》《贫民窟的百万富翁》等一系列中内外优秀电影，那会对电影的记忆是抗争、感动、不屈与坚韧！
回顾电影百年历史，我国电影从早期的戏曲电影到后来的有声电影，从彩色电影到如今3D imax电影。每年全世界的电影都在以肉眼可见的速度在迅猛增长。电影从高高在上正在逐渐走进千家万户。电影也不再是高大上与神秘的代名词，相反电影是反应生活和享受幸福的代名词。最直接的体会就是从工作以来，把向来没有看电影需求的老爸老妈养成了较好的观影习惯。
随着自己观影量及通过影评节目引导，自己对电影的审美从看大场面、大特效慢慢过渡看导演能否在电影中讲好故事！对我而言，电影是光与影的艺术，好的电影是基于光影艺术同时把一个故事表达好，以最简单的道理触动观众的内心！那么在一个影评节目介绍中，我认识了今天的主角，《电影的秘密—形式与意义》。
刚拿到这本书，分量上是相当具有坠手感！因为作者在选材上搭配了上百多张插图，选取几十部经典电影截图，对电影的制作、摄影、表演、剪辑、声音、叙事、特效等构成电影的元素进行了详细分析，也从电影风格、电影流派、美学角度、理论知识、批评的角度提供多方位解读电影的方法，从而全面地阐释了电影的形式与意义。
这本书花了两周才看完，越往后看才发觉，曾经自以为看过几部电影及通过影评节目中介绍的观影技巧就开始枉顾评论指点，这种稍显膨胀的内心是多么可笑……电影艺术远比自己想象得更加复杂……（对，缺少敬畏感……）那我就结合实际观影感受说一下这本书给我体会比较深的切身体会：电影的节奏，即电影的呼吸感。
影评人常说：好的电影是有呼吸感的！无论是多层次的故事线及镜头剪辑的使用，都能体现电影极佳的呼吸感。举个典型例子--成龙的《警察故事3》。这部影片讲的是大陆香港联合缉毒的故事，首先香港毒品集团里面的2号人物被大陆公安抓了，因要抓背后的1号人物，所以香港跟大陆有一个联合执法，杨紫琼饰演大陆警察，她跟来自香港的成龙（做事方法自由散漫）形成了强烈的人设对比，从而产生火花，然后在对立中慢慢磨合产生统一，同时反派人物的多次更迭更是让这个故事悬疑感叠生，在过程中故事呈现一波三折。所以这部电影从剧本层面的设置，人物内心的对峙以及多场景的配合下呈现一部不完全以动作为主打的警匪片，影片中良好的节奏感极好得营造了这部影片的“呼吸感”。相比之下，特效大师迈克尔贝的《变形金刚》已经成为破坏电影“呼吸感”的典型案例。不可否认，《变形金刚》中血脉喷张的打斗特效着实让人肾上腺素飙升，但是过于强调特效而忽视剧本，没有故事铺垫的打斗特效、一味堆积特效只会让观众觉得故事缺少逻辑性，特效作为科幻题材的加分项，反而成为让人产生疲态的内容，本末倒置！（据说《变形金刚5》迈克尔贝由又叕要执导了。。。。。。）
遗憾是自己的观影体量还是太小，书中关于诸多元素的展现运用到许多年代稍久远的影片，因此对具体环节的剖析就明显感觉脱节，只能从文字上苍白的理解！
但如果你是一个影迷，这本书一定可以极大限度提供你想了解的基础电影知识！
《电影的秘密》读后感(四)：此中有天地
这是一本无可挑剔的电影启蒙教材，无愧于从1997年出版到如今第6次修订的荣誉，这次修订主要增加了关于视觉技术、数字特效等内容，很与时俱进。
通俗易懂，润物无声
一本好教材的核心点是什么？是让人感受不到这是一本教材。
我在阅读到最后才反应过来这应该是一本教材，而在阅读过程中一直把本书当成是一本电影幕后百科知识普及，完全没有枯燥乏味之感。书中多达五百张精挑细选的电影插图、几十篇演员及相关作品专题赏析，从电影的结构入手，逐步分析构成电影的方方面面，摄影、表演、美术设计、剪辑、声音等等，更为难得的是在说起这些专业知识点时，语言凝练，精准，又通俗易懂，即使像我这种门外汉依旧秒懂，并看的津津有味。
本书是观影中级教材，要培养的可都是励志从事电影行业的专业人才，故而语言方面虽然很容易懂，但分析的手法和角度都很专业刁钻。每一个知识点都辅以大量经典影视作品来说明，相似、正面、对立等各种角度信手拈来，风格、流派、理论不同方向去解读某一个点。
看完本书最大的感触就是之前的电影都白看了，只看了热闹，里面的镜头运用、服装设计、灯光、音效等竟然还有如此之多的点可以挖掘，抽空要重新看一遍，补回来。
逻辑清晰，内容详实
作为一本优秀教材，第二重要的就是逻辑和内容。本书大致分为11章，每一章讲一个大知识点，当全部看完把这些合到一起你也就懂了电影，最起码也能感受到电影内在的魅力和一些最基础的影视风格。通俗点说接下来你再看电影不会只看热闹，偶尔也会在脑海中蹦出：“这个镜头剪切的有水准！哇，刚才那个灯光氛围绝了！帅啊，子弹时间！”这样很有逼格的评论，而不单是卧槽，这个电影好看！然后没了。这里再偷偷告诉你，在本书的最后还有附录电影相关的专业词汇解释，相信我，你要把这些名词都吃透，就足以笑傲80%的人了。
作为教材内容丰富是必不可少的，对经典电影场面的详细分析；对不同电影导演根据题材选择胶片摄影或是数字摄影的原因解读；对主要演员经典角色的表演方法探秘，如《码头风云》里马龙白兰度将女士手套戴在自己手上竟然是即兴发挥，然后成就经典；单只是对电影的剪辑就让一个简单的故事让人烧脑之极并百看不厌，如《记忆碎片》。还有《耶稣受难记》这部经典电影，你能相信主演卡维泽在被鞭打的时候身上的伤痕都是后期制作中完成的，也就是说他只靠着强大的演技就让所有人相信这是真实发生的磨难！
很多时候我们会吐槽这部电影不好看，但却说不上来哪里不好看，说白了就是知识储备不够，词穷了。看本书最大的好处就是学习一些专业知识，当你知道经典为何是经典，再去批评烂片也便有了依据，知道他为什么不好看，是什么原因导致的，有没有改进的办法，这样的一套组合下来，哇，等着收获别人的点赞就好了。
全方位理解电影
电影并不是私人的东西，更不是某一个导演某一个演员的，电影是一群人通力合作的产品，故而要真正理解一部电影也不是单一理解某一个人或是某一个故事之后就能做到的事情，作为观众我们要去做的就是去找到好电影，而要做到这点的前提是需要知道什么才是好电影。本书便在用所有的理论知识告诉你一件事，引导你去从这三方面触摸电影内核和其独特性：
电影通过怎样的形式设计构建银幕世界；
观众如何理解电影并与之互动；
电影如何将艺术性与商业性融于一体；
前面两点刚我之前讲过，现在说下第三点，坦白说有点心虚，因为将艺术性与商业性融于一体并不简单，甚至可以说非常难，每一位导演都想自己的片子能兼顾这二者，但真正达到的寥寥无几，每年上万部电影也就一两部能摸到这个门槛。
故而让雷诺阿曾说：“电影史的一大特色就是电影人与产业之间的博弈”。电影人想要表述的是自己认为最好的最艺术的，但市场产业并不一定买账，双方并不完全统一。想要市场，就不能太艺术，故而我们会发现市场上有很多纯文艺片，这些导演就是坚持自我，不去管市场，用电影去表达自己的理念，这二者与纯商业片都是走到了各自的极端。
本书看完就会让人像我这样重新去思考这些从前根本不理会的东西，帮助我们建立理解电影整体构建一个完整的框架，再看电影，看的就不是热闹了，而是门道，相信我，你会乐在其中，这里面有天地。
《电影的秘密》读后感(五)：包罗万象、明白晓畅又紧扣当下的电影教科书
有《认识电影》《看电影的艺术》《电影艺术：形式与风格》等经典电影教科书珠玉在前，我一度以为《电影的秘密》并不能给我带来多少新东西。
然而事实证明我想错了。全书不仅信息量巨大，还能做到简明易懂，同时又紧扣当下时代脉搏，足以称得上一部引人入胜的电影入门与进阶指南。
首先，在内容上，《电影的秘密》包罗万象，无所不有。全书先以电影的各个元素为线索组织编排，如结构、摄影、美术设计、表演、叙事、声音等，之后又详细分析了电影制造真实感的机理、在商业与艺术间徘徊生存的历史及现状，细数了一部电影从前期筹划、中期拍摄、后期制作到宣传发行的艰辛流程，最后还给我们介绍了一系列主流的电影理论及其实践方式（如现实主义理论、精神分析理论、女性主义理论、认知电影模型等）。另外，在每个章节中，我们都可以了解到电影各个方面从古至今的发展历史，如电影叙事方式的演变与分流、电影声音技术的进化过程、好莱坞类型片的传统与变奏等。
为了引领读者进入电影每一个环节的台前幕后，作者还在行文中适时插入了许多信息量丰富又深入浅出的小栏目——影人聚焦、特写与案例分析。“影人聚焦”介绍了不少影史著名的大师导演、演员与技术人员，包括希区柯克、斯皮尔伯格、小津安二郎、西德尼·波蒂埃等；“特写”对部分带有迷思的概念作了进一步的解析，比如在论及电影色彩时插入对“什么是光与色彩？”这一问题的回答，而在阐述美术设计理念时设置了“当代科幻片中美术设计的发展脉络”的科普；“案例分析”则致力于结合具体片例来形象地说明电影各个元素的本质，一如以《基督受难记》来分析当代电影演员的一大挑战——必须面对不存在的场景与角色来进行表演，一如通过对《搜索者》与《去年在马里昂巴德》的对比来揭示经典好莱坞叙事与现代主义反叙事间的反差根由。
其次，尽管《电影的秘密》涵盖了广博的知识与见解，却并没有在脑力上为难读者。全书简洁易懂，明白晓畅。第一，许多专业术语或概念都配备了简明清晰的示意图，足以直观地阐明问题。比如，在介绍连续性剪辑的主要原则时，作者附上了摄影机机位简图，并通过对《卡萨布兰卡》和《走出非洲》的分镜头图示详细解释了连续性剪辑是如何让电影变得通俗易懂、连贯流畅的。第二，作者在书中展示的剧照和举出的例子均为大名鼎鼎的经典影片或耳熟能详的当代作品，几乎每部都是影迷和电影学院学生的必看之作，这不但能让已稍有涉猎的影迷立时理解并发出会心一笑，还为正在入门的新人提供了极富参考性的观影片单。第三，本书对电影各个环节的功能或特性都有分点列举式的总结与举例论证，而分点列举的方式十分易于记忆（本段及拙文采用的形式亦为仿照），也方便刚入门的影迷或学生对照电影来训练自主分析与解读的能力。你可以在章节中陆续读到“色彩设计的三大功能”“服装设计的三大功能”“电影媒介使电影演员区别于戏剧演员的五大特点”“电影配乐的五种基本功能”等提纲挈领、精到扼要的论述。
最后，《电影的秘密》紧扣电影媒介的当下现状，紧抓电影发展的最新脉络，紧贴电影的后期制作及宣传发行这些不少电影教科书往往忽视或语焉不详的关键领域——尤其是对电影特效技术的详细阐述及对当今电影获取利润的途径的分析。正是在读了该书之后，我才真正记住了电影在银幕上创造动作幻象的三大基本原理，理解了好莱坞电影的票房拆分与商业运作体系，明白了一代又一代电影人是如何通过遮片绘景、布景前微缩模型、背景投影、空间图像印片及运动控制摄影系统等特效技术来创造出那些令人如痴如醉、潸然泪下的经典影片的。
由此，本书得以真正完整而系统地揭示了电影的秘密，为影迷们继续深入探索瑰丽而丰富的光影世界铺就了扎实的地基。
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