《安娜的情欲》是一部由英格玛·伯格曼执导，马克斯·冯·叙多夫 / 丽芙·乌曼 / 毕比·安德松主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《安娜的情欲》精选点评：
●想起顾城的诗“我觉得你看我时很远，你看云时很近。” 可能是所谓的无解的现代性 反而是追求某个确定具体的答案更令人痛苦//如同实验对照组的人物设定 演员对饰演角色的自我剖析 不断间离观众与电影关系的段落设置//沉迷其中与抽离其外同步进行 对于观众至少是我而言有些痛苦 但这也更清晰地导向对人物内心的解读//欺骗、控制与暴力共同构造成的亲密关系能维持多久//我们无处可逃
●丽芙好丑……情之将尽就是这样的噢（一个没看懂的地方：安娜滚着跟那个儿子要被处决的老妇请求原谅是什么意思？）
●虽然深刻却是最容易被模仿的作品之一，后世多少模仿者，以同样的方式讲拙劣、乏味、无聊、无病呻吟、肤浅的电影。
●暴力和谎言，以及人类如何在这样的世界生存：逃避、坚守、沦陷、麻木？摄影太漂亮，画面清晰、准确、和谐、有温度。色彩尤其令人印象深刻，金发、蓝眼睛、红头巾。不止演员连故事都从Shame延续而来、微晃的手持摄影、四位演员的采访，都有耳目一新的感觉。大爱结尾段落的进退两难，推到最近几乎失真。
●第五部，孤岛相遇过后也不过是孤岛。心理的欲求与现实世界中的谎言累累，两性关系那些粘稠的甩脱不掉的问题真让人害怕。命定的恐怖。
●看的我异常疲倦，这部电影被忽视了，这是部真正的现代病史
●伯格曼，你的时代已经过去了，还是以哲学的名义崇敬你更恰当一些。
●~In Stock~[此片先如嚼蜡,哕咽咀茹中,忽觉齿颊生香,津唾尚未释渴,便来魆风骤雨,隳紊味蕾,便有百般甘肴,也是临食废箸.安德里亚斯的"同名",亡夫致信的多次跳接,演员出戏的解喻,关乎太阳的空镜,狂狷并存的大特写以及直到结尾都未曾荴露的凶手,均让一种难以构撰的"裂罅"始终存在于这场仅有五人的凡俚故事中.当我们还在或多或少猜忖着谁是逃隐的凶手的时候,安娜用一场"同名"的车祸让我们如醉方醒.安德里亚斯屈束的"自由"(灵魂的癌;生活愈糟糕,愈少抱怨),安娜嘲亵的"坦诚"(89:47-90:48一镜真的太棒了),艾娃和艾里斯在梳妆镜和相机镜里共同觅取的"存在",使得这场追凶,就如结尾推镜中渐渐澌涣的安德里亚斯一样,变得毫无意义.]
●人性的冷漠，他们并不相爱，而且人们也不相信，伤害吧，死一样的冬天小岛。
●两个生活在自我世界的孤独的人，想一起走过一段生活，却因缺少真正的精神交流而最终无法走出各自的困境。
《安娜的情欲》影评(一)：典型的伯格曼式文人精神困境
1970
典型的伯格曼式文人精神困境
安娜与安德列亚斯最后还是以无望告终, 影像变得粗糙起来, 好像什么东西跟着一起消逝掉了, 伯格曼镜头下的苦痛对我而言多少有些玄学的意味, 它们过于深奥, 过于超出常规的推论, 从而成为一种神意上的形而上学...
《安娜的情欲》影评(二)：。。
百度找到的这部电影，完整版的，kj，射j，全都来真的？37那里真进去了！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
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《安娜的情欲》影评(三)：简评片中的电影语汇
CC伯格曼套装，近8.2分（尽管在家看着真容易打瞌睡，但是影片出色之处还是不少）。
伯格曼再次回归他处女作使用的画外音叙述。 彩色摄影实在美极了，自然光的运用天然去雕饰。
几处电影语言令人印象深刻： 1，Anna第一次来Andreas家中借电话，Andreas手去触摸门锁（查看门是否关好），镜头凝视他的特写神情（眼珠和嘴角的蠕动暗示内心挣扎，随着影片推进，我们才会了解Andreas婚姻的失意和对女性爱/肉体的渴望），Anna打电话的声音作为此时的画外音，随后镜头切到Anna背影，这一连串真是反常规的操作，但又是极其电影的电影语汇。
2，电影形式上的探索，类似访谈"花絮"与正片结合，看到第一段Sydow的访谈我们才明白影片开头L+数字代表了什么
3，Andreas读信那段借鉴了布列松？（声音朗读一遍，再镜头扫出信上文字内容，包括后续两次闪回信件内容），正如布列松在扒手中采用的方式是反常态的处理，伯格曼似乎正是想让大家感觉，或者说就是为了让大家不舒服和别扭。
4，Elis的摄影师角色，和拍摄照片的桥段（和墙上的相片）是对安东尼奥尼放大的借鉴？
5，两位Andreas，一个是Anna的过去，一个是Anna的现在（不一定是未来），爱情的抉择有时只是在重走没有选择的老路。
最浪漫的一段： 在Andreas的小屋，伴着夕阳的红光，老唱片在金黄的室内起舞，Eva和Andreas谈论着她的婚姻
孤单的婚姻需要逃离与倾诉，
你只有在哭泣中才能敞开，面对
并抹平内心的无限伤痕。
《安娜的情欲》影评(四)：我可以看见你的眼睛，但是我看不透你。
看简介，竟然是两个女主角，晕，我只看台词，不关注这些的，只看片段的 ，所以不能把握全集，遗憾，缺陷。
伯格曼的电影总是有一大段叙述台词，似乎很感人。
“亲爱的安娜，我不能再和你一块生活了，我已犹豫了很长时间，因为我很爱你，我不能也无法再和你一块儿，努力也是白搭，我俩都不想有什么改变，我也不想为此让步，因为我知道我们还会不断遇到新的问题，这会使人精神崩溃，及产生思想与身体上的暴力倾向。”
救起一只狗，很可爱的狗。
可以跟动物很好的相处，跟人却不能。
妻子流产，丈夫也哭了。在中国大概不会。
有孤僻的人，残杀动物。
安娜叙述那场车祸失去丈夫和儿子，那目光呆定的表情，那眼色真蓝。
不能活的鸟，就处死它，以减少它的痛苦？
以下台词不错：
“我可以看见你的眼睛，但是我看不透你。
你的灵魂有癌症。
大多数人活得没有尊严，内心充满蒙羞、郁闷、愤懑，他们只知道他们还活着，他们知道没有选择，如果他们选择了，也不会有结果，一个人可以厌恶蒙羞吗？这是我们必须存在的疾病吗？我们总是谈论自由，自由不是蒙羞的毒药吗？或者只是迷幻药，被蒙羞的人就要忍耐吗？我不能这样活着，我已经让步了，我再也受不了了。日子在慢慢地消逝，我被我吃的东西噎死，被拉的大便堵死，被自己说的话呛死。每天早晨我被尖叫惊醒，晚上睡觉又噩梦连连，黑暗和魔鬼和痛苦的记忆一起降临。你经历过吗，情况越糟的人，他们的抱怨就越少？最后他们选择沉默不语，即使他们有神经系统，眼睛和手，他们很多就成了牺牲品和吊死鬼。太阳每天乏力的升沉，寒冷在逼近，黑暗、热量、气味，他们都是静静的沉默，我们已经逃不掉，已经太迟了。”
最后他们分手了，他说“我想要自由，我要找回曾经的孤独，我不能继续这样活下去，如果我们真的彼此相爱我们能做到，但我们并不那样，我们还是趁早分手……更真实，你要更真实的生活，不是吗？……可怜的安娜，你和男人没有缘分，你和男人一起总是会出问题，你总是要真实的生活，真是天大的谎言……”
原来，是她故意开车出车祸，让丈夫儿子车祸死去？
《安娜的情欲》影评(五)：被侮辱与被损害的
影片由一个灾难性的事件作为预设，这种安排，基耶斯洛夫斯基在《蓝色》里也用过，朱丽叶•比诺什在追忆和怀念中最终获得了心灵的自由，但伯格曼，故事永远会是另外一种走向。
拍摄于1969年的电影，似乎是前面几部电影主题的总结，这种电影的互文，甚至体现在安娜的梦境中，她的噩梦就是《羞耻》中那艘难民船，上了岸后，仍是战火，孤独，仇视，恐惧。
假面：安娜是个极强面具感的人，影片一开始就告诉了我们，她皮包里的信件，已然揭示出家庭分崩离析的内幕，所以，当晚餐桌上，她再极力表现过往的家庭生活如何真实幸福，那份焦虑就特别地昭然若揭。安德列亚斯明知这一点却不想揭穿。后来他们生活在一起了，表面上，她甚至不敢看一只撞伤的小鸟被人道处理的过程，背地里，她却在不停地屠杀动物来发泄自己的受伤情绪。
羞耻：安德列亚斯（与片中安娜死去的丈夫同名）说，他活着，是因为他不能选择去死。他始终谦恭而卑微，当艾里斯的摄影模特，总是听凭摆布，毫无怨言，他已经被生活磨去了斗志，所以只有他才能感同身受地理解那同为世人遗弃的约翰临死之前所受的屈辱，他读的那封信，从某种情况上，也是夫子自道。
暴力：安娜遭遇的车祸，打击是双重的，而在此之前，她早已活在一种暴力之中了，丈夫不仅出轨而且已经决定要和她决裂，反而是车祸给了她一个重新创造自己记忆的可能，她虚构出了一种幸福，讲述给别人听，她认为别人都相信了，她也让自己相信了。
然而，狂暴受伤的内心仍然需要某种程度的抚慰，这种抚慰，与丈夫同名的安德列亚斯不可能给予她，她只能用一种极端的方式，用更为暴力的方式来解决暴力带来的伤害。
安德列亚斯曾经遭受过什么？电影的交代是极简的，艾里斯曾问他是否坐过牢，他承认自己曾伪造支票，殴打警察，他承认他的人生一塌糊涂。
完全是主观视角的回忆中，妻子在欢好之后无情地说，你是个心灵癌症的患者，你不可救药了。
两个被生活损害的人，象两堆陶器的碎片。他们在一起能够互相修复取暖吗？安德列亚斯的心灵癌症是他已经无力去爱，他知道他应该跟安娜一起出去度假，他知道他应该给安娜一种抚慰和温暖，他都知道。可是，他做不到了。
最后，只能是伤害的重新演绎，如同他们以前被彼此的伴侣伤害那样，安娜狠毒地咒骂，而安德列亚斯则向她抡起板斧。
无力拯救，所以只能独自离去，然后，镜头逐渐拉近，人却越来越模糊，难以看清。也许，这也暗示了影片中所展现的人际关系：当距离越近，真实就越远，伤害就越大。
爱是不可能的。
这部电影不算伯格曼的最圆熟之作，原因是片中人物的情绪转折铺垫得不够，戏剧性太强，太象一个完整故事，太过于注重起承转合，反而不够细腻深入。讲好一个故事，或者讲一个好故事，本来不是伯格曼长处，也不是我们对他电影原本的期待。
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