《我爱你，我爱你》是一部由阿伦·雷乃执导，克洛德·里什 / Olga Georges-Picot / Anouk Ferjac主演的一部剧情 / 科幻类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《我爱你，我爱你》精选点评：
●雷乃摇摆之作。科幻模型规制下的非线运转，而时间的豁口则远远指向私构的创伤。“我爱你，我爱你，这是声波的共鸣，而非命运的回音。”小白鼠实验同「我的美国舅舅」，然哲思感不如后者敏锐。PS：在「源代码」之后再看此片，则别有一番穿梭妙趣。
●这种时间概念做得确实很强大，但除了一种技巧还有多大意义？这不是电影的出路。
●你想象一下，上帝按照自己的模样创造了猫。过了不知多长时间，也许几千年以后，上帝创造了人类，只是为了让他们毕生像奴隶一样来伺候猫。猫很聪敏，而人类嘛……渴望创造和拥有，如此人只是为了猫的存在而存在的。就这样，所有的文明都只有一个目的，就是给猫提供舒适的吃住环境。所以人类那数不尽的发
●我觉得可以算是源代码的祖先了····
●每一次看完一部优秀的外国电影，再看一下电影拍摄的时间，就会更加震惊于导演的天才。陷入爱情里走不出来的人类，迷失在时间的长河里，和实验的小白鼠有什么区别呢？雷乃太高级了，这种“穿越”的戏码用在爱情上，这种循环往复的“宿命感”，这种讨论时间、记忆与人类存在的意义的大作，让人欣喜，看完也心生悲凉。
●CP0022009 暖暖内含光借鉴过吧
●阿伦·雷奈的呓语，在时空来回中一遍又一遍的以碎片形式展现出来，时间的倒回永远治不了心中的创伤。
●我比很爱更爱你。故事一般，不过经雷乃一处理，就更值得回味。借时间穿越手法，来回忆过去，可谁知，这一回忆便无法收场，连性命都丢了。
●從構思到實施都很原創，很厲害。一個人的自我迷失在自我裏面，散落在每一個自我裏面。僅僅憑藉剪輯就把科幻完成了。
●只要活着，就能通过时间，让记忆告诉我：他爱我，甚至比很更爱我。
《我爱你，我爱你》影评(一)：我爱你，我爱你
作为一部科幻题材片，阿伦雷乃用碎片状的剪辑方式反映了历经自杀未遂后进入时间隧道再次经历近一年的事件时混沌模糊支离破碎的回忆片段，毫不相关的组合镜头下逐渐形成模糊的与女主的痛苦爱之历程，当其在实验中再次经历了真实的回忆之后，逐渐模糊的回忆里泛起的却是愈发清晰而深刻的爱与情愫，当再次经历永失其爱后，只能再次结束自己的生命，能够见证的只有那只一同旅行的实验白鼠，然而却只能永远尘封在回忆之中。
《我爱你，我爱你》影评(二)：你就像是遇溺的人 而我是这片海滩 我需要你 我想我是对你一见钟情
——我喜欢摇摆不定的人
——我是那样的人？
——不是 你正好相反 你是平静的潮水 你是沼泽 黑夜 泥土 阴沉 你的微笑似有强大的引力 使人慢慢地陷进去 直沉到底 你就像是遇溺的人 而我是这片海滩 我需要你 我想我是对你一见钟情 就在几秒钟之前 他们才告诉我有个女孩 不喜欢信封、工作等等日常琐碎的东西
——我们做爱吧
——就在这里？
《我爱你，我爱你》影评(三)：“面包师的揉面加工”
物理学上有一种现象令我非常感兴趣，人们称之为“面包师的揉面加工”。普里戈津和斯坦热对此做过分析研究。取一正方形，将其拉长成为矩形，切为两半，将一半贴合在另一半上，将此新形成的正方形再拉成矩形，如此反复，不断变换正方形。这是面包师的揉面。经过数次加工之后，原正方形上即使再近的两点，也终将分别处于相对的两半之上。这成为一系列计算的题目。普里戈津从其概率物理学出发，对此极为重视。
在这点上，我想到了雷乃。在他的影片《我爱你，我爱你》中，人们看到一个与其生活的一个瞬间联系在一起的人物，这个瞬间每次都纳入不同的组合。这就像是一些画面被不断地搅乱、改变、重新分配，以致在一个层面上很近的东西在另一个层面上则十分遥远。这是一种电影上的非常惊人的、奇怪的时间概念。它与面包师的揉面相应相和。以致于我并不觉得这样说是惊人之谈：雷乃和普里戈津相近，就像由于其他原因，戈达尔与托姆相近一样。这并不是说雷乃在做着普里戈津的事，戈达尔在做着托姆的事。而是说，在功能的科学创造者与画面的电影创造者之间有着惊人的相似之处。就哲学概念而言，亦是如此。哲学对这些空间亦有其不同的概念。
——德勒兹《哲学与权利的谈判》134
《我爱你，我爱你》影评(四)：新浪潮科幻之《我爱你，我爱你》：真真切切的错乱时空
打分：81/100，★★★★。
《我爱你，我爱你》是新浪潮“左岸派”导演阿伦·雷乃于1968年创作的长片。这也是一部纯原创的电影，在科幻电影的主流受众当中同样极为冷门。
本片描绘了一场时空旅行。一个自杀未遂的男子受邀参加实验，但不幸在时空穿越中迷失，反复而无序地回到过去的各个时刻。故事便是围绕他在时空中的不断迷失展开，讲述着他那凌乱的往事。
记忆，是雷乃电影始终不变的主题，《我爱你，我爱你》显然也不例外。而且本片和《堤》有一个相似之处，那便是都在致力于呈现记忆的“碎片化”特质。只不过《堤》采取的手法是组接一幅幅静态影像，《我爱你，我爱你》则真的将记忆彻底打散成一段段碎片，然后错乱地剪辑到一起。
结果，观众看到的便是这样一部电影：主角往日生活的片段不断甚至反复地出现，但顺序看起来极其杂乱无章；故事似乎有一个模糊的方向，但线索极其晦涩不明。随着主角在时空往返之间愈发绝望，观众也开始绝望起来……
《我爱你，我爱你》影评(五)：左岸先锋 VS 土味情歌
联想到一种跟影片可能有点同理的情景：反刍跟某些人的重要时刻时“顿悟”出“我怎么当时没理解到他还有这么一层美好的含义，我怎么这么迟钝反射弧这么长”云云，同样是用凌乱的记忆素材强加后期分析，是在纵容虚妄的幻想从平淡的事实中彻底灵魂出窍。
当完成了一次这种反刍、似乎感受到了迟到的美好、却要再一次面对这些真实的人时，在旧的幻想所期待的“美好”和新的铁板事实之间，痛苦的认知失调便开始猛烈地生效。
几次下来，抛弃事实而只沉浸在自己虚妄的幻想中终于还是成了一条安全路径——自己给自己设定的苦苦追寻求而不得的宿命式受难，总好过承受随时被事实一秒一秒猝不及防地暴击的可能性，既然都是受难，前者不妨成为对拒绝后者的一种主动补偿，再者前者指向的虚幻意义又是那么美好崇高而骄傲——安全路径最终得以脱离事实，形成一个只能自己跟自己对话的孤独的闭环，就像《我爱你，我爱你》里德眼中凯瑟琳最后的微笑和此后他对这份爱一遍一遍重复的追溯，就像《千年女优》藤原千代子一生的追逐和无尽的奔跑，再扯远点，就像《海边的曼彻斯特》Lee Chandler通篇的蓝。
形成了这种闭环以后会变成什么样？上面三个例子虽然是死别，却是幸运的，因为不管主角是不是故意的或者有没有意识到，引发痛苦的事实都已经铁板钉钉，客观上不会在现实世界继续发展、并产生新的事实继续殴打主角了：里德追溯的时候斯人已逝，千代子追逐的时候斯人已逝，Lee蓝的时候斯人已逝，闭环只有纯粹的闭环。
但明明还有另一种半吊子的可能，是一种不尴不尬的生离，例如回到一开始例举的情景：既十分渴望跟相关的真实的人见面，见了面却又觉得十分陌生沉闷像是隔着一层半透明气球，最终跟千千万万人一样用老掉牙的“我 ______ 你，与你无关”收场，一边闭环是有，另一边事实也还在继续发展，既而滋养了第三方——不失深情的全员单恋土味情歌。
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