《孩子王》是一部由陈凯歌执导，谢园 / 杨学文 / 陈绍华主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《孩子王》精选点评：
●要是没有顾长卫，《孩子王》估计和《无极》一样是陈凯歌最烂的一部片子。
●阿城小说，《棋王》第一，《树王》第二，《孩子王》第三，改编而来的电影也是一样，《棋王》比《孩子王》要好。当然，顾长卫的摄影还是要加分的。三分半
●作为文革之子的第五代导演的代表作，在深沉的文化反思中与时代对抗，是极其优秀的作品
●叙事颠三倒四，原著的很多意思都没表达清楚，怎么插了几个又长又空的镜头就成神片了，太瞎…
●同年，小谋子拍摄了《红高粱》，陈张二人正式分道扬镳。第五代的思想美学开始分代不同。本片中顾长卫的固镜远景摄像风格突出，陶经的录音亦是。在转向商业制作之前，第五代的整体意蕴如同老杆面对学生时龇牙咧嘴毫不顾忌的无声微笑，“此中有真意，欲辨已忘言。”
●＃FIFF7＃它同时带给你潮湿氤氲的感动与无以喘息的沉重，山川静默之美与人与人之间惺惺相惜的理解依然让人动容。然压抑与沉重尤在，“抄”下去是同意并接受“被驯服”，而不“抄”却也依然面临着颠沛流离的个人命运。历史的一部分依然在轮回，相似的对抗依旧在发生，谁又能在时代的考题里幸免作答？顾长卫在这里似乎到达了他的美学巅峰。
●那个从山坡上往下看的下降镜头真让人有种“俊得江山助”的感觉。老杆为什么一直那么呆萌，因为他其实不是孩子王，而是找不到答案的大孩子。有些问题，还得再看看原著。
●基本遵照阿城小说。我不知道男主角的机械和木讷是出于阿城授意还是陈凯歌自己的理解，跟我想象的诠释方式不一样。
●终于补看。有一天和朋友聊起当下中国电影的症结何在，我们一致认为是所谓东方灵性的消散。人的概念慢慢地在追求理性的道路上符号化、规则化，不再敏感，渐次钝重。中国电影的今日，其实更根源的东西，与文学、电影都无关。第五代电影人的时代真是充满了理想主义色彩，做一件事就闷头做到极致，善哉。
●8.4 故事很大一部分得力于阿城，电影确也还原出对弊病的反映，但是和这种木讷、朴素、机械中带着灵性的感觉相比，只着眼于其中的教育问题或者政治批判，才是小家子气了，这和我对原著的感觉如出一辙，除了大量定位长镜把节奏变慢之外，其他的感觉都和原著像极了。那一段著名的写父亲的作文，让演员用不标准的普通话略带生硬地朗读出实在太过适合，这才是影像较之纸面不同的地方。摄影和音效共同营造、开辟出了一个广阔的空间，却不空洞，反而洋溢着感情。 那片饱受创伤的黑板竟如海洋一般蓝，与深山绿树、氤氲雾气相呼应，成为现实主义中的抹抹梦幻。
《孩子王》影评(一)：有不懂的地方..
有点含义..但是有几个地方看得还以为他精神世界有问题...自己照着两块镜子...和全景下穿着白衣服像小儿麻痹症一样..背景天空乌黑压抑....这是要侧面反映文革么？ 亲求解!
《孩子王》影评(二)：中国电影史
观影《孩子王》，城乡二元制度下，八十年代中国乡村贫穷落后面貌。知识青年支教，劳动人民的知识启蒙，民风淳朴，愚昧，渴望知识。乡村：精神的原乡，呼唤乡村。这是同时期重要影视作品，也与陈凯歌本人生活经历有关。诗意而悠远。结尾：火焰，循环的“从前有座山，山里有座庙”，循环的“牛水生造字”，作为感染媒介。
《孩子王》影评(三)：远去的童年，变幻的故土
陈凯歌早期的作品真比后来好。《命若琴弦》改编的《边走边唱》还被我的文学老师推崇备至。
煤油灯，想起在乡下的岁月，我们乡下是真边远落后地区，80年代末才通的电，所以我经历过提煤油灯上小学晚自修，教师里的蚊子特别凶，老师会让大家焚烧非干柴草驱蚊，而由于电力供应不足，即使通了电煤油灯也不可缺少，时刻准备着，而汽灯是学校常备。
《孩子王》影评(四)：有一部好的就可以进殿堂
陈凯歌其实比张艺谋天份高，张艺谋我喜欢的只有《我的父亲母亲》和《归来》，凯歌的《黄土地》、《孩子王》、《霸王别姬》，即便今天看，仍然闪闪发光。第五代热的8、90年代，大家能够看的电影并不多，一边喜欢，一边忐忑，不晓得大奖背后有没有阴谋。当下的国人，猪肉也吃过，猪跑也看过，再看《孩子王》，可比安东尼奥尼的《中国》（瞎比)，反正是好，也许是小众的好
《孩子王》影评(五)：。
老杆独自站在黄昏红色的景色中的影像和教书的情节交替出现，表明人物不断反思，通过他在课堂中不断改变自己的教学方式可以看出来
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