《雀西女郎》是一部由安迪·沃霍尔 / 保罗·莫里西执导，Brigid Berlin / Randy Borscheidt / Dorothy Dean主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《雀西女郎》精选点评：
●下了几个星期的电影，尼玛比这能看啊，拍的是什么？wtf！a piece of shit！看完发现这几吧导演就是拍帝国大厦那几把导演，给跪了
●安迪沃霍尔第一部从underground走向商业的作品。深谙资本主义物以稀为贵的他，打得一手资源稀缺性、胶片现场性和不确定性的好牌，就像哄抬物价一般引来了都市人对亚文化的窥探欲，越不能看便越想看，越看不懂，越要说好。即使是现在，租赁胶片一天的价格也约为3500$/一天。作为先锋电影，确实重新定义了纪录片里表演的成分，我的相机就在那里，所有的毒品、欢愉、有一搭没一搭的对谈就是电影，电影就是生活，而这就是生活的全部。
●三个小时的无字幕大闷片 我没有被导演感动而是被自己感动了
●屏幕一分为二，内容东拉西扯；艺术即生活，所见即所得。
●大腕就是能乱来啊~谋杀时间的东东~
●pool
●超级无敌装逼片……沃霍尔这逼
●OB-D9《雀西女郎》实验先锋电影模范
●所谓的“波普艺术”的安迪·沃霍尔的电影“艺术作品”。
●天~谁能从头至尾看完不走神乎 需要非常的耐性
《雀西女郎》观后感(一)：评论Chelsea Girls
首先我想說得是，我是個喜愛試驗性强作品的人，對于這部電影的評價，完全是可以打上五顆星的，之所以我打了4星完全在于畫質的顆粒感使我却步了
情節，表演技巧，導演，演員，嗯，是的，都不錯，就這樣！
《雀西女郎》观后感(二)：Warholian
安迪沃霍尔第一部从underground走向商业的作品。深谙资本主义物以稀为贵的他，打得一手资源稀缺性、胶片现场性和不确定性的好牌，就像哄抬物价一般引来了都市人对亚文化的窥探欲，越不能看便越想看，越看不懂，越要说好。即使是现在，租赁胶片一天的价格也约为3500$/一天。作为先锋电影，确实重新定义了纪录片里表演的成分，我的相机就在那里，所有的毒品、欢愉、有一搭没一搭的对谈就是电影，电影就是生活，而这就是生活的全部。
《雀西女郎》观后感(三)：切尔西女孩，切尔西旅馆和安迪沃霍尔
电影课上看的，美国地下实验电影，充满60年代的纽约气质。Warhool说他的实验电影是为了测试观众的反应，尝试把观者放在一个不舒服的位置去凝视这些正在表演他人/自己的文艺青年们。
很明显，Chelsea Girls刻意模糊了表演与非表演 虚构与现实之间的界限，甚至就是摄影机架在那里，大家自发地自然地做最普通的日常任务：吃饭，化妆，睡觉，做爱，聊天，打电话，抽烟......
lit screen很有趣，既是distraction也是另一种attention
《雀西女郎》观后感(四)：百无聊赖
这片子差点就烂在下水道了。
我道行不高，所以没法消化这种实验性的片子。
本来是真的真的想忘记这部电影的存在，
可我的强迫症比我还顽固。
以往我看闷片是正襟危坐。
可对与Andy Warhol这个享乐主义者，
我没必要累着自己。
我只能纵容自己趴床上似看非看结束这部片子。
相较之前我看的热肉渣，这部当然是更为骚。
但是。
因为我不解风情，
所以。
我再也不要看Andy Warhol的电影了。
这人。
成了名人。
他就是有权力糊弄些东西来忽悠别人。
哼。
《雀西女郎》观后感(五)：探索性的实验影片
《雀西女郎》是一部非线性的实验电影，镜头的焦点是几位主人公，也就是俗称“安迪·沃霍尔的超级巨星”（Andy Warhol Superstars）的日常生活。影片时长超过了3个小时，由12个并排的30分钟短片组成，它呈现了60年代纽约城生活中常见的沉闷与平庸，而有时，这种平庸也会突然爆发为兴奋和创造力。拍摄背景设定在了《雀西旅馆》和安迪·沃霍尔的工作室，影片的主要内容就是某些明星扮演自身，而其他人则试图勾勒某个人物的轮廓，性格塑造非常松散。
没有片头片尾的演职员表，也没有明显的开始和结束，《雀西女郎》不屑于讲述传统的故事情节，甚至舍弃了传统叙事的最基本原则。保罗·莫里西和安迪·沃霍尔创作的这部作品在电影和艺术界有着压倒一切的重要性，1966年横空出世的它至今遗世独立于一众影片之中。《雀西女郎》在技术和视觉都不妥协，60年代期间，它带来了巨大的轰动效应，并且仍旧是那个关键十年里最具影响力（虽然观者寥寥）的作品。《雀西女郎》最著名（或臭名昭著）的元素就是它的分屏技术，尽管这也许并非最受关注的特点。沃霍尔将这种技术贯穿到了影片的始末，使那些即使经验丰富的实验电影观众也感到困惑、沮丧、难以承受，但《雀西女郎》值得观众去殚思竭虑，因为它成功地扩张了观众所认可的电影艺术之边界。
尽管《雀西女郎》最知名的特色仍旧是拍摄风格和手法，但它的真实力量其实是操控电影和生活的时空观念的方式。对于沃霍尔而言，一切事物都是相关联的，通过同时呈现彼此依偎的独立故事，《雀西女郎》不仅质疑了电影的叙事理念，还质疑了我们的生活（我在屏幕的左侧生活，他在屏幕的右侧生活；我们两人的生命会存在着某种联系吗？）。《雀西女郎》最终呈现出来的是类似记忆的东西，混乱、破碎但始终存在。沃霍尔对声音的利用也完全是革命性的，因为他决定让电影的分屏画面在有声和无声之间交替，这就使得影片可以称得上是半个现代默片。同样令人着迷的还有突然飞溅的色彩。沃霍尔用这些色彩来打断这部整体为黑白色调的电影，这是另外一种令影片既具时代感，又通向奇妙永恒的方式。
因为《雀西女郎》是用短故事组成的长片，所以，其中必然会有某些段落能够脱颖而出。奇怪的是，那些更世俗的部分让人感受到了更深的共鸣，因为在这些故事里，沃霍尔和莫里西似乎真正地捕捉到了确凿的现实性，而这在其他任何类型的电影中很少出现的。传奇明星尼可化妆的画面，以及她的儿子阿里（Ari）在附近玩耍的镜头，这些都比那些颇具议题性的时刻，如未来的邪典巨星玛丽·沃伦诺夫（Mary Woronov）饰演了河内·汉娜[1]（Hanoi Hannah），要更加隽永且激荡心灵。也许，这部影片的最大胜利就是，沃霍尔和莫里西能够在生活中最平庸的时刻找到某种辉煌的电影性。在1966年的秋天上映后，《雀西女郎》引发了评论上的两极分化，并且，由于影片只是短暂上映，人们很难一睹其真容。但它仍旧是过去五十年来最重要的作品。同时期的许多“革命”影片现在都已经失去了其力量，但《雀西女郎》不同，它仍然是一部开创性的见识卓越的作品，提醒了我们电影作为神采奕奕的艺术形式，其边界可以抵达的范围。
[1] 越南战争中，汉娜使用英语在河内广播电台向美军播音，是北越心理战的一部分。
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