《马戏院帐篷顶上的艺人》是一部由亚历山大·克鲁格执导，Hannelore Hoger / Sigi Graue / Alfred Edel主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《马戏院帐篷顶上的艺人》精选点评：
●强烈的表达欲和表现力，压抑了一个时代的迸发。
●1997.04.06
●做出来是一个坑，看下去是一个笑话。
●真是好没剧情哦……
●更无聊了
●一直在神游天外并思考着剧情片如何完全伪装成纪录片
●7。他爬到了篷顶，却不知道干什么
●0504 法律出身搞电影人士箴言录：拍电影切忌（所谓）严谨
●前半段愣是没看明白，叙事被旁白冲得很淡，时而忽左时而忽右地提这个人提那个人，一会儿一会儿的分不清谁是谁，半饷没弄懂是纪录片还是剧情片，后段好些。但前面贴片的希特勒又是啥情况？
●i can't get it!!!
《马戏院帐篷顶上的艺人》观后感(一)：观影日记
二战战败后，德国需要重新建国，但东西德仍有着意识形态的差异。佩克特尝试着接触着苏联、美国这两大不同阵营，观看不同的电影，听不同的音乐，但现实并不能如他所愿。佩克特好像和《故乡2》里面赫尔曼这类年轻人据点的房主是一个演员。《第七大陆》也有一段马桶冲钱的镜头。有一天，对事业的爱，小说的爱，媒体的爱会统一。
《马戏院帐篷顶上的艺人》观后感(二)：台词，台词
老板的节目草案： 第一部分：小丑 1）小丑登场 2）唱片音乐会 3）马克西米利安皇帝的枪决 4）与有理智的生物相遇，由海豚表演 大炮就位 第二部分：动物 1）老鼠在工作 2）一头非洲象闯过三个栅栏，冲向观众。它看起来很凶恶 演出场的顶部悬挂着一架日本自杀式飞机的仿制品，这个威胁能吓住凶恶的厚皮动物吗？ 3） 4）派克尔特的象群，寻找希腊的灵魂，象群的曼陀林音乐会 1）演出场转暗，风暴，打雷，闪电。北极熊在顶上，一架飞机降落。 2）七只老虎阻挡六十只老鼠，却挡不住。这时，老虎组成一个金字塔。 3）北极熊在顶上点火取暖。 4）身穿消防警察制服的演员发现…… 6）所有的都被消灭，却不愿意接受这一事实。小丑们为失去荣誉伤心 7）所有演员快乐地下场。 结束
全是隐喻，荒诞的主体置换啊
《马戏院帐篷顶上的艺人》观后感(三)：《马戏院帐篷顶上的艺人（Die Artisten in der Zirkuskuppel: Ratlos）》：马戏团痴狂证患者【第33届威尼斯电影节金狮奖】
http://blog.trivialfilm.com/2012/12/die-artisten-in-der-zirkuskuppel.html
7024471.5
本片获得1968年第33届威尼斯电影节金狮奖。
电影记录了一个女艺人经营马戏团的经历。女主角是一个马戏团表演者，一心想要经营自己的马戏团。于是，女主角经过一段时间筹备后开始经营，但是没多久女主角就破产了。之后，女主角再次得到资金，继续经营一个新马戏团，但一段时间后还是破产了。最后，女主角只好在电视台打工。以上是电影的大致情节。除此之外，影片还穿插着女主角的个人生活、一些马戏表演者的自白，以及与马戏并不相关的一系列小故事。
对于本片我无话可说，因为我没看懂！因为这部电影根本称不上是传统的故事片，即没有情节、也没有主题，更没有完整的叙事结构。电影只有一个主人公——一个对马戏痴狂的女人，她总想着经营自己的马戏团事业，可是却没有商人的头脑，使得自己每次都破产。所以，可以这样形容女主角：一个马戏团痴狂症患者！这样的电影，我这样一个普普通通的观众是接受不了，在我来看它就是一部烂片。
我虽然是一个普通观众，但我的看片量也不小了，至少也有几千部电影了。在这些看过的电影中，只有两部电影是我无能接受的，一部是本片，一部是《去年在马里昂巴德》。它们真可谓是“神片”啊，不是普通大众可以欣赏的！因此，这部电影我也就只能说到这里了。
本片演员同样无法评说，因为我分不清本片是纪录片还是剧情片，所以不知道演员们是本色演出，还是在演绎他人。这样的电影，让我从何说起呢？
总结一下。这是一部普通大众看不懂、也欣赏不了的电影，看它完全是浪费时间。当然，通过本片获奖，可以知道威尼斯电影节的评委多么先锋！
序列：0971
2012-12-06
《马戏院帐篷顶上的艺人》观后感(四)：《马戏院帐篷顶上的艺人》：我不能让动物站着
原文地址：http://www.qh505.com/blog/post/3733.html
不能让动物站着，是让一匹马躺在床上，然后用它的嘴巴盖上被子？不能让动物站着，是用气球将一头大象运到帐篷的顶上？不能让动物站着，是让海豚与观众一起共舞？不能让动物站着，是让演员们带着动物面具表演马克西利安皇帝的枪决？对于一个马戏团来说，是动物重要还是演员重要？是创新实践把马戏团改编成一部小说，还是延续传统让观众永远坐在自己的位置上？其实不管是动物站着还是观众坐着，不管是马戏团节目是创新还是传统，不管是经营者倾注多少爱注入多少自由，难以逃脱的现实却只有四个字：无可奈何——“他们到达了顶部，但他们不知道接下去该干什么，光靠辛苦是没有用的，马戏团演员在帐篷顶上的命运是：无可奈何。
“我们不能让动物站着。”一句引语，它的前提是：经历了战争。经历了战争，就是经历了苦痛，就是经历了生死，就是经历了悲惨，就是经历了分裂，而在经历了这些之后，让动物们告别被奴役、被鞭笞、被控制的生活，唯有给它们人道主义关怀，给它们爱和自由，它和下一句话构成了启示录的整体：“我想见阻止我们去奥斯维辛的人。”一种是离开甚至是躲避战争，另一种则是反思战争，奥斯维辛是战争的象征，“奥斯维辛之后，写诗是野蛮的。”阿多诺的这句话是带着伤痛在说的，它的反思是否定和拒绝，但是当德国经历了战争，当战争告别了奥斯维辛，当奥斯维辛关上诗歌的门，是不是就可以忘掉历史，是不是就可以不做诗人？
莱尼·派克尔特的回答是否定的，当她面对马戏团，面对动物，不是从此不再作诗，不是拒绝历史，而是让马戏团这个小社会充满一种爱，充满自由，而是不要让动物们站着表演，而是要重新去见一次奥斯维辛。她没有经历过战争，但是战争的伤害似乎从来没有从他的生活中去除掉，因为她的父亲曼弗雷德·派克尔特曾经就是纳粹帝国马戏团的演员，就经历了关于身体和思想的奥斯维辛拷问。1939年的法国艺术日，那场哀悼活动却是一次典礼，元首、军人、纳粹礼组成了历史的片段，作为其中的马戏团似乎也被命运带向了无情的战争，而即使他在1945年来到澳大利亚，进入马戏团，也无法摆脱那种战争带来的伤害。
“不去玩命的人是永远也赢不了的。”这是马戏团的一个规则，玩命意味着在动物世界里面临危险，甚至是死亡。雷欧·多弗兰用了14年的时间准备他的宇航员节目，这是一种玩命，但是知道死去也没有人知道他留下的那些东西是干什么用的；索科夫斯基训练了20条毒蛇和一条大蟒蛇，这是一种玩命，最后却在体会蟒蛇缠绕那种感觉的时候，把自己的头套在铁链里做悬挂表演，踢掉了凳子，两分钟之后当人们把他放下来的时候就已经失去了生命；而曼弗雷德·派克尔特在和同伴做空中单杠的时候，因为失手没有拉住手，导致同伴扭断了脖子。成为马戏团的小丑，为了玩命让他成为男人，但是却把自己的命搭了进去。
意外身亡或者只是身体遭受痛楚，真正的伤害是精神上的，他建议用气球将大象吊到马戏圆篷顶上，就像人生走向某一个玩命的顶部，而经理说这个主意不错，却加上了另外一个词：荒诞，而荒诞之后则是谩骂，则是歧视，那个马戏团圆篷顶上可以把大象赶上去？当圆顶篷被拆掉的时候，它只留下那个空空的架子。荒诞、谩骂和歧视，在1945年来说，其实是带着战争的伤痕，而这种伤痕最终变成了敌视，就像在芝加哥的那个马戏团里，有人放了一把火把马戏团毁灭了，事后发现纵火者是一个纳粹份子，所以人们抓住他之后，把他关进了木箱子，然后扔到了大海里。把纳粹分子关进箱子扔进大海，看起来是把战争的伤痛关进箱子扔进大海，而其实，这无非是另一场战争，无非是另一种暴力，大火和大海，就像事物的两面，永远无法指向宽恕。
纳粹之后，活着的人是幸福的。他们曾经这么说，可是那种荒诞、谩骂、歧视甚至玩命，那种关进箱子扔进大海，依然无法迎来所谓的幸福，甚至是对自由的背叛，他们说：“自由就是冒险，人类的自由是人与人之间消极关系确立的。”所以对于经历了战争还活着的曼弗雷德·派克尔特来说，无法获得自由，无法迎来幸福。而作为继承人的莱尼，似乎想要从这种恶性循环中寻找出路，想要给马戏团的世界带来爱和自由，曾经作为演员，经历了某种没有死去的玩命生活，而她更想自己成立一个马戏团，自己经营，自己设计，自己让马戏团变成告别战争的阴影。
要想成为经营者，必须有资本，必须有演员，必须有节目。对于莱尼来说，似乎存在着太多意想不到的困难，她没有足够的钱，她向作家吕普托借，向大财团老板借，可是很快她花完了所有积蓄，那八千马克的欠款终于无法再拖延半年，大财团的老板说：“再过半年，我等不到那一天，你那时可能已经死了。”在那个夜里，她买来的骆驼、大象被抓走，她破产了。而对于演员，在未破产之前，她也去其他马戏团考察，而他们的演员标准是：必须有扎实的工地，必须为军队服务，必须做精神奉献——那从马戏团顶上散发下来的传单上写着“和平”两个字，其实无非是一种虚伪，一种作秀，就如在战争期间那位苏联马戏团的官员所说，那个跳脱衣舞的女郎，竟然在1917年的时候加入了共产党。
对于莱尼来说，马戏团的生存绝不仅仅是金钱问题，资本是摆在她面前的难题，但是那些金钱并不能带来真正的爱和自由，那个和老板发生矛盾的会计为什么会在不妥协的情况下，将一张张纸币扔进了马桶里，看着它们被水冲走，就是在反抗一种规则，这是每个人都应该有的态度，而这种态度在莱尼那里就是一种对自由的追求。自由不是被环境所囿，不是无奈的妥协，不是丧失自我，14岁的时候莱尼以一个苹果的代价被布什博士所引诱，但是那种身体的伤害在她看来仅仅是一时的痛苦，在马戏团的事业中，她反而和布什博士坐在了一起，听他关于观众群的分析，听他关于节目的设计，听他关于自由的定义。被引诱的身体看起来是失去了自由，但是却意味着另一种把握命运的自由的开始，在那间卫生间里，布什坐在放满水的浴缸里，他的前面放着点心和酒，再前面则是正在播放节目的电视机，而莱尼却坐在他旁边，默默看着他。
这是一种自由，不被某种东西囚禁，而要获得这种自由，他们所要突破的便是生存的现实。一个比喻是，一条鳄鱼很小的时候被养在水池里，再后来换了一个更大的水池，但是最后，水池的大小变化并不能改变鳄鱼真正的生存空间，它变成了一条四方形的鳄鱼。四方形的鳄鱼就是不自由的生命，而莱尼裸体躺在沙发上，当那些坐垫包围她的身体的时候，她就像一条四方形的鳄鱼，而她学着布什博士，将身体浸没在浴缸里，拿着一本书享受着彻底自由的状态，即使一杯咖啡不小心洒在浴缸里，也不会改变自由的心情。
马戏团必须告别“不会玩命的人永远也赢不了”的自我戕害，必须告别“非人状况下，马戏团只能提高表演难度”的生存现实，必须告别四方形鳄鱼的囚禁状态，所以当朋友吉提的父亲在美国逝世之后，莱尼成为继承人的时候，她的马戏团终于迎来了一次新生。而这次新生对她的意义就是要改变传统，要突破观念，要冲破束缚，在一种爱和自由中让动物告别站着的状态。“自由意味着把一切都给观众。”这是她的理念，把一切给观众意味着观众是演员，意味着舞台不再单一，意味着观众加入演出，意味着马戏团就是一部自由写作的小说。
所以，在招募表演人员的时候，她强调戏剧性，那个老头经历过战争，他从战俘营出来，但是视力受到了影响，现在只能依靠一个拉环来固定单镜，这是他的戏剧人生，所以莱尼需要他；那个男人说起曾经当面要求一个女人摘下胸罩，但是当接下来的时候又没有了太大的兴趣，这是他的戏剧人生，所以莱尼也需要他。戏剧性除了演员本身具有经历，更需要对节目进行大胆变革，让观众参与进来，意味着舞台可能就是一个养着海豚的水池；让观众参与进来，意味着他们会和有理智的动物相遇；让观众参与进来，意味着大象会冲过三重栅栏冲向他们；而自由的世界里，北极熊会在圆顶篷上点火取暖，7只老虎会阻止60只老鼠，所有人会戴着动物的面具表演著名的“马克西利安的枪决”——有人不断地摔倒，有人不断地死去，有人却在不断地复活。
“人希望有一个真正存在的肥皂泡，而吹这个动作本身没有了意义。”自由意味着希望，意味着突破，意味着出现一个彩色的肥皂泡，意味着告别四边形鳄鱼的生存，这是莱尼赋予的马戏团思想。但是这样的突围却并没有带来成功，那种根深蒂固的思想才是阻碍一切的理由，她的计划有人反对有人质疑，甚至战争带来的极端思想还在影响着这个世界，“能够忘记过去的人是幸福的。”这种忘记不是否定，而是新生，但是被反驳的一句话是：“大象成熟的标志是记得它的敌人。”因为记得它的敌人，所以曼弗雷德·派克尔特被骂成是一个荒诞的人，因为记得它的敌人，所以纵火者会被关进木箱扔进大海，因为记得它的敌人，所以跳脱衣舞的女郎决不能在1917年加入共产党；也因为记得它的敌人，所以莱尼会最后被捕最后破产。
把马戏团看成是一部自由创作的小说，而其实更多的人把马戏团看成是一部守旧的历史，两次遭遇破产看起来是因为“资本家没有做有用的事，而只是做爱的事”，所以对于莱尼来说，遭受打击之后只能逃离，引用杜拉斯的那句话就是：“你在哪里不能得到爱，那么就离开那里。”离开失败的马戏团，离开没有爱和自由的世界，离开四方形鳄鱼的生存，她在电视台找到了一份工作，而这仅仅是另一个追求爱和自由的开端，她研究大众传媒，研究电波的发射和接受技术，研究视觉图像的意义，白天工作，晚上编写另一部关于自由的小说。
自由的小说并非是莱尼一个作者，考提，这个生活在另一个自由世界里的人，仿佛就是她的另一部小说，他的灵魂在美好的事物间漫步，他的食物是一盘被新鲜蔬菜包围的猪耳朵，而新鲜蔬菜是空运而来的。这是一种变革的生活，“莱尼迟早会因她在世界上的变革和考提打交道。”因为自由是相通的，爱是相通的，就如那个行吟诗人所说，故事从序幕开始，会回到先前发生的故事里，而直到剧终，人们才发现，里面的人物都有着相同的血缘关系。
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