《画中仙》是一部由午马执导，元彪 / 王祖贤 / 午马主演的一部奇幻 / 冒险 / 喜剧类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《画中仙》影评(一)：平庸的跟风
本质上还是一个《倩女幽魂》的变体。拙劣的模仿。
吴启华这人无论演谁都有一种邪邪的感觉。和张国荣的宁财神真是没法比。当然梁朝伟、张学友等，就没有谁演这类古装人物超过张国荣的。
王祖贤怎么也跳不出聂小倩的影子。
午马是在重复自己的燕赤霞。他还是导演编剧。
情如手足，没了情，岂不是像残废一样。说得好像很有道理。
《画中仙》影评(二)：此情可待成追忆
这是一部八十年代末的电影，影片中的演员有的已息影比如王祖贤，有的已仙逝比如午马。剧情很传统，现代的人未必能读懂，人鬼相恋的爱情多半凄凉，比如聂小倩与宁采臣。但崔鸿渐与莫愁最后虽然都做鬼了，但是画像上却多了一对恩爱的鸳鸯，也算是一种残缺的完美。也许现代社会与传统社会不一样，有些珍贵的东西我们视之为糟粕，有些诚挚的举动我们视之为愚蠢。
在不相信爱情的年代里，在物欲横流的年代里，在自私自利的年代里，此情可待成追忆，温习此剧，不亦说乎。
《画中仙》影评(三)：画中仙
《画中仙》
午马无论是作为一个演员还是作为一个导演，都留下了大量的作品，《画中仙》是他执导+编剧的作品，这部作品一直以来褒贬不一，有人认为午马在影片里利用了大量的中国传统元素，打造了宏大的场景，并且故事在传统的基础之上实现了突破。有人认为这部影片无论是对于午马还是对于王祖贤，都不过是鸡肋，它让王祖贤身上的“妖、鬼”标签更重，影响了戏路，也再次证明了午马不适合做导演。这一时期的香港电影商业氛围十分浓厚，《画中仙》与《倩女幽魂》有着相似之处，但是这部影片里，王祖贤的角色却并不仅仅是进一步延续小倩的气质，王祖贤在尝试用一种新的方式，打造一个新的“鬼”的形象，而午马也将氛围营造、场景搭建、音乐配置、情节构建尽可能地创新，只是同样的题材珠玉在前，《画中仙》多多少少便会受其所累，这部制作精良的作品最终也没有真正得到大范围的认可。莫愁是一个独立于小倩的角色，只是聂小倩的角色过于经典，在看到同题材的王祖贤，莫愁便被蒙上了一层聂小倩的面纱。
《画中仙》影评(四)：问世间情是何物
其实是无意间看到了这个片子，但是看了以后却受了很多的触动。当书生和小道士拾儿满身狼狈的坐在飘满灰烬的柴房相视一笑时，我觉得友情其实就是这么简单，就是有个能肯定你所珍视的东西并和你一起成长的那个人。当莫愁和书生最后归入画中时，其实我觉得他们是幸福的，因为在书生第一次进入画中时，我真的觉得对他们来说，没有什么比和彼此在一起更重要。因为只有拥有彼此，才拥有彼此生命中的光华。从此，他们再也不会有外物干扰，再也不会分离，终于能紧握彼此的双手，共度时光了。我尤其感谢最后的结局，它没有生硬的掰一个温暖的圆满，而是选择了让拾儿带着画留给师父一句“我会回来看你的”远走天涯。因为这才是人生，才是各自的生活，在耀眼的阳光下各自追求，或爱或前程或自由，总归都是努力拥抱自己想要的想要追求的东西，这让我份外感动。友情亲情爱情，情情情，情之一字，最是难舍难忘，就一如剧中所言，若无情，人与草木无异，若无情，千年万年也不是人生。看过这部剧，其中种种有关于情于人的思索让我久久回味，受教良多。午马老先生昔人已逝，更让我在看这部片子时深感人生无常，也让我谨以此文献给我心中的这位永远的港片泰斗。
《画中仙》影评(五)：懒汉春节看片02《画中仙》的沾叔梅姐
懒汉春节看片02《画中仙》的沾叔梅姐
第二部完整看完地电影也是一部港片，午马导演代表作《画中仙》，又一部王祖贤鬼片。
再次想看这片除了想回味下经典港片，给喜欢恐怖鬼片的小妹选个不错地电影，还有另外一层意思，就是想听听里面的三首歌曲，有点想念沾叔和梅艳芳了。
主题曲是沾叔词曲作品 梅艳芳主唱《象梦幻》，梅姐代表歌曲啊。想放这片，第一感觉就是想听听这个歌曲。
插曲两首都是沾叔词曲代唱表现燕赤霞午马的感情歌曲，也许是为了保持以前的午王合作的鬼片风格，《洗白白（冲一冲）》、《情为何物》虽说没前系列的人物插曲出名但还是都有一定水准的。自己独自喝酒许多时候想起这几歌。
像梦幻-梅艳芳
象梦幻，不象人间
不可能有爱
渗入灵魂里面，开出鲜艳
象梦幻，飞跃人间
一刻如一世
爱令凡人变成画中仙
紧紧抱我在面前
轻声细语在唇边
今天你我梦成真
点了心中火焰
梦幻，锁在人间
倾出真诚的爱
让永恒留在你我之间
情为何物——————黄沾
情 情是何物？
究竟乜野系情？
到底乜鬼野系情？
纯情柔情隆情豪情 情太难顶
谈清调情浓情留情 情到头拧
寂寞直落实在大镬 只为情义
我关心开心伤心 统统也为情
到底乜东乜西乜春乜秋 乜鬼野系情
天若有情天亦老 可怜越老越多情
没能清 没能醒
令我痴心忠心真心 只会系情
到底乜东乜西乜春乜秋 乜鬼野系情
情情情情 多情剑客剑长鸣
《画中仙》影评(六)：精彩而记忆深刻的童年阴影系列
虽然片名很仙，但可算是记忆比较深刻的童年阴影了。
影片的主要卖点还是午马的燕赤霞和王祖贤的女鬼，可算是比较经典的搭配了。而剧情和设定上则一定程度上与聊斋的画壁、书痴类似，都是以平面书卷作为媒介，衍生出一个里世界，继而爱恨情仇的故事。但是本片的人物相比倩女幽魂又多了一些，因此牵扯的关系与羁绊也相对更加复杂。
除了贯穿始终的男女情爱，还有元彪和男主的义气，午马对元彪的关切以及午马自身的纠结，都用或搞笑（元彪话痨的设定），或悲怆豪迈（最后午马唱的那首歌），或妙趣横生（男主的蠢萌）的方式表现了出来。可能本片的问题也在这里，想表达的事情有点多，所以剧情没有很好的聚合在男女这条爱情线上。而王祖贤的女鬼设定与聂小倩没什么区别，辨识度不高，也并不出彩。总体来说，本片相比倩女幽魂还是落了下乘。
80-90年代的香港电影，在鬼怪设定上总是有着令人惊喜的创意。这种创意有点淡淡的cult，但却让人相对容易接受。而这个特点，在本片发挥的淋漓尽致。
印象深刻的两个鬼怪都是伪装型的，这是恐怖片常用的手法，先放松你的防备心，然后再出其不意，用比较夸张的造型和诡异的音调，产生持久而深刻的恐怖效果。尚幼小不谙世事的我，就是不幸着了道。
第一个白胡子老头鬼算是元彪角色的新手教程，鬼现行的过程本身其实没什么惊吓的。给我留下深刻印象的是最后鬼物逃走，一袭白发缓慢的向远处延伸，画面很有美感，而且也很有创意。而元彪则是用一个火折，点燃长长的白发，搞定白发鬼。
相比第一个白发鬼，第二个鬼就没有那么诗情画意了。鬼现行的过程充满着惊恐以及出其不意。虽然女鬼现身的身份以及荒郊野外能够让我猜出来这个肯定不是一个善茬，但是在鬼现行的时候，还是让我吓了一大跳。从草堆了摸索出来眼睛直接放在眼眶上，这种视觉冲击力对于当时没见过世面的我来说是极其可怕的。以至于这个镜头一直映在我的脑海里，我都没有怎么注意到这个妖怪是怎么被干掉的。。。
最终的故事是一个悲剧，这个有点遗憾。
《画中仙》影评(七)：香港鬼片，怀旧情结
这部影片被誉为倩女幽魂的前传，阵容比较强大，午马自编自导自演，七小福多人登场，洪金宝监制，元彪主演，元华客串。另有俊男美女吴启华，王祖贤，李美凤主演，罗美薇配角。
剧情比较简单，大意是道士燕赤霞的养子拾儿邂逅书生崔鸿渐，成为好朋友。书生与出嫁前被鬼王抢亲而自尽的贞烈女鬼莫愁相恋。一人一鬼遭受鬼王迫害，虽得道士及其养子相助，却难以俩俩逃脱，最终情深意切的书生与女鬼化成一幅双人画像，在画中永不分离。
色调怀旧，新娘装，人鬼界迎亲以及鬼魅的场景采用最传统的大红色调。莫愁变成鬼之后为表现其内心纯洁善良，采用纯白色调。白纱飘逸，美人如画，莫愁于空中穿梭飞舞的姿势及其古典和轻盈，书生也着白色长袍，斯文俊美，好似一对璧人。
不得不说王祖贤是我见过演女鬼最美的演员，浓妆淡抹总相宜。影片中的几位女演员都很美丽，长相古典，古装扮相很赞。香港老片在古装造型方面做得较到位，呈现出很好的美感。在演技方面，此时的王祖贤还显得比较稚嫩，没有小倩演得好，有几个特写镜头我见犹怜，还不错。
男主角吴启华饰演的文弱书生扮相佳，与元彪相处时呆萌搞笑，与王祖贤在一起时你侬我侬羡煞旁人。话说吴启华算是一个发展比较坎坷的演员，论容貌，他俊朗身材高大，论演技，可圈可点，演什么是什么，可惜多年以来总是饰演反派，鲜有正派。直到二十一世纪才在电视剧领域开始转型演正面人物。同样是鬼片才子佳人，张国荣和王祖贤成就了永远的宁采臣与聂小倩。而作为前传的画中仙在艺术和反响上都差那么一个层次。吴启华也没有因这部戏而多几个正派角色，运气之差，星途之曲折也算可唉可叹。
说说不足之处：故事不太紧凑，情节不够饱满，前面书生与女鬼相遇之前的铺陈太多，于后面的故事并没有多大的必要，也许是为了搞笑，但又不是很好笑。有几个伏笔但是没有展开，比如燕赤霞与鬼王之间是不是有什么故事，男女主角相恋的展开不多，生死相许显得有点突兀。
既然是怀旧，就再八卦一下其他主创阵容。
罗美薇的另一个身份是张学友的妻子，曾经获得过92年台湾金马奖最佳女配角提名。年轻的时候与同期出道的袁洁莹、李丽珍组成“开心少女组”，接演了《开心鬼》《开心乐园》《恋爱季节》《八喜临门》等生活喜剧片，“开心少女组”健康、活泼的形象，很受学生的喜欢，成为当年香港年轻人喜爱的青春偶像。
七小福是指于占元师父中国戏剧学校外出演出的一个团队，实际不止7个人，分别是洪金宝（元龙）、成龙（元楼）、元彪、元奎、元华、元武、元德、元彬、元宝、元秋等。在整个二十世纪八十年代，洪金宝、成龙、元彪是香港最红的功夫片的明星，只要是他们领衔主演的功夫片，几乎都能获得极佳的票房收入。“七小福”除了能演动作戏外，而且个个是有名的动作指导，迄今为止，香港电影金像奖的最佳武术指导、台湾电影金马奖的最佳动作指导奖有大半落入了七小福囊中。元奎与元德师兄弟联手在李连杰主演的《功夫皇帝方世玉》、《新少林五祖》、《中华保镖》、《赤子威龙》、《鼠胆龙威》中大显身手，设计出精彩绝伦，好看又有料的武术动作，也帮助李连杰塑造了功夫皇帝的形象。
《画中仙》影评(八)：你是我的温柔——记忆中最好的吴启华
一，天阶夜色凉如水
当时看这部电影时，已有珠玉在前。早就被小倩和宁采臣的生离死别弄得感伤不已，再看小贤时，她还是小倩，什么都没变。眼神，依然哀怨。丰姿，依然销魂，神情，依然楚楚，动作，依然轻盈。
就像戴望舒笔下《雨巷》的那个“像丁香一样结着愁怨的姑娘”，小贤在本片中一如既往的我见犹怜，故事情节也是毫无新意的阴阳两隔。
只是身边人，不再是张生。换成了身形高大，却稍显清减的吴启华。
小贤身高一米七有余，而华锅身形高大，两相映衬，佳偶天成。
此刻，故事开始，小贤未成孤魂野鬼，还是娇羞动人的新娘，一切如此熟悉。就连薛芷伦，也不过是由小青变成了贴身丫鬟而已。
彼时的华锅，还是百无一用的书生，正在彻夜苦读。可惜没有红袖添香，但依然孜孜不倦。
华灯初上，夜色如水。
月光照在无数个像吴启华这样的人身上，照耀着十年寒窗。
二，轻罗小扇扑流萤
罗衫轻解，衣带渐宽。 故事发展到中段，起了一个小高潮。
小贤终于在“众望所归”下又一次的成了善良的女鬼。而彼时的华锅还和我们的捉鬼小子元彪同学对牛弹琴。
无家可归的华锅住进了元彪和他师傅燕赤霞的家中。 话说当年午马的燕赤霞也真够火，不仅拿奖，而且各种电影通吃。 就算换了电影，名字都懒得换。 名人嘛，就这一个足矣。
接下来，华锅和小贤的初识就有些狗血了。
当时的编剧可能想不到更好更唯美的方式，只好安排了这一段如此费劲的相识戏份。
实际上华锅根本不算相识，毕竟他只见过小贤一面。 此刻也不知他已将佳人带至家中。
至此，华锅便对着画卷说相思。
当时明月在，风吹罗衫飞。
三，银烛秋光冷画屏
接下来，这个两人感情升温的情节相当之短。之后就变成了燕赤霞元彪和李美凤的女妖大boss的决斗。 所以我觉得最大的硬伤就在此处，衔接不够好，感情升温不够，后面的生死相许显得十分突兀。
就像麦当劳里的快餐消费， 你来了也是来了，不如买个全家桶喝杯冰冻可乐坐坐先。
可如果抛开整部电影不论，单看这个短暂的感情戏份， 我还是很欣赏的。
画中女子流泪应是神来之笔，虽然狗血，但胜在真情实感。
而华锅此刻表现的书生痴情，则让二人的感情显得弥足珍贵。
其实书生也未必无用，起码可以救救女鬼啊，卖卖豆腐啊，业余可以写写书法啊什么的。可见当时书生还是比现在书生有用得多。起码有当下书生所不具有的精神：与尔同生死，此生不相离。 哪像当下的作风：人流劈腿小三。。。
所以，尽管离我看此片已时隔多年。可还是有些许印象。
银烛秋光，红袖添香。
所念伊人，在画中央。
四，卧看牵牛织女星
影片的最后，两人不可避免的要分别，也是击中很多人泪点的时刻。 可能没有倩女幽魂那样的效果，不过依然打动了我。
而导演显然不想一抄抄到底，还是做了些许改动。
小贤和华锅最终虽然没能出来，可也永远地在一起，不再分离。
看到二人深情相拥的一刻，感到无限温馨。
情人眼里出西施， 无论这个西施如何变化，你也不会改变初衷。 所以，张学友的追日，吴启华的画中仙，在我看来，不是复制品，不是跟风作，反而因为他二人的存在，让我觉得兴致盎然。
温瑞安的说英雄谁是英雄里面。
王小石曾对着心上人温柔说着：“你真是个温柔的女子。”
温柔也第一次听人这样说她，脸上发热，“因为我是你的温柔。”
正是如此，你是我的温柔，我是你的守候。
天上地下，人间四海，从此相伴，永不分离。
吴启华当年的这部作品在他的影视生涯里没有太多的影响，而这也不过是王祖贤数多作品里乏善可陈的一部而已。
可我很多年后，再看这部电影。回想起当年的张无忌，与当年的聂小倩。
曾经携手相偎，于天阶前，一起卧看牵牛织女星。
吴启华，很喜欢的一个演员。却囿于外形被导演赋予了太多他不想做的角色。 记得ATV剧集《庙街豪情》里的一个故事：吴启华不愿意拍太过虐心的强暴陈颖芝的戏份，结果被亚视高层驳回，并照拍相关戏份。
可想而知，一个演员演自己梦寐以求的角色，真的是件很幸福可遇不可求的事。
据说当年吴启华因此追过王祖贤，但肯定是失败了。
不管怎样，记忆中最好的吴启华，并非《妙手仁心》里的程至美，而是这个看起来傻傻懦弱的崔鸿渐。
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