《彩绘棒，这样画很凡·高》是一本由路正先著作，北京科学技术出版社出版的平装图书，本书定价：79.8，页数：2019-12-1，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《彩绘棒，这样画很凡·高》读后感(一)：用彩绘棒 向大师致敬
伟大的印象派画家文森特·凡·高，是多少学习绘画的人所崇拜的偶像。他流传下来的画作，带给世人极大的震撼。凡·高的“星空”“向日葵”“母牛”“麦田”“柏树”“乡村小路”……，每一幅画作都因其绚丽光亮的色彩，让人激情四溢，令人叹为观止。他更因为他那高超的用色技法而享誉世界。文森特·凡·高了不起的成就，令人景仰。 但对绘画仅仅是有一丝喜好的自己，不会想到，竟然有一天，自己会有拿起画笔，绘制一幅凡·高作品的冲动与渴望。 那是因为在那天，我遇到了一本书籍——《彩绘棒 这样画很凡高》。 《彩绘棒 这样画很凡高》的作者是路正先老师。路正先老师号称是中国油画棒绘画的总教习，油画棒新艺术的开拓者。他著有几本关于油画棒绘画的系列书籍。提到油画棒，人们自然而然的脑海中浮现的是一群快乐的小朋友。因为，这么多年来，油画棒一直被包括我在内的很多人，尤其是年幼孩子的父母，当作是孩子们的绘画工具。更确切的说，我们一直把它当作是孩儿们随意涂鸦的玩具。也一直以为它绘制不出真正的艺术品，算不得艺术一族，亦登不得大雅之堂。但是路正先老师经过多年的钻研，硬生生在艺术之海中开辟出一条崭新的道路。他为油画棒（彩绘棒）正名，将油画棒（彩绘棒）绘制作品真正送上了艺术的殿堂。现在，有很多人，小朋友、青年人、中年人甚至有一部分老年人，也开始追随路正先老师，在彩绘棒的世界中徜徉。这个世界就是这样，你不要随意的否定，更不要随意的瞧不起任意一样看似很微小的东西。因为，你不了解它，你不知道它有多大的潜力，你不知道在哪一天，你不经意的时候，它就会成长，壮大，成为你配不起的样子。就像油画棒（彩绘棒）绘画一样。 《彩绘棒 这样画很凡高》，怎么样，这书名就足够吸引你了吧。在这本书中，路正先老师会带领我们走近艺术大师凡·高，用油画棒（彩绘棒）临摹凡·高这位印象派大师的代表作品。老师的教学理念和教学思路应该是很多为人师者应该学习的：路老师认为学习某一个人的画作，必先了解这一个人，了解这个人的经历，并大量的欣赏他的作品，寻找他作品中的特征，作品所蕴含的味道。只有这样，你才能找得到你所要临摹作品的灵魂所在，才能绘制出一幅不仅是形似，更主要是神似的作品。于是在这部书的第一章和第二章路老师分别介绍凡·高那些事儿，领读者欣赏凡·高那些画儿——只有更了解才能更接近。 之后的“认识彩绘棒”“绘画的诀窍”“从局部开始”“彩绘棒 临凡·高”，我们开始跟随路老师一步步的学习，一步步开始自己的创作。先要做好纸张，起稿工具的选择——“工欲善其事必先利其器”。“千里之行始于足下”，练好基本功是王道——线条是画面的一切，色彩是凡·高作品的灵魂，局部的细节是关键。路老师用三章详细介绍了在临摹一幅完整凡·高作品前需要做好的一切准备。 一切准备就绪，是时候开始动手画了。油画棒（彩绘棒）一样画得很凡·高。“向日葵”“母牛”“麦田”“柏树”“乡村小路”等十幅凡·高的代表作等待你的学习。每幅画是一个完整的绘制过程——整幅作品的构图，黑白线稿的绘制，线条长短疏密的应用，绘制的先后顺序，色彩的选择，涂色的方式，明暗的处理，都一一列了出来。很容易上手。蠢蠢欲动，是看到这本书最大的感受。 与这样一本书邂逅，是一种幸运。
《彩绘棒，这样画很凡·高》读后感(二)：彩绘棒带您学凡高
熟悉艺术史的人，都懂得，有些艺术家在生前是穷困潦倒的，死后却赢得鹊起的美名，比如凡高。短暂的生命里，他经历丰富，作品出色，但是却没有过好这一生，在人群里无时无刻不在感受着孤独与焦虑。欣赏凡高的画，你会发现真正的艺术不是像与不像，而在于能否表达内心的情绪。凡高笔下的向日葵是热情奔放的，柏树是刚烈而苍凉的，没有哪一处是神来之笔，却处处有人间的冷暖悲欢，这种感觉来自于如此单调的色调和如此丰富的线条。 《彩绘棒，这样画很凡高》从介绍凡高的生平开始，讲述了他的作品，以及如何使用彩绘棒去临摹凡高的作品，逻辑是清晰的，内容是丰满的。与其它绘画类书籍相比，路正先是循循善诱的，他充分考虑了读者的知识储备与审美趣味，对于凡高的一生，读者从他的叙述中有了深切的同情，天才与凡人最大的差别就在于前者不需要世界的接纳与众人的理解，而后者则渴望被接纳、被包容，哪怕失去了自我。
凡高的作品，客观地说，不是用色彩与线条去画，而是用生命去画，每一幅画中都有着深刻的人生体验，他不迎合大众，即使自己衣食无着，也不媚俗，也正是这种坚定、专注、不妥协，使读者在欣赏他的自画像时，觉得他目光很呆滞，没有一丝一毫的笑容，但是如果内心是沸腾的，是痛苦的，是悲伤的，为什么要含着眼泪去挤出笑容呢？
《星空》的主色调是蓝色的，给读者以压抑，以迷茫，其实深究起来那些星星，无论大小，都回旋在夜空中，月亮是以月蚀的形式出现的，如果不认真地看，这些线条是运动与变化的，但是实际上是凝固与宁静的，那些扭曲是有一定的方向，表达了向上挣扎的情绪，或许只有经历过激情的压抑之后，才能释放和表达。 绘画有没有技巧呢？初学者觉得这是一个伪问题，如果没有技巧，为什么要学习呢，但是对于有一定基础的学习者而言，绘画完全是一种表现，而不是再现，一幅画无非是一笔一画、一个颜色叠加另一种颜色。《彩绘棒，这样画很凡高》从基本的笔法写起，横怎么画，竖怎么画，作者没有运用文字去描述，而是用实例去展示，原色、补色、明度、纯度如果仅是以概念的形式出现，读者是无法把握其实质的，相对而言，通过实例的方式，把深奥的理论与生动的实践结合起来，读者渐渐地就学会了举一反三、触类旁通。
学习画画，不仅要有整体的视角，而且要有局部的把握，从哲学上说，整体是由局部构成的，不谋一域者，不足以谋全局。路正先从学习者的角度告诉我们，如果你觉得整体的临摹是困难的，不如化整为零、了解你所画对象的特点，无论是动物、植物，还是建筑，都应该抓住主要特征，不及次要特征。 教堂、麦田、乡村小路、母牛、柏树，在凡高的笔下，是经常出现的，这与其不愿与社会充分接触有关，他尽管游历了很多城市，但最爱的就是孤独的一个人去观察，而不是去人多的场合与同类进行交流。我们在凡高的画中，用常识去判断，是不恰当的，阳光下没有普照，只有阴暗的角度，相反在黑夜的笼罩下，地面的建筑、树木却是异常的清晰。作为初学者，我们按照路正先的讲解，在该浓的地方浓，在该浅的地方浅，而不是仅仅凭借常识去画，不然我们就无法真正进入凡高的境界。
《彩绘棒，这样画很凡·高》读后感(三)：凡高的画连小孩都会画，不信你看。
现在的艺术培训班，每次在上大师作品临摹的时候，都会拿大师的作品给学生直接临摹，都是很被动的照着葫芦画葫芦，脑子里什么思想都没有，画出来的东西也是没有灵魂的。 最近看了一本《彩绘棒，这样画很凡高》，作者路正先就说到，如果画大师的作品，一定要先讲讲大师的故事，他都经历了什么，都画过什么，并带着大家欣赏大量的大师作品，例如学习凡高的画，首先了解凡高这个人，然后再临摹，这样你的画中就会有种情绪，这时候就不是单纯的临摹和复制而是在与凡高对话。 《彩绘棒，这样画很凡高》作者路正先， 中国油画棒绘画总教习 ，油画棒新艺术开拓者， 中国儿童中心油画棒课程教师， 北京青少年美术馆特邀专家顾问，出版作品有《油画棒画得笔油画还棒》系列、《跟路正先学油画棒-春夏秋冬》《油画棒宝典》《跟路正先一起画油画棒》 。 一，了解凡高 他的名字叫文森特.凡高（Vincent Van Gogh）,是一个荷兰人，他曾经尝试在一个画店工作了一段时间，然而每当顾客想买那些不太好的画时，他都会说服他们不要购买，所以他完全不适合这个工作，后来他又尝试做了几个月的老师，因为他的脾气暴躁，所以不可能成为一个好的老师。 再后来，他做过神职人员，做过牧师，但是都没有成功过，于是他动身前往比利时，他非常同情那里的矿工，把所有的钱都给了他们，他自己差点饿死了。正是从那时候开始，凡高开始画画，凡高用来画画的钱都是他弟弟资助的，最后，凡高在法国南部的一个小镇居住，在那里他画了很多的画。 凡高后期经历了很悲惨的一段经历，他逐渐的丧失了理智，他甚至割了自己的耳朵送给一个服务员，后来凡高进了精神病院，他并没有放弃，1980年春天，凡高绘制了最后一幅作品，之后凡高用手枪自杀了死在30多岁。 凡高死后，画作好评如潮，这要多亏了凡高的弟弟保存了凡高生前所有的画作。 二，了解凡高的画作 作为史上最高产的画家之一，文森特.凡高在他短短的一生中留下了惊人的1080余幅作品，其中包括《星空》《向日葵》这样世人皆知的伟大作品。 《吃土豆的人》这幅画作是凡高刚刚接触绘画不久绘制出的作品，画面中的5个农民，凡高分别画过草图，那询问似的眼神、下垂的眼睑、凹凸不平的双手，充分体现了农民的生活状态。 凡高自己称这幅画是“表现主义的诞生”。他说“我不想使画中的人物真实，真正的画家画物体，不是依据物体的表面现象，而是根据自己的感受来画的。” 《吃土豆的人》这幅画作并没有市场，凡高很失落，但是他没有改变题材，他说“我要用画笔告诉人们一个与所谓文明人截然不同的生活方式，尽管没有人喜欢它或者称赞它”。 《夜间露天咖啡馆》是很多人喜欢的作品，画面中描绘的是在一个炎热的晚上，法国阿尔勒的一家咖啡馆外的景色，灯光下橘黄色的咖啡棚与深蓝色的天空形成强烈的比对。视线沿着咖啡棚和座位向后延伸，画面产生的线条感，引发凡高似梦幻似现实的矛盾思想。 三，如果用彩绘棒画凡高 彩绘棒是介于水彩笔和油画棒之间，比水彩笔色彩浓厚、浑厚，又不像油画棒那样容易弄脏画面或者弄脏手。 《彩绘棒，这样画很凡高》的作者路正先说“画画不是我天天讲技法，听着听着就会了；而是长期练习，长期思考的结果，一定会走很多弯路，但是要感谢这些弯路，正是走过的这些弯路，才能让你看到什么是捷径。” 1）首先是线条： 线条是在画面中最重要的元素，无论是逼真的写实作品，还是潇洒的写意作品；无论是文艺复兴、印象派，还是当代绘画，都离不开线条。哪怕是细碎的点，或者是完整的面，都是看成是线的一种，细碎的点事线的分解，整体的面是线的集合。 在自然界中，很难找到纯粹的直线，很多初学者觉得用尺子画出来的线条更准确，但准确不代表真实，徒手画出的线条反而更加生动。 2）其次是色彩： 色彩中不能再分解的基本色称之为原色，很多颜色都是通过两个或者两个以上的颜色搭配而成，但是红、黄、蓝这3个颜色是任何色彩也不能调和出来的，因此这3个颜色称作为“三原色”。 明度是用眼睛对光源和物体表面的明暗程度的感觉，主要是由光线强弱而产生的色彩从深到浅的变化，明度越高颜色越浅，反之明度较低则颜色越深。 艺术在一般人眼中或许是严肃且深奥的，但这这本《彩绘棒，这样画很凡高》书中，每个人都可以是艺术家，或者说每个人本来在童年时都是艺术家。
《彩绘棒，这样画很凡·高》读后感(四)：带孩子画画，这本书就够了
寒假期间打算带家里小朋友画画，结果我发现适合小朋友的画画工具，好像只有蜡笔和水彩笔。折中一下我选了小朋友和我都能接受的油画棒。在中国，儿童油画棒教育搞得比较好的好像就是陆正先老师。
挑书的时候，发现陆正先老师新出了一本彩绘棒的教科书。彩绘棒我们家也有，是一种比蜡笔质地细腻，比水彩笔画的更均匀更有质感的，介于两者之间的一种小朋友的彩绘工具。
我本人是非常喜欢彩绘棒的，因为小朋友画完之后总是能让人感觉眼前一亮，给了小朋友很多画画的信心。
这本《彩绘棒，这样画很凡·高》，是陆正先老师结合凡·高的印象派画作让小朋友们学习世界著名绘画的一本儿画画指导书。
整本书分为6个部分，第一部分讲述了凡·高的生平。这一部分有点像简单的名人传记，包括凡·高与高更交往的故事，以及凡·高创造出这些画的过程。凡·高本人的性格颇为古怪，他经历的事情对画作产生了很重要的影响。小朋友看了这部分之后觉得，画画就是一种很自我的事情，与旁人关系不大，自己觉得喜欢就可以尽情的去表达。
后面第二部分介绍了凡·高的画。凡·高的画在印象派中也是非常有特点的。他的画看上去非常的执着，虽然画得很快，但是蕴含的感情非常的强烈，几乎一看到他的画，就能知道他当时画作的心情。凡·高非常喜欢用饱和度很高的颜色，尤其是喜欢明黄色。他的画颜色非常的鲜艳，装饰性非常的强，而且凡·高的画笔触很明显，非常适合刚学习画画的孩子来临摹。凡·高的画对于小朋友了解色彩表现是非常好的范本。
第3部分接着介绍了彩绘棒，这本书应该是晨光文具特约陆正先老师创作的。彩绘棒是晨光文具为了幼儿园和小学的小朋友们量身定做的一款画画工具。彩绘棒颜色非常的鲜艳，画起来非常的流畅细腻。要是有缺点嘛，就可能用起来消耗的比较快。如果把彩绘棒当做油画棒的一款替代产品的话，那么大人其实也是可以用的彩绘棒进行创作的。彩绘棒本身也就是一种油画的衍生产品，覆盖力强，颜色鲜艳细腻。
第4部分介绍了用彩绘棒和油画棒进行画画的时候，一些线条的运用和一些基本的工具使用。和大部分的工具一样，油画棒和彩绘棒开始也是要练线条的。线条对于画画来说非常的重要，不同的线条可以表达出绘画的不同风格，也可以反映出不同的肌理，尤其是油画这种比较丰富的画种，它有一些比较细腻的，流畅的绘画风格，也有一些比较粗矿的厚重的画作。彩绘棒和油画棒比较适合于印象派的画法，而印象画中有很多都是直接拿颜料叠涂的。这就需要一些手法和技巧上的表现。书中很详细的介绍了这一块。虽然有无聊但却十分的必要。
第5部分，怎样画局部。第1步当然是打草稿，第2步就从浅色系开始画起，线条要符合作品和被描述对象的肌理感。当然说不如做，多画两幅，就能体会到作者想要向你传达的画画的技巧和感觉。
第6部分是最重要的，也是读者最感兴趣的部分——怎样临摹整幅的凡·高作品，这本书随书附赠了10张白卡纸的草稿，也就是说如果你并不会画草稿的话，根据这些起笔的线稿，你就可以大致的、型不错的画完这幅作品。个人建议还是从风景开始，因为风景画的不像，也不太容易看得出来，能多给自己一点信心。
现在虽然都建议不要扼杀孩子的画画创作天分，让孩子自由的创作。但是随着孩子年龄的增加，进入小学，7~9岁的孩子已经可以开始临摹一些大师的作品了。因为孩子已经从抽象表现慢慢的演变为具象表现。这个年龄段的孩子已经可以准确的用手把自己所看到的东西描绘下来。
所有的创作都来源于临摹，没有扎实的技术功底，也谈不上创作。
总而言之，《彩绘棒，这样画很凡·高》这本书，是一本非常好的带领小朋友学习油画棒和彩绘棒的一本书。如果家里有6岁以上的孩子的话，可以尝试一下。
《彩绘棒，这样画很凡·高》读后感(五)：凡•高，那份未竟的强大由我们来完成。
凡•高：荷兰后印象派画家，自杀时年仅37岁。在他约十年的创作生涯中，他将那些热血般嘶吼的美好、希望、失望、光明、失落、挣扎、呼喊、痛苦、绝望统统都融入了笔尖的墨彩，融入了纯粹的灵魂。每一次心碎都涂抹成画布上的色彩，每一幅图画都成为他灵魂的自画像。
凡•高的离世我的床头，挂的是凡•高的《罗纳河上的星夜》，我时常凝视那幅画久久的出神。画里天空的海宝蓝是那样忧郁深邃、水面的皇室蓝又那样寂静美丽，而蓝色幕布下的繁星又是那么明亮浪漫，令我不禁深思迷惘。日日伴画入眠，颇有一种“载梦压星河”之感。
罗纳河上的星夜在客厅，我挂了一幅《向日葵》，花蕊火红的犹如一团火球，燃烧着、迸发着生的能量。那一朵朵金黄的花瓣，好像染上了太阳的颜色，炽烈的绽放着。勃勃的生机好似要冲破画布，治愈我这副疲惫的身躯。那绚丽的色彩、流动的笔触，每每都能照亮我的心情，带来满满的感动。
一开始知道凡•高，是在初中的美术课上，当时只觉得奇怪但是很漂亮。随着不断地了解与学习，才突然发觉他对色彩的把控奇异到无与伦比。即便一生亲情不顺，情路坎坷，穷困潦倒，在画布上，他也能表现出对生命热情洋溢的向往与赞美，这样地一个男子，真真得了天赋地才华。
在这本《彩绘棒，这样画很凡·高》一书中，作者路正先通过彩绘棒来临摹凡•高作品，也许你会说，彩绘棒的质感与油彩并不相同。但笔者通过实际操作发现，彩绘棒的色彩明艳程度并不亚于油彩，只不过整幅图的重量大有不同。
本书主要分六个章节：凡•高那些事儿，讲述了凡•高一生的经历；凡•高那些画儿：详细解析了他的代表作品 ；认识彩绘棒：不仅是孩子，大人也可以动手绘画，用油画棒进行创作；绘画的诀窍：点线曲线等等地基础技巧在这里都有教授；从局部开始：每幅画地开始都从局部开始，一步步完成，最终完成一幅画作；彩绘棒，临凡•高。
随着作者一步一步的教程，读者零基础也能在短时间内完成一幅世界名作。另外，随书附赠了10张白描卡纸，让绘画更轻松，更有趣。
创作源于模仿。临摹绘画，并不只是为了盲目的模仿，而是为了入法，为了亲身感受作者的绘画技巧及其其思维过程，再把学习到的思维运用到自己的绘画中，创作出自己精彩的作品。
临摹绘画的过程是美学教育的过程，也是情感教育的过程。在凡•高的作品中，我们能看到的不仅仅是一幅幅享誉盛名的画作，而是一个画家传奇而短暂的一生。我们不仅会赞叹他的作品，更能受教于他对绘画的思考和对人生的思索。
凡•高曾说：“我想用自己的作品感动世人，我希望听到人们说，这位艺术家所感至深，所思至柔。”凡•高的画，充满了对生命的挣扎，他渴望爱情，渴望美好，渴望认可，但因为疯病，这一切都求而不得。他惊艳的画作和深刻的思考，在离世百年之后依然触动世界的柔软，凡•高没有完成的强大内心之路，只能留给后来的我们去实现。
我们学习凡•高，不是为了成为凡•高，而是为了成为最好的自己。
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