《不要打开》是一本由[日] 谷川俊太郎 文 / [日] 安野光雅 图著作，后浪丨北京联合出版公司出版的精装图书，本书定价：42.00元，页数：40，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《不要打开》读后感(一)：越是说不要打开，就越想打开
拿到这本书，我当然马上就打开了
打开后，立即陷入了沉思。
连着几页都是这样的……我的脑海里飞出一行弹幕：emmmmmm
翻翻封面，没错，作者是谷川俊太郎，就是那个写《二十亿光年的孤独》的谷川俊太郎。我以为我会看到一个诗情画意的绘本，可为什么打开后一道门接着一道门？
魔性！
当然，门后还有其他风景，但它仍然和我想象中的诗意绘本——完全不一样。
2
我尽量控制住表情，听编辑介绍它。
编辑说，日本的读者反映，在带着孩子读这本时，每翻开一页念到“不要打开”，孩子都开心地拍手大笑。
我突然觉得有点难过。
这才是读童书的最理想的状态啊。
但我已经失去它很久了。
我没法像小朋友那样把每一页都当成藏着惊喜的一道门，
没法像小朋友那样融入到故事的氛围里——我一度以为我可以。
没法像小朋友那样坦率而真诚地释放自己阅读的情绪。
即使我还清楚记得小时候看绘本的点点滴滴，清楚记得小时候看过的那些书，以及看书时的种种感受。
我忘记了“小时候翻开一本书时的心态”，忘得干干净净。
难怪编辑会在这本书的推荐语里写：直抵心灵的奇妙绘本，用童心才能打开的大门 。
3
没有童心的人就打不开这道门了吗？
想起一个朋友曾经邀我创作个绘本，写小时候拥有，长大后却失去的。
我倒是觉得，人在成长的过程中难免会失去一些宝贵的东西，但我们同时也会收获很好很好的东西，大人也有很多被小朋友羡慕的地方。
我仍然可以打开这些大门，用大人的方式，然后看到小朋友看不到的奇异风景。
每打开一扇门，眼前就出现一个新世界，你会想起什么呢？
我想起我们在生活中做选择题，无论别人和我们说多少“停在原地”，我们都不可能一直呆在原地，每天都有很多选择要做，每个选择又都将我们引向一个新的地方——就像打开一道门。
门外也许是我们预料到的风景，普通平常的一片树林。
也有可能是我们意料之外的，一个皮球。
又或者是个让我们无法理解的人。
但无论如何，在开启一道道门后，我们都回不到最初的地方。
就像这本书结尾处画的那样。
我们此刻所在之地，终将被定格成记忆中的一幅画。
同事们拿着书讨论：打开门的人最后有没有回到家。
有人说回去了，有人说没回去。
如果我说：回去了，也没回去。
你会理解我吗？
4
这段时间竟然连着翻开两本奇怪的绘本，一个是这本《不要打开》，一个是之前提到的《你愿意用什么换我的蝴蝶？》
它们都是那种第一眼看，感觉上当受骗了：字那么少，画也没有特别厉害，这是啥？
匆匆翻过一遍仍然默念：“What？老子居然花了这么些钱买它们？”（我看的是公司的样书，没有花钱买，而且比大家早很多天就看了，啦啦啦啦）
但合上后却会一直惦念的绘本。
这种感觉，相信很多大人都经历过吧。
越惦念就越有趣。
有些绘本，好看还是不好看；买的值还是不值。
权看读它的人，和它是否心灵契合了。
《不要打开》读后感(二)：自己在，希望便在——“绘本不简单”之《不要打开》
栀子花开，最美的夏也开始了那时候，我的故乡还是一个街巷如蛛网的小城。我喜欢在小巷里游走。一转弯，遇见手捧栀子花的老妇人。一转弯，巷子深凹处出现一扇木门，其上贴着“又是一年芳草绿 依然十里杏花红”。真想知道，门里住着什么人。
人类常与未知相遇。对好奇心重、喜欢探究的人而言，更是如此。人格心理学家以“科学人”的观念解释这种景况。他们声称，普通人也会像科学家一样，不断提出关于世界的假设，并进行验证；而那些难以解释的情况，则会让人坐立不安。二十多年过去了，我犹记那扇门，也许就是“科学人”在回忆。我渴望了解，门里的人为何贴那副对联，而不是通常的“接福纳祥”、“春回大地” 。
旧园已逝而今，那不曾进入的门，再无打开的希望。不过，我却觉得乘坐想象之翼，为自己不能抵达的向往之地写文作诗，足以让人释然。别忘了，我小时可是背过叶绍翁的“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开”的。一个人被拒绝，却写下了那么委婉、多思，善解人意、安慰自我的诗句。所谓希望，就在现实与幻想（想象）相遇的地方，所说的大概就是这种悻悻然而不得，内心却能通达的景况吧。
只是，如果不像叶绍翁那般为门后的主人考虑，又该如何想象门里的光景呢？对上述希望之境亦心有戚戚焉的安野光雅，就曾画下与此话题有关的绘本《不要打开》。一本怎么看，都觉得不简单的，甚至很难被理解的绘本。
《不要打开》书影《不要打开》中的文字非常平凡。它可以由每一个孩子、每一个大人随口讲出。它既不讲道理，也不讲故事，没有什么高超的文学技巧，朴实而日常，但是却可以带给人多样的体验与感受。这书中的文字是这样的：
不要打开
[日]谷川俊太郎 文
田原 译
（不要打开）
（如果打开的话）
（打开的话就糟了）
这扇门真奇怪呀！
能忍住不打开它吗？
（不可以打开）
就是为了打开，
才有门啊！
（都说了
“不要打开”）
吓唬我也没用，
我就要打开它。
这儿是哪儿？
又有一扇门，
里面是什么样呢？
啊！
太晃眼了！
这么安静啊……
喂，有人吗？
谁？你是谁？
不吭声，也不回头，
但是，我已经回不去了。
空荡荡的，
只滚着一个玻璃球。
一点儿也不可怕，进去看看吧。
好美的晚霞啊！
天空的那头有什么呀？
这扇门有点儿眼熟……
打不开，
上了锁……
怎么回事呢？
快打开，快给我打开呀！
求你了，让我进去吧！
啊，门开了！
“啊，你回来啦！
你去哪儿了？
马上吃晚饭了哟！”
一路看下去，会发现《不要打开》是一首口语化的小诗，所讲的是“我”不断打破禁忌，由一扇门而进入不同门时所经历的体验与感受。其中，有鼓励自己迎接挑战的自辩与壮胆，有分辨周围环境的谨慎与犹豫，有确定自己身在何处的紧张与探查，有沉浸在美景中的泰然与陶醉，也有希望继续前行的焦虑与期待……
由此可见，在门前站定，面对一扇门，首先要面对的其实是自己。只有依凭自己，依凭勇气、耐心，或者冲动，做出向前的决定，之后面前的门才成为一个人与其他人交流的临界点，一种进入另一个时空的必由之路。因此，《不要打开》是要读者回到自己那里，自己做自己的陪伴者，自己决定是否向前吧。
《不要打开》的对话设计在这本书之前，已经有无数童话，幻想故事都因一扇可见的，或隐形的门而给人物和读者带来幻想（想象）与现实临界处的希望。《不要打开》也是如此。但它赐予人物与读者的希望，是关于人如何面对自己的。无论选择进或退，我至少应该与自己在一起。只是，进的挑战，可能意味着我将要遇见不同于往常的自己，甚至我会冒着失去旧有自己的危险。
与书中朴实的口语相伴的是贴了封条的木门图画（谷川诗中被我加了括号的文字，就是封条上的字），是从封闭到开启、从光感到黑暗、从年迈到童心、从七彩的晚霞到尚未完成的画面之间的图画意象的推进。一切都是印象式的，这削弱了图画的现实存在感，使书中的呈现不像是“我”进入真实的空间，倒像是闪回的空间印象次第进入“我”的脑海。这样，图画与文字结合起来，又一次强调了“我”的存在意义。也许，“我”的确经历过进入禁忌之地的时刻（确实，有读者这样理解整本书），但书中画面不尽连贯的描绘更像是意识流动所汲取的片段，是对过去的回忆、定格，是对已有之事的又一次幻想式或想象性筛选与体验。
《不要打开》内页希望也许存在于幻想（想象）与现实之间，但如果我不愿开启那些使两者互相沟通的，而且沟通也并非易事的时刻（要知道，在生活的惯性与重压下，很多人都不再拥有幻想或想象的力量），我便无法在回顾中重新靠近自己所珍视的种种场面。哪怕只是一些光，一些暗影，一些旋即飞散的彩霞，一些粗砺的线条和过时的图像，都会被生活的重压碾去，消逝得不见踪影。
正因为书中的“我”所经历的是幻想，是想象，正因为人类的思维充满跳跃，宛如碎片，所以这里的图画呈现缺乏叙事的连贯感和完整感。但是，在那些印象行将消散之时，“我”仍然走向了挂着未经画作的宅第。也许，那仍然是回忆、联想中的事。但毫无疑问，那是“我”的家。在那里，“我”可以暂时安放自己因丧失光影、岁月、丽景而感到疼痛的心灵，重新做回最平凡不已的自己。那将又是一个会被好奇鼓动、被困境逼迫、被美丽诱导的自己，一个即便丧失所有，也会在感慨、惋惜间，重新在脑际幻想，在笔端想象，在纸上记录下些许印象的自己。
这一切是丧失本身带来的希望，如同种子，借着幻想（想象）的力量被植入人类的心灵，长出叶绍翁一般的谅解，长出谷川与安野一般对人类自身的信赖。在这样的生长中，终将长大的孩子和终将老去的成人都可以与丧失和解，因为他们自己在，希望便在。
于是，我可以认真想象那木门后的人，而我亲爱的小咪却在问：“不要打开，那里面是关着狮子，或者囚犯吗？”等一路看下来，既没有发现狮子，也不见囚犯。于是，我说：“让我们选择画里的一件东西，把它想象成狮子，或是囚犯吧。”我们相视而笑：只要我们自己在，希望便在。
爱生活的塔克于2019年10月5日
《不要打开》读后感(三)：《不要打开》|渗入灵魂的绝妙绘本，使孩子用心观察去感受
一扇门，远远地看去，紧紧锁住，周边黑暗压抑。
当你靠近它，一层层揭开封锁在门上的木栏，渐渐地会发现：周围的光线变得越来越亮。
还记得第一次把这本《不要打开》拿给孩子看的时候，他见到紧紧关闭的门，就迫不及待地想翻开下一页。没想到，依然如此！他便忍不住哈哈笑了起来。
也许，随意翻开这本书，你会为《不要打开》仅有的寥寥几笔简单的画面感到失望，但是，如果从第一页开始仔细翻下去，就会感受到它能直抵内心深处的某个地方，触动你柔软的灵魂。
读过安野光雅的许多绘本，你能从图画中感受到微妙的细节，也能感受到他神奇的想象力。而这本《不要打开》也出自安野光雅之手，他将陪伴我们漫游这扇门后神奇而充满想象的世界。
一、越靠近这扇门，就越有打开的可能，因为心渐渐随之敞开
一本图画书，如果你仔细观察图画，就会感受到画面的细微变化也能告诉你许多信息。
就像有一本绘本，名叫《野兽国》。那本书中有一组图画：随着故事中小男孩的情绪膨胀，画框会逐渐变大。由此可见，画框的比例预示着某些信息。
著名绘本出版人郝广才曾经说过：如果在《野兽国》这本书里，能注意画框变化的孩子，说不定长大以后能成为插画师，或是拥有当导演的潜质。因为，他能感受到如何用画面来渲染情绪。
如果，你仔细翻阅家中的图画书，就能发现：很多图画书中都有着无数细节，能带给孩子无数惊喜和发现。
《不要打开》这本书也是如此。
当你翻开一页又一页，你会看到画面中的门，也如同《野兽国》中男孩的情绪一般。每翻开一页，观察差异，就会发现：门的景别与光线都发生着细微的变化。
你可以看到：门前下方的草地少了，门渐渐变大了，变亮了。
就像我们靠近这扇门之前的内心一般，随着一步步地走进，逐渐揭开挡在门上的封板，心，也随之变得敞亮。
二、寥寥几笔图画预示着人生百味，细细品味，你能感悟到真实的人生
随着一页页被打开，你逐渐会见到无数光怪陆离的奇妙世界。每一页，都会给你带来无限的惊喜，给你一篇篇意想不到的结果。在无数不可思议之中，孩子便会忍不住笑出声来。他会觉得：门背后的内容实在太不可思议了，完全超出自己的想象。
如果静下心来仔细想想，生活不就是如此吗？看着这一幅幅画面，你会感觉心灵深处被渐渐抚慰，毕竟，人生充满波折，我们永远也无法预料到下一幕会在怎样的场景上演。
生活中，有时候充满生机，一扇门背后，也许就是一片茂密的森林。
也许，下一幕就会落入渺无希望的黑暗之中，只能悄悄地盼望前方的有一丝光明。
说不定，也会在单调无趣中度过人生的某一阶段
或者，独自感受着某种孤独
三、换一种角度看世界，你会感受到截然不同的画面
生活在世界，如果你看待世界的角度一层不变，免不了会习以为常。可是，假如，你换一种角度看待世界，它就会变得与你之前想象中的截然不同。
《超能陆战队》里的天才少年小宏，为了顺利进入哥哥的学校，参加入学大赛。他绞尽脑汁思考，最终创造出了微型磁力机器人。这种机器人看似微小，却是他“换个角度看世界”的产物。
换个角度看世界，能给你带来无限惊喜，也是一种神奇的能力。如果，孩子从小能通过不一样的角度看待世界，他的思维就会变得更加开阔，也会创造出更多的可能。绘本中的无数细节，能引导孩子感受大千世界的与众不同。
曾经有一本无字书名叫《变焦》，通过镜头由远及近的切换，我们能感觉到不一样的世界。类似的图画书有许多，都是从不同视角，让读者看到截然不同的画面。
《不要打开》在这点上也设计得极为巧妙，这本书不是变换景别，而是从外到里一点点深入，带着读者去感受门后的不同。
这一切却又在情理之中、意料之外。
打开树干上的门，自然你会看到树洞里黑漆漆的世界。
打开房间的门，你自然会看到门后的人，却不曾想到画面如此空荡。
见到弹珠，我们穿过弹珠中间的缝隙，自然会看到弹珠里条纹般的世界。然而，我们也未曾想到安野光雅将弹珠里的世界绘制得如此华丽。
这就好像我们踩着脚下的一粒粒沙子，看似不足为奇。假如，我们用显微镜仔细观察，就会发现，沙子是五彩斑斓的，远比想象中得要漂亮得多。
四、反过来重新读一遍，你会有不一样的感受
《不要打开》翻到最后，你会发现从弹珠里找到的门终于打开，原来，是一间洋娃娃的厨房。她在等着你吃晚饭，却未曾想到接下来，依然在画中。
看了豆瓣网上的书评，发现有人在疑惑：故事的主角究竟有没有离开画框？这种开放性结局留给读者，给了大家无限遐想的空间。
一本书，犹如一段奇妙的旅程。我们跟随着书中的一幅幅画面，不断在经历着无数场景。这些场景，好似人生:时而有趣、时而乏味、时而兴奋、时而低落……在各种经历中，我们感受到无数人世间的喜怒哀乐与悲欢离合。
闲暇时间，你也可以尝试倒着读这本书。抛开文字，从绘本的结尾向前翻阅，依然能感觉到画面的流畅，似乎重新进入画框，重新返回走到了门口。就像人生的某种际遇，也许，你只能经历一遍，重返回去，曾经的那扇门紧紧关闭，很难再遇到类似的机遇。
也许，面前是一扇紧紧关闭的门，你执意靠近，努力打开，它就在你的坚持下意外伸出橄榄枝，你会有种柳暗花明的感觉。
《不要打开》就是这样一本神奇的绘本，简单而巧妙的构思却能够直击内心深处，也会引导读者用不同角度感悟人生。
《不要打开》读后感(四)：《不要打开》：你不认同的那些表达和描述，是孩子最真实的内心世界
01 这本我看不懂的书，有500＋个孩子来告诉我答案
绘本这类图书，相信每个有小娃的家庭都会囤积很多。毕竟，对现在的孩子们来说，无论是肆无忌惮疯跑，还是自由探索世界，都不太容易实现。因此，阅读绘本，成了低龄孩子增长认知的主要途径。
可是小朋友们只会看图，却不会认读文字。家长需要予以讲解和引导，才能让孩子们不用阅读文字，也能了解书中内容。
不过，这样的亲子共读，会导致新问题出现：家长往往过于重视书中文字，却忽略了孩子们对图画的解读和体会。
绘本这样读，可谓暴殄天物。
要知道，绘本中的图画，是艺术家们通过视觉感知，在传递文字、以及文字之外的丰富信息。心思细腻、想象力丰富的孩子，甚至能通过图画感受到真实触感。
所以说，文字和图画并重，绘本才有灵魂。
而能够将二者巧妙结合的绘本不一而足，但像《不要打开》这样，做到浑然一体的却不多。
《不要打开》的文字作者，是日本国民级的“童谣体”诗人古川俊太郎。他诗歌里的星星、尘埃和宇宙，都源于幸福童年的所看所感。
而绘画者安野光雅，从古川俊太郎饱含深意的句子里，品出了达观与童心。于是，画下了这本看似简单，却让成年人很难理解的绘本。
《不要打开》的封面是一扇被几块木板封住的门。而从木板被一页页拆下、大门企图开启之时，书中每一页的文字，描述和说明都极少，却一直在调动着读者的情绪和思维：
“这儿是哪儿？”看绘本的孩子，是不是要思考一下？
“啊！”可能是看到光亮的惊喜，可能是面对黑暗的胆怯。“啊”下意识就会脱口而出。
可到底讲了些什么呢？我翻了好几遍，都不明白。百思不得其解之际，我看到书腰上写着：“借儿童的眼睛方能理解的世界”。
于是，我带着这本《不要打开》，走遍了周围的小学和幼儿园。“借”了500多名小读者的眼睛，打算把这本书看明白。
结果出乎意料，因为孩子们也没有给出标准答案。确切的说，孩子们的解读千差万别。当然，答案都很有意思。
比如，这一页中，有一个看不出性别、年龄的人面向里面坐着，背上开了一道门。
孩子们说：
“这是我爸爸，他陪我睡觉的时候就这么坐着看手机。如果有扇门，我就能把头伸过去看看他在看什么。” “这个人在读书，然后有扇门在背后，他就走神了，他魂出来了，但是没人知道。” “这扇门打开就可以进他肚子里了，可以把里面的瘤子拿走，他就不生病了。” ……看吧，这就是本书有意思的地方，任何想法，都可以当成答案。从这点上来看，《不要打开》特别像《642件可写的事》，放飞想象力，才有获得感。
也许，有人觉得孩子们的表述有些离谱，或是缺乏意义。但若能摆脱成年人的眼光，我们就能从中窥见一个不同的世界。那是各不相同的孩子，用独具特点的成长轨迹，编制成的多姿多彩，又隐秘至深的内心世界。
孩子们对这本书的任何表述都是真实的，因为答案早已在他们心中。
02 好奇心，是孩子探究世界的触角
小孩子的好奇心最是旺盛，任何事物都想要一探究竟。《不要打开》正是抓住了孩子们这样的心理。
在最开始的几页，书上做了这样的提示：
孩子们看到后，好奇心将会愈发旺盛？为什么不能呢？门后藏着什么呢？于是，越不让他们打开，他们就越要打开。
这使孩子们生出了强烈的探究欲望，更会因为打开了原本不让打开的书本而兴奋不已。孩子们也会在阅读过程中变得特别专注。
不过，也有些家长表达了质疑，认为这是在引导孩子碰触禁忌、挑战底线。毕竟孩子分辨危险和是非的能力还很欠缺，与其让他们在放飞自我，家长宁愿确保“令行禁止”，哪怕这会打压孩子们好奇的天性。
但是这样的“干预”，利于孩子成长吗？
我用《不要打开》做了一个小小的阅读实验。在学校老师的配合下，将50个孩子随机分成了两组。一组从书的封面开始阅读；另一组直接从打开门以后的部分读起。
第一组孩子的好奇心最强，坚定的要打开这本书。有的孩子在这个过程中进行了数次深呼吸，做足了思想准备。
观察的到结果是，这一组的孩子充分调动思维、想方设法让自己逻辑自洽，融合前后文，努力将书中的内容讲明白。
对这本书强烈的探索欲，使他们阅读专注度极强。
而另一组孩子，普遍兴致缺缺，精力也不集中。很多孩子甚至没有将书看完。
很明显，《不要打开》从封面开始，就在调动好奇心。而是否激发了好奇心，直接反映在了孩子们差异巨大的阅读表现上。
虽然我这个测验样本太少，过程既不专业也不严谨，但还真跟科学家的研究结论沾点边。
加州理工学院的学者们，曾利用核磁共振技术进行过相关研究。他们发现，好奇心与“预期奖赏机制”紧密相关。它能直接刺激和激活大脑中的尾状核区域，让人们对未知的东西产生好奇，进而引发人们的探究饥渴，对更专业的知识结构进行学习。
举个例子，孩子们睡前都喜欢听故事，大人们睡前也愿意读读小说或者刷刷新闻。为什么会喜欢呢？是因为要满足求知欲。
我们在接收和理解故事、新闻的过程中，会瞬间判断出已知和未知的信息。经过信息过滤，那些我们感兴趣、好奇的未知事物，将成为接下来的探索目标。这就是我们认知水平、知识结构得以发展的主要途径。
也就是说，好奇心能促使人主动求索，得到最终答案，会产生被奖励的满足感。
要知道，童心与幻想都是免费的。好奇心是人类原始的生存本能，更是人类文明和科技发展的原始动力。
正如塞缪尔约翰逊所说：好奇心是智慧富有活力的最持久、最可靠的特征之一。
有些孩子正在被严苛管教。他们确实很乖很听话，但是他们的大脑却也早早关闭了输入通道。正所谓过犹不及，家长过度的保护和控制，只能确保孩子们平安长大。可想要孩子们真正成长，好奇心才是他们探究世界的触角。
03 权威和知识有时候很可怕
在孩子们阅读《不要打开》时，很多家长都会出声干预。
特别是幼儿园的孩子，他们认字少，表达能力也较弱，家长普遍会指着画面给孩子大讲特讲。而这些被告知“真相”的孩子，往往会全程沉默。
家长们这样说：
“这是一个叔叔，他身上开了一个门，代表他的想法。” “这个不是照片，是一幅画，照片不会只拍出一个彩色的娃娃，其它的都没有颜色，这幅画没有画完。” “这哪来的香气？你以为是桂花？这怎么能是桂花呢？刘老师教过你画桂花啊。这是叶子，秋天的黄叶子。” ……一年级的孩子认识了一些字，家长们会强调字的重要性：
“这有一行字，你怎么没看见？跟你说过多少次了，要细心。” “你好好想想，这句话什么意思？” “这个字你学过的，怎么不认识了？阿姨一下子就把你考住了吧？” ……最令人啼笑皆非的是，有位家长带着孩子看完书，夸奖道：
“讲得不错，路上再想想，正好回去完成今天的日记作业。”在许多类似的情景中，我看到小一些的孩子们欲言又止，大一点的孩子们全程抗拒。甚至还有孩子用不友善的目光瞪我，眼神里分明在控诉着：“你真讨厌，拿本书来找事。”
很显然，家长们“越俎代庖”的行为，并不能给我想要的实验结果，更没法让我获取孩子们对这本书的理解。
只能叹息一句：可怜天下父母心。
父母们实在太焦虑了。一方面，他们急于让孩子知道什么是对、什么是错；另一方面，他们又洁癖一般，想要把所有负面东西，都排除在孩子的世界之外。
父母有着这样的权力，却用来暴力搭建孩子的知识结构。可有多少家长能意识到，正是因为孩子太小，接触到的事物相当有限，才更需要开放性的教育环境呢？
《好妈妈胜过好老师》一书中特别推崇弗洛姆的一句话：“教育的对立面是操纵，它出于对孩子之潜能的生长缺乏信心”。
家庭教育至关重要，作为孩子的第一任老师，家长要做好基本常识、生活技能等初级认知类教育。
除此以外，家长们最该做的，是引导、鼓励和发掘。而最不该做的，是一味灌输。因为，知识在不断迭代，认知在不断发展。谁能保证现有的知识，永不过时？谁又能保证当下的观点，不会被颠覆？
所以，若家长迷信当前死板的知识，利用权威强硬地倒给孩子，无疑会一次次扼杀他们自主思考的意愿。
求知一途，无人可以包办代替。对孩子真正有益的，是千锤百炼的思维能力。
04 让孩子们心中的“自我”，一直存在
孩子们的好奇心弥足珍贵，这让他们的心灵能生出自由飞翔的翅膀。
所以我们常看到，很多孩子会不分场合的“变身”。
看绘本时，只要有一个点激活了想象力，孩子们就能轻易构建一个拥有独立世界观的小天地，并能沉浸其中，肆意玩耍。
对孩子来说，这个独立世界观的立场，就是“自我”。
因此，看到这本既不讲道理、又不讲故事的《不要打开》，每个孩子都可以随口说出专属于“自我”的理解。
在他们的讲述中，没有主题大意、中心思想，更没有什么做人做事的大道理。有的，只是他们沉浸于绘本后，与之共鸣而诞生的一个个小世界。
比如，书中的一页是这样的画面：
有个孩子这么解读：
“很冷，应该是下雪天，因为，如果是阳光，地上会有影子。”他在生活中大概很善于观察，曾细心地注意到，在阳光照射下会产生影子。很可能他对下雪的情景也有过真实认知，因为下雪天气会冷，而且，白雪耀眼却无影。
中川李枝子在《当孩子遇见书》中，将这种阅读状态称为“心灵的体验”。就是说，孩子的身心都进入了绘本世界，化为一体，感同身受，靠想象力体会着现实中无法体验的东西。
比如，在系列绘本《小鸡球球》里，小鸡球球和小猫在月光下的原野上散步。孩子们读到后，就会化身为小鸡球球，去和小猫感受月光的柔和。甚至可以想象走在原野上的感觉：微风拂面、草叶沙沙、昆虫鸣叫……
后来，小鸡球球趴在小猫背上睡着了。小猫的毛，柔软又暖和，小鸡球球睡得舒服又放松。这种放松的状态，也会出现在孩子的身上。
我们再说回这本《不要打开》。当孩子们把自己完全放入绘本里，要面对一扇扇“真实”的门。
孩子们不知道，却想弄明白门后的秘密。
于是，他们会为自己构建勇气、耐心，然后做出打开，穿越这些门的决定。而这一系列心理过程无疑是真实的。
可以说，“门”是孩子们从“现实世界”进入“绘本世界”的必经之路。对孩子来说，此时都是他的“自我世界”。
当然，每个孩子，都是一个不同的“自我”，所以触动不同孩子的点也不一样。
比如，《黑猫警长》虽然只有五集，但成功把每个孩子都变成了“森林公民”。只不过，每个孩子关注的内容都不尽相同。
有的孩子没法接受白猫警长牺牲，哇哇大哭；有的孩子害怕残忍的食猴鹰，瑟瑟发抖；也有的孩子看到一只耳得到惩罚，拍手称快……
这些“自我世界”虽然各有各的不同，但是并没有干扰《黑猫警长》的真实世界：面对危险，要找警察寻求帮助；人都是血肉之躯，英雄也会壮烈牺牲；善与恶泾渭分明，坏人该得到惩处，正义应得以伸张。
卡通片如此，绘本也是如此。一部好的儿童作品，追求的是让孩子的“自我”长存，同时又能直面“真实”。
就《不要打开》来说，其实每一页的图画本来就没有答案，因为任何一种答案都算真实。许多成年人看不懂，是因为执着于“真实”，反而因丢失了“自我”而迷失于真实。
《不要打开》读后感(五)：给你讲个日式恐怖故事：首先，打开直抵心灵的奇妙绘本……
《不要打开》这本书真是童书里的怪胎。
它的书名很悬疑。
它的画风很美。
它的结局很……一半读者说结局很温柔，另一半说结局很恐怖。结局就是这么一张图。
温柔派认为：结局表明主人公结束了冒险旅程，回到家里。这画就是挂在家里墙上的。
恐怖派认为：你看画里那个洋娃娃！不怪异吗！不恐怖吗！
这本书我读了十多遍，第一遍阅读时，我还是个温柔派，读完十多遍之后，我已经成了一个坚定的恐怖派分子。
令我吃惊的是，这本书中文版的豆瓣简介，竟然完完全全是温柔派的！
“充满想象力的奇妙绘本，直抵内心真实的世界”“借儿童的眼睛方能理解的奇妙绘本”
豆瓣书评也全是温柔派的。
于是，正义（杠精）的我出动了，要为大家揭露出这本温柔绘本不为人知的黑暗面。——其实我想说，作者真是个天才！恐怖的线索埋得这么深，几乎骗过了所有人。
冒险的主线，温柔的画风
一开始，主人公（也就是你）看到了一扇门，门上好多木条，上面写的“不要打开”“如果打开的话”“打开的话就糟了”“不可以打开”“都说了不要打开”。
但是主人公还是打开了，推开门的世界，很美，像桃花源，落叶缤纷。
在这个地方走了一会儿，主人公通过树上的一扇门，进入了下一个场景。
这个地方呢，好多城堡，白得晃眼睛。
再下一个场景是，一个人坐在那，不说话。
再下一个场景是，一颗漂亮的玻璃球。（是不是唤醒了你的童年记忆？）
进入了另一扇门之后，看到的是“好美的晚霞！”晚霞很抽象，但用色很美。
然后，主人公看到了一扇很熟悉的门，打开了这扇门，门后似乎是个洋娃娃。
此时主人公听到了声音“啊，你回来啦！你去哪儿了？马上吃晚饭了哟！”
最后一页，我们看到，洋娃娃在相框里。
所以，以温柔派的视角来讲述这个故事，就是主人公有着很强的好奇心的冒险精神，打开了一扇不该打开的门，然后他见到了很漂亮的森林，见到了纯白色的城堡，见到了一个坐在椅子上的孤独老人，一颗玻璃球，一片晚霞，最终，主人公回到了家，妈妈准备好了晚餐。
这个故事，有关好奇，有关冒险，有关童年想象，有关不论孩子跑多远玩多野，家才是最温柔的港湾。
对结局的两种解读
主人公从晚霞的场景开门，最先看到了洋娃娃，然后是洋娃娃整幅画，然后是有相框的挂在墙上的这幅画。
温柔的解读是，主人公是通过了这幅画，回到了家里，听到了妈妈说“马上吃晚饭了哟”。
恐怖一点的解读是，主人公是进入了画里，但是被困在了画中，没有从洋娃娃的画里出来。
为什么对一本画风温柔的书做这么恐怖的解读？
因为洋娃娃这个突兀的元素一点儿也不符合这本书的审美，构图怪异。很多人看到最后一页画框里的洋娃娃，心里会咯噔一下。
因为洋娃娃那副画里画了餐桌和晚餐，所以“马上吃晚饭了哟”是画内的声音。画外的现实世界没有妈妈，没有主人公，什么都没有，一切都结束于洋娃娃那副画。
其实书中埋下了很多线索，作者就是想讲一个恐怖故事。被困在画中，才是作者要表达的结局。
不信？来看证据。
消失的独白
这本书的文本和图画，有两类展现方式。一类是左文本，右图画。另一类是，跨页大图，文本在左页或右页。
而且，从第一页，一直到倒数第三页，都配有文本，文本无一例外是主人公的内心独白。在拆木条的那几页，每拆一条，主人公都要说话，“这门真奇怪呀！能忍住不打开它吗？”“就是为了打开，才有门啊！”“吓唬我也没用，我就要打开它。”
打开门看到了落叶缤纷的场景，主人公说“这是哪儿？”
绝对是个小话痨没错了。
可怪异的是，倒数第二页，在洋娃娃的画面里，只有远处传来“啊，你回来啦！你去哪儿了？马上吃晚饭了哟！”的声音。没有主角的独白。
最后一页，孤零零的一幅画挂在墙上，也没有主人公的声音。
试想一下，这不奇怪吗？如果妈妈说吃晚饭了，主人公作为一个小话痨，每个场景都有话的人，最后竟然一声不吭？
最可能的原因是，画在墙上，他在画里，所以他的内心独白消失了。
恐怖剧情的推进
如果你觉得最后一页细思极恐，回头重读，你会感觉到，这个恐怖的氛围其实是层层推进的，最后一页其实是在恐怖的极点戛然而止。
来，回头过一遍剧情。
拆木板，开门，这个不恐怖，不知者无畏嘛。——多像恐怖片的开头的主角，不让去危险的地方，他偏要去。
然后进入森林，这时候，主人公的心情还是好奇的。他的内心独白是：“这是哪儿？”“又有一扇门，里面是什么样呢？”
然后，主人公进入了一个全黑的空间，“啊！”了一声。又迅速找到了下一个门，进入了白色城堡的世界。
他说：“太晃眼了啊！这么安静啊……喂，有人吗？”
他走了一会，看到了一个坐着的老人。
主人公心想，“谁？你是谁？不吭声，也不回头；但是，我已经回不去了。”
老人的后背上有一扇门。
主人公说：“空荡荡的，只滚着一个玻璃球。一点儿也不可怕，进去看看吧。”（老人的下一页就是玻璃球）
他从哪儿看到的玻璃球？
是从老人后背的门里。
主人公这时候心态已经发毛了，周围一片空白，啥都没有，只有老人身上有扇门。他不敢直接进去，还要给自己打气“一点儿也不可怕，进去看看吧。”
下一个场景，是晚霞。这里有五页描写。
第一页：
好美的晚霞啊！天空的那头有什么呀？第二页：
这扇门有点儿眼熟……第三页：
打不开，上了锁……第四页：
怎么回事呢？快打开，快给我打开呀！求你了，让我进去吧！第五页：
啊，门开了。为什么刚才主人公还在感慨晚霞好美，门打不开之后他急成了这样？“求你了，让我进去吧！”
因为晚霞在消失。
从第一页到第五页，晚霞的颜色越来越浅，门的颜色却没有淡去。
这里看起来没有危险，没有老虎吃人野狗咬人，主人公也不是没在白晃晃的空间里走过（白色城堡，老人那两页）。
主人公为什么这么着急？
“怎么回事呢？快打开，快给我打开呀！求你了，让我进去吧！”
整本书的画面里都没有主人公。此时，假如主人公在画面里，你觉得他是会像门一样，不变色，还是会像晚霞一样，逐渐变淡呢？
你觉得这句“怎么回事呢？”是针对门被锁了发出的感慨，还是针对他发现自己正在消失，发出的惊呼呢？
可以推测，他感到自己也在消失。
整本书里，主人公的最后一句独白是：啊，门开了！
他看到了洋娃娃。听到了“啊，你回来啦！你去哪儿了？马上吃晚饭了哟！”
这句话是墙上的画里的声音，而不是现实世界里的声音。因为画里有餐桌，摆上了晚餐，刚好是吃晚饭的时间。而现实世界里啥都没有，只有一面墙一幅画。
然后，故事结束了，我们只看到了墙上的那副画。
我特别喜欢这里的节奏感，主人公在消失的晚霞里急得直砸门，千钧一线，门终于开了。
当主人公以为自己逃出生天了，却发现永远的困在了画里。——完美的反转结局。
门的消失：回不去了
冒险故事里的主人公有机会做选择，但《不要打开》这本书里的主人公则是被推着走，自从门打开，他就失去了回头的机会。
每当从一扇门里出来，这扇门都会迅速的融入背景，主人公只能寻找下一扇门。
在孤独老人的场景里，唯一一扇门开在了老人后背。
设身处地想一下，谁愿意从老人后背钻门呀！
但是没办法，主角说“我已经回不去了。”
不仅是来时的门消失了，白色城堡、所有场景都消失了，每次只留一扇门可以走。
最后一个证据
我在youtube找到了一个读日版书《不要打开》的视频，主播小姐姐只负责翻书和读文字，不进行讲解。有意思的是，她读到的最后一段是：
“啊，你回来啦！你去哪儿了？马上吃晚饭了哟！”艺术作品《晚餐》4a也就是说，在这本书的日版里，最后一页右边其实还有一页，那一页上有这么一行字：
艺术作品《晚餐》4a所以“马上吃晚饭了哟！”不是画框外的世界里妈妈的声音，而是《晚餐》这幅画的情节。主人公确实是进入了画里。
中文版少了这一行字（日版读者也有很多没看这一行字），才有了温柔派结局“主角回到家吃晚饭”。
作者的真实意图，就是写了个恐怖故事。
看到这个结局，你可能会发出平时看恐怖片一样的感慨：不作死就不会死啊！当初为什么要打开门呢！
所以，以恐怖派的视角来讲述这个故事，就是主人公有着很强的恐怖片主角的作死精神，打开了一扇不该打开的门，然后他走过森林和静的吓人的城堡，不得不从一个沉默老头后背的门钻入另一个世界，在一切都在褪色消失的危机关头，他打开了门，却发现自己没有回到现实世界，只是进入了一幅名叫《晚餐》的画，永远地困在了画里。
什么样的童书，值得三十年后再版？
《不要打开》的文本作者是谷川俊太郎，绘画作者是安野光雅。谷川俊太郎曾获2008年安徒生奖提名，安野光雅1984年获得安徒生奖，获得其他童书奖项无数。（安徒生奖是国际童书界的最高荣誉）
《不要打开》这本书出版于1976，再版于2006，在日本粉丝无数。然后在2019年引进了中文版。
有趣的是，有的日本读者喜欢这本书是因为画面很美，很有想象力，有的读者喜欢这本书是因为它恐怖（《不要打开》经常出现在日本的恐怖绘本书单里）。
为什么同一本书，即可以讲冒险故事，又可以讲恐怖故事？
不是因为这两派读者看待故事的眼光不同（别的书就不会有这样严重的分歧）。
而是因为谷川俊太郎和安野光雅在文本和画中埋下了足够多的细节，即使是同一个读者，也可以第一遍读到冒险故事，第二遍读到恐怖故事。
也许有人会问，儿童绘本干嘛写恐怖故事啊？
第一，小一点的孩子未必能读到结局的深意，只当做幻想冒险故事读就可以。就算读到了恐怖结局，也是要和家长讨论，交流自己的巨大发现。这和恐怖电影不一样，书本的冒险、解谜成分更重，读者比观众更有主动权。
第二，这本书封面加内页，一共有六页都在说“不要打开”。很多不爱读书的小读者就是因为这一系列的阻拦，才打开了书，才喜欢上了这本书。
试想一个不爱读书的顽皮读者，一看“不要打开”，偏要打开，一页一页往后翻，还吐槽，这也没什么可怕的嘛！干嘛吓唬人！——这时候作者可能在偷笑，来来来，好好看看结局，不要小瞧这本书哦！
作为家长，你是愿意给孩子读精心挑选的、单纯的、无菌的故事呢？还是让孩子在《不要打开》的故事里去冒险、去发现、去寻求自己的理解呢？
把这本书看了十多遍，我心里只有一个感想：能三十年后再版的经典童书，真的很不简单！把膝盖献给两位作者！
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