《耶稣基督万世巨星》观后感精选

　　《耶稣基督万世巨星》是一部由Laurence Connor执导，蒂姆·明钦 / 梅兰妮·奇斯霍姆 / Ben Forster主演的一部英国类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《耶稣基督万世巨星》观后感(一)：好坏参半吧。。。

　　舞台赞，有些场景设定的太赞！比如开头大伙刷推，玛丽亚擦妆，彼拉多做运动，希律王变魔术。。

　　可惜剧情只强调耶稣跟玛丽亚。。。犹大之吻吻在额头上直接给跪。就算了。。。前期犹大跟耶稣就没什么交流，最后的晚餐怎么吵的起来？后面半段又怎么唱？

　　最后搞得犹大像个卖耶稣的贱人。。那跟圣经里还有什么区别。。。这音乐剧的新意又何在？

　　《耶稣基督万世巨星》观后感(二)：4星，优缺点明显

　　很弱的一版改编。先说缺点。三个主演各有各的问题。Jesus张力太低，gethsemane虽然唱得出彩无奈肢体语言实在太拘束。但是改词还是蛮戳的，好评。在gethsemane之前ben喵的表演除了噩梦那场以外堪称车祸，不过gethsemane之后好多了。再说Judas，各个版本里和JC互动最少的Judas，唱功扎实但是舞台剧唱成了演唱会的感觉。然后说优点。这版的设定简直有毒，现代化的设定和强大的舞美相得益彰，是各个版本里设定和舞美结合的最好的JCS，为了这一点稍微牺牲一点演技与歌唱情有可原。此外，Mary的独立人格设定大爱，最出色的一版Mary。另外，gaiaphas的低音，杀了我吧太苏了，小心脏受不起。希律王挺棒的，就是彼拉多太弱，但是别人帅啊，温文尔雅也算是不一样的演绎。总结一下，优缺点明显，4星

　　《耶稣基督万世巨星》观后感(三)：我的jcs入坑版本

　　刚发现豆瓣里竟然有音乐剧……一年多了。

　　相信大家大部分都是2000入坑吧。包括我的好基友也是极力丢我入坑的时候推荐的2000版。但是！我当时因为网络问题只下了12版。还有但是！直到现在我那剩余不到1G的老手机还留着这版，只有这版。（当然新手机就全有了～）

　　说到cast

　　我其实之前就知道丁门庆和本喵。只不过那时候丁门庆还是那个不太认识的，本喵还是鬼子叔，对他的了解还是几年前（？）的poto现场（一言难尽）。可惜我这个轻度脸盲在看这版的时候完全没认出他们。直到看cast表才发现。

　　感觉这版的客西马尼是我认为的除了神嗓叔和我寇的最好的一版。这版因为学生领袖的设定，本喵一直看起来超凶，超攻（？）。而且在之前好像一直没开嗓，刚开始都有点绝望，直到客西马尼唱完之后，我的天哪（小岳岳脸），总觉得像是换了一个人，整个人的唱法和精气神都不一样了（所以可不可以让本喵在jcs开场之前唱一遍客西马尼开嗓？？？（不是）），可以说这版客西马尼jc的态度是从悲伤，然后愤怒最后基本绝望了这样子（个人理解）。

　　这版的设定是学生反抗团体，整体相对现代化，所以很多元素都相对现代化，像健身狂魔彼拉多，脱口秀主持人希律王。把信众改成采访这点我夸爆！！夸爆！！！

　　话说jcs官方就给出这么多AU，各位太太还不……

　　犹大之死的时候丁门庆唱的真是……声嘶力竭，我不管在哪听都会瞬间正襟危坐，个人认为感染力超强的。

　　最后，推荐来看这部剧的新人们（也许有）从客西马尼往后看，然后翻过去看前面，应该不那么揪心（或者更揪心了……）

　　以上是感受和正面内容

　　然后想吐槽几点

　　各位尊敬的小白们，请求你们把所有版本看完之后在来评论版本好坏好的吧。我不止一次看到只知道2000和12版的跟我说00版画质好，声音录的好……那是电影和现场不同好不啦，live和电影音质是有区别的好不啦Ծ‸Ծ

　　还有接受不太了设定的各位太太们，几乎每一版换卡都是换剧，所以见仁见智的事。请！不！要！ky！好不啦╯﹏╰

　　请分辨不了希律王和彼拉多的多看几遍，他们真的不是一个人……ಥ_ಥ我无数次听见人跟我说这版健身的希律王不如2000版的夜总会风……那是彼拉多好不啦T_T

　　最后，谢谢耐心看完我的唠叨(｡･ω･｡)ﾉ♡爱您

　　《耶稣基督万世巨星》观后感(四)：写过的JCS相关

　　20190722

　　复吸JCS2000/2012，怎么讲，丁犹我真的太喜欢了。00版是势均力敌的爱和宽容，12版就是苦苦单恋得不到解脱。都说superstar是耶稣幻梦，但看12版很难相信JC不怨犹大。00版最意难平的"爱是想触碰却又缩回的手"和无声质问都出自superstar，卡特JC也许还不理解犹大，但是他无条件地相信他，也因此犹大有放肆的权利，他问why，对他低语，给他看圣经。00版的JC是想原谅犹大的，他朝着他伸出手，洁净的，治愈麻风患者的，施行神迹的手，现在沾满血污地将要触碰复又垂下。犹大除了别过头假装不在意又能做什么呢。(而彼拉多是被原谅了的。)

　　12版残忍得多了。犹大说我不知道如何爱他，我爱他并不因为他是王，我爱的人只是一个普通人，可是12耶稣好像一直在端着神子架子。最后救赎里写耶稣初初觉醒的时候，头像是被爪子捏开一样，继而他意识到这是神在催促他迎接宿命。我猜这更像12犹大的体验，他先明白了神意，以为可以赶上JC的脚步，却没想到害死了他。他从始至终追逐着光，却被利用着亲手扑灭了这光。太难了。叫出JC的名字，才有勇气背着这罪孽离开。鬼子叔JC比卡特叔粗犷得多，却在superstar里过分柔弱，好像已经接受了命定的牺牲，而偏偏丁犹又过分地具有表现力，于是superstar就像一出不甘心的鬼魂复生，拼了命地想被正眼瞧一次，却还是枉然。我看12superstar，满脑子都是那句 "我依然爱您，何必隐瞒呢？"

　　可是相比起来，能说出口的塔季扬娜倒成了幸福的那个了。

　　20190104

　　2010沙坑和Henrik版的JCS可能是看过几版里面最悲怆的一个。最后晚餐部分把耶犹撇出来单坐，觉得JC对犹大还是偏爱的。他们都是门徒而你是我的朋友，我虽预感到背叛但仍愿意同你坐下喝一瓶酒。按JCS的设定犹大这时应当明确了使命，虽然觉得抱歉但仍理直气壮，因此互扔的时候他向躺在地上的JC伸出了手。JC顺势起来之后又把犹大推倒在地，沙坑躺着唱起every time I look at you I don't understand这个处理我实在有点喜欢，有一点反正你总会知道我是为了你好的自暴自弃的味道。

　　最后晚餐我最爱也最心痛的部分还是其余门徒。他们即便被选为门徒也还是普通人，犹大可以和JC交心，也是最被喜爱的，但他们有什么呢？不过是they will still talk about us when we die的一点点希望罢了。自以为I can see the answer或till this morning life is fine，最后还是被耶犹爆发的战争波及，失去实现希望的机会。2010版本里面耶犹打架时众门徒仍然喝酒而不是去围观，多少有一点想当鸵鸟的意思在。你们神仙吵架，我们先过好这一个早上就可以了。不然又有什么办法呢？终归大家都还是普通得不能再普通的人啊。

　　《耶稣基督万世巨星》观后感(五)：耶稣基督的廿一世纪

　　Tim Minchin曾经用一句话概括JCS的剧情：Judas死了，Jesus死了，人类继续悲惨地活着。男神说得太有道理，我完全无法反驳。不过不同版本的JCS为他俩的死亡提供了不同的，甚至过于丰富的语境，这是剧粉的领域，我们可以暂时转移一下注意力。 2012年7月，Ben Forster在英国ITV一档特别的选秀节目Superstar上夺冠，他不仅收割了各路fans的少女心，还被Andrew Lloyd Webber钦定为下任Jesus。这场海选为两个月后全新的JCS 2012-13英澳巡演博得不少关注。而更让投资商开心的是，戏剧界著名的无神论者Tim Minchin饰演Judas，围观群众都想知道在他身上发生了什么；英国电视广播节目观众喜闻乐见的Chris Moyles是新的King Herod，据说他与新任JC如胶似漆；Spice Girls组合前成员Melanie C饰演Mary，成为这轮巡演坚挺的票房担当。 当然，对于来自流行乐坛的Mel C来说，参加一部音乐剧的巡演不仅证明了她的唱功和舞台表现力，还为之后的转型提供了更多可能。而这部剧对于12JCS的双男主来说同样意义重大，因为在他们职业生涯的开端都有一些悲伤的故事：Ben Forster在西区混了好多年，真爱都找到了却还没出名；Tim Minchin多年前当过Judas一角的替补演员，梦想在珀斯的露天剧场上唱Superstar但是正主始终不生病，以至于丁仔在成为西区大佬之后第一件事就是找ALW满足执念；此外，JCS写于ALW和Tim Rice成年后不久的事实简直打脸了所有业内的惨绿青年，“出名要趁早”的教训放在哪听起来都一样恐怖。 毕竟在2012年之前，谁都不知道丁仔会不会唱歌，大家对他的印象是炙手可热的喜剧演员和突然转行的天才音乐剧作者。丁仔得到这个角色也完全出于偶然——之前内定的演员在公布卡司前一周突然传出离婚的爆炸性新闻，直接促成了12JCS的仓促换角。从结果上看，它显然是个好主意。同时，正是BF丰富的舞台经验使他通过Superstar的海选站到了聚光灯下。之后的一两年里，他是和Melanie C互动频频的舞台新人，是被大众推举出来的性感偶像，也是JCS里的摇滚巨星。从JCS到Elf再到Evita和饭桶，他在西区的职业生涯也越来越顺利。 另外，很多人没有注意到12JCS的卡司里有许多00电影版的熟人，但是发现当年的使徒叛逃成了现在的法官，对于硬核剧粉来说可谓其乐无穷。 ALW在采访里说2012 Arena Tour是他最满意的一版JCS（宣传用的别信），说Tim Minchin创作的音乐剧Matilda是这二十年来最好的音乐剧之一（那是因为Matilda所在的剧院是个Really Useful Theatre），说Ben Forster是个好同志并且毫不掩饰对BF的偏爱（这是真的）……这些都不重要，重要的是ALW和剧组对JCS的理解其实各不相同。 我们都知道在洗脑的旋律之外，JCS改编了经典的《圣经》故事，它的剧情既还原了人物之间的戏剧性张力，又让原始文本中语意不清和互相矛盾的地方自然地隐藏在剧情中，因此创造了广阔的解释空间。Tim Rice当年特意保留的模糊性在ALW眼中是实用主义者Judas对Jesus的反复质疑；在导演Laurence Connors眼中是用流行文化和时政新闻填补叙事缝隙的良机；在Tim Minchin的演绎里是Judas对决定论的愤怒和对革命的失望。当然，很多人也会把JCS的歌词和J. E. Borges的小说、Bob Dylan的歌曲作为Gnosticism的现代版本联系到一起：为了真正给上帝献祭，人有时必须犯下真正被人鄙视的罪行。这同样是个非常有说服力的解释。人们对JCS的理解并不完全统一，因此任何将它简化为受难过程或者爱情故事的尝试都是过于肤浅的；也正是因为JCS对不同角度解释的包容，这部剧才会成为艺术家反思宗教、社会、现代性问题的绝佳载体，在不同的时空中产生各种变异。 从JCS圈的基本教材说起，1973年，在资本主义电影商的赞助和一个BDSM地下交流团体的人工支持下，一群异教徒以相当不和谐的方式献祭了他们教主并拍了纪录片。其内容非常偶然地涉及了后殖民问题和对自由意志的形而上学探讨。整个project的野心可能是运用多媒体技术创造下一部《死海古卷》，或者和外星人沟通，或者宣传中东地区充足的旅游资源。可是，最让彼拉多失望的是，导演把捆绑滴蜡野外露出的镜头都剪掉了: ( 差不多40年后，相似的事情再次发生。这次（划掉）Jesus很生气！Judas也很生气！因为他们都觉得对方不信任自己！两个人都好难过好生气！两个人都被对方搞死了！Judas还在Jesus眼前复活了！好可怕！（划掉）拍片的初衷应该是通过互联网时代社运领袖JC的占领耶路撒冷运动实录表达左派青年的政治诉求，最后却陷入了对运动前景的政治哲学探讨。导演似乎以JC和Judas失败的亲密关系影射了组织内部的派系斗争，为了保证票房，官摄收录了双男主逛夜店的私拍和非常血腥的公开处刑片段。现在的问题是，Caiaphas和他岳父Annas的禁断恋情什么时候才会上太阳报头条。 我认为12 Arena Tour是将当初概念碟里的“现代”和“革命”色彩发挥得最彻底的一个版本。七十年代JCS舞台版本中对少数族裔生活的模仿，对宗教人物的再书写，以及摇滚乐本身的叛逆精神，在新的时代里转化为对金融危机下民权运动的关注，以及更直观的无产者对沉闷现实的愤怒——这种情绪本身就是革命的武器。观众会看到Jesus谴责消费主义，Mary的梦想是建立福利社会保障穷人权益，Judas留下血字控诉罗马官员的谎言。The 12揭露了金字塔顶端的人们如何贪污舞弊，令民众承受不该有的苦难；在绝望中，运动内部的激进派选择诉诸暴力来表达诉求。这些设定里鲜明的反建制色彩都令人印象深刻。 因此在使徒和观众们的见证下，一部分的Jesus是个合格的领导者，坚定、和善，带着一点理想主义，能够得到各种形式的敬爱；另一部分的Jesus不理解牺牲的意义，在莫测的未来和注定的死亡面前感到畏惧，行动也因此不是很有条理。JC分裂的性格是让Judas发疯的主因，也让他像Mary一样坦白,“I don’t know how to love him”。 说到这里，其实我一直很想为丁仔和BF的CP感平反。虽然BF承认丁仔的舞台表现scared him，台上的两人在制造基情方面并没有懈怠。出于录像剪辑的需要，当Judas不是剧情中心时，他不会得到太多的镜头。但从Hosanna到The Temple，Judas一直在画面边缘默默关注JC。而即使发生了激烈的争吵，他俩依然亲密到逛夜店都能让对方知道。Judas始终是那个最容易牵动JC情绪的人。The Last Supper开始时，JC带着和煦的微笑和人们对话、握手。然而一见到Judas背着大包走进来完全忽视了自己，JC的神情立刻变得痛苦而冷漠。他们之间的支配/臣服关系相当复杂，可惜肤浅如我甚至无法完全描述出在12JCS的舞台上，这种情欲的张力是如何感染了每一个角色。 如果非要为此卖出一些安利，我会说Judas身材超棒还爱穿紧身唱片tee和紧身牛仔裤，（划掉）臀线让人想犯罪，最后被JC推倒了（划掉）；Jesus的白衬衫吊足一众色狼胃口，The Temple后半截被其它群演摸来摸去和Crucifixion的豪华spanking格外情色。 而且，显然是12JCS开创了这种JC和Judas用大量（划掉）叫床（划掉）哭腔和喘息表达对受命运和上帝挟制的愤怒的方式，并且改了Gethsemane的歌词让JC显得更可怜。这对于之后几个JCS的剧场版本都有影响。 同时，因为世界还没改变太多，下一个像12JCS这样在改编中强调和拓展 “现代” 社会真实感的版本可能不会太快出现。但是，可以想象到的是，我们现在如何看73年的录影带， 他日或许也有年轻人用相同的眼光看这轮Arena Tour。因此，作为一个剧粉，对JCS的期待总能在酝酿之中。 PS： 1. 这个版本唯一的遗憾可能是官摄修音过度引发主演不满。Tim Minchin上NYC某家播客时吐槽后期修掉了录音里合理的棱角和摇滚腔自带的粗糙，然而这番话第二天就上了头条新闻（……）。虽然丁仔迅速为自己的口快向ALW道歉，但他还是忍不住在下一个播客采访里继续怼了决定修音的制作人员。这可以理解为outsider对剧圈官录普遍修音的不满，也可以理解为歌手对自己的声音的珍视。（没有修过音的TL合集在很容易就能找到的地方。） 2. 感谢@Aona尧不要再倦怠了啊 的友情编辑 3. 已授权公众号”叨叨音乐剧“发表。转载请豆邮。

　　《耶稣基督万世巨星》观后感(六)：【音乐剧】耶稣基督万世巨星Jesus Christ Superstar @ Regent's Park Open Theatre

　　在伦敦经营一家露天剧院是有很大风险的——一旦突降大雨而不得不取消演出，对演员和观众都是一个巨大的打击。提早预定了今年复排的《耶稣基督万世巨星Jesus Christ Superstar》(以下简称：《万世巨星》)在摄政公园露天剧院（Regent's Park Open Theatre）的演出票，入座不久就下起了不太能令人忽视的雨。等了近半小时不见转停，当日演出就顺理成章的取消了。隔天，还有运气更不好的朋友，刚看到希律王出场，就因为雨势过大而提前结束演出。不过，亲临现场看到的巨大的十字架型舞台，还有树木环绕下的清新空气，让人对这场演出期待很大（剧院的酒吧气氛也很好，非常适合一场有情调的约会）。忐忑不安的查好天气预报改期了新的场次，希望可以赶上晴朗的夜晚顺利的看完全剧。

　　出品于1970年的《万世巨星》，是作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）与词作家蒂姆·赖斯（Tim Rice）共同的第二部作品。大概是因为宗教题材的原因，这么多年来我一直没想到要找来看。甚至生疏到闹出了坐在今年的复排现场看了一刻钟表演，才惊觉跟印象中的剧情不一样的笑话（暗挫挫的发短信给朋友说“请忘掉之前给你讲的剧情…”）。这才尴尬的意识到，一直以来是把《微风轻哨》、《柳林风声》、《约瑟夫的梦幻彩衣》、《万世巨星》这几部音乐剧的名字、剧情、音乐组合着记了。为了写这篇稿子，一口气补完1973、2000、2012版的视频，算是赎了罪。

　　这部作品用摇滚音乐剧的方式呈现了耶稣受难前发生的冲突故事，主要表现的角色有耶稣、犹大、抹大拉的玛利亚、犹太大祭司该亚法、罗马总督彼拉多、希律王。从剧情设计上来看，本剧是在现代视角的观点下解读这一段西方世界耳熟能详的圣经故事的成功尝试：

　　耶稣在经历三年艰辛的传教生活之后，得知自己即将受难。面对不可抗拒的命运，内心焦虑而彷徨。此时，信徒们不断发问“会有何事发生？”、“何时开赴耶路撒冷？”、“我们得到救赎了吗？”、“你会为我们而死吗？”

　　只有抹大拉的玛丽亚，关心巨大压力下的耶稣，想要给予帮助，“让我在你的额头和双脚涂上没药，来为你带来一丝清凉”。

　　一直以来耶稣的左右手，犹大，表示出不理解，“我不能理解你这样的人会浪费时间在这样的女人身上，让她碰触你的身体。那么多人等着抓你的把柄，这太不谨慎了。比起你的额头和脚，还有那么多穷人的命等待救助。这昂贵的药膏至少可以换三百的银币…”被耶稣呵斥，“如果你不是清白的，就没有资格向她扔石头。不明白你们这些人为何如此肤浅愚昧。你们不理解我，也看不到我所了解的。”

　　一日，耶稣发现本该用来祈祷的庙堂变成了纸醉金迷的销金窟，愤怒的耶稣赶走了众人。随后，苦难中的平民期待圣人显圣央求道，“看我的眼，我几乎看不见；看我的腿，我几乎走不了；看我的身躯，我血肉模糊；看他的舌头，他几乎不能说话；看我的钱包，我穷困潦倒…请你抚摸亲吻我们，拯救我们，改变我们的生活，我们知道你可以的！”被推搡拥挤的耶稣心有余而力不足，意识到自己的力量根本不足以拯救世人，发出疲惫的呐喊：“请自救！”（这里，划重点——耶稣一定是被那位喊着“See my purse, I’m poor poor man”的兄弟气崩溃的…）

　　与此同时，该亚法因为耶稣日益深入人心的威望，而倍感威胁，下定决心一定要斩草除根以绝后患。犹大则认为事情正在朝耶稣无法掌控的方向发展，太过招摇，已经成为当局目标。而耶稣的话语被信徒过度解读，当他们发现耶稣并不是救世主的时候，反而会调转矛头伤害耶稣。

　　权衡利弊后，犹大认为向该亚法告密逮捕耶稣或许是对众人的保护。彼拉多则对自己的梦深感不安。梦中一个无比善良也似乎无罪的加利亚人被带到自己面前，一屋子的人吵闹着要将他判处死刑，待这人死后，却又更多的人缅怀他敬爱他，并把他的死怪罪于彼拉多。

　　已经预知到这一切的耶稣在最后的晚餐上伤感的说，“你们喝的葡萄酒是我的血液，你们吃的面包是我的骨肉。你们不会关心我的去留…”信徒们激愤的反驳这是不可能的。耶稣做出了门徒中会有一个人背叛他，一个人三次不认他的预言。犹大听后羞愤离席前去报信。

　　晚餐结束后，夜深人静，孤独的耶稣质问天父，“我做的还不够好么？为什么要让我遭此磨难？我并不想饮下这杯毒酒…我想知道啊，上帝！为什么我一定要死？这会让我更闻名于世吗？我的死会有价值么？请告诉我不会死的毫无意义…”此时耶稣的痛苦和纠结就像一个凡人，悲伤又疲惫，对父亲的决定提出疑问和抗争。最终，耶稣接受了自己的命运，喊出，“父亲，你唯一的儿子的命你拿去吧！趁我没有改变主意之前。”

　　这时，该亚法的爪牙抵达花园，逮捕了无人保护的耶稣。已经接受命运的耶稣阻止了从梦中惊醒想要为他而战的信徒们，顺从的去接受审判。沿途看热闹的暴民放肆的指责、嘲笑被捕狼狈的耶稣。很快，为了避免自己被捕，彼得三次否认认识耶稣，实现了预言。被拖到彼拉多面前的耶稣从容应对审问，不想蹚浑水的彼拉多也顺势以耶稣来自加利亚为由把案子转手推给了希律王。耶稣以沉默来应对希律王对他是个骗子的质问。

　　犹大看到被折磨的不成人形的耶稣心痛不已，但以无力挽回，也意识到自己只是命运中的一枚棋子。绝望之中选择结束自己的生命，临终前表达了对耶稣矛盾的爱，并喊出，“上帝！为什么选择我当你犯罪的帮凶？！是你谋杀了我！”。该亚法以犹太没有死刑的律法为由再次将耶稣带到彼拉多面前，要求讲耶稣钉死在十字架上。认为耶稣并没有做错什么的彼拉多同情并想帮助耶稣，但耶稣放弃为自己辩护，在暴民的煽动下，不得已对耶稣施以鞭刑。1鞭，2鞭，3鞭，…，20，…，30，…，35, 36, 37, 38,39！鞭刑之后，虚弱的耶稣被钉在十字架上结束了他在人世间的这一生。

　　============================================================

　　【1973】 在以色列实景拍摄的音乐剧电影，宏伟的峭壁和巨大的旷野烘托出非常史诗的场景气氛。一群嬉皮士打扮的年轻人坐着一辆破巴士来到这片沙漠，拿出道具换上戏服开始演戏。可以说从这一版起，就奠定了之后本剧复排/翻拍的先锋意识。犹大采用了黑人演员，玛利亚是亚洲面孔，耶稣的外形反而无限接近受难图中的传统形象（并在最后的受难中通过镜头剪辑实现了重合）。销金窟里的妓女、飞机、枪炮、迷幻药也是一应俱全。剧情方面，有一段其他版本没有的该亚法与手下的对话，揭示了他设计谋害耶稣的原因和逻辑。

　　【1996】版只有音频，没有官方录像，比较遗憾。

　　【2000】版是棚拍音乐剧电影，英伦风浓重，镜头流畅、画面自带柔光。引入了一定的现代科技设置，比如监控录像、记者采访等。犹大有着典型英国中年白人男性的发际线，角色设定上很像会行事偏激固执的悲情人物。金色卷长发，身着白背心的耶稣则是各版本中最善良、柔软、俊美的。该亚法及其手下黑色长袍加身，一副常规反派造型。彼拉多神似纳粹党卫军官员。希律王则开起了夜总会…可以说视觉效果相当优秀。剧情方面，耶稣和犹大的感情沟通非常细腻；鞭刑部分采用了不明身份的暴民一人一鞭的处理手法，表现出耶稣之死其实是人人有份的。

　　以世界各地发生的抗议暴动游行的新闻视频剪辑为开场的【2012】现场版，堪称全明星阵容，亮点鲜明——结合现代的媒体科技很紧密，后现代工业风格的舞台设计可看性极强，以及各个主要角色的设定非常有代入感。耶稣的角色设定比起圣人，更像是不成熟的青年运动领袖，外形一度与切·格瓦拉相重合。丁门庆（Tim Minchin）出演犹大，因为演员本身盛名在外并具有非常强烈的个人风格，所以这一版的犹大唱词个人发挥很多，喜欢的人特别喜欢，看不惯的人就特别嫌弃。玛利亚的演员是前辣妹组合成员Melanie C，唱腔中的风尘、沧桑、力量感突出。该亚法的演员高大威严但颇有几分喜剧色彩，造型上是秘密警察或者特工头子一类的形象。彼拉多则被设定为儒雅的大法官形象，与耶稣的初次见面是在他慢跑归来的时候也是颇具趣味，在行刑部分展现出的同情很真挚感人。希律王这回转行成为了脱口秀主持人。剧情方面，这版耶稣更焦虑暴躁，与犹大的关系也似乎嫌隙更久更深。犹大的独立强势使得这版的背叛更像是青年运动的二把手与领袖政见不合归顺权威而酿成的悲剧。

　　【2017】 演员整体更年轻，群演的着装走麻袋+运动风。犹大由黑人青年演员Tyrone Huntley出演，唱功很惊艳。也是因为这份年轻稚气，让他的背叛更多了几分热血和天真。相比之下耶稣并不是很出彩，短发和受刑时特别憋屈可能算是我觉得印象最深的独特之处了吧。希律王大概可以称得上是最疯的一版了——顶着苍白的恶魔小丑面妆，披着巨大的金色金属光泽斗篷出场，正经不过三秒，脱到只剩一条底裤在舞台上翻跟头…在露天剧场限制颇多的条件下，达到了很惊艳的演出效果。其中有一些有趣的细节，比如舞台本身的十字架造型、最后的晚餐上向达芬奇的《最后的晚餐》的致敬、希律王脚下摆了一排盛在金盘里的头颅（利用舞台高差实现的）、众人参与的鞭刑部分用洒金粉代替了抹血等。

　　以上不同的版本各有特色，但不变的是经久不衰的旋律和通俗易懂但引人回味的词作，足见两位主创的功力与才华。也非常感谢两位持久而旺盛的创作力，韦伯在日后创作出了诸如《歌剧魅影》、《猫》等一系列杰出作品，赖斯则除了音乐剧还为我们带来了诸如《阿拉丁》、《狮子王》、《美女与野兽》等动画作品的词作。

　　相关现有资源推介：

　　《耶稣基督万世巨星》73/00/12版视频；

　　《韦伯五十大寿音乐会》包含韦伯创作的各音乐剧中的经典曲目；

　　《约瑟夫的神奇彩衣》、《艾薇塔》是韦伯与赖斯合作的另外两部音乐剧。

　　（原创文字，如若支持请将这份声音传递到更多的人、更远的地方。欢迎转载、推送于其他非盈利平台，但请提前通过后台留言或电子邮件与我联系，并注明出处。电子邮箱地址: [email protected]）

　　打赏我，请长戳这里：

　　关注我，请长戳这里：