《青春韶华》是一部由马里奥·马尔托内执导，埃利奥·杰曼诺 / 伊莎贝拉·拉贡内瑟 / 恩尼奥·凡塔斯蒂基尼主演的一部传记 / 历史类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《青春韶华》影评(一)：青春
《青春韶华》这部传记片，讲述的是意大利著名诗人、哲学家贾科莫·莱帕尔德的故事，扮演莱帕尔德的则是戛纳影帝、意大利男星埃里奥·杰曼诺。莱帕尔德1798年出生在一个小镇，被认为是意大利最伟大的诗人之一，地位仅次于但丁。尽管他出身贫寒，但即使是他早期的作品，也提出了对他的时代至关重要的问题，它们显示了启蒙主义的影响，并且在很多方面预示了尼采的虚无主义。 莱帕尔德是个神童，很早就掌握了多门古老和现代的语言，20岁写就《诗歌》，但38岁时，他就因病早逝。叔本华称莱帕尔德为其“精神上的兄长”，意大利人认为他是最伟大的智者之一，他的思想被盛赞为“超越从歌德到瓦莱里的每一位欧洲文学家”。但是，尽管身负众多赞誉，这位19世纪的诗人和哲学家在主流英语世界仍然鲜为人知。影片在媒体评论处获得了不坏的评价。《好莱坞报道者》称：“随着影片的进展，故事愈发地引人入胜。尤其值得一提的是，影片的摄影，绝对是顶尖水准的。”英国的《卫报》则评论称：“虽然说，这并不是本届威尼斯上最激进的影片，但它绝对值得人们的关注。”
《青春韶华》影评(二)：回到雷卡纳蒂
他因奔跑得太快而使周围的空气变得坚硬
马车绿色的窗帘在劲风中飞出蓝边
古老的石墙上生出红褐色的菌迹
我坐在无害的松树下思考，有时被灵感抓住
如一块崭新的铁
你要小心这块铁，他会使红唇人直道委屈
人们都去追逐他们的生活，花开得就像明亮的昆虫
我对乡村的癖好绝不超过靴子上的湿泥土
经过了早年的动荡生涯，我的天才宁静
并且我的古代朋友们打猎，我替他们拿开头上的树枝
即便如此，我的学识也还是多过我的早餐
因为我的路与我一起日益站起身来
他们使鹭草茂盛，自然而然没人找到这里来
或许这就是我一生所取得的最大荣耀，生活在古老的城中
我的姓氏是不经手传递的
在被女贞树染蓝的花园里，我面容苍老
这城中建筑严密的地面，我只能流那么远
既然生活已经如空着的马鞍
我决意散步，好像我脚下走着的是我的心
四月十四日
《青春韶华》影评(三)：太會了!!!
整個電影的基調很平緩畢竟傳記類，但是出我意料之外的是賈科莫在第一次出逃被抓回家之後內心咆哮卻外表平靜地對父親說出的那一席話，可以說是他心理掙扎的第一次外露吧。
我好喜歡男主演他真的演得好神雖然我以前不怎麼看義大利原產電影對他們了解也不多，但是他把賈科莫詩人的那種雖然身體病弱但靈魂倔強的氣質出演的淋漓盡致。
影片中很大一部分是詩人的獨白，我聽不懂義大利語但是感謝翻譯!!!真的是句句精彩句句戳人心。對白佔比不大但也同樣精彩，而在衝突中更能完美地展現詩人受困於病弱身體裡的內心的掙扎!
不知道是俺幻聽還是什麼我總覺得整部電影的背景音除了正常的音樂以外還有一種奇怪的嗡嗡共鳴聲。無論是在空曠的大廳中鞋跟和手杖敲擊地面還是暴風席捲過狹窄的街道還是海浪拍擊沙灘，這樣的迴響在遙遠宏大的配樂中既是詩人內心的呼喊也可以是那個時代義大利暗流湧動的政治或是霍亂恐慌的縮影。(我不知道那個聲音是否是有意為之但我很喜歡)
整部電影從義大利人拍東西慣有的畫一般的光影，到詩一樣的語言(感謝翻譯!)，再到共鳴力極強的音樂，看下來實在是享受。
《青春韶华》影评(四)：韶华尽，三分流水二分沉
不知道你看电影的时候是不是也常常会想到一些事情。
片尾音乐还在继续，黑幕上是一串串陌生的英文，脑海里旋转的是关于人与牢笼。
我想，或许与我所处的境地有关。
貌似有人说过，你可以不知道自己想要什么，但你至少可以知道你不想要什么。
那么，是不是你知道自己不想要什么，就可以拒绝什么。
我想，这对很多人来说，无疑是个反问句。
自然，拒绝不了便觉束缚，束缚过紧即成牢笼，牢笼，顺史而生。
陶元亮疲于职场时大概有过类似的感受，因此，在他远离职场时便有久在樊笼里复得返自然之感。
也许他终于日采野菊三百朵，喜做南山人，可晚年时候终究少不了猛志逸四海，骞翮思远翥的忧桑和失落。
影中男主也在某一次逃逸中成功摆脱了他的家庭，去往了未知。
接下去的事情众所周知，他从父亲编制的牢笼里解脱出来，又陷入了一个也许可以成为江湖的大笼子。
他的背一天比一天驼，脸一天天苍老，在他深陷困境时，他希冀从女人身上获得温暖。
然而，江湖终究不会满足他，他不自觉地从从前的那些时光光中找寻生命的余温，那个一度令他觉得窒息的家庭竟然令他一点点地怀想起来。
这令人想起了少年时期为之震撼的一本书。
当时的震撼在于觉得作者写透了生活，把生活里必然存在但未必为人所觉察的安娜式悲剧赤裸裸地陈列在我们面前。
后来，各种走马观花，终于明白这就是那谁所说的，生命是一团欲望,欲望不能满足便痛苦,满足便无聊。
我想我的摇摆，很多人的摇摆便都始于这句话。
只是不知道这摇摆之间究竟苦煞了多少人。
而这些时候，我们能做的大概就是买几只虾，放到你下的面里，看着灰黑的虾在滚水里挣扎，然后臣服，变成红色。
也许突然间你会觉得这里深藏人生，可急着拍下来的时候，一阵热气蒙了摄像头，像眼前的那阵雨雾一般突然与神奇。
不知道你是不是也有过类似的经历，狠狠地饿过一次之后，总是对饥饿心有戚戚。
于是在遇到可能滋生饥饿的环境时，总不免要拼命吃，却从不会因为哪一次吃撑了而对太饱有所恐惧。
不管是否身陷囹圄，都来听听歌。
斜阳伴晚烟，我像归鸟倦，晚霞伴我过稻田。
稻田在何处？
稻田在心里。
《青春韶华》影评(五)：超越从歌德到瓦莱里的每一位欧洲文学家
看电影《青春韶华》之前最好多读些主人公的诗歌。
贾科莫•莱奥帕尔迪，贵族出身但以后家道中落，十九世纪意大利浪漫主义诗人。自幼博学多才，精通希腊希伯来拉丁文，英、法、西班牙等现代语言，研究各种诗体翻译荷马和维吉尔等人的诗，开意大利现代自由体抒情诗之先河。
1818年《致意大利》歌颂了意大利往昔的光荣，哀悼她现在蒙受的屈辱，谴责意大利的儿子们忘记民族的光荣历史，放弃争取自由斗争的卑劣行为。
诗的语言洗练朴素格律自由多变，受进步学者乔尔丹尼的影响，强烈要求改变被奴役的祖国的现状，反对教会的权势，表达了民族复兴运动的理想有较浓郁的悲观色彩。
不论命运眷顾你还是作践你，你生来就是为了胜利。
1819年《无限》是一首短诗，诗人以高度概括写出了自己独坐小山，思考宇宙的永恒性，意境深远格调高雅。
评论家把他和英国大诗人雪莱相比。
《但丁纪念碑》以伟大爱国诗人但丁的形象激励同时代人，从祖先那里汲取荣誉感和力量。激情澎湃悲壮雄浑，雨过天晴后人们和动物的一番欢乐景象。
诗人感到欢乐只是暂时的，而痛苦则是永恒的。要对别人隐瞒我们知识的局限，最可靠的方法就是不要越过那界限。诗歌继承古希腊和文艺复兴的传统，格律自由多变，形象丰满，描绘心理活动细致，把意大利现代抒情诗提高到一个新水平。
《田园诗集》是重要的代表作，现实生活的苦难往往和昔日美好的回忆交织在一起，作者想到人世间的一切变化无常，自己的爱情和幸福已经幻灭，缅怀昔时伟大的罗马帝国，不由百感交集。抒发了对宇宙无限与永恒的深思，描绘自己与自然冥合的超然意境。
贾科莫•莱奥帕尔迪的诗成为一种可以救天下苍生于水火的精神良药。在意大利据说你会发现在书店里可以买到一种装潢精美的“诗药盒”，上面有标明经国家医疗卫生部门核准的字号及“主治”、“禁忌”、“日服量”等字样。盒内装有印刷十分讲究的精美诗篇《山间的溪流》、《乡村的星期六》等。著名心理学家和文学家精心设计和配方的产品，这些“诗药”可治失眠、健忘、癔病症、情绪紊乱、精神分裂、抑郁症等。
贾科莫•莱奥帕尔迪的诗歌是意大利人的万灵良药。
推荐《青春韶华》传记片，扮演莱帕尔德的是戛纳影帝、意大利男星埃里奥•杰曼诺，平淡感人至深的电影情节不剧透为上。莱帕尔德是意大利最伟大的诗人之一，地位仅次于但丁。他提出了对他的时代至关重要的问题，显示了启蒙主义的影响，并且在很多方面预示了尼采的虚无主义。
19世纪的诗人和哲学家在主流英语世界仍然鲜为人知。《好莱坞报道者》“随着影片的进展，故事愈发地引人入胜。尤其值得一提的是，影片的摄影，绝对是顶尖水准的。”
英国的《卫报》评论：虽然说，这并不是本届威尼斯上最激进的影片，但它绝对值得人们的关注。
《致月亮》是莱奥帕尔迪的早期作品，清丽而又凄婉动人，充分体现出作者感叹身世的忧伤情怀，是一首足以代表莱奥帕尔迪诗歌特色的抒情诗。
《致月亮》
哦，姣好的月亮！记得一年前，我来到这座山冈，满怀忧伤，又一次仰望你，当时你像现在一样，高悬在那边树上，把一切照亮。
可是我当时热泪盈眶，你的脸儿就显得朦朦胧胧，因为我过去的生活既受尽折磨，现在也并没有变样。
哦，我可爱的月亮！不要对痛苦的往事一一追忆，细细思量，对我也能帮不少忙。
唉，青年时代该多么欢畅，那时我满怀憧憬和希望，而回忆的历程却不长。往事的回忆固然令人悲伤，而痛苦却天久地长！
叔本华称莱帕尔德为其“精神上的兄长”。意大利人认为他是最伟大的智者，他的思想被盛赞为“超越从歌德到瓦莱里的每一位欧洲文学家”。
枯寂的人生之唯一花朵贾科莫•莱奥帕尔迪。
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