《氦》是一部由安德鲁·瓦尔特执导，Marijana Jankovic / Casper Crump / Pelle Falk Krus主演的一部剧情 / 短片 / 家庭类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《氦》影评(一)：当诗人到医院当保洁人员
这是一部关于诗人跌落尘世成了医院的保洁人员然后巧遇重病少年并通过故事让病危少年在充满幻想与希望中接受死亡、走向死亡的“凄美”故事。
我承认，故事中规中矩，并且由于我下载的视频播放中出现了多次的多次问题，我甚至只记得我看电影时卡住了······
最后说一句，诗人没法长时间面对死亡，所以诗人不能长时间在医院呆着，否则要么选择死去，要么选择成为远离人群的潜在变态。
《氦》影评(二)：谎言构造的希望
微电影《氦》讲述了一个得绝症的小男孩与医院保洁员之间的感人故事。在影片中保洁员用善意的谎言为男孩编织出美好的世界，当现实与梦幻交织，当希望与死亡反复，导演为观众缔造了一个美好温馨的世界。
平凡的人生，感人的故事。微电影《氦》中小男孩因得绝症在医院认识了一位保洁员，保洁员为他编制了一个叫“氦气天堂”的世界。在生活中氦是一种无色无味的气体，可以让热气球飞向天空。但在影片中，氦气则是一种生的希望。导演以氦为题，讲述了一个小男孩对于生的希望，能够从不一样的视角诠释这样一个看似平淡的故事。
镜头语言的变化运用对于影片基调细节的把握，刻画人物细腻的情感十分重要。故事在小男孩初次与大叔的对话中展开。这时镜头不断地在小男孩与大叔之间来回切换，为后面故事的情节做出铺垫。在第二次大叔与小男孩相遇后，护士与大叔在聊天过程中提到秋千，此时在固定镜头中秋千在左右摇摆，在这时的秋千代表着希望。在影片结尾时，运用推镜头使汽艇越来越近，此时的小男孩，向往的是对另一个叫做“氦气天堂”的世界。这些镜头语言的变化运用替代了叙事，推动了故事情节的发展。
电影叙事的推动，艺术形象的塑造，除了视觉画面之外，还有一个重要的组成部分就是声音。在微电影《氦》 中，影片人物语言，处处彰显着鲜明的人物风格。当人物真实的心理传达给观众。如“影片中保洁员对护士说，我们的故事还没讲完。”能够让荧幕内外的人直观的了解他对小男孩的关爱，具有极强的感染力。 一个谎言可以毁掉一个人的一生。但有时一个谎言可以重拾一个男孩希望。
《氦》影评(三)：氦：飘着的希望
氦无色无味，可以让热气球飞向高空，倘若我们的世界都充满氦，万物都会飘起来，我们也就可以漫游空中，小男孩的世界里氦则是另一种生的希望。导演以氦为题在运动镜头的转换上，告知我们属于男孩的生存希望。 一组正反打主客观镜头的切换，告知我们一位大叔将会用氦为男孩描绘出生的世界。故事在男孩初次与大叔的对话中拉开帷幕，护士小姐已经离开，镜头不停的在男孩与大叔之间切换，在这一大叔为主观视角的一组镜头里，小男孩的神态更显得天真可爱，而大叔在与小男孩视角来回交替中告知了男孩氦的世界也因此点燃了男孩的生存希望之火。 固定镜头的出现不止暗喻了氦的飘渺，还有大叔内心的激荡的爱心。在第二次大叔与男孩相遇后，护士与大叔的聊天中提到两个月前的秋千，此时镜头由以大叔为视觉主题的正反打对话中抽出来，转为以大叔的视角注视男孩两个月前坐过的秋千，在固定镜头中秋千在左右摇摆，这一大叔视角秋千的移动正好印证了氦的飘渺不稳定性，可随着秋千运动的逐渐和缓更揭露了大叔内心的情感，大叔内心对挽留男孩给予男孩希望这件事上的决心，和得知男孩最后终死内心的绝望与痛苦。在大叔的视角里，希望与氦和秋千是连在一起的，秋千在这一固定镜头里代表着从前的希望，大叔的视角则代表着他将用氦为男孩带来以后的希望。 一组推镜头加固定镜头的使用标志这氦来了，小男孩将获得“解脱”。在最后的正反打结束后，小男孩进去了氦的世界，倚在窗边看着越来越近的列车，此时故事发生到这里已经趋于结尾，导演以一个开放的结局让观众引发猜想，氦即将来到，男孩究竟是在闭眼听着大叔讲述的结局还是已经死了。推镜头的使用让氦越来越近，距离小男孩也越来越近，最终氦来了，小男孩倚在窗边看着庞大的氦，这是镜头开始转换，镜头变为一个固定镜头，小男孩的视角里氦的色彩还是形状都符合自己内心的想象，在此时小男孩的内心是不惧死亡的，在小男孩的内心燃起的只是对另一个美好世界的向往，然后在这一刻，观众的因也将随之惋惜，因为氦即是生的希望，又是死亡的来临。 小男孩最终登上了飘起来的氦，也听到了故事的结局。
《氦》影评(四)：一个博爱的故事
影片中小男孩和大叔其实是互相找到自己价值的关系。
大叔的毛手毛脚吵醒了小孩，他认为自己干不好本职工作，而且还有点些许的自卑，但是当他给小孩讲起了“云朵另一边的天堂”时，却发现小孩不再那么悲伤，因为大叔曾经失去过弟弟，所以他格外的珍惜这个愿意聆听他的朋友。站在大叔这个角度，他给小孩讲的每一段故事，都是自己价值的一次实现，他甚至可以不干好本职工作，或者冒着丢掉工作的危险来实现这个价值，帮助别人后并得到别人认可的快感，是很让人上瘾的。
小孩从第一个镜头精神萎靡，到最后迈着坚定的步伐走向红色飞艇的一幕，也是小孩自我解脱的一种实现，他从其他人口中得知自己的未来无非是“睡觉”“很长一个盹”这种敷衍的借口，但是大叔却给他描述了另外一个天堂的样子，人在绝望的时候哪怕得到一点点希望都是让人振奋的。最后小孩如愿以求的登上了自己最爱的飞艇，实现了自己最大的愿望。
短片最后红色气球狗其实是本片提升寓意的一个道具。小男孩开始时不想去天堂，不想离开父母，当气球狗没气了，希望大叔再扎一个，这些都是他留恋世间的种种不舍。但是当小孩登飞艇时，我们既没有看到他不想离开的父母，也没有带走那个他爱的气球狗，用俗话说就是“无欲无求”了，死也瞑目了，他带着他最爱的飞艇模型，登上了他最爱的飞艇，去往那充满氦气的天堂，一个回头，一个坚定的背影，是大叔和男孩双方的解脱。
为什么我题目说这是一个“博爱”故事呢？因为当导演镜头后拉，我们看到红色气球狗原来不只这个小男孩的窗户前有，其他的窗户上也有，也许这是导演在告诉我们“由于篇幅问题，我就不再赘述大叔对其他小孩子的爱了”。之前大叔和护士之间的交谈我们可以知道，护士是很认同大叔的这种“爱”，她认为“你给他们的比我们给的要多很多”，所以即使大叔毛手毛脚的无法做好本职工作，但是这家疗养院依然需要大叔这的样“爱”，他也许不是一个人，是千千万万有这种爱的人的缩影。影片到最后，主角已不再是大叔和小孩了，而是承载在红色气球狗里面的“爱”，它面向观众，直到镜头结束，告诉我们，它（爱）才是这个世界的主角。
不多的演员，简单的绝情，导演却呈现出一个很大的主题。
《氦》影评(五)：飞翔的希望
—浅评微电影《氦》
在某座医院里，小男孩因为患病，从小的生活便是在病房里度过。恩佐一个清洁工，在医院里打工，两人本应当没有交集，可命运让他们相遇。恩佐清楚小男孩还在生病后，三次的相遇让恩佐很在乎他们的友谊。在小男孩生命的尽头，讲述了氦气，为了就是让小男孩心中一直存在希望之光。
镜头是电影语言的基本元素，它是电影的原材料。影片开头以一组正反打的主客观镜头告知我们影片的主要内容。故事以此为基础，镜头的不停转换，在这以大叔为主观视角的一组镜头里为主，小男孩神态天真昂为辅。大叔对于小男孩视角，来回交替中告知了小男孩氦，而氦的世界也因此点燃了小男孩的希望之火。固定镜头的出现，也暗喻了红色气球小狗的作用，保洁工恩佐与护士的对话也是暗喻：他们给予小男孩的是一种生存之光。隐喻蒙太奇的运用也通过镜头的队列或交替表现进行类比，含蓄的表达出创作者的某种寓意或世界的某种情绪色彩。
与镜头同等重要的便是有关于听的艺术，影片中的色调多以蓝色为主，冷的色感多是冷嘲热讽，但影片中的蓝色调在两人对话中是展现出来的，是他的那种朴实内向质感，是一种扩张的，有声远，平静的空间感。以次衬托导演所要表达的主题。小男孩开始不想去天堂，不想离开父母，她留念那种世间的不舍之感，当恩佐给小男孩讲述氦气时，他的心中所想也算无欲无求了吧，
影片中主要讲了人性之间的博爱，导演在最后真正意义上交代的故事全貌，红色气球小狗原来不止在窗户前，其他窗户上也有红色气球小狗，它承载着的，是爱。此时的他已不再惧怕死亡，在小男孩的内心燃起的，只是对另一个美好世界的向往，然后在这一刻，观众的思想也因此将随之惋惜。因此，上升天空的氦气便是希望，是心中最火的火光。
一滴水可以折射出太阳的光辉，故曰一花一世界，一叶一菩提昂。影片中的氦气也就如小男孩心中折射出来的光辉照亮了他前行的道路，纵使春天里的路很窄，但光辉的照耀也可以避开所有的不幸
氦 (2013)6.92013 / 丹麦 / 剧情 短片 家庭 / 安德鲁·瓦尔特 / Marijana Jankovic Casper Crump
《氦》影评(六)：《氦》二十分钟短片，藏了多少艺术
《氦》二十分钟短片，藏了多少艺术？
森森大军
森森大军
12 天前
短片 氦
百集奥斯卡系列讲评
奥斯卡获奖丹麦魔幻真人短片《氦》_V电影
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影评回答观众问题
1 短片为什么叫 氦？有什么隐喻？
2 导演和编剧功课。关于一些细节，如咖啡倒撒，男主为什么要辞职……这些细节和对白有何玄机？
3 孩子梦中色彩斑斓的“尘雾”代表了什么？
奥斯卡金像奖(2014；第86届) 获奖：1
获奖·奥斯卡奖-最佳真人短片http://people.mtime.com/1206643/
以下内容为即将拍摄的影评节目剧本版，严禁转载！
有人说，小男孩死了，很感人……哦？感人就能得奥斯卡？我还真头一次听说！
其实很多影迷还是没有理解到这部短片的精髓。我提个问题，大家探讨一下短片的片名，氦，都知道这是一种气体，其中还蕴含什么寓意？有什么象征和隐喻？
女：晕，我反正觉得叫其他名字也可以吧？有一个情节我不太明白，你看这里……
是的，倒咖啡这个情节，我现在问问，有多少人认为，这咖啡倒撒了，也就这么拍吧，重拍一条没必要，要么就重新再倒一回？
女：那或者，两人聊天，不倒咖啡行不行？
你要是想学导演，你就得琢磨这些！您要还说这儿无所谓，那儿也无所谓…… 我想，您还是改行吧，奥斯卡可从来没那么简单的事情！现在有人可能以为，既然咱长片得不了奥斯卡，太费劲，咱来个短的试试呗！
女：我就这么认为的
看这梦做的！嘿嘿……单说这短片，如果你看不出门道，就这点水平，你投资十个亿做后期效果，就死命往里砸钱，拍出来，照样还是垃圾信不信？而人家或许只投资一个零头，最后奥斯卡！
女；还真是！哪儿说理去？
因为没那水平！什么都说不出来，什么都觉得无所谓，于是，奥斯卡拿到您这儿，看了几眼，也不过如此……嘿，要就这水平，说句不好听的，还是凉快凉快去吧！
女：行了，我知道你能耐大，就快说吧！
故事很简单，我就说几个细节的处理包括主题。关键看，我们要从这个二十分钟故事中能挖到多少有深度的精髓的东西。
我先说本片表面一层意思，临终关怀，我们要给孩子给病人，创造一个机会 ，让病人带着希望走向天堂，而不是绝望。片尾，窗台布满红色的狗狗，潜台词，这个孩子走了，乘着飞船，飞到另一个世界，一个氦的星球和世界，看最后，其他的病人也都充满希望，窗前摆好船票，带着梦想，步入天堂。也意味着，医院冷冰冰的制度，从此开始走入人性化，要知道对于一个临终的病人什么才是最重要的，是绝望的等待死亡，还是让他们不留遗憾的带着希望告别人世？！
男：听你这么一分析，我真觉得，这小片儿有点意思！
这刚哪儿到哪儿，听我往下说！我们现在还要找第二层意思，到底氦有什么其他隐喻。
片中男主也说了，氦，很轻……大家知道，热气球中的气体，大家知道，它是无色无味，关键看这个镜头，孩子做梦，满眼都是氦，这可不是灰尘，这是叔叔告诉他的氦，此时已经化为色彩斑斓的颗粒。
女：这是梦想吗？
我一会再讲。我们看这里，镜头戛然而止，医院保安来了，叔叔不让打扰孩子。冷冰冰的制度。清洁工提到，他不想再这个医院做下去了，大家知道，医院不能给孩子带来希望，本身他也觉得这个地方对自己来说没有希望和未来，不适合自己的前途。
大家想一想，氦其实代表的是什么？想想孩子看到的色彩斑斓的世界，那或许是希望，也是梦想？……关键导演要观众思考，什么人才能看到氦？
女：……？
是那些最充满希望的，最想活下去的，热爱生活的人才能看到希望，也就是色彩斑斓的氦的世界。无色无味，轻飘飘的，但那象征希望，那可不是一般人能看到的！只有内心充满强烈的希望和渴望的人才能发现它们。这可就是人生哲理了！把希望具象化，这个比喻怎么样，绝不绝？
女：哇，难怪那个男主要辞职，因为他在这里看不到希望，没有工作的乐趣……看来每句对白都有玄机啊！
男主和护士，都竭尽可能去满足孩子的要求。医院里只有这两个人懂得孩子，能体会此时他们的心境和梦想。而那些冷冰冰的制度的制定者，包括医院警卫，他们就不体会不到这些，而这些人，心中没有渴望，没有梦想和爱，也就看不到希望，感受不到希望。你看，警卫粗暴的把清洁工带走。这些细小的动作都是导演的刻意安排，所以大家要学会对比着看。想一想，片中谁是真正能理解病人，并能看到希望的人，而谁对生活对周围的一切表现出冷漠，当然他们也看不到希望。
女：哦，这就是曾经你说的，四维一体拉片分析法，关于人物塑造的内容……
是 四维一体拉片分析法，既能拉片也同样运用于编剧创作，无论学编剧导演还是剪辑，看不懂电影，一问三不知，别说写个影评，一切都无从可谈。
再看这里，荡秋千早已经是两个月前的事情，但此时，男主仿佛看到孩子在空中荡秋千，就这么一个镜头，暗示出：那些对生活充满希望的人，彼此都能感受到希望的存在。
女：现在看来，大师作品真是不简单！一个镜头，里面全都是戏全都是思想！对了，你说的倒咖啡的细节，快给我讲讲。
我再说咖啡，为什么倒撒了？刚说了，氦这个东西无色无味，而咖啡可不一样，大家都看得到，撒了都知道。这就是对比，让的大家去理解，那些轻飘飘，无色无味的希望你还能这样轻易看到吗？大家注意，当看他倒撒了咖啡，紧接着就是对白，我不想做清洁工了！咖啡撒了，不要紧，但是人，可不能失去希望啊！
女：哇塞，深了深了，你要不讲，我看一百遍也体会不到！
现在明白导演的隐喻了吗？这就是挖掘镜头中的潜台词。你说这个细小的动作，有多大寓意？有多少潜台词？什么叫大师级的剧本，大师级的导演，明白了吗？
男：我就纳闷了，本来很简单的一个小故事，怎么到你嘴里就全是戏呢？
这就是艺术眼光和视角！所以我一直灌输一个理念，什么叫看懂电影，到什么程度才叫懂！
女：那你有看不懂的电影吗？
当然也有啊，很多都是没获奖的那些，确实很深邃，深邃到连评委都看不下去了……如果他们都看不懂，那我也看不懂，我没那能耐超越奥斯卡，我也没那种独到的不合群的眼光！
男：哈！原来如此……
咱们看看丹麦，有多少长片短片都荣获国际电影大奖！
男：是啊，这么一个小小的国家，汇聚了这么多艺术人才！
我真的希望能通过这个影评节目，让国内观众也能理解这些经典剧目，欣赏，揣摩和学习。我敢笃定地说，这是中国电影通向奥斯卡的必经之路。
https://www.zhihu.com/people/sen-sen-96-74-82/posts 百集奥斯卡系列讲评 森森大军
《氦》影评(七)：世界失去联想，人类将会怎样？
如果这个世界没有了想象，没有了理想，人们将会如何？这是一个没有思考就不能解答，思考了也不能回答的问题。我们答不上来，因为当我们开始思考这个问题的时候，这个世界上就已经有了想象。思考的本质还是想象，在脑海里想象一个瞬间，想象一种空间，然后给予一个问题以答案。
如果没有想象，那么第一件失去的事情就是传承。理性的思考确实可以做很多的的事情，但是感性的思考同样是重要的。我们不能抽身事外，很多时候是因为感性总是会给予我们一种牵绊。一种割舍不断的牵绊。这种牵绊由来已久，但是却不能被好好的认识。
制度是打破我们的情感的第一利器。正因为有制度存在，我们的情感才会经常被割舍。我们自身本来是割舍不断的，但是制度确实很冰冷。不可否认，制度会促使这个世界更加的和谐，有条理，这些都是制度的优越性。但是这种强硬的，冰冷的合理性并不能构成完整的世界以及社会大环境。人分左脑和右脑。同样的，我们的生活中是需要制度，但同时也需要很多很多的情感基础。
如果只有制度，那么人与人之间的关系就会淡漠，如果只有情感，那么我们的生活就会存在很多的说不清。如何让这两种关系并存，这才是我们当今社会应该思考的问题。而且不仅仅是并存，更多的时候是应该相辅相成的。当我们对于其中一个偏爱以后，这个世界同样的就会多了很多问题。
今天给大家推荐的短片就是关于这样一个话题的讨论。但是相比于干巴巴的分析，本片多使用一种眼泪来让我们看到，这两种方向开始碰撞的时候，生活究竟有没有充满“乐趣”。
《氦》是获得过奥斯卡最佳真人短片的电影。本片讲述了一个医院护工面临的矛盾生活。一方面，他想着自己可以对濒临死亡的孩子多一些安慰。另一方面他又不能面对这些孩子的直接死亡。其中有一个孩子是非常幸运的，因为在自己即将离世的时候，是怀揣着美好的期望的。但他同时又是不幸的，因为这个医院里的其他人，都不会给予自己这么多的帮助。
护工在看到这一现状的时候，已经开始对于自己的工作产生了怀疑。甚至一度想要辞职，但是最终，他还是偷偷摸摸的对于这个孩子尽了自己最后一分力。当然，这样做的结果是值得的，小孩最后在离开这个世界的时候，怀揣着美好的愿望走了。悲伤被留在了这个冷漠的世界，他最终去了自己想象中的地方。
这是一个催泪的故事，但是并不是一个单纯的催泪的故事。这个故事对于我们每一个人而言都会有着不小得思考。我们所处的一个看似应该充满温情的地方，何时变成了一个冰冷的牢笼。
片中所描绘出来的医院，仅仅只有男主跟那个女护工对于病人给予了应有的关心，剩余的其他人对于这个医院而言则是充满了冷漠与不解。他们似乎认为医院仅仅是医院，医院仅仅是一个治病救人的场所，而对于治病救人本身并没有太多的感触。医生和护士们以及警卫们仅仅是当这是一份工作而已，而对于工作本身的意义却没有进行深究。
这或许是男主痛苦的原因吧。人们总是擅长看到眼前的事物，而对于那种看不见摸不到的事物却无一例外地选择了忽视。医院的其他人只知道医院的物理属性，但是对于医院的情感诉求却选择视而不见。而这种情感诉求，恰恰是病人最最需要的。
男孩要的并不是一条狗，而是这条狗背后的故事，而医院本身能带给男孩得却只有这条狗，没有人愿意将这条狗背后的故事讲给男孩听。因此，在即将面临自己生命的最后时刻的男孩是孤独的。但是这个时候护工给予男孩得情感依托的重要性就显现出来了。但是这种重要性却没有人在意。就好像片中打翻咖啡，人们可以看到，但是存在于气球内的氦气却没有人提及。因为正常情况下，我们对于这种看不见摸不到的物体是没有什么兴趣的。但就是这些容易被忽视的物体，却在一定程度上构成了我们的生命力。
本该带给人们希望的医院，却用冰冷的制度一次又一次的剥夺了即将离世的病人的最后的希望，而本该带给人们恐惧的离世，却可以让离开的人最后一刻感受到生命中的那种与众不同。这个世界并不因为制度而完美，只会因想象而永恒。因为有了理想，不管在什么时候，我们都会有希望。
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