这里是《人物》的「见好」栏目，编辑部成员会有主题地分享一些亲自体验过的好物——日常，我们一起分享故事，今后，我们也要与你分享生活。本期《见好》主题——2019年，我拍出的那张最满意的照片。
智能手机的时代，拍照变成了一件不再有门槛的事情，影像帮助我们随时随地记录生活。如果细细算起，你一定无法数清这一年到底按了多少次那个代表着拍摄的圆点，但那个你想要记录的瞬间，会在这个一年将尽的时刻，变成一种特别的回忆，让你的这一年充满份量。而在这所有的照片中，总有一张或几张令你在回看时感到意外——我居然能拍出如此惊艳的照片，它无关构图、无关色彩，无关任何技术参数，它只是一部手机或一台小小的相机，借助某个滤镜，或者什么都不借助，就将那个瞬间定格、留存，成为不会褪色的回忆——而这，才是摄影的本质。
2019年要过去了，翻翻手机相册，希望你突然掉落的回忆，是甜的。
策划｜Yang
编辑｜金石
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推荐人：丁丁爱吃五花肉
照片处理：foodie
翻了一下手机相册，2019年我留下的最多的照片，就是食物，满屏的食物。前不久，因为工作压力大，我感觉食欲不振，但是回看这些图片，连自己都惊叹，原来厌食的时候也可以吃下这么多东西？？？相机真情实感的记录了我吃过的食物，它们曾在我的眼中发光，在我的口中滑过，在我的胃中停留，并化为身上不可分割的脂肪。
食物背后承载的也是我去过的地方和一起吃东西的人。比如，这份「北海道名物」汤咖喱，就是寒冷冬天最踏实的慰藉。那天，我和小伙伴先在北海道札幌的大雪中冻了两个小时，幸运地找到了这家当地人会来的小饭馆，享用了图中色泽饱满、物料丰富的午饭，充满了日剧中的日常。
非常认真的吃东西和拍食物，早已成为了我人生中少数可以一直坚持的事情。最常用的一款拍照App是Foodie。它的滤镜是以食物的品种来分类的，比如「烤肉」、「冰淇淋」、「水果」等，可以根据拍摄对象来选择合适的效果，当然也可以自由发挥。我把食物的图片分享在社交平台，记录为「每日一吃」，没事就放大看一看，看着看着就饿了。想起樱桃小丸子的一句台词：「吃东西又不累，最适合我了。」
<<左滑看丁丁今年都吃了啥>>
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推荐人：千蕙
照片处理：NOMO
想给大家推荐一个滤镜APP叫NOMO，可能很多朋友已经安装了。这是一个有内购要求的APP，大多数的滤镜需要单独购买解锁，但请相信我，花几块钱就能提高出片水准，真的值。
这是一个仿胶片质感的APP，从拍照界面到出片效果，都在尽可能接近一些经典的胶片相机，甚至还有一些小彩蛋，比如拍立得的滤镜拍出来之后，要不停摇晃手机，直到照片逐渐清晰。
2019年，我最常用的一个滤镜是135 Ti，它的灵感原型是尼康的35Ti相机，选取了富士superia胶卷的色彩。从我个人的使用经验来看，它非常适合拍风景照，但在拍人像的时候就丝毫不出色了。
最满意的两张照片，都是春天在日本团建期间拍的。
这一张是在京都找路的时候，导航带着我们进了一个小巷子，我们一抬头，就看到了一棵橙子树。硕果累累。那是我们去旅行的第一天，等最后一天临走前，我们再一次路过了这棵树，驻足凝视的时候，突然有一颗橙子砰地一声掉在了地上，然后咕噜咕噜滚到了我们脚边，就像在做出道别一样。
为了不破坏这段记忆，我们选择了把掉落的橙子放回人家的阳台上，而没有带走吃掉。至今也没有人知道，那颗橙子究竟是甜是酸呢？就让这个谜底永远留在2019年的春天吧。
另一张照片则拍摄于奈良。那次旅行结束后，我一直用这张图当手机桌面。当时有一只小鹿，在春日大社门口的石头柱子边徘徊，不停发出「嘤嘤嘤」的声音（由此我们也明白了古人所谓的「呦呦鹿鸣」，真正听起来其实更接近门轴缺油）。逗了她一会儿后，抓拍到了这样的一张图。
我一直很喜欢《三块广告牌》里的一个桥段，绝望的女主在清晨的草坪上遇见了一头鹿，那是全片的一个转折点，柔情，又让人忍不住开始期待好事会发生。新的一年要来了，也祝大家都可以遇见属于自己的那只小鹿。
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推荐人：韩逸
照片处理：snapseed
电影《伴我同行》里，总被欺负的高迪和三个伙伴在野外过夜，倾吐了很多少年心事。第二天清晨，他独自阅读的时候看到了一只鹿，他没有告诉其他任何人。
2019年，越来越多孤独的感觉，也越来越知道怎么跟这感觉相处。拍到这张照片之前，我和朋友爬了接近2小时少有人迹的山路，路过了寺庙、竹桥、流水和夕阳，看到很美的黄昏。
天光慢慢暗下去，我们体力耗尽，风开始变凉。直到真正抵达山顶前，没人知道会遇见什么风景。在路边，我们看到了一只探头的小鹿，又很快跑开了。
直到真的转过路头，往下望。整个城市的夜色就在眼前。风很大，我们还是呆到星星升上来，月亮也挂在远山之上。
下山的路没有路灯，能听见水声。我站下来，说，我们听一会儿。就安静地听了一会儿。
接下来的路，我知道我经常会一个人走，也知道孤独会陪着我。但还是经常想起走到山顶的夜色。力气尽了，很冷，但是很美，很安静。
snapseed，这是一款很顺手的修图APP，可以调整色温和曲线，可以玩双重曝光，有各种戏剧和胶片效果的滤镜。但更重要的是，这是一款观星神器。在能看到星星的夜里，只消拍一张夜景模式的星空，用HDR模式一调整，你就会看到更多更多的星星，不比单反的长时间曝光或者高感光度效果差了。就算在家门口，也能拍出西伯利亚的快乐。
2月份的贝加尔湖畔，凌晨1点，零下40多度。冻到相机电池都没电，有了这样一张星空。
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推荐人：May
照片处理：一闪
不知道大家会不会偶尔在出行软件上看看自己的轨迹，很丢脸，我就会这样做。有时候我会打开航旅纵横，看看航线图，盘点今年我⻜了多少公里，去了多少个国家，最北是在哪，最⻄是在哪儿， 最亮的是什么地方。小时候觉得⻓大后房间里一定会有一张地图，每去一个地方就插上一面小旗子。却没想到⻓大后是以电子的方式实现的。
我很喜欢「一闪」的一个功能，就是会在你同意的情况下，帮每一张照片定位。在你主⻚最上方，就是一张世界地图，上面是一个一个你去过的点。一闪可以拍照片、视频，也可以拍六秒的GIF，这是它的特色，也是我个人最喜欢的功能。
之前人物编辑部去⻓滩岛团建，那里有非常著名的白沙滩，⻩昏时可以坐帆船出海，这个项目有个很好听的名字叫「落日⻛帆」。当时我在沙滩上拍下了这张GIF照片，现在想来，那是一段很愉快的旅行。在同事杨宙和小雨的帮助下，我在20多岁高龄最终学会了游泳。
我其实不常打开一闪，也不在上面社交，只在旅行时才把它掏出来，每次出⻔只传一张图，就是我最想记住的那个瞬间。现在翻翻，已经有⻓滩的海，格鲁吉亚的山，俄罗斯雨天里疾行的公交⻋， 还有韩国的雪，春天在山顶俯瞰的整座京都城。这大概就是我电子版的旅行日记。
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推荐人：尹夕远
照片处理：VSCO App
我喜爱VSCO的原因不是因为它胶片质感的滤镜，而是操作上的便捷和高效。在给《人物》拍摄的职务作品之外，我日常是极少拍摄肖像的，手机里大多是旅行时的风景和街拍，以及我家的猫。这类照片在后期修图的时候主要分三步：1.裁切，2.控光，3.调色。手机市场里算的上准专业级别的修图app很多，比如snapseed，手机ps，泼辣修图等，但都相对繁琐，VSCO的操作设计，是其中步骤最少最快捷的一个，以至于现在苹果手机系统自带的照片「编辑」功能也或多或少是借鉴了VSCO的系统。
先说裁切。我一直认为这是摄影，尤其是手机摄影最为重要的一步。它包括了裁剪，拉直，变形，横平竖直等一系列影响构图的操作，是一张照片成立的根本。在VSCO里，你可以迅速把一张照片旋转，裁切成想要的比例，拉直镜头的畸变。尤其是拉直畸变这个功能，虽然现在大部分APP都有了，但VSCO是第一个把这个功能采用进来的。（想让自己的全身照显得腿长的妹子可以多多利用这个功能）
再来是控光。字面理解，就是控制光线，现在手机的测光功能都比较准确了，不太会有过曝的情况，但总有些地方你发现太暗了，暗到看不清细节。VSCO的「色调」和「清晰度」两个功能非常好的对症下药，可以让暗部细节更丰富，画面更有质感。当然，你也可以反其道行之，用这个功能让暗部完全黑下去，什么都不留，摄影是做减法的艺术，你会得到另外一种美。
调色不用详述了，VSCO的滤镜是业界公认的高级，几乎囊括了所有胶片风格，大概有一百多个吧。我个人最常用「04」，「a9」，「c5」等几个滤镜。不过有选择困难症也不用担心，当你导入照片，它会根据画面的组成元素为你推荐适合这张照片的滤镜，往往效果还不错。
最后说一句，后期修图和前期拍摄是一个连贯的工作，它们不可以分开来看。总有朋友看我用手机修图，问「你这个滤镜怎么这么合适？」「你怎么想到裁成这样更好看的？」我想说，在拍摄的时候，你就应该想到后期的事情了。
如果拍一片雪地里的树林，你要表现它的寂静，纯洁，清冷，萧瑟这些特质，那后期的增加蓝色调，降低对比度，提高雪地的亮度，是要在按下快门之前就想好的，而且拍摄的时候，你也应该尽量避免任何会破坏这种特质的元素进入画面，比如前景一个红色的垃圾桶，比如破坏天空整体感的电线，这些后期不太容易修改掉的元素，要在前期就规避掉。总之，不要把精力都用在选一个好看的滤镜，没有前期的投入为修改创造条件，多好的修图APP也白搭。
台湾，蘭陽平原的晚霞，当时我刚刚得知一位从事登山的挚友在山中罹难，看到这样一生不可多得的晚霞，深感美好的事物和美好的人转瞬即逝，都该加倍珍惜
上个月刚去的北海道，一个人向树林里走去
日本，安藤忠雄的建筑设计，杉本博司的摄影作品，作品的内容就是背景里的濑户内海
京都，少年放学经过鸭川，坐在河中央看日落
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推荐人：小叉
拍照设备：索尼DSC-WX300
今年最喜欢的一组照片，是在北海道小樽海边拍的。提起北海道，不是夏天薰衣草就是冬天的雪，照片里就算看不到人，也总觉得热热闹闹的。
小樽最好看的海，是绕过人群，在北日本仓库附近的一小块。那边偶尔有开着小车来钓鱼的居民，岸边散落的都是乌鸦衔起来的青口贝，运气好可以看到停靠的游轮，剩下的只有海、海、海，以及远处的灯塔。
拍照用的卡片相机是索尼DSC-WX300，学生时代入手的，陪伴了我近6年，每次出门旅行都会带着。相机很轻很小，不占地儿。超长待机，能随时通过手机APP挑选相机里的照片。大概有十几种拍摄应用场景，雪天啦，海滩啦，夜景啦，美食啦，花园啦，甚至还有宠物模式和烟花模式。最棒的是，镜头可以达到20倍光学变焦，而且变焦反应极其迅速。后来，每次对它最大的期待都变成了——这家伙到底还能拍到多远。
之前在长滩岛玩儿，用它拍了岛上落日，现在看起来还觉得很震撼。有人在甲板上张开双臂，背后是燃烧的落日，有情侣在海中拥抱亲吻，有人在帆船上看着太阳落到海平面下，还有人乘着船筏而过——小小的机器里，记录着人类拥有的各种情感的瞬间，那一刻，你会感觉是这台相机和岛屿上所有人共同完成了一场庄严仪式。
<<左滑看小叉看到了怎样的落日>>
蛮感谢这个相机的，它现在可能不是世界最小最轻的卡片机了，也没法跟好多手机里的滤镜和APP媲美了，但如果出远门，只有带着它才觉得安心。平时待在行李箱的小小角落，却能带着人类的眼睛看到很远很远的地方。
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推荐人：三三
拍照设备：华为
为什么养猫，完全是资产阶级情绪突然上来了，想要下雨，想要一只猫。此外，同事们说，拥有一只猫就是拥有在公司的社交货币。
但我对猫有偏见，是因为先养了狗的缘故。狗做任何动作都有意义，在你半夜起床喝水时来看你，两只脚点在你腿上，头从你夹肢窝挤出来，都是在爱你。猫在键盘上踩来踩去，喝你杯子里的水，倒在你怀里，噢，好一个毛绒玩具。你哭，猫绝对不会来看你（别问我怎么知道）。狗在你哭时一定来舔你。狗的眼神，有能和人类交流的光芒，而猫从来不正眼瞧你。猫没有灵魂，我这样想。
很快，我的社交货币花光了我的货币。猫把尿拉在床上，以一天三泡尿的速度，洗秃了我的床垫。床单花掉几百。去医耳螨，费用可当场再买一只新猫。之前把它取名kiki，为了喊起来势如破竹，同时又有一种猫咪的嗲气。很快这个名字被剥夺，在它撒了第四泡尿在床上的那个清晨。就叫狗子吧，这名字不娇气，好养。且多希望它像狗啊。
这张照片就拍在改名后的第二天。小猫在照镜子，两只眼睛瞪得很圆，它好像在看自己（狗有时都看不到镜子里的自己，狗没有自我意识），有趣的是，它看了一会，又绕到镜子背后去找，是不是有另一只猫。
这张照片是我开始爱猫的转折。照片很天然，无P图，用的手机是华为P30pro。并不想做广告，但手机确实自带一种奇妙的P图效果。看看猫脖子上结成一缕缕的毛，脸部的一层光，就能感受一二了。
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推荐人：0931
拍照设备：
2019年11月29日晚上，编辑部团建到达札幌的第一个晚上，和几个朋友在酒店喝了点小酒，吃了便利店里卖的很好吃的毛豆，讲了很多笑话，时间不知不觉就到了零点，一转头，窗外大雪纷飞，于是，我们决定出去走走。
酒店附近就是类似于札幌城市中轴线的大通公园，我们在公园里踩了很久的雪，然后在公园的尽头拍下了这张照片。
这个公园，我五年前来过，当时是夏天，吹着风在这里喝了很好喝的啤酒，觉得一切都很好，生活在一种轻飘飘的舒适里。这一次，是冬天，大团大团的雪花轻轻地落下，是另一种美，但也的确觉得冷清和萧瑟。这似乎也是回溯过去五年时，生活留给我的最清晰的感受——五年前，我曾用了很长时间去构思一篇文章，文章开篇的第一句话是：我是一个没有参加过葬礼的人；五年后，我终于参加了人生中的第一场葬礼，送走了那个我曾认为是我人生中无法失去的人。我已无法再将这张照片分享给她，但我希望在另一个地方，有比这里更美的景致。
回酒店前，看到落在路边围栏上蓬松的雪，我突然很想尝一尝，然后就抓了一把放进嘴里，很凉，但也很甜。
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推荐人：杨宙
拍照设备：
这是一张没有滤镜的照片。在克罗地亚的一个城市，杜布罗夫尼克。我们到达的那一天，出门就看见了这片海。两个女孩坐在大石头上，聊着天，厚厚的书摊在一旁。那一刻我仿佛看到了那不勒斯的莱农和莉拉。
以前我常常背着单反出门，拍完花很长期间修图。后来实在觉得单反太沉了，加上手机相机越来越好，就渐渐地不怎么带相机出门了。我慢慢觉得，真实的经历与感受比照片更重要。所以现在手机里越来越少称得上好看的照片，都是一个个记录的瞬间，很随意。
在克罗地亚，我们原本的计划是玩上两天，再去附近的波黑等国家。但可能是因为被海边的这一幕打动了，后来很多天里，我们睡到自然醒，醒来就在这块大石头上看书、晒太阳，午后天气暖和了，就跳进亚里亚德海游泳。为此我们错过了许多别的景色。但也正是这样的停驻与平静，让你觉得这片发光的地方曾在某一刻真正属于你。
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推荐人：矮木
拍照设备：
这张照片是今年6月3号，拍摄于阿姆斯特丹的荷兰国立博物馆。今年适逢荷兰绘画大师伦勃朗逝世350周年，世界多地都举办各类活动开启「伦勃朗年」。在这些展览之中，最为重磅的，就是荷兰国立博物馆所举办的「所有的伦勃朗」350年大展。
回到六月，站在荷兰国立博物馆的售票处排队的时候，看着世界各地的陌生脸孔为一个17世纪的老头儿奔到荷兰，内心翻涌的百般滋味还是在年末回味的这个时刻，让自己觉得这一年不算枉费虚度。
我没啥美术根基，对艺术所知甚少。伟大艺术之类的词语太过吓人，抛开那些艺术史论艰涩的句子，用最粗浅的角度理解伦勃朗的话，是他对人类情感普遍又永恒的洞察与关注。伟大的艺术家都关照人类，在这一点上，伦勃朗没抛弃任何人。
照片中的这幅画是伦勃朗55岁的自画像，作为历史上最热衷画自画像的画家，伦勃朗用画笔忠实记录了自己起伏跌宕的漫长一生。从青年到壮年，伦勃朗在自画像中搞怪，忧郁，做鬼脸，扮将军和乞丐，扮鬼族与嫖客，伦勃朗的一生大开大合，前半生春风得意马蹄疾，受尽上天宠爱。后半生命运恶毒的玩笑一个接一个，拥有爱情，失去了爱情；拥有财富，失去了财富；拥有声名，失去了声名。到了暮年时期，自画像中的他变得严肃沉郁，悲伤倦怠，有观众开玩笑给这幅画命名，「我就这样操蛋地过完了我的一生」。
重新端详手机里的这张照片，当时那些穿越时空的对视依然让自己动容，除开这对相依偎的伴侣，印象中那天博物馆里有很多很多老者，那些颤巍巍的老人家，有的拄着拐杖，有的坐在轮椅上，还有一位情况更严重，几乎是以躺着的姿势被家人推着看完了整个展览，有那么几个瞬间这些人就静静地呆在这幅自画像前，那些沉默不语的瞬间如今回想起来依然满是人生况味。想想几百年来，人来人往，画里画外，时间和命运，大伙儿都一样，这样的念头盘亘心中，真觉得一点儿都不孤单呢。
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