《游戏》是一本由我是白著作，中信出版社出版的锁线胶订图书，本书定价：68.00，页数：556，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《游戏》读后感(一)：读后感
小小一册沉甸甸的，很快就翻完了，还蛮开心的，手里像捧着堆叠到一起的厚实的梦。 忘记是因为什么原因关注他的公众号，总之发现的时候已经关注很久，和“老鼠什么都知道”成为两个微信里我最喜欢的漫画公众号。有时候更喜欢老鼠一点，因为老鼠的漫画有很多台词，更能看懂。“我是白”是古怪的，难懂的，有些趣味让人会心微笑，感到生活美好，更多时候让人觉得压抑，不安，被关在罐头里面，没有出路。 人物总是保持沉默，自始至终没有一句话，像孤独的人做奇奇怪怪的梦，抓住一小段碎片描画。忘记了从哪里看到的，他一定是个经常失眠的人吧。 以及，他的作画让我觉得有种在跳机械舞的感觉，图案像比着参考线画出来的，用了很多尺子和量度工具，（不过事实上应该是用电脑的绘图软件画的，所以这还是比喻），如果机器人有艺术家的头脑，会不会就是这样的绘画。 我不懂画，也不懂艺术，全凭感觉来说，以上。
最喜欢67页，真奇怪，线条组成的烟花，原来也能这么漂亮。
《游戏》读后感(二)：《游戏》攻略——10个新手入门技巧
其实根本不是“入门攻略”，看漫画根本不需要这种东西，只是我的十个小小小观察。也许对，可以帮助你看漫画时多一星半点思考；也许是臆想，那welcome to my game。
一
小白人没有头发、没有表情、没有衣服、没有名字、没有对话、没有性别。
我是白本人对此的解释是：”给《ELLEMEN睿仕》画起夜》，草图阶段就花了一个人的轮廓，在画正稿的时候试图画一个更具象的人，但怎么加头发和衣服都不对……最后就保留了一个大轮廓的状态。“
二
带棒球帽的男孩，虽然有头发和衣服，但始终是看不到眼睛的。（书的勒口上管他叫“帽子男”，这种简称让我想起了金色梦乡里的“切男”，面向大众便宜行事的叫法。我觉得不太OK哈哈）
三
小白人在宏大和微观的异想世界来去自如。可以为星星扫除，也可以在蝴蝶身下躲雨。这点在《暴风雨》里更为极致。
四
相较小白人，男孩更多生活在现实中，有时就是作者本人。（你可以在《拼图》和翻翻卡《机翼》找到线索）
五
带上标题再看一遍漫画，也许会有不一样的感受。
老虎从动物园逃跑那篇，叫《新闻》。老虎在大街上跑是新闻，可老虎在篮球场跟男孩看了一夜烟火，却无法成为新闻；男孩打高尔夫那篇，叫《礼物》， shout out to the moon。
六
留心漫画标题页的小插画。
《绳子》标题页的插画是一个∞的符号。 当翻花绳的男孩找到想跳水的女孩，镜头后移，天地间只有两个人，微风抚柳，无限骀荡。
七
孤独的人有福了，你可以在游戏里找到很多个自己。
与猫为伴的醉酒独身女人、用墨汁指引别人找到自己的人、造了很多钥匙始终打不开心门的人。
八
自然的超自然，超自然的自然。月、叶、云、雨、风长出了新的形态和意义。
我是白的世界里，树叶是流通货币，蝴蝶作为马力，月亮兑换可乐，云可以叫外卖，眼泪可以折射彩虹。
九
小白人和男孩似乎处在平行世界，篇章独立、交替出现。
但在最后一个故事《游戏》里同时出现了。但这也不是他们在漫画里的第一次相遇，小白人找的最后一片拼图，就在男孩手里；而小白人一直是男孩去往异想世界的向导。
十
我是白还在持续更新。很多时候是一张独立的画，没有剧情，但不言自明。
反复告诉自己不要试图去诠释，但还是这么做了。
毫无疑问的是，我是白正在冷静、克制地构建自己世界的秩序。期待他有更多的作品。感谢《软糖漫画》开发了这么优秀的漫画家，功德无量。
《游戏》读后感(三)：《游戏》——欢迎光临「我是白」的梦境
作者「我是白」在微博简介中写道：“画插画和漫画。” 如此简洁的一句话也印证了他的漫画风格。在我是白的笔调下，他有着诗人般的细腻，通过一页页黑白分明又有着细微变化的漫画，构建出一个又一个梦境，甚至可以说，这是他与自己的游戏。
作为闯入者，我必须停在远处并保持静默地观察他的梦境。思考他的画作到底想告诉我们什么，而读完《游戏》后，我更深地感到「我是白」的迷人之处在于：不用从漫画中学到事物的道理，而是他给予每一位读者做梦的能力。书名《游戏》不单指有关他的一场游戏，更多的角色是我们在这场游戏中如梦境般的绝妙体验。
下面我们随意翻开一页，进入梦境：
「 白帽子先生与他想象中的老虎一起看烟火 」「 孤独的小白在沙滩上与月亮凝视 」「 由几只轻盈的蝴蝶正带着我去往更轻盈的远方 」「 我曾打电话呼叫一朵云陪我 」「 在冰淇淋式的发型里吃到了窗外飘的小雪球 」「 有一颗透明泡泡把眼泪汇集在我这里 」《游戏》足有五百多页，我只取了一些瞬间。在阅读过程中，偶有停顿。有时候会想，我是白帽子先生还是一朵云？好在「我是白」的漫画从不教人什么是正确答案，如此，我便能在书页里自如穿梭。
以上，是我在《游戏》所获的得浪漫时刻。那些不曾得到的事物或者已经幻灭的想象，忽然地出现在眼前。有几个瞬间飞快闪过，好像能带走人一生的孤独。希望在那之后，我们不禁莞尔，想起「我是白」用漫画的方式陪伴在你我身边，也许他正是白帽子先生。
《游戏》读后感(四)：《游戏》| 为这个世界留白
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你好，我是陶朗歌，这里是“十分漫话”第40期。
这一期我们来聊一本最近新出的独立漫画作品，来自上海漫画创作者“我是白”的作品集《游戏》，“我是白”是我本人非常喜欢的创作者，这次的《游戏》是他之前作品的结集出版，被做成了手掌大小的横版，类似于小时候看的连环画，厚达五百多页，拿在手里，非常结实的一本书，很有分量。
“我是白”的作品，大多数是由十几个同等大小画格所组成的超短篇作品，每一篇故事都保持着极度简洁的风格，画风类似于埃尔热的清线风格，线条简单、婉转圆润、粗细匀称，情节上往往着眼于一个极为微小的场景进行展开，然后在看似平淡的十几个画格内，把故事推向一个意想不到的走向，往往在结尾处出人意表，在声色中不动声色，在不动声色中声色骤起，颇有“于无声处听惊雷”的触感和体悟。
比如在《动物园》一则中，第一幅图被一排笼子栏杆分割为内外两个场景，栏杆“内”是一个长相神似丘巴卡的长毛怪，它坐在石头上背向读者，而栏杆“外”则是一名拍照的人，他举着照相机正在为“丘巴卡”拍照，这是一个极为寻常的场景，时时刻刻都在世界各地的动物园中上演，人类作为观赏者，享受着对“笼中生灵”的观赏、戏耍的权力。
紧接着闪光灯亮起，照片被打印出来，丘巴卡起身走到栏杆前，用两个浆果换来了照片，转身离去，镜头拉远，牢笼栏杆的边缘显现，顷刻之间，内外对调、角色颠覆，这时我们才发现，原来被关住的其实是人，而丘巴卡才是笼外的观赏者，这个反转的精妙在于，前面的发展一直都在模糊“分界线”的存在，牢笼边缘延伸至画面之外，读者因此沉浸于“理所当然”的经验主义陷阱之中，直到“浆果换照片”才恍然事情可能并不简单，最后一格世界突然颠倒，这就是所谓的“在不动声色中声色骤起”。
我们往往活在生活的表象之中，我们所认知的世界其实是建立于我们所认可的“事物规律”之上的，人总是趋向于“惰性”生活的，当习惯和规律成为准则，我们往往会放弃自我的判断，而选择更为便捷的“盲从”心理，“是非观”往往败于“经验观”，这是一种面对生活的权宜之策，但也是一种充满悲哀的无可奈何。
而这种极为微妙的“悲哀”其实也是“我是白”漫画作品的一种标签式的情绪，尽管他的作品并不是悲剧，也算不上颓丧，甚至有时还充满黑色幽默，但总是会不经意间流露一种对于平凡日常的无可奈可，就像刚才的《动物园》，丘巴卡走后，我们看到，关着人类的牢笼孤独的横亘在荒芜的大地上，四周干涸寥落、了无生气，笼中人继续等待下一个观众，用一张照片换取两颗浆果。
或许这就是我们自己，每日重复着庸常的生活，被困于日常而不自觉，屈膝于惯性而无意识，接受泯于众人的孤独与平凡。
在另一个短篇《阿瓶》中，故事的主角变成了一只奔跑的瓶子，它匆匆穿过丛林、一路奔袭到河边，跳下河流将自己装满，拂净身上的水滴，再匆匆跑回森林，原来它要去救一个人，他倚靠在大树旁，奄奄一息，就当阿瓶快将自己送达时，却“哐啷”一声跌倒在地，瓶身碎裂，水洒一地，故事戛然而止，镜头上拉，森林之中，一人一瓶，皆奄奄一息。同样是一个充满淡淡悲观心绪的故事，仿佛听到平凡的梦碎，和希望的湮灭。
虽然每个故事的篇幅都非常短，但故事的节奏却非常完美，其实相比于常规漫画，无字漫画的叙事难度要大得多，而又要在这么短的篇幅中去讲述一个故事，更是难上加难，而“我是白”却非常擅长于去掌控叙事的节奏感，就像刚才的《阿瓶》，故事的前半段是“缓慢的快节奏”，阿瓶一直在快速奔跑，但却拆解出了多个画格去一点点展现这种慌乱，而到了“人”的出现，故事的节奏却变成了“快速的慢节奏”，绊倒、身碎、水撒，然后进入无限的绵长和死亡的永久，但这个结果却来得突然，干净利落，戛然而止——就好像，所有被拉长的奔跑，都是为了最后的突然死亡，所有的努力都在瞬间湮灭。
就如同生活，坏消息总是猝不及防，而那些好消息，却总是不慌不忙。
“我是白”的作品，之所以能够打动人，往往在于它能让读者在其中看到自己。有人这样评价他的作品——简洁而大力，荒诞又可笑，可是却笑完又想哭的，像镜子一样的漫画。没错，在他的作品中，感动我们的，往往并不是故事本身，而是由故事的表象而延展出的心理投射，每个人都能在其中找到自己生活的某个瞬间，而这个瞬间往往是微小而卑微的，孤独的、不足为外人道的，就是那种“不说憋屈、说了矫情”的小事儿，对外界噤声的我们反而在这里找到共鸣，这是他作品的最大魅力。
比如在一篇叫做《散步》的故事中，每个人都蒙住了双眼，在黑暗中摸索，你会碰到尖刺，会碰到怪兽，更多的时候，你碰到的跟你一样，被蒙了双眼的人，你们有时结伴而行，但始终会分离，各自在各自的黑暗中摸索迂回，对于每个人而言，这些尖刺和怪兽都有不同的指向，而那些黑暗中的盲目摸索却是彼此的心照不宣，这些情绪，有时并不需要明示，只需要一点点暗示就如同打开了心理的开关，一瞬间身临其境、感同身受。
“我是白”创造了一个非常简单的人物形象，叫做“小白人”，但这并非是他本人的精神投射，而是用来承载普世情感共鸣的情绪集合体——他是一个非常纯粹简单的形象，去除了衣服、妆容等强调个人特征的个性标签，简化成为了“火柴人”的造型，从某种意义上说，他是一个人类的“素体”，他不是任何人，但又可以是任何人，任何读者都可以将自己的情感投注于其上。
我们跟他一起，把成群的石块雕琢成一个个圆润的石球、跨过人桥登上云游浩宇的小舟、在沙滩孤岛上升起一个人的月亮、在浩瀚宇宙中擦拭每一颗星球、沿着天梯登上云朵的尽头却发现不过是另一个空洞、敲击出无数的字句然后将其损毁后在废纸中循环往复，我们和他一起，心怀悲悯地穿梭于现实和梦境之间，在现实和想象的胶着地带悲欣交集。
孤独是孤独者们的共同语言，悲伤是悲伤者们的取暖火炉。
值得注意的是，小白人就连五官都简化到“两官”，只保留了眼睛和嘴巴，去掉鼻子和耳朵似乎是为了应和漫画的“静默无声、淡雅无味”，而去掉了眉毛则是去除了人物的“表演欲”，把情绪表达完全剥离在创作之外，不为故事预设任何情感场景，这使得所有的故事保持着“无言、无味与无欲”的状态，就好像作者的名字“白”一样，清清淡淡宛如白纸一张，所有的故事描述和情节理解全部交由读者去理解。
好了，今天我们就聊到这里，我是陶朗歌，感谢大家收听，我们下期接着聊。
《游戏》读后感(五)：KINFOLK中文版专访漫画家我是白：是漫画吗？其实是梦呀！
漫画对许多人而言像是他们与另一个世界联结的桥梁，从动漫杂志到单行本，童年的我们会拿着攒了好久的零花钱买那份身临其境的快乐。生动的形象、跳脱的故事、真实的情感，那些含蓄内敛的心思与天马行空的想象都能在这里被一一描绘，由二维平面创造的感动可以比三维世界更加清晰直接，现实中的难以完成的沟通却能和漫画里的人物找到共鸣。
画当看到“我是白”的漫画作品时，入眼的空旷简洁反而能引起强烈的阅读兴趣——不露声色下是什么在等待着我们探索。白的单幅画与漫画作品大部分都不会添加对话框或提示文字，提供给观众丰富的想象和发挥空间，大家都可以在这里展开自由的解读。没有明确的背景设定，没有严谨的逻辑限制，每一个画面在白的奇妙创造力下就像梦境一样诗意而可爱，大概梦从来就是个人又飘渺的东西，不少人都会在他的作品里看出些许孤独的意味。很难形容看到这些画面的感受，许多时候也只能发出“好喜欢啊”这样的感叹。
电影于是便很好奇，什么样的人会有如此好玩儿的想象力啊！这次我们和白一起聊了聊关于绘画创作的那些事，这些流畅的单色线条都是由怎样的奇思妙想延展而来的呢？
“白”这个名字有什么由来？
是一个高中时候的同学给我起的外号,后来变成了网名和笔名。
从什么时候开始画画的呢？有专业学习过吗？接触漫画是在什么时候？
我从小喜欢画画，高一的夏天突然不想无所事事过那个暑假，就去了一个画室学习素描、水粉。它是一个考前美术班，进画室后我了解到美术联考、可以报考艺术系这些事情，到高三的时候跟着画室的同学一起报了艺术联考，后来就进入了大学的设计系。
小时候看过一些零散的日漫，高中的时候网上出现了很多盗版在线漫画网站，这个时期看的漫画最多，把名气比较大的日漫都看了。大学的时候开始接触到国内的一些独立漫画书，比如《SC》《叙事癖》。
画漫画主要是从17年开始的，当时一个叫“软糖漫画”的线上漫画项目和我约稿，我在蛮长一段时间里每周为它画一篇漫画，一共画了二十几篇吧，从这个时候开始稳定的漫画创作。
你既画单幅画，也画条漫，这两种方式对你来说有什么不同？
漫画比单幅绘画多一个时间的维度，可以通过并置一些画面来营造一小段时空，在里面设置节奏、悬念和氛围。单幅绘画则是在一眼可以看尽的范围里做表达。这两种形式有各自适合表现的东西，我会把构思和想法放入到合适的形式里。
你在大学学习的是工业设计专业，这个专业对后来的漫画创作有影响吗？
不太有影响，入学选专业的时候有些盲目，开始上课后我发现自己对工业设计兴趣不大，就经常旷课在寝室里画画，所幸还是拿到了毕业证。
钟你生在上海、长在上海、学在上海，对上海这个城市有怎样的感情？
上海是个干净、生活便捷、各种资源很丰富的城市，没什么可挑剔的，但也说不上对它有很深的感情，可能他一直作为背景板在我的生活中存在了太久时间，反而难以辨认了。
你的漫画大部分线条都很流畅简洁，会有固定的小白人形象，很有个人特色，这种风格是在你一开始画画时就明确的，还是经历了一个过渡？
绘画风格经历过一些变化，在形式和内容互相协调的过程中逐渐变成现在这样。开始画漫画的时候需要设计一个角色，我尝试给他添加服装和发型但都觉得不对劲，最后索性只保留眼睛、嘴巴和身体轮廓这些用于表演的最低限度的工具，画了几次觉得挺合适就变成主要在画的角色了。
打型创作过程对你而言是痛苦多一点还是愉悦多一点？灵感都来自哪里？
画不出或画不好的时候会痛苦，画出满意的东西就会愉悦。看书、网上翻图片，比如随便点进一个陌生网友的相册里看他平时的照片，这样搜集一些素材来刺激自己的想象，平时生活中也会有一些吸引我注意的画面最后用到创作里，也会捕捉脑海里的一些画面。
那想不出东西的时候一般会怎么应对？
继续想，还想不出的话就先放一放，干点别的。
小说许多人都认为你的作品有一种孤独感，你的作品是你个人或内心的映射吗？
可能会有一点，但应该是很小一部分的映射。
那么你是一个喜欢与外界交流的人吗？
总体来说我不太喜欢交流，大部分时候一个人的状态都让我觉得轻松愉快，但偶尔和朋友见面交流还是很开心的。
光你刚刚说到自己不是特别喜欢交流，而创作又是一个不断输出的过程，会通过怎样的方式输入新事物呢？
其实每天醒过来的时候就在输入新事物。早上起来打开手机，上微博还有各种网站看别人发的东西，或者出去吃饭走一圈，看到街上的人在干嘛，这些都是输入。
平时在家除了画画以外还喜欢做什么？
除了画画……干得比较多的事情就是睡觉吧。
睡过头你的漫画色彩大多很简单，以黑白、单色为主，这是否与你的个人性格有关？
与性格不太有关，主要是我的色彩能力比较弱，所以能画黑白就不画颜色。
很多人都觉得KINFOLK的审美和排版方式是偏冷淡的，但我们的内容始终都围绕着不冷淡的“生活”。你的作品因为流畅的线条和统一的单色也会带给人简洁的感觉，但内核都包含着值得琢磨的洞察，用“简”讲述“深”是你创作时有意想体现的吗？
我在画漫画时不太预设主题和内容，都是在比较无意识的状态下创作的，没有特别的意图想要传达什么。最后的呈现应该是我下意识的倾向，偏向于用简单一点的画面去表现。
滑梯感觉你的漫画里有很多零散的东西，并不那么具象，但都十分细节，能让大家产生情感上的共鸣，你是对生活中的细节敏感的人吗？
应该是，我对感兴趣的细节比较敏感，但观察面比较窄，很多东西不太注意得到。
你觉得现实生活有趣吗？
有趣。因为现实生活就已经包含全部了嘛，已经有足够多有趣的东西在里面。
方向你的漫画好像并不强调逻辑的严谨，但又十分细腻，总透着一点儿黑色幽默，脑洞也很神奇，然后又能引发读者们一系列奇思妙想，你认为想象力对创作者有怎样的重要性？
想象力可以帮助你产出足够多的素材供挑选，这个还挺重要的。
想象力是一种天赋吗？
我感觉天赋会占的比较多，但是后天也很重要。
路灯通常你的评论里有对画作各种各样的解读，那你在创作中是否会为作品定性？还是本身就会留给观众足够的辩证想象空间？
一般不会，我大多时候画一张画或漫画，是因为觉得这个画面或者桥段本身挺有趣，不太会想通过它去隐喻生活、社会中的事情。不过我有时候看到一些意想不到的神评论也觉得蛮好玩的。
你有为商业周刊画插画，这种模式会基于很多现实元素，和自主画画相比有什么特别之处？
给商业周刊画插画要基于文章或报道的内容，所以就划定了一个范围，但它还是需要插画师用自己的创作手法和趣味去表达，这就需要两方面产生一个交集的点。自己创作的话就没有这个范围的限制。
for 彭博商业周刊那有喜欢的艺术家、漫画家或者艺术作品吗？
国内我比较喜欢烟囱、甘木这两位漫画家的作品。
你之前出了自己的漫画书《偏头痛》，还参与了漫画合集《GAME》,未来会还有开展和出书的打算吗？
我的漫画合集现在正在制作中，可能年内会出版。另外今年会参加两个展览，9月12日-9月15日在北京举办的“超人类艺术大业pop-op大展”和10月18日-10月20日在上海举办的“野餐艺术节”。
如果在你的漫画中将KINFOLK拟人化的话，你会如何表现？
我觉得可能是长了手和脚的KINFOLK杂志。
“你问我手去哪儿了？——可能藏在书里了，不读书的人看不到。”本文获KINFOLK中文版授权转载。
插画 / 我是白
撰文 & 编辑 / 张雅婕
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