有多久没外出培训学习了，我真要好好数数算算……呃，这不是什么好事，这是件让人害臊事，不说罢了。长久不学习，自觉信息严重闭塞，学习力逐渐下降，理解力、沟通力以及与人交往的能力都呈明显滑坡，我一在众人前就感到惊恐万分，心儿怦怦怦。所以，一个人的衰老，不单是指容颜老态和身材走样这些看得见的，更是指心灵层面的迟钝与停滞不前，这恐怕是最让人害怕的事儿。接到兼职教研员洪菲要我去参加一个培训活动时，我突然高兴起来。一是她的想得到；二是终于可以学习去啦。洪菲说：看你沉浸于读读写写非常文艺，这个培训特意报你啦。我呵呵呵傻笑，觉得既荣幸又珍贵，被人感知存在的确让人心儿泛花。
培训前的一来二去，电话咨询短信联系，让我又惊恐起来：这么高端的培训活动，我……我是啥玩意儿呀？可是接听电话的音协小周非常明确而耐心地告诉我：“周老师，不用担心，完全可以来参加活动：我们费用全免单；全程专车接送；可以不交音乐作品。”这样的沟通让人吃了颗定心丸，嗯，一定得去不去不行啦。
和新认识的王岭老师同行，找到同道人，有个说话伴儿。会场里清一色：男，还都是些老家伙，秃顶的，长发的，扎辫的……我又开始怀疑起自己的学习目的和培训初衷：咋来这些人呢？后来，通过活动方介绍才知道，坐着的都是江浙沪三地音乐圈内有名的专家和狠角儿，作词的、谱曲的、音评的，文联的、音协的，天啊，还有师范里的老师耶，赶紧将座位往后挪移，和小王老师躲在专家身后，好好看看、好好听听再说话。
其实，这次活动的主题是：2015苏州市歌曲创作研讨会暨词曲作者读书班，除了上述提到的圈内音乐专家和前辈，还有很多原创作者也到了现场，其实是一场真正的原创写手与音乐专家面对面的互动与研讨，所以很多人都是带着作品来到现场的。少部分人和我一样，是旁听生与学习者。这样的活动，其实对我这样的音乐老师来说，是非常难得与开眼界的。老师的交往圈窄而单一，除了学生、家长、同事、朋友，跨界交往非常少，走出教育圈，看看非教育系统的研讨活动，听听专业创作者的心声与作品，对音乐老师的教育教学工作同样有触动与启迪。
1. 经历针扎的疼痛，才能破茧成长。
首先我得说说这个研讨会的作品呈现。我从培训手册得知，这里集中了苏州本地音乐原创圈内的很多高手与老手，他们就是我们苏州本土的音乐原创人、推广人、制作人，他们有的身兼数职，除了专业写作，还有自己的娱乐公司；有的担任本地区的群文工作，兼带自己的乐团与乐队，等等。对于这样一批区域写作者，他们既有一定的声誉与影响力，也不乏拥有自己的得意之作。但在这样的研讨活动上，他们呈现的作品全都去名去姓，齐刷刷印制在同一本册子上，将赤裸裸地接受专家的解剖与点评。会场现场，46首音乐原创作品逐一亮相，依次播放三首，而后专家进行集体点评。
可以说，整个会场里麻辣麻辣的，专家言语犀利、专业到位、一针见血，就好像挑病人身上的脓包，不痛不痒，病是不会治愈的。每次初听时，我都觉得自己是在“仰视”作品，一来我没有写作经验，有的只是直观感受；二是有点个人偏好，无法从宽度和深度上作出专业回应。我评价作品的标准是：是否好听打动我，是否有点意思。然后，我会在三首曲子间评出我的“一二三”。但专家一出口，就知自己有没有。比如一首《爱在侨联》，我听来总体尚佳，无论是音乐性，还是可唱性，都比较流畅。但专家说：前奏不错，有新意；间奏牵强；后奏太复杂；另外，歌曲四平八稳，没有新意，整首歌可以说《爱在侨联》，也可以说《爱在文联》……一想，还真是，也就是我们常说的“大众脸”。还有《西施》这首歌，我听来说不出哪里有问题，但总是感觉少了什么。音乐杂志主编晓其老师说：“像这样的作品，词宜虚写，不易实写；歌曲缺少内涵性东西，停留在表象上；结构设计、情感比对上还要下工夫。”晓其老师还说：“一般歌曲处理要注意三个字：情、趣、美，作曲技法可教，但灵魂的东西不可教。”后来，专家们还说到一个观点：如果是个初写者，不妨从流行歌曲创作开始。另外，流行歌曲很容易成为口水歌曲，成为消费歌曲，写作者如何在创作时做到消费与专业之间的平衡？还有专家说，流行歌曲有个通病：大同小异，似曾相识，很难走出和超越港台流行歌曲的水准，这真是一个困境。
会场里的我，虽无作品参与，但依然听得汗涔涔，心慌慌：一是通过听与评，考验了我自身的音乐水准；二是耳朵非常受刺激，点评可以这样“血淋淋”，丝毫不留情面。但反过来一想，假使没有专家们手术刀般的冷酷解剖，原创者的专业写作会得到改善和提升吗？每个人都有自己的局限与认知障碍，如果没有敢于在众人面前解剖自己的勇气，要想改进与提升也许就是个难题。所以，我联想到的是，作为一个教师，我们无论如何不能坐井观天，自以为是，很多时候，解剖自己就是自我革命，就是破茧式的精神成长。顺便问一句：你敢吗？
2. “主流”与“小我”之间，何去何从？
我们的时代，从来不缺宏观事件与宏伟主题，也从来不缺热血沸腾、紧随主流的人，很多人对大事件与大文章的渴望比亲妈亲爹都热爱，这次研讨活动作品中，迎合之作、肉麻之作也是可以窥见与体察的，对此我表示呵呵。如上层有一个梦，下层便有许多梦，大梦小梦爱之梦，无梦不欢是事实：《好梦》（专家点评是噩梦，直接把我笑倒了。专家建议歌词要大改，音乐动机与表现有问题）；《江南梦》（专家说歌词有误，只有金桂与银桂，没有黄桂，这是常识性错误）；《我的梦，你的梦》（专家点评：搞不懂是谁的梦，对中国梦解读不准确；遣词造句不符合规范，绽放……神圣、收获……心声，有吗？）；《我们的梦》（一首被肯定的歌曲：平实、简单，情感真挚，可唱性强）；《爱的梦想》（歌曲尾声的童声安排莫名其妙，有点突兀）；《梦想放飞》（比较成熟的流行歌曲，一处需要改）；《扬帆，中国梦》（主题旋律重复太多，繁复，听得累人）；《中国梦 昆山梦》……在此不再一一列举，的确梦太多，有点烦。
事实上，作品中还有一些大事件的曲子，如为“南京大屠杀死难者国家公祭日”而作的《让人类拥有和平天地》，还有主旋律色彩明显的《向你靠拢》以及《我的祖国花好月圆》等等，一专家直接开刷：不是说主旋律不好，写类似主旋律歌曲一定要高明，不要尽整些概念、口号……‘拿大奶子吓唬小孩’，没用。艺术作品走到今天，不再单纯是为政治服务。”听得我直呼带劲儿，在专家吝啬的赞美中找到几首“小我”之歌，它们如野花般自生自灭，独自绽放，没有修饰，没有矫情，专家说，一看就是没有经过专业训练的年轻人写的，倒也有股野性与清新之风：如写年轻人情感困惑的《日记》、写留守儿童的《我是一只小候鸟》、写母爱可贵的《如果你还在》、写成长烦恼的《丑小鸭》、写父母亲情的《父爱如山，母爱如水》以及小众情歌《爱一个人，爱一座城》等，音乐里有“自我符号”，有一个个具体真切的生命体验与个人情怀，小切口，抒真情，技法上不做作，不迎合，朴素自然。专家还说，几首曲子的演唱者也非常不错，不输给歌手张惠妹。 由此得出：一个好歌手撑起一个音乐作品，一个不理想的歌手毁了一个好作品。
遵循个人化的生命写作与创作，看来无论是写歌，还是写文，其实在道理上是相一致的。但这样简单的道理，实践起来倒也有点难度。我想到了我们的教育写作，想到了我们学校推行的“且行且思”，有人喜欢写得高端大气上档次，非论文写作不可（不是说这样写不好，而是抱持这样的野心去写，往往写不好写不深写不透，反而让自己陷入一种模式化的写作）。也就是说，一个教师没有一定的理论修养与学科素养，纯论文写作难度大，不易上手，确实不好写，写不好。我认为理想的教育写作，特别是对于刚起步的青年教师来说，写作切忌大、空、假。我特别主张老师先从教育随笔开始，写教育故事、德育案例、班级管理、课堂一得、每日一思等，以小见大，契合实际，常思常记，积累素材，细水长流，坚持反思式的教育写作，一是保持写作状态，锻炼自己的写作手感（不写，手钝是一定的），二是保持自己敏锐的教育观察与捕捉能力，有自己的教育思考。这就是常说的，将科研意识带入日常教育教学中，有问题意识与改善行为，有研究性与行动力。科研服务于教学，科研服务于课堂，最好的科研就是进行草根式的研究与深度追踪，以一种持续而专注的态度研究自己的学科，研究自己的课堂，研究自己的学生，在梳理中反思，在反思中改善，在改善中行走。这样的教育写作，教师是个记录者、追踪者、思考者、研究者、改良者，教师也将自己的生命体验深深融入了自己的教育研究中，他的写作一定带着个人标志与个人特色的，这才是独一无二、真正意义上的写作。有一个老师说的特别好：写作帮助老师建立课堂自信与教学自信，这也道破了教育科研朴素的道理，我认为这就是个人化与个性化的教育写作，每个教师都可以走一条属于自己的科研之路与写作之路。这个个人化的“小我”，其实就是个大宇宙啊。
说那么多，真是培训带给人思考与进步啊。
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