《第十二夜》是一部由Tim Carroll执导，塞缪尔·巴奈特 / 马克·里朗斯 / 斯蒂芬·弗雷主演的一部剧情 / 喜剧类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《第十二夜》影评(一)：忍不住笑出声
这是本次ntlive观看第九部，也是最开心最喜欢的一部。全男班的爆笑演绎把莎士比亚的浪漫喜剧全程嗨起！一群大男人怎么会那么可爱，扮女装居然完全没有违和感，实在是完全不像啊，哈哈哈哈哈，但是那种娇憨的滑稽的少女感真的是让人喜欢。这也是对观众最友好的一部戏剧，何谓高级喜剧，这就是模板吧！
《第十二夜》影评(二)：全男班Olivia与96版东方不败
看过Mark叔的Olivia之后，很难不联想到96版的东方不败，并下意识比较一番——一个是中年男人扮真少女，一个是中年男人扮自以为少女的中年男（阉）人，都很厉害。
在虚实来回切换间，Mark叔的外在形象逐渐消解，后三分之二的戏份在我心中都是一名真正的少女，神态和身段都绝了（特别是踩了平衡车一般的小碎步），只有在为了达到喜剧效果故意出戏时才会把我拉回现实。
看笑傲江湖原著的时候，虽然作者以种种笔墨刻画东方不败令人憎恶的一面，在我心里他还是有些其情可悯之处。但金庸的厌恶之情太盛，因此电视剧版的东方不败本来也许可以更娇俏动人，为了还原原作、达到作者的隐喻目的，这个角色可以说被牺牲掉了一部分。有点可惜……
《第十二夜》影评(三)：漂泊止于爱人相遇
Globe Theatre复古的剧场分明是个戏台子，水红色的大理石廊柱打光后秒变肉池酒林，加上莎士比亚时代老派的现场弹拨歌咏和全男班的演出形式，把这出喜剧的酒色财气烹煮得红油热火、地气冲天。
《敦刻尔克》中的老船长马克·里朗斯出演娇羞的奥利维亚，凭着一张面瘫白脸和自带滑轨、稳得像舰的步态，创造了一个很难被超越的喜剧经典角色。谁也看不出复排之初，里朗斯失去了女儿，为压抑生活中的悲剧影响到舞台上的表演险些让他情绪崩溃……
整套卡斯班底个个戏精，当代王尔德斯蒂芬·弗雷饰演骚断腿的老管家，有着浮世绘中女子般鬓发和白颈的红娘使女，一群歌艺俱佳的龙套……炫技式的噱头笑料提醒你伦家才是真正的国民编剧。爱情如来时，就连最英式的端庄典丽都会走光跑汽……套用在爱情片里跌打滚爬了一辈子的莎翁金句就是：Journeys end in lovers meeting（漂泊止于爱人相遇）。
《第十二夜》影评(四)：一次值得记下的放映
Globe Theatre 的这种制作，总让我觉得清冷遥远，因为完全是为现场而设。没有 National Theatre那种舞台的技术支持和剧作本身的别致的设计，只有忧伤的文艺复兴音乐和传统舞台，对于不在现场而是看视频的人来说总是不够友好。如果能被触动，大概很大程度上依赖演员本身的魅力和观者的脑补。
上一次被打动，大概是As you like it。连细节都记不太清楚，但是那种心动的感觉仍然鲜活。
这次的Twelfth Night，完全超出预期。一场放映能够带来的兴奋莫过于此。
Mark Rylance 从体态、表情和语调都很细腻，除了出彩的喜剧效果以外，这个少女角色完美地令人信服。
有一处印象深刻的片段。Orsino和 Viola 一同听Feste 唱“Come away death”时候，一起坐在长凳上，Orsino 几次亲密的动作，虽然引人发笑，却又真实地在心里漾起涟漪。
外面风很大，剧场非常冷，中场排队买了杯非常寡淡的咖啡暖手，当下半场已经开始，我听到 fanfare 的召唤，给了我迟到的缓冲时间。再次感到这种演出属于现场，台上明确告诉观众“我们在表演”。
一部喜剧看到眼泪汪汪，在演员谢幕起舞时候心情不能平静，实在是值得记下，而这只是一场放映。
《第十二夜》影评(五)：零散考古
连Globe官网都上不去的我敢写这种trivia，胆儿也是很肥了。
权当是抛砖引玉吧，欢迎补充！
lt;Twelfth Night>由环球剧院（Shakespeare's Globe）于2002年排演，属于”Season of Cupid & Psyche”的三部作品之一。与Globe出品的早期OP (Original Practices，Globe的特色之一，由Rylance在97年提出的概念，该类剧目旨在探索莎翁时期的舞台表现方式)相比，<TN>更为彻底地还原了莎翁时期的现场氛围，喜获大量正向反馈后，Globe在之后两年迎来了OP大井喷。并且，Rylance在05年卸任艺术总监后的Globe再登场，也是复排的这版TN。
【好像无意中看了部很牛掰的剧作呢:)
lt;TN>02年1月受邀到Middle Temple Hall演出, 以庆祝1602年TN在此处首演，之后在Globe的演出季继续上演，03年前往美国巡演。12年在Globe由原班主创重排，并转战至西区的Apollo Theatre和百老汇的Belasco Theater，口碑票房双丰收。
在68届托尼奖上成绩喜人，获得七项提名，包括最佳复排、最佳导演、最佳服设，以及表演部门的三个男配提名（Rylance, Fry&Chahidi）和一个男主提名（Barnett）（& Rylance也凭借同班底出品的<Richard III>拿了男主提名），最终拿下服设和男配，大小姐托尼三杀哟哟哟。
里老师在台上深情赞美了Sam Wanamaker对重建Globe做出的卓越贡献。【跟08年和11年的致辞相比可以说是非常乖仔了XD
该版本的导演Tim Carroll是Rylance担任Globe艺术总监期间执导次数最多的导演，一共排了十部戏。而Rylance本人作为导演只排过一部（99年的<Julius Caesar>），但他在卸任之前每年都会作为演员参与演出季。
由于Rylance担任AD时期导演的地位相对没那么强势，演员会有很大的发挥空间，有些导演也很提倡演员们随机应变。Carroll在排演时没有规定固定的站位，演员可以根据故事的进展自行在台上活动。【是自由也是挑战呐
首位饰演Viola的是Eddie Redmayne。
影像化版本里饰演哥哥Seb的三苗在百老汇版本里饰演妹妹Viola。B站上有段宣传视频→av8280101，姑且望梅止渴吧朋友们_(:з)∠)_
Orsino和Viola一起听Feste唱歌那段可是公认的高能时刻呢，诸位有时间再细品品呐XD
除了全男班卡司，OP规格的<TN>还有很多与现代戏剧区别较大的细节，比如：
※场内没有扬声设备；
※没有舞台专用灯光。Globe是露天剧场不必多说，在Belasco Theater演出的时候，以烛光照明为主+电灯辅助，但不会有台上追光，而是始终与台下保持亮度一致；
这点加上剧院本身的布局，使得台上台下的互动成了Globe最为人称道的现场特色之一。其实现在观众的反应已经温和不少了，Globe开张头几年，纸媒经常揪着不放的槽点就是聒噪的台下。比如97年的亨五，可能是归功于附近有个菜市场，台上的法国军队们没少被菜叶袭击【据说还有扔法棍的哈哈哈哈哈哈哈哈
※现场乐队位于舞台最上方，现场演奏伊丽莎白时期风格的曲目（btw作曲Claire van Kampen也是Rylance的夫人）；
※演出结束时会以终场舞(jig)结尾；
【前几天在管子上看到了03年理查二世的jig，瞅着还挺累人的其实
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