《李尔王》是一部由理查德·艾尔执导，安东尼·霍普金斯 / 艾玛·汤普森 / 艾米丽·沃森主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《李尔王》观后感(一)：华丽台词后的露骨人形
第一次看莎士比亚的改变电影，先是被古英语和华丽的词汇吸引到，后得知这是著名的悲剧，这种戏剧电影，上一次看得是《悲惨世界》，整片电影中的剧情，在豪华的演员阵容的演绎下，刻画的深刻，而莎翁的名句，在电影的场景中，闲的太过亮眼，似乎电影没有足够的表现力，来展示这些令人感叹的句子。疯癫，意外，可笑，共同演绎了整幅画面，好想读一读莎翁的原著，即使古英语对我有些困难。
《李尔王》观后感(二)：只是照本宣科
既然台词都基本是原著，那也按原著若在的古代拍不好吗，为什么要把时间放在现代呢，仅仅是为了适应当代人熟悉的视角吗？
肯特伯爵剃了头发胡子之后李尔王就认不出来了，而且随便一个陌生人你就敢收留做你的侍从吗。还有埃德加稍微变点声音老爹就听不出来了。
我总觉得李尔亲人的时候会汉尼拔附身，把人的脸咬下来吃掉！
李尔诅咒大女儿生育的话确实过分了。
大二女儿原本并没有想到李尔会抛弃三女儿，也并没有想欺负李尔，只是觉得李尔最近情绪无常不好伺候而已，说好听的爱语也只是明哲保身，可没想到李尔确实越来越难伺候，只好剥夺他的权力以自保。
二女婿拿着二女儿的手挖的，也是醉了。你可以不断的扭头啊，就那么让他们挖吗。
《李尔王》观后感(三)：现代的社会背景，古代的社会文化；现代的拍摄方式，古代的表演方式
莎翁改编《李尔王》时，戏剧文化盛行，电影还是一个很遥远的名词。时至今日，去看戏剧的人远远少于看电影的人，所以《李尔王》以当下时代为背景拍成电影，让不喜欢看戏剧的人欣赏下莎翁的电影戏剧，也算一个尝试，一个挑战。
大段的莎士比亚式语言独白，配着现代的军事化武器，现代的服饰造型，总有点穿越感，但在感受穿越的同时，又好像是在欣赏现代的戏剧表演。可如果仅仅是现代的戏剧表演，剧中人物刻画，又和现代的社会背景大有差异。
总结一下，就是一群二十一世纪的人演绎着十五、十六世纪的社会文化；用表演戏剧的方式演着电影，差不多就是这个感觉。
霍普森金的表演，给影片加了一星。张弛有度的眼神，表情，肢体语言，感觉把莎翁笔下的李尔王演活了。那是一种，看，这就是李尔王。
《李尔王》观后感(四)：由老戏骨撑起来的独角戏
第一次看一部彻头彻尾的莎翁悲剧。《罗与朱》尚还有爱情的甜蜜搏观众一笑，《李尔王》则是毫无回旋地滑下悲惨的深渊。清醒的人们尔虞我诈口蜜腹剑。疯癫了之后才知人情冷暖为时已晚。莎翁将人性的恶展现在每个角色中，是血淋淋的现实。又让他们在自己将死时追悔寻求救赎，也算美好的愿景。
本篇整体中规中矩，与现代设定并没有真正融合，多此一举。但不得不提安东尼·霍普金斯这演技简直是老神仙了。当大多演员尽力地在这现代电影的设置下蹩脚地避开舞台感时，安老却已经将莎翁的台词拿捏得如谈笑风生举重若轻。如此的功底几乎撑起了本片的每一个分镜。尤其片尾最后一幕的爆发和克制，实在让观者潸然泪下。
“Why should a dog, a horse, a rat have life ？？？ and thou no breath at all...”
《李尔王》观后感(五)：诗性与现实：关于片尾的一个细节
查尔斯·兰姆曾说：“莎士比亚的《李尔王》是不合在舞台上演出的。”私以为他的真正意思是：一方面，舞台布景不足以还原暴风雨真正的恐怖；另一方面，李尔远非常人，深入其中的狂暴力量、那种崇高感，早已超越了一个演员以其血肉之躯所能达到的程度。
《李尔王》里的风暴场面本质上是诗性的，大自然与人的激情交织，汹涌澎湃——我几乎要相信，在充分调动想象力方面，唯当案头阅读李尔在荒原暴雨中那段独白的气魄时，恐惧的战栗才近乎到临峰值，而无论是演员以怎样的激情去演绎，效果竟也还是总嫌不够的。
但是，这次看到2018 BBC的电影改编，临近结尾的时候我忽然有了新的发现——
全剧最后一幕，考迪利亚死去，李尔临终前道：“我的傻孩子被绞杀了！没，没有命了！为什么一条狗一匹马一只老鼠都有命，而你偏偏没有气息了呢？你永不再来了，永不，永不，永不，永不，永不！请你，解开这个纽扣：多谢。你看见这个了么？看她，看她的嘴唇，看那，看那！”（死）
在电影改编版本，埃德加的人设是个技术宅（很好地解决了关于原剧本人物情节设定的一些质疑），在李尔讲完那句：“请你，解开这个纽扣。多谢，先生”后安德鲁·斯科特饰演的埃德加流露出了一个非常吃惊的表情。埃德加为什么吃惊呢？私以为是，他没有料到这个正在高声呼号的、汇聚着所有巨大悲怆于一身的、尊贵的王，会向他请求生理上的帮助，还对他说了谢谢。而正是这个细节深深地打动了我，使我留意这句从来都因为前面5个“never”而被忽视了的话，我意识到，他不仅是一个“王”，同样也是个常人。
这句话里蕴含着2个李尔：一个是我们常常讨论的，在他身上体现着普遍人性乃至自然宇宙规律的李尔：那老者的疯狂，是意识到所谓的秩序并非秩序于是旧有世界崩塌，是感到实与理处处冲突于是恐惧于无法再相信语言的疯狂——但他同时也冲出了桎梏，弄人不见了，或者，不再需要弄人了，承认“没有路，也就不再需要眼睛”。
总是随着主人公去看人情，所以会在理解过程中将他们的经历上升，上升至一种“普遍经验”。但正是埃德加这个吃惊的眼神也着实让我吃了一惊，我恍然意识到：李尔也实在是个常人，他的情感不仅是普遍的，还是私人的，在高声呼号以后会被衣衫的领扣憋得喘不过来气，在这近乎滑稽的对比之中，我感受到电影中这个细节的魔力：王以一种“出戏”的下降被拉近了，但正是在这种下降中，诗性和现实被巧妙地融合在了一起。
《李尔王》观后感(六)：观剧感想
开始李尔王命令女儿们说说有多爱他，我就笑了，你这个老头有点问题啊
这部剧的文本我算是熟悉的，好像小学就看过了，是我看的第二部莎剧。不过看文字版不觉得，果然实体化之后，感觉大家一本正经瞎搞，和荒诞剧也差不多了。当然也可能这不是剧组的本意，因为台词和场景都裁了一点，本来还说得过去的狗血就显得很荒诞了。
接下来老国王带着一堆迷彩服少年（暴力团）打猎，就是中二少年呱噪的既视感。为啥这个国王就这么中二呢。
被大女儿怼了之后还是硬气的，有一点国王的威严，但是转头又嘤嘤嘤，对小丑说我怕是要疯啦！感觉超可怜的
见了二女儿之后又超软萌，嘤嘤嘤撒娇，解果二女儿居然不给做主，还联合了大女儿，把老国王的迷彩服暴力团慢慢裁掉了。一百个不行只能留五十个！五十个有点多了！其实一个也很多！在两个女儿中徘徊的老国王迷茫、痛苦、无助，明显可以看到权力向两个掌握实权的女儿倾斜，老国王变成普通老头。这种关系性的变化只能在剧版看到，文字版看不到动作和眼神，是很难体会其中的意味的。
过去老头儿是国王啊，大权在手啊，一言九鼎啊，即使是荒谬的要求也很有分量，一朝放权居然就不如鸡了（其实国王也好啥也好，本来就是个渺小的人类，没有了权力，你以为除了影子你还是啥），老国王之前是被权力腐蚀出了一种我很厉害的感觉，飘了，结果这下受不了了，崩溃了
然而不仅他崩溃，连天气都崩溃，下起了暴雨，暴雨的时候劳苦大众又无处避雨，也许这个暴风雨有神秘意义吧，比如国家分裂国王遇难啥的，毕竟这是部文艺复兴剧。然而关键是老头儿就遇到埃德加假扮（？）的傻子了，反正两个人都是弱小，无助，可怜，很荒诞地一见如故。这个埃德加从头开始就很怂，也许他的傻有真实成分吧，从没有想过埃德加是这样的埃德加。总之给两个人当傻子的演技点赞。
再看到认真演戏、认真宫斗的两个女儿，还有认真夺权的私生子爱德蒙，居然认认真真考虑迷彩服暴力团夺权的可能性，认真讨伐那些造反的人，还有因为姐姐没有赡养老人认真侵略英国的三女儿，总觉得十分违和。喂，你们这个画风就不对啊，这是部荒诞剧啊，你们没有认识到生活本身的荒诞才是真理，你们这样认真生活（夺权）是没有好下场的！
当然这个剧的结局众所周知，是团灭的大悲剧。
不过我觉得私生子死前那句，让我们三个到地下做夫妻吧，很有一种从头黑到尾，很黑色很大boss的感觉。所以我不懂为什么要憋一口气嘱咐大家去救李尔王，是人之将死其言也善？一口气能憋那么久吗？这里是有点烂的。
但是真正的结尾其实像《爱德华二世》一样，正直的埃德加活着，政局基本稳定，大家含着泪搞重建吧，也是文艺复兴剧的标配。但是在这个不怎么样的世道，一切都被权力腐蚀的世道，的确是没有什么希望。这是挺绝望的一部剧，结局有摇摇欲坠的感觉。李尔王和埃德加的演技不错，这部剧算是立住了。
总之，这么看下来李尔王这部剧真的很难，黑色，荒诞，主角性格有重大缺陷，李尔王和埃德加两个重要人物都装疯卖傻，很难让演员体会到角色身上的理性，把它戏剧化是非常困难的，因为演员会使劲想这个人物为啥会这样，但是又不能理解原因。古代人可能就不会这么纠结，他们应该很容易接受这个世界不怎么样这个设定。莎士比亚能写这个剧，证明他当时是可以排上舞台的，他的剧团在当时肯定有演员胜任李尔王和埃德加这样的角色。而不是随便谁就可以把它排好。然而这却一直是认为莎剧不适合排演的理由。要从自身找问题啊。
《李尔王》观后感(七)：霍普金斯老当益壮，现代化的《李尔王》你买账么？
C将联合亚马逊出品新电视电影《李尔王》，改编自莎士比亚同名悲剧，演员阵容强大无比，安东尼·霍普金斯饰演李尔王，艾玛·汤普森、艾米丽·沃森、弗洛伦斯·珀、吉姆·布劳德本特、安德鲁·斯科特等主演，简直是实力派演员的大派对。
C一贯喜欢翻拍古典文学名著，以它严谨的作风保证了名著的质量，完整复原那个优雅年代的风情画卷，充满了古典的英式风情。
而这一次，BBC没有把背景放在故事发生的八世纪，而是移到了现代，从预告片中可以看出，霍普金斯饰演的李尔王，身后的护卫都手握现代武器，而艾玛·汤普森饰演的大女儿更是一身端庄优雅的现代裙装。
严谨的制作团队，超一流的演员阵容，重新改编的故事情节，让影迷们对这部电视电影，无比的期待。
莎翁的《李尔王》实际上已经被各国导演改编过无数次，其中小编最喜欢的，是日本导演黑泽明改编的《乱》。
黑泽明借用《李尔王》的框架，来讲日本战国时期一代霸主毛利元就的故事，将《李尔王》中的三个女儿换成了三个儿子，去掉葛罗斯特伯爵的悲剧，加入枫夫人和末夫人、鹤丸等人物，增加复仇主题，讲述人性中残忍及丑陋的一面。
抛弃了西式的莎士比亚式的华丽台词，而用动作来表达人物复杂的感情，符合东方人内敛隐忍的性格特征。
《乱》是东方的《李尔王》，以恢弘大气的战争场面，渲染出一种东方式的悲剧感。
所以，莎士比亚的戏剧之所以富有魅力，屡次被翻拍，就因为其难言的复杂性，它在不同的文化和背景的演绎下，会产生新的价值，引起观影者更深入的思考。
美国也曾经利用这个故事，拍了一部父亲与三个女儿的故事，叫《陌上伊人》，讲了农场主的父亲将农场变成公司，分给三个女儿，三女儿是律师，认为这种方式不可行，于是父亲赶走了三女儿，剥夺了她的继承权。
而最终父亲被赶走，三女儿回来代表父亲与二个姐姐打官司，最终夺回了父亲的农场。
但是这个故事却以女儿的视角来看待这个故事，讲了父权社会中对女性的压榨和迫害。
大女儿大半生为这个农场工作，照顾暴躁的父亲和体弱的妹妹，然而父亲从未考虑女儿的想法，他刚愎自用，在农场里拥有至高无上的权利，最后更是为了夺得农场所有权，剥开两个女儿藏在心里最深的伤疤。
而这一次BBC的翻拍，花费了大量的资源，更加引人注目，不知道它会通过莎翁的《李尔王》，来讲述一个怎样的故事。
是关于父亲与女儿，是关于权势与亲情，这些人类文化中共通的情感，来演绎背叛、温情、冷酷、自私，这些交织复杂的情感。文/冷水沉香
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