《你的鸟儿会唱歌》是一部由三宅唱执导，柄本佑 / 染谷将太 / 石桥静河主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《你的鸟儿会唱歌》观后感(一)：?
[cp]《你的鸟儿会唱歌》中一个非常有意思的细节：视线延伸到画面之外的某处，对话者只以声音的形式出现——三宅唱导演往往以这样的单人镜头开启一场戏，双人关系则在下一个镜头展现。这样一来，中间的剪辑会在视觉及情感的体验上“敲一下”，类似音乐的重拍。此类设计在整部电影中并不多见，散落于不同的节点，其中运用得最妙的是书店-男主家的那场戏（P1、2），看过的朋友一定会留下深刻印象！ 三位卡司的组合太棒了，演员魅力非常加分，染谷将太永远的少年气，石桥静河的美与歌声，柄本佑甘草却发光的气质，在不着痕迹的剧本中共同成就了一段美妙时光。爱里的勇与怯，闪亮而深情的注视，带泪的眼眶；慢慢靠近，心生情愫，口是心非，暧昧而不狗血的三角；以及跳舞喝酒，肆意挥霍的青春日常。缓缓流淌，暧暧内含光。回想起喜欢日影的所有理由。
《你的鸟儿会唱歌》观后感(二)：设计
这不是一部好电影，这个只具有形式，模仿日本这几年一些电影的形式，形式看上去难以分辨，令人误解，但可以从即使开头十分种的对白和人物行为安排上看出来是否真实，而不是很强的设计感，创作者意图稀释设计感也是设计感的一部分，三个人的关系导演在安排上迫不及待地让三个人刚刚相处的镜头时就安排明确了，剩下的暧昧都变成了多余的枝节，暧昧应该使观者也跟着一起迷惑猜测结局。男人数120秒的情节虽然并不好，但用一次是可以的，用两次像是起到好莱坞的首尾呼应的作用，只提供一种剧本结构内部的观影愉悦，为什么在男人表完白以后电影就戛然而止了，因为这只是一个被设计出来的故事，可以在导演需要的任何时刻结尾，接下来的选择很难拍，就不拍了。当然这就是一部正常的电影了，在现在这个时代大多数创作者都在设计，这是电影教育和生活的贫乏和意志的软弱的综合结果。
《你的鸟儿会唱歌》观后感(三)：（未命名长短评）
日本电影里有一类非常不像电影。没有重点，没有刺激，没有俊男靓女。它仿佛是自己心血来潮写的日记，看似洋洋洒洒写了很多，其实没啥。这倒不是说它不好，实际上是在称赞它非常生活。
与佐知子第一次见面的时候，我在寂静的夜里数到了120秒。与佐知子分离的时候，我数了13秒就按耐不住脚步追了上去。我是真的喜欢你吗？可能是吧，要不然我也不会说出口。但是也不见得有多真吧，否则以我的性格绝对不会说出违心的话。
你还记得在酒吧里跳舞的模样吗？所有人因为你变成了背景，你在静谧而聒噪的蓝色里随着音乐扭动，忘我的，自由的。所以我是看到静熊加入你之后才肯走近的。一个变成三个，又再变成一个。
何为青春啊，何为生活啊。不应该只是看年纪，看周遭吧。把视线从外转移到里，窥视内心，又是什么呢？每个人都有自己的答案。
可是我没有。
《你的鸟儿会唱歌》观后感(四)：我的爱情鸟已经飞走了
就这么吃吃喝喝混日子不好吗
女孩和男孩和另一个男孩之间注定要发生在一些故事 是120s的爱情开始讯号 还是我喜欢你的衬衫的通关密语呢
喜欢夏天的故事 热的要命回家打开冰柜的门 然后让冷气灌进肚皮 想起看过的一句“把发烫的脸埋进雪里/想那样恋爱一下试试”
是光线里的双人床 和迪厅里的音符流动 这些细枝末节总是穿透着 我这样普普通通的人类 他们好平平无奇 像在随便哪家店都可以拉出来的混日子店员 只会在特别时刻开始开始追忆开始正视 平凡的我 在什么时候会想要有所改变呢
坐着叠被子的静雄 和数到13就冲出去的爱情落败者
我们在消耗我们的青春这件事上天赋异禀 然后在买猪排饭的时候问别人一句：青春是不是真的一去不回？
从一个人身上感知到更加轻盈 更加自在的另一个人
那什么时候 你才能感觉到 自己轻轻飘飘 又哪里都能到达呢？
反手穿胸罩 在舞池里自顾自的女孩 她的衬衫被烫了一个烟头 可是你还是很想 约她去看场电影
被人家这样爱过 或者这样去爱一个人 也算没辜负这个夏天吧
《你的鸟儿会唱歌》观后感(五)：青春的彷徨与自由
刚才手欠，看了别人的评论。有阅读过小说的，解说了小说与电影的不同。然后我发现，我似乎又没看懂故事。
不过没关系了，我只看过电影，就写写我对电影的感受。
反正，大家都只看到自己眼中的故事。
《你的鸟儿会唱歌》，讲了三个年轻人三角恋的故事。女主本来是书店店长的情人，突然间被店员所吸引，跟店员一起玩睡。店员的室友染谷是个无所事事靠失业金生活的年轻人，他们三个经常一起玩。染谷喜欢上了女主。渐渐地，女主也喜欢上了染谷。女主先是跟店长分手，然后又亲口告诉店员，她要跟染谷正式交往。店员先是回答好，他很开心他们能走到一起。但过了一分钟后，他后悔了，追上女主，说自己喜欢她。女主歪歪头，一副无可奈何、你早干嘛去了的表情。电影结束。
电影似乎没什么故事，讲的是一种情愫，一段简单又彷徨的生活。但其中蕴含着许多令人欣喜的东西。爱是自由的，想爱谁就爱谁。身体是自由的，想和谁在一起就和谁在一起。意志是自由的，当你作出决定，完全可以昭告天下，坦然又简单。生活仅此而已。不被道德和外人绑架的人生，很美好。
《你的鸟儿会唱歌》观后感(六)：失落夏日
剧情没什么抓眼的爆点，根据其他影评看原著的冲突也删减了不少。
但我实在太太太喜欢了。
演员的表现力撑起了电影的架构，许多长镜头和特写都没有显露表演痕迹。男主的个人魅力以一种非主流的方式释放，怎样都没想到我会爱上这样的角色。
“对我来说，这个夏天长得似乎不会过去，下个季节永远不会到来”……好想念夏天啊。
花火节和精心搭配的浴衣，夏日限定鬼屋里握住的手；爵士咖啡馆和跳舞时候露出的腰肢，纠缠的时候融在一起的汗水，清丽与混沌都是夏天。
电影的大部分时间都给我一种，夏天还没过去，可以肆意妄为横冲直撞的感觉；但又不得不牢记季节轮回的命运，所以感到肌肉酸楚心跳加速的快感。很多次我以为故事要戛然而止，期望着大面积留白带来的温柔。
但它没有。
生活如果在高潮时终止是一种恩赐，而我们几乎所有的人都是要失落的。
结局是“僕”等不到120秒，奔向喜欢的人告诉对方他的心意。镜头停在这里是一种青春片。停在对方几十秒的为难之后，是另一种青春片。
我感觉像是，我们最后一次一起坐了地铁，我向你挥手告别先下了车，现在自动扶梯上才有勇气看你一眼。地铁的门还没有关上，但警示声已经响起。
从你看我的眼神中我知道你不会下车了，但我还是希望你会。
《你的鸟儿会唱歌》观后感(七)：函馆夜空更深蓝
尽管有北海道函馆艺术馆的赞助，但这明显不是一部北海道旅游宣传片，也不是靓人美景的浪漫爱情片。影片前后两次出现过函馆著名的夜景，镜头却立即转向夜幕下在生活边缘徘徊的青年男女。一个是懒散的书店员工，另一个是失业的大男孩，他们共同租住在狭小的公寓。影片对经济危机下青年人的失业现象，他们在职场上漫不经心的处事态度，甚至是他们与父母之间若即若离的关系都有着毫不掩饰的刻画。 然而，影片并没有因这两个穷困失意的青年而沉溺在颓废的情绪里，导演将镜头瞄准了他们的感情生活。尽管有向法国新浪潮经典作品《祖与占》借鉴的味道，但是这个两男一女的三人行故事散发出难以言传的生活流气息，像是摄影机无意中偷拍下日本年轻人的生活片段。自然主义的刻画，散漫琐碎和反复出现的生活场景，逐渐累积出三人之间的暧昧关系，友情与爱情在三位演员的眼神表情与身体动作里自由流淌，不断渗透出微妙的情绪转变。导演不追求情节戏剧化，而是将三人关系的转变融入到生活场景之中：便利店、台球馆、夜店KTV，透过对白和表情动作、灯光色彩，以及最夺目的一场夜店DJ打碟、三人起舞的段落，用电子音乐突显出角色之间相互试探而不敢引爆的情感。 这部影片跟前年的《东京夜空最深蓝》有不少类似之处，不仅仅是共用了同一位女演员的关系，更主要在于两部影片都正面描绘了当下日本年轻人洒脱的生活态度，以及纵情挥霍青春的心理状态，“穷得只有爱”大概就是影片里三位角色所要表现的核心主题。
《你的鸟儿会唱歌》观后感(八)：180901
很适合作为夏天的结尾。作为函馆爱丽丝市民映画馆开馆20周年的纪念作品，笔者很有幸在这家只有一个影厅、手打盖章票的小影院里，度过地震前的一个温馨雨夜。函馆出身的作家佐藤 泰志（さとう やすし）的早期代表作，新人导演三宅唱执导筒，全片在函馆取景，看完出来走在雨后的电车轨道旁，有种分不清自己身在荧幕中错觉。
演员组合不能再棒。柄本大公子的演技自不必说，一举一动都活脱一个浪荡子。染谷在《妖猫传》之后好像工作没有以前接的勤了（可能跟柄本一样忙着照顾家庭），这次的表演丝毫也不落下风。从去年摘得旬报十佳桂冠的《夜空蓝》认识的石桥静河真的是岁月静好四个字最好的诠释。三人组之间那股若即若离的关系，一如函馆润湿的空气一般，摸不见形状却仿佛可以用意念捉住捧在手里。“我”直到最后才知道，喜欢左知子的这120秒里她却都在看着另一个人，直到不再看得见“我”的身影，直到“我”永远失去你。而静雄只是躲在角落里，独自守着时间一秒一秒过去，未来看不到边，只有码头的夜灯照亮不再稚嫩的面庞。
《你的鸟儿会唱歌》观后感(九)：一些杂想
我在飞往洛杉矶短暂的两个小时中看完了这个剧情算不上复杂的故事。当飞机正好停稳在登机口时，石桥静河正好露出了那一张五味杂陈的表情。
上一部看到石桥静河的电影还是《夜空总有最大密度的蓝色》。与那时候相比，石桥静河的表情舒缓了许多，只是偶尔会露出《夜空》中那副坚定的眼神，划出清晰的界限，从不掩饰的犀利的棱角。这一次，她更像是随风而去的叶子，松散又无力。
我想这跟电影的地点设定不无关系。去过函馆的人都知道，那是一座慢速的，海风吹拂的，时间似乎从不流动的城市。霓虹的五彩斑斓，混乱，挣扎永远无法与这里挂钩。函馆适合阳光，浅色，蓝色，那种日系的，清新的，简单的玩意儿。比如主角三人，挥度时光，不务正业；看官自然也不用绷紧神经，等待仅有的空隙喘息。
我想说到底，这是一部描述成长的故事。主角几人的爱情似乎从来没有像模像样过，导演也似乎没有打算在爱情上精雕细磨。几个年轻人的生活形态，好像才是导演想着重笔墨的。爱情，与多拍的乒乓，持续到凌晨的舞厅一样，只是年轻人在摸寻人生的方法。
但是爱情又是整部电影的核心。一群永远不愿意长大的青年，只有与爱情相撞，才露出了一丝手足无措。当爱情溜走的瞬间，那些青年才愿意笃定什么，主动追求什么，然后带儿郎当的混混也愿意奔跑起来。
然而我还是没有完全读懂左知子最后那个表情。或许有喜悦，有“你为什么不早说”的失落，有“跟眼前这个人有未来吗”的猜疑，有“我该怎么办的”的犹豫。但是这部电影终究讲的，还是年轻人自己与自己的故事。
《你的鸟儿会唱歌》观后感(十)：空的
断断续续地看完了《你的鸟儿会唱歌》。这样一个连太阳都是带有年轻颜色的，让我不得不眼红而导致一丝羡慕了。 小镇，无所事事的三人，干净又冷清的街道，以及最令人羡慕的，佐谷子脸上那游移的日光。这一切的元素构成整个电影轻快的氛围。如同店长知道佐谷子喜欢上了他的店员，也只是嘱咐一句“照顾好佐谷子”而已。此外，并没有更大冲突以及离了谁就不能活的情感。在全剧里，那个努力工作，对什么事都认真而煞有介事的店员，反而显得格格不入，被导演拍成了一个小丑。这大概是导演的别有用心，对都市努力打拼的精英们一次揶揄(满脸用力，努力打拼，充满欲望)。可是，“看你们，一天天准时上下班，可最后出问题，翘班不来的不还是你们”。 三人之间的关系固然是复杂的，佐谷子真如一个收藏家，一并收藏了他们俩个。静雄真如猫，避开舍友的啪啪，更多时候也是安静的。最精彩的是静雄与柄木佑的交换两连醋，开始是静雄，后来是柄木佑吃醋。最好的当然是柄木佑表里如一的满不在乎，可实在过分酷了。 架子床上的翻腾，雨中三人共挤在一把伞下，就像剧中佐谷子说“无所事事有什么不好”。他们的无所事事变得愈发津津有味，俨然让我觉得是一种奢侈品了。未知与轻快所引发的，是让人受到治愈的部分。这种治愈来自于一种无所谓状态，眼下所有紧要的事务在这部电影的映照下都消失了。而当佐谷子提出想和静雄认真恋爱时，柄木佑无法克制自己的在乎而跑去，似乎故事的一切都要开始向现实世界倾斜…… 也许只在这样的小镇，年轻的无所谓，进而满身轻快，才显得平常而令人眼红了。
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