《拳愿阿修罗》是一部由岸诚二执导，铃木达央 / 长岛雄一 / 中田让治主演的一部动作 / 动画类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《拳愿阿修罗》影评(一)：格斗是一种信念，是一种信仰，为之战斗而死亦无憾！
暴力美学的格斗动漫，非常精彩，除了3D画质略有点不习惯和有点小尴尬的旁白，其他都很OK，良心之作；看完动画，补齐了漫画，不得不说，虽然结局很悲伤，但很喜欢；有故事，有坚持，是对手，亦是朋友，全力出手，才是尊重。
十鬼蛇王马与山下一夫的相遇是偶然，也是历史的必然，一步步携手进入拳愿会，打入拳愿大赛，王马的强大和坚持，唤醒了山下一夫曾经想要成为强者的一丝热血，小人物的描写很到位，除了格斗，两人的羁绊也是本漫的看点之一，热血之余，搞笑而又不失温情，亦父亦友。
真正的格斗是一场死亡游戏，认不清自己实力的人，下一刻就会被人一招致命，不要存在侥幸和自傲，任何欲望的杂念都是阻碍武道晋升的拦路虎，而这场游戏里没有复活重生，再来一次可能就是来世；各家流派和职业的描写，也很到位，职业摔跤手的演技、抗击打，以及雇佣兵的狡猾多变，古武流派的历史沉淀和与时俱进，总之，没有最变态，只有更变态，别认为你是大魔王，说不定你的下一个对手，就是一个隐藏的终极大魔王。
拳愿会，一个商业背后的地下世界，武力决定商业，还是商业支配武力，斗技者是棋子，亦或者双方都是各自的棋子，其实两者相辅相成，就像财政和军事的强大，一个国家才能强大，武力更纯粹，商业更隐晦，一明一暗，焕然一体。
《拳愿阿修罗》影评(二)：格斗动画的又一次进化
网飞这次这部剧——简单来说：比刃牙好看。
无可否认，死囚篇是刃牙系列最有意思的故事之一，但是动画的表现却让我非常失望。
大量不合适的近景特写、静态画面、重复动作，大段枯燥的解说，都让观影体验变得味同嚼蜡。导致我曾一度认为，格斗动画已经走上邪路，难以翻身了。
拳愿阿修罗证明我错了！（令人欣喜地）
尽管我没有看过漫画原作，但是很明显可以感觉到整部作品制作之精良，以及对很多漫画画面非常行之有效的还原再现。
由于3D效果的占比非常大，在非动作戏的场面里，人物的违和感是非常明显的，我大概看了三集才能真正接受。但是使用大量的建模也让人物的格斗动作容易拍摄，不需要使用重复画面来拉时长，真正打起来比想象得要生动很多。
2D做格斗的优点是可以细致表现受到打击时人物肢体、面部的形变，这在拳愿里是无法实现的，被殴打时只能用预先做好的扭曲建模来表达，这就造成了一定程度的违和感，但是当场上的人物是疯子怪物类的角色时，这种违和感反而是一种加成。第12集的目黑正树就是一个典型的例子，而第12集也是作画达到最高水平的一集。我非常期待在第二季里制作组的技术还会有什么样的进步。目前看来非常乐观。
另外，在打斗中为了掩盖形变不足的问题，采用了大量冲击波和血雾飞溅的效果，这是一个非常实用的思路，而且整部作品在血腥上毫无保留，这种刺激感，其实如果换成2D，反而是很难体现的。
白雾遮盖的方式还带来了一个有趣的效果。就是在格斗中生生制造出了悬念的感觉。一拳打过去，你完全无法得知究竟是打中了还是防住了，是脸碎了还是手断了。
如果用传统的手法来拍摄，要达到同样的效果，一般只能把镜头从打击位置切走。如此一来，3D作画反而有了更加广阔的取景，这真是出乎我的意料。
同时，全剧中声优表现出色，尤其是作为司仪的会长女儿，她的入场介绍配合夸张的烟火灯光表演，实在是太有临场感了，甚至可以说是欢乐的。同时，这部剧比起刃牙，有大量的邪气女性角色，这一点绝对是一个非常大的加分项。
最后在音乐方面，选曲很适合烘托气氛，但是又不像Kill la Kill中那样抢戏，非常恰当地执行了自己的功能。在前三集我看不太进去的时候，音乐为我能坚持下来，出了很大的力。
总之，绝对是值得一看的剧。
《拳愿阿修罗》影评(三)：集体创作导致刹不住车？
虽然之前有过一定了解，但是看漫画时看到作者说自己听取编辑意见对某个人物多加几笔的时候还是有一丝在意。我们所喜欢的人物并不是作者一个人的创作，而是有一个或多个编辑在背后出谋划策的结果。再进一步说，读者也参与了创作，网络上会有评价，有人气投票之类的活动，其结果显然也会影响到作者的创作。个人了解到的一个例子就是《灌篮高手》中三井寿这个人物的设定，原来他只是普通混混，因为受欢迎而被扶为主角之一。《阿修罗》的人气投票中，斗神加奥朗获得付费投票榜的第一，而且票数比后面的第二三四名加起来还多，接近九万五千张票，作者靠读者吃饭，第二部刻画斗神的时候肯定得小心一点。
这种有多方参与的作品创作非常不好控制，作者有一个想法，编辑有另一个想法，作者想让这个人物冷酷一点，编辑说这个人得立体一点啊，不能只有冷酷，所以就加了很多人设。有时候可以，但有时候真不必要，比如黑人佣兵穆特巴，收钱办事、出招毒辣就行了，为什么还要加那种讲究穿着的番外？之前看过相关报道，非洲确实有一群为了穿大牌不吃饭的男人，但是给穆特巴加这种人设真的像是同人作品所为。诸位斗技者在场下其乐融融的场面，一方面可以说对事不对人，场上是对手，场下是朋友，另一方面也太和谐了一些，血汗中加的水太多了，肯定会减弱感染力。而且那些非斗技者之间全都抱团取暖，未必也太不像是里世界所为，年轻人如艾莲娜和迦楼罗、年老组如吴惠利央和因幡家老头、御雷家老头……真的非要这样和谐吗？
作者为了让人物立体一些，给所有人物都加了一些背景，多数都是通过比赛前中后的回忆这种渠道出现的，说实话，有点套路化。不讨论王马、一夫这俩主角，人物刻画最自然的可能就是初见泉，登场早，懒散、花心、有实力这三点都出得很自然。斗神的出场也不错，那段说的是他出战的原因，而不是他的个人成长，没有交待他成长的过程，他也没啥浪子回头的故事，这种稳定强大又爱在心里吐槽别人都是渣渣的角色显然正合当今无作为也不敢作为只爱偷偷吐槽的年轻人的胃口。
因为对选手的交待过于详细，所以从人设角度来看，能夺冠的只有黑木：斗神这类老外不能赢，桐生这类变态也不能赢，小宇宙要赢没说服力，武士天生怪力赢了没意思，御雷为爱战斗太少女漫，加纳赢了这个作品就又绕回了原点，实力选手吴雷庵又被设定成不用技术的傻小子……王马那个健康状况下，赢得最合理的就是没啥缺点没啥魅力也没啥执念的本土实力派黑木大叔，所以这个结局是逼不得已而为之。常说小说写到后面，人物已经不受作者控制，所以作者只是顺着人物的发展而写下结局，这个理论很有道理，如果前面有力，后面让这支箭自然穿透前方的目标也没什么，但《阿修罗》前面准备不足，导致这个人物不受欢迎，读者觉得结局不好。
综上，可以看出，应该多给一些笔墨的黑木，作者没给，应该少画几笔的其他斗技者，作者又用力过度，有疏有密，才有意境，作者笔力不到。个人认为，笔力有限的情况下，强行刻画圆形人物还不如刻画成扁形，吴雷庵就是很好的扁形人物。所以，不是作者强行搞事，就是作者没主见，编辑对这部作品的影响太大。
除此之外，这部作品的编辑可能是个腐女，不然就算女读者爱看这些，直男作者也不会搞性转这种梗。其他证据还有作品中的腐女角色——皇樱的女秘书，还有冰室说的什么“如果我是女人，我肯定会吻你”……雇主和斗技者之间的感情里更是处处是腐笔，处处可腐。
动画的改编显然更适合现代观众的观影习惯，删去的人物背景影响不大，但打斗不含糊却真的吸引观众，吸引到观众之后，自然会有人去看漫画，会有人真正想了解其中的人物和故事。《一拳超人》就是一个打斗不足的例子，动画第二部不如第一季受欢迎的主要原因是制作水平下降，但打斗不足也是重要原因。动画按照漫画的剧情走，确实没有打斗的场景，但观众不满意，弹幕里各种嫌弃打的少，真打起来了，又嫌打的短……人家就为了娱乐来的，没必要非看过漫画，有这种抱怨也很正常。动画删繁就简，去掉一些非关键的人物和情节，保证打斗的水准和时长，改编很成功。
我是先看了动画，又回来补的漫画，所以对动画有好感。不懂3d，所以说不出门道，只能说起初看着不自然，但慢慢就习惯了，而且第二部比第一部更自然。声优方面也没什么瑕疵，给配片原鞘香的声优打一百分，非要挑刺就是津田健次郎配斗神不是特别配，中年味太重，如果换成安元洋贵可能会好一点？非格斗场景的分镜方面，动画可能比漫画做的更好，比如一夫给大儿子送饭等场景，无论是和动画比，还是和正在连载的《Omega》相比，《阿修罗》显然还很稚嫩。引人关注的斗技者入场曲也都做的不错，之前还不知道“入场曲”这种东西的重要性，后面经过了解才知道不少职业比赛都有选手入场曲，每人一首，这个真的太酷了，未见其人，先准备好感情，第二季中，个人最喜欢的是桐生和斗神的出场曲，这两首明显格调高一些，其次是关林和鬼王山的，要真有格斗比赛，用这两首曲子当出场曲也毫无违和感，剩下的都是日本动漫里常见的那种调调，无功无过。当然'，片尾曲也是一流。
总体来说，很不错，值得一看。
《拳愿阿修罗》影评(四)：看完了谁不想学打拳！
都说十年饮冰，难凉热血，可在现如今喝口热水都塞牙的情况下，生活显得毫无乐趣。
正当无所事事的我，如死鱼一般的在床上躺尸刷剧时，这一部动画突然惊醒了我。
1.
本能
《拳愿阿修罗》，让早已心如寒潮的我重新感受到了血脉喷张的感觉。
作为一部较为冷门的网飞原创动画剧场
讲述的不是使人心潮澎湃的感人故事，也不是那种催人泪下的感情纠葛。
就是打，纯粹的打，打到天荒地老，海枯石烂，打到你宇宙大爆炸。
那才是真真切切的感受到血液在燃烧沸腾，瞳孔收缩，大脑中的多巴胺疯狂分泌的强烈快感。
像是觉醒了那种属于食物链顶端狩猎者本性。
觉醒了因为文明发展而被深藏脑海的原始本能。
大脑退化到了远古时代，脑海中强烈的化学信号提醒我回忆起那种追逐猎物血液与野兽斗争搏杀的强烈欲望。
2.
设定
说完了第一感受，再谈一谈本剧的设定。
网飞作为一流的流媒体平台，有着各种精良的影片和剧集。
当然也会自发行一些优质内容，从《纸牌屋》的大火，到《超胆侠》、《女子监狱》……接连多部剧集均保持超高质量成为了现象级话题。
所以理所当然的，这部《拳愿阿修罗》作为网飞原创动画剧，不得不说网飞这次真的下了大功夫。
比如说除了2D混3D的特殊画质外，内容设定也都有着极为优秀的表现。
本剧集的人物，剧情，色调，BGM，分镜等，都有着完全一致的目的性，只是为了完成与格斗相辅相成的氛围营造和剧情铺垫。
这个世界背景是处于现代的日本，在光鲜亮丽下的商业交易背后，却隐藏着最为暴力血腥的格斗竞技。
“拳愿竞技”，是企业、商人们赌上巨额利益，雇用斗技者并令其对打之空手格斗竞技。
原为平息商人斗争之手段，始于江户中期，并传承至现代。
因为这样的设定，让暴力和格斗成为了剧集中主要的元素。
虽然说格斗作为本部剧情的核心。
格斗的本质说白了就是有规则有套路的打架。
从以往的格斗类动画来说，格斗之所谓被称之为格斗，就是因为格斗带给观众的永远都是那硬碰硬，拳拳到肉，畅快淋漓的击打感，和给人一种血液冲向大脑的难以言喻的兴奋感。
不说正经格斗，就连生活中最为常见的街头打架，也永远会有人围观。
人们想要看到的是血，是两个人毫不留情的互相殴打，就算一个人倒下了，也只是换来一片嘘声和叫骂。
人们只想要看到暴力与血液充斥的场景，想要释放自己内心最原始的那股恶。
3.
画面
在我点开这部剧的第一集时，便被画面中这种2D叠加3D的这种奇幻的视觉感受所吸引。
背景的楼道，房屋，皆是2D的画面，可当视角切换到人物上时，真的瞬间惊艳到我。
从刚开始人物脸部的轮廓线条，给人一种突兀的劣质3D游戏感觉。
可当人物全体的形态展现，我突然才明白，为何人物要用3D效果制作。
作为一部格斗番剧，人物的格斗技巧的表现是至关重要的。
假设用简单的2D画面刻画人物，用分镜转换表现打斗效果。
如果真的出现了这种画面，那估计在观众的眼中就是娘娘腔打架。
毫无真实感质感的人物，拳脚挥的却虎虎生风，让人的真不敢恭维。
而当使用了3D画面时，人物的立体感便立刻显现了出来。
2D与3D结合的特殊观感，让人物的面部阴影，汗液，血液，以及筋络的刻画显得格外写实，且有代入感。
但是成也3D，败也3D。
正是因为使用了特殊的3D构建技术，使人物在格斗过程中无法直观的表现出拳来脚往的那种肌肉的形变。
只能用提前的建模扭曲才能达到一定的效果，这就是格斗战美中不足的地方。
但是网飞却用一个很巧妙的方式修饰了这个问题，那就是格斗中出现的白雾效果。
每一场战斗中的双方决斗过程中，最多出现的便是双方拳脚相接的情况，网飞厉害之处便是通过视觉技术层面，在双方拳脚相接的时候会出现一团朦胧的白雾。
正是因为这团白雾，弥补了形变不足的问题，还给人以更多的想象空间，创造了犹抱琵琶半遮面的视觉效果。
也正是因为白雾的出现，使得3D的效果可以更加显著，不用和传统拍摄方式一样，需要在格斗击打的一瞬间将镜头切走，使得有了更大的取景空间，这创造性的操作确实出乎意料。
除了使用特殊的后期处理，《拳愿阿修罗》还在剧情的打斗过程中多次使用夸张，对比的手法，来表现每位斗技者之间的差距。
让每场战斗都表现的足够生动，在色调方面，从开始的OP到结尾的ED，都完全符合格斗暴力主题。
在OP与ED都大量采用色彩鲜艳与晦暗镜头色块的大量对比，给人的视觉极大的冲突。
再次利用升格的镜头与正常镜头的迅速切换，突出战斗环节的拳脚细节，能够让观众身临其境，彻彻底底的感受真正的暴力美学。
在内容方面所谓文无第一，武无第二，这就是为什么这部剧中反复强调的“最强”二字，只要会点拳脚功夫的，都恨不得跟别人比划比划，分出个高下来。
而在这部片中，这个“最强”这个概念被诠释的淋淋尽致。
所有斗技者都是极度自我主义者，每个人都有着超越常人的信念与意志力，都坚信自己才是最强的。
本以为按照老套路的剧情，只要主角有着足够强的意志和足够的运气，不管是有多弱鸡，最后也一定会反败为胜，主角光环闪闪发光。
但是在这部剧中，因为所有人都是有着足够强大的信念与与意志力的强者，所以他们之间的战斗不是简单的凭借意志力与信念。
最终决定胜利的，只有自身真正的格斗实力与技巧。
没有所谓的花里胡哨，纵使有着主角光环，也会被人打趴在地上像死狗一样 。
4.
人类
在一个充满文明的大城市中，路边高楼耸立，沥青公路，人人西装革领，先进文明的背后却依然掩盖着社会最原始的欲望。
无论人文明多么进步，人的天性都不会改变，现在的我们只享用最终的产品，却没意识到真是存在的流程，我们杀生进食才能活下来，和他一样。
简单而又深刻的话语，总是充满着哲理，如果没有人说，甚至都没有意识到，像是被这个充满文明的社会蒙上了一层薄纱。
所有人都默认了这个事实。
这就是这部剧最根本的所在，抛去最简单的打斗画面，他所要唤醒的，便是人们最原始的意识，赤裸裸的揭开了人类在文明背后的伪装。
这也是为何将主角二人会出现强烈的对比。
一个是年过半百，骨瘦如柴的老头，生活看不到希望的上班族。
一个是年轻气盛，身强体壮的少年，立志要成为最强的斗技者。
两个人的设定，不仅仅是能够通过对比来表现格斗的激烈程度，也正是能让观众更加能通过带入的感觉，来感受两个人之间意志的传承。
老头郁郁不得志，在这个机缘巧合之下能够看着和他一起的少年攀向生命的高峰，这种寄托给他人的情感才是让所有人感触的事实。
任何一个喜欢看影视的观众何尝不是如此，将自己的情绪寄托在虚拟的人物身上，从而想像自己无法体验的快感。
这便是网飞的高明之处，处处暗藏伏笔，一切为了主题。
能够调动人内心深处的情绪，产生最原始的共鸣。
刚好这两天，《拳愿阿修罗》第二季也出来了，还不是一周出一集，而是全季一次砸出来，这种片子果然还是要一口气看完才能爽嘛。
还是网飞牛逼！
网飞我吹爆！
不说了，去刷第二季了。
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