《假若比尔街能够讲话》经典观后感10篇

  《假若比尔街能够讲话》是一部由巴里·詹金斯执导,史蒂芬·詹姆士 / 泰娜·帕丽斯 / 雷吉娜·金主演的一部剧情 / 爱情 / 犯罪类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的观后感,希望对大家能有帮助。

  《假若比尔街能够讲话》观后感(一):只想为比尔街打五星

  说实话,此部影片在IMDB上的与绿皮书形成挺强烈的对比的。这种对比让我不得不只想为《比尔街》打五星。IMDB上《比尔街》齐刷刷的1星再次强调了彰显了此部影片需给予的重视程度,是黑人电影,乃至国外获奖影片的又一个典型案例。同《月光男孩》一样,肤色的不同,虽然不想被提及,但总是莫名影响着成为焦点。巴里·詹金斯,认可你的才华,其他的就交给时间吧。

  《假若比尔街能够讲话》观后感(二):一次充满爱的经历

  穿梭在黑暗之中,电影依然明亮

  影片两条平行的故事线:一条是是在Fonny被捕之前的时间故事线,另外一条是他被捕之后,只是Tish采访他的场景。这种分裂的结构意味着,在两条时间线上,监狱被迫作为徘徊在当前和未来的一个场景或者条件。一个时间表里所有的欢乐和挣扎——Fonny和Tish的结婚计划,尝试着租住自己的房子并开始他们的生活——通过不断的去提醒接下来要做的事情而逐渐的减轻压力。电影中最令人印象深刻的场景就是布莱恩·泰瑞·亨利扮演丹尼尔·卡蒂,也就是Fonny的老朋友,他向我们述说着监狱里的生活是怎样的。只看看他的眼睛就知道了,关于他的朋友Fonny将会发生什么。你需要知道的一切,他还不知道他自己的命运,都在那里。

  一部普通的电影可能就这么结束了:监狱既是黑人生活开始的地方,也是结束的地方。这是一个令人恐怖的主题,但并不意味着故事的全部。这并不能够解释为什么詹金斯电影里充满了对欢乐、进步、亲密、希望、笑声的持续斗争。我看了整部电影,从开始到结束,我脸上始终流露着淡淡的笑容。心溢欢喜。

  《假若比尔街能够讲话》观后感(三):詹金斯手上可把玩的似乎只剩下瞩目的作者标签

  无独有偶地,跟查泽雷一样,巴里·詹金斯也是一位具有作者意识的导演,而且他的个人风格比前者更是有过之而无不及,这在追求商业娱乐的好莱坞也算是稀有动物。《月光男孩》可谓奠定了他独特风格之作,当年更获得“黑人王家卫”的外号,至于这种称谓是褒是贬则是见仁见智,毕竟王家卫不是每个人都学得来。《月光男孩》之所以获得成功,有几方面因素,段落式叙事令每个故事的展现空间不大,却有利于他标签式的气氛营造与美学建构;另一方面,无疑是他对黑人种族话题的强烈关注,这一点相信才是当年在奥斯卡上以黑马姿态击败《爱乐之城》的真正原因。

  这部新片同样包揽了以上两个要素,然而这次他处理得不尽人意。简单地说就是完全沉浸在个人风格里,陷入过度抒情的泥潭里无法抽身兼顾叙事。本身这个剧本的表现空间就很有限,缺乏《月光男孩》里面那些夺人眼球的黑人同志身份认同等破格话题。透过剧本表达爱情足以对抗针对黑人的不公现象并非行不通,然而导演一直在肤浅的故事表层原地打转,却无意深入探究社会原因,点明美国其他种族对待黑人的歧视根源,实在相当可惜。很多个场景都可以单独挑出来作为美术及摄影教程,色彩与服装设计,台词与剪辑技术酝酿着极其暧昧的情绪,缓慢的节奏更直逼欧洲大师级艺术片质感。然而,这些场景组合起来后却无法制造叙事上的惊喜,逐渐沦为孤芳自赏的风格炫耀。詹金斯手上可把玩的似乎只剩下这些瞩目的作者标签,却无法像《月光男孩》那样,炮制出一部令人回味无穷的黑人自省作品。

  《假若比尔街能够讲话》观后感(四):比尔街:王家卫电影美学的复现

  去年,奥斯卡破天荒地把最佳影片颁给了与《绿皮书》在美学、情感和道德上大相径庭的《月光男孩》,今年《假如比尔街能够说话》在奥斯卡只收获了最佳女配,但这部片子我觉得是所有黑人题材里我最喜欢的一部。巴里•詹金斯把詹姆斯•鲍德温的原著小说中对爱的赞美,对家庭、社会和谐的渴望以及希望黑人与白人和平共处的渴望的主题完美嫁接到了《假如比尔街能够说话》这部影片中,难能可贵地是他并未刻意煽情地刻画黑人遭受的苦难,而是选择平静地讲述黑人面临不公的社会现实,即便是芬尼惨遭冤狱之苦,一家人也没有采取极端报复的暴力措施予以回应,而是理性地将自己受到的不公平待遇诉诸法律手段,商讨营救方法,聘请白人律师海沃德为芬尼做辩护。海沃德律师这个角色在电影中戏份减少了,原著中海沃德律师在营救芬尼的行动中起着重要作用,在权力机构和芬尼父亲强烈不信任的双重压力之下,海沃德律师统筹全局,带领蒂什一家分工协作,为营救芬尼各自努力着。这个角色在电影中戏份的减少很可惜,可能导演有意要将这个角色的光环加诸在租房小哥的身上,这也间接反映了导演主张用爱化解矛盾的愿望,而租房小哥的一番话使得这种愿望的实现成为可能。 值得一提的是,本片的影像和文本依然可以看到王家卫的影子,《月光男孩》拿了奥斯卡金像奖后,导演不只一次在公共场合表达过对王家卫导演的敬意,在《假如比尔街能够说话》中,无论是摄影还是美术抑或文本,都能强烈感受到王家卫对巴里•詹金斯创作的影响,可以毫不夸张地说,巴里•詹金斯的电影是王家卫电影美学在太平洋彼岸的超远距离水漂。

  《假若比尔街能够讲话》观后感(五):遺珠啊

  ★★★★☆ ,4.5 《moonlight》《比爾街能說話》兩者都有導演的特色 「囈語 囈想 正面凝視」 我一直到這幾天看完東尼瀧谷 ,才真正體會何謂臺詞對白「聲調」的力量 一個角色在表演上要與其他角色的區分需要有一個特徵 ! 想想老片的表演方式 、動畫導演山田尚子對角色設計各種走路方式 臺詞亦如此 ,聲音不像動作具體 ,它比較類似音樂拆開的每一個音符 囈想接近表演 ,是基於角色設定的表現 ,它是象徵、一個行為、一個預言、一個回憶 ,有場男主角在床上想像作著他最愛的木雕 ,我們看到男主雕刻、男主在床上想像 …即是如此 正面凝視我一直在想它像什麼 ?啊 !就是小津的越軸單一角色對話:消解空間感 、專注面孔、虛化背景…是肖像畫、情感醞釀直接交付觀眾 很喜歡James Laxiton處理深色皮膚的頂光與反射 ,個人覺得在人臉反射一道輪廓光可以加深臉部韻味 很漂亮 ,以前很喜歡硬光 ,現在柔光加一道反射輪廓光才叫王道啊 ! 啊斯 Jazz 、Blue 、靈魂樂 ,我的菜啊斯 至於故事小格局 ,那年代試圖挽回的最小限度幸福,被有心人士刻意操控人心最根本自我防禦行為給摧毀 ,這是到現代仍不停發生的 ……… 講到Barry Jenkins,華人就會說他是黑人王家衛 …說真的 這種人 …蠻殘念的 為什麼你們不說王家衛都在學李歐卡霍(leo carax)??? 這樣的現象搞得王家衛、侯孝賢、庫柏力克、諾蘭變成導演界四大反指標 王家衛和新房昭之一樣都是「品牌」 差別很大阿!!!

  《假若比尔街能够讲话》观后感(六):Race in the Age of #MeToo

  James Baldwin的原著让人心碎,尤其是停下来想一想, Tish和Fonny其实多年轻啊。拍成的电影得了三项金球奖提名,最佳女配角给了Regina King,但之前也看到一些对拍这部电影提出批评:立论在为什么要拍一个讲”虚假强奸指控”的电影,尤其是在现在的大背景下。

  Rape crisis movement在美国的语境里是有深远的racialized history: 虚假的强奸指控常被用来针对性地攻击少数族裔(特别是黑人)男性。很多私刑(lynching)的发生背景是黑人男性和白人女性跨种族恋爱交往,两厢情愿的关系事后被白人家庭和社区定义成强奸(参见To Kill a Mockingbird),这背后是深远的种族歧视史。前一阵参加督导,大家也在讨论,如何在相信性暴力幸存者的同时,对这一段历史和特定语境保持足够审慎的自省敏感,而当我们服务的幸存者同时展现出一些成问题的种族观念时,如何在提供有效的服务的同时,不去validate那些成问题的观念。

  或者说,一方面,即便是racist也是值得服务与支持的,但另一方面,任何致力于社会公正的机构和服务者,就不可能在反对一种压迫的同时,对另一种形式的压迫视而不见。我自己也没有形成很好的答案,大家讨论的结果最后落到实践上还是case by case的做法(当然可能很多事情上,最好的办法也就是case by case的做法)。

  很多时候想要一个neat answer,发现其实是没有的:做学问没有,相比之下做advocacy好像更加没有。然后看到,即便如此,身边那些人还是在做他们的坚持,在这个过程种,有这样的书,dazzling brilliance with a soul, 好像这样也足够了。

  《假若比尔街能够讲话》观后感(七):最怕被人歧视,却又无处控诉。

  很多反映美国黑人被歧视的电影,初看确实会有共情感、同情、愤怒、为黑人打抱不平的冲动,但是,看多了,你会发现,黑人被歧视,却又无处控诉,就跟打仗一样,敌人就在你面前,你却看不到敌人,连敌人都看不到,你怎么胜利。

  美国官方是反对歧视的,白人嘴上也是喊着人种平等,也不乏部分白人为黑人挺身而出的,但是,现实中,平等却只是一个口号,恰恰因为这个口号,让白人对黑人的歧视变成隐性歧视,看不见的敌人,你更加无能为力了。

  总而言之,美国还是白人的美国,白人有肉,剩下的跟着喝口汤,白人没肉,剩下的就都得饿死,着就是人性,换做黑人成为当权者,白人也好不到哪里去,南非就是个例子。所以,归根结底,还是靠实力说话。

  白人律师,看着挺友善吧,但仔细看就能看出来有一种伪装,不给你律师,这就是明着歧视,所以,给你律师,但是给白人当律师和给黑人当律师,行为准则是不同的。

  白人警察很吊吧,看着可恨吧。但给我的感觉是“一种自信,一种这是我家,你最好老实点”的感觉。

  警察上岗之前可能就培训,国家口号该怎么喊怎么喊,事儿该怎么办还得怎么办。形成这种体制后,被歧视的你还有什么办法?

  1,逃离

  2,忍受

  3,反抗,自己灭亡的更快。

  4,通过努力跻身上层社会,可能会好点。

  《假若比尔街能够讲话》观后感(八):“你为什么去喜马拉雅”?“因为它就在那里”

  我对黑人不是很了解,在国外学习生活时也没交过什么黑人朋友。我总感到黑人大多比较粗暴,不太会察言观色,不知道这是民族性格,还是我只感受到了人家一点儿外在的表现。但是我也注意到有些黑人相当文雅,心思也挺细腻。不管如何,只要人家不犯法,存在的都有道理,你可以不喜欢,但也不能无端指责什么。就象美国电影《假若比尔街能说话》中的台词,“你为什么去喜马拉雅”?“因为它就在那里”。

  美国电影《假若比尔街能说话》里的那对黑人青年,就属于文雅善思类型的。他们想通过自己的努力过上好日子,有点理想也是平平凡凡,不属于什么奢望。平时打扮的漂漂亮亮,遗憾的是,这改变不了他们自己的肤色。从这部阴郁、沉闷的电影可以看出,自己不能决定自己想成为什么样的人,是相当不幸的;人间是非多,身陷人间无法逃脱,也是相当无奈的;人生最大的苦难,可能就是陷入电影里的这种冤狱。我为FUNNNY这类黑人抱不平,粗暴的黑人与粗暴的白人警察搞毛起来了,而所有的黑人都要成为白人种族歧视的牺牲品。FUNNNY身为黑人也很无奈,自己天生已被打上黑人的铬印,这就是这部电影的深刻之处。

  种族矛盾已经成为美国社会的一大顽疾了,特别是白人与黑人的矛盾,要不然怎么近年来这么多反映这方面问题的电影呢!美国建国初期残酷的资本积累方式留下的祸根,身在美国的黑人如果认为白人以前作恶,所以永远该欠他们的,所以他们在美国社会做点儿出格的事也不过分;而另一方面,如果白人坏警察认为黑人是社会犯罪的根源,只要犯到我手上,我就往死里整你,这种以恶对恶成为恶性循环,再上升到全社会级别的矛盾,那这个社会就难治了。发展成全社会的种族矛盾,也是对美国自由和人权基本建国理念的极大践踏。我感到身在美国,必须走个人奋斗的人生路子,走精英道路,成为中产才行。看来这个社会也够崇尚金钱的,跟我们大陆差不多。

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  《假若比尔街能够讲话》观后感(九):做美好故事的传递者

  Fonny问租房子给他们的白人犹太小哥:为什么对我们这么好?

  小哥回答说:我喜欢帮助那些彼此相爱的人们,不管他们是什么肤色,黑色还是白色,对我来说都不重要。我只是想传递这份爱。我不是(反传统反社会)的嬉皮士,我只是我妈的儿子,有时候这恰恰就是我们和他们不同的原因。

  人首先是人,平等的人,在保证人权的基础上,然后才能以性别国籍民族肤色等等分男人女人、黑人白人、亚洲人欧洲人、中国人美国人、同性恋异性恋、健康人残疾人。。。而所有这些区分和标签,恰恰又根本无法涵盖、定义和描述每一个与众不同的个体。

  众生平等,形形色色的人,各有各的精彩,好比写出这么好作品的黑人同性恋作家JB,品味不俗、拍出这么唯美动人电影的黑人导演,电影里漂亮的黑人男女演员,电影里那一首首词、曲、唱都很超凡脱俗的黑人歌曲;也各有各的垃圾,有愚昧狭隘的白人,滥用法律,将无辜的人送入监牢,无耻下流的白人任意调戏黑人姑娘。。。谁也不比谁高贵,谁也没有权利凌驾于谁之上,更没有权利去任意伤害谁。

  人类生来喜欢编故事讲故事,千千万万的故事里,有好有坏。有勇气的人,会选择改写不合理的故事,有爱的人,会选择传递美好的故事,邪恶的人,会选择继续编写充满谎言的故事,懦弱的人,会选择相信大家都相信的故事。炼狱中的Fonny选择了“不再屈服,要做一个用自己的勇气和双手来工作的黑人”,决意出狱后要为家人做一张漂亮的大餐桌,让全家人围着桌子高高兴兴的吃饭。

  结尾处,Tish跟儿子说:钱是从钱盒子里长出来的。Fonny说:别教他那些乱七八糟的东西。儿子饭前祈祷:感谢上帝,赐予我们食物,赐予我们恩惠,我们已然接受,也为我爸爸感谢你。。。Fonny听完,默默松开了Tish的手,他们信仰的故事已开始有了些些的不同。

  不公正,甚至灾难当前,哪怕在监狱里,在集中营里,每个人都还是拥有选择的权利,选择做何种人的权利,选择做何种父亲母亲的权利,选择做何种故事传递者的权利,所有那些经过认真思考、反省后而做出的慎重决定和选择,才让生命充满了意义,让社会有了进步的空间。

  《假若比尔街能够讲话》观后感(十):假如比尔街能说话,它定会说:爱情是冲淡悲伤的良药

  《比尔街》的海报色彩明丽,男女主人公额头相抵,一派温情脉脉。 绝不要被海报骗了! 这绝对不是一部温情、文艺、小资的影片。 明黄色调看似浪漫温馨的爱情背后,是男主蒙冤入狱,归期无尽;是女主十月怀胎,依然忍痛工作;是两个家庭想尽办法筹钱,找律师营救男主出狱。 导演仿佛深深体会到了黑人生存的困境,他不忍心血淋漓的把它用刺耳的警笛声、监狱暴虐的殴打声直接展现出来,他想尽力多留存些温暖。 于是,悲凉、无奈的背景之下,男女主的相处、爱情就成了生命中最靓的风景。 他们雨中漫步,小红伞下两人紧密相偎。 他们一起看房子,想象未来的家,想象沙发、冰箱、火炉的位置。 他们一起回忆儿时两人春节友爱的浴缸嬉戏。 他们一起面对白人警察的专断、强横,互相护着心上人。

  一切都在向着既定的轨迹运行着,不出意外的话,男女主(邡宁和蒂什)会结婚,孕出可爱又坚强的小生命。

  偏偏在这时,之前得罪过的白人警察险恶地有意误导一位被侵犯的女子指认男主邡宁是强奸犯。男主锒铛入狱。

  为了营救男主,女主蒂什和双方家人各种筹钱,找律师,看望并安慰男主。

  可是,最终依然没有结果。

  男主刚开始对女主还能爆发诉苦,诉说那些非人的日子,请求快点将自己弄出去。时间长了,渐渐地,男主也不再有这样的奢求。

  男主日子难过,女主日子也不见得能好多少。

  多少次女主因怀孕而腹痛难忍。多少次深夜噩梦降临。多少次梦中相遇,却只能眼睁睁再次从身边被带走。

  如此煎熬没有盼头的日子,要怎么过下去呢?

  未来一片灰暗。考不了对未来的想象,那就靠回忆吧。

  女主濒临崩溃时,之前相处的点点滴滴便会自动涌上心头。那些相处,那些温存,那些恩爱,一点一点全是冲淡悲伤的良药。

  监狱里的男主日子更不好过,白人可以随心所欲地折磨黑人,逼迫黑人做各种非人的事。男主要怎么熬过来呢?

  恐怕同样是回忆了吧。

  故事结尾,女主带着儿子来看望男主,男主依然在狱中,不过眼神中多了一些经历与沉稳。

  不是所有故事都是大团圆结局。这才是生活。

  电影可以是乌托邦的艺术幻想,也可以揭示生活的惨淡。

  但是看完这部电影,我更能体会到的是,

  不管生活有多操蛋,永远永远不要放弃,为了你自己,为了你的爱人,为了你的家。

  这才是平凡生活中凡人的力量。这股力量可以是爱情,可以是亲情,可以是羁绊,可以是一切一切的美好字眼。

  这股力量是深深根植于内心深处,如岩浆一般缓慢流动但是温度极高威力巨大的力量。

  这股力量外化出来,就是坚持活下去,日复一日的坚持,努力生活,既然避无可避,那就来吧,我准备好了,接受生活的迎面痛击,鲜血淋漓。

  这些年来看的影片不算多也不算少,渐渐的越来越喜欢这种内心深处的力量。

  唯心内流淌岩浆,才能眼神清明,步履坚定。

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