《尺八·一声一世》是一部由聿馨执导，佐藤康夫 / 小凑昭尚 / 蔡鸿文主演的一部纪录片 / 音乐类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《尺八·一声一世》影评(一)：终于有一个导演，愿意拍这个无人问津的国宝！
《一声一世》
《尺八·一声一世》影评(二)：是“短评”没有地方写了转这里了！
今日五刷，豆瓣电影标记的“短评”字数都不够写了。
看了那篇《我不喜欢的几点原因》的帖子，同意啊。
确实能看出制作团队肤浅、镜头剧本有些地方很业余很拙劣，从来没有说这是一部优秀的讲“尺八”的纪录片。但无所谓啊，音乐好听就行！
看第三遍是《一滴》流泪
《尺八·一声一世》影评(三)：敬这一尺八寸
如歌、如泣、如诉，像风一般，穿梭在不同的时空，在耳边回荡，萦绕。突然感觉它超越了原本的物质形态，已经不仅仅是一支乐器，而是连通哲学，历史，人心，与信仰的通道。
看完感到很平静，也对音乐有了另一个角度的理解——“音和乐是两回事，每一个乐音都是一个世界”，嗯，真是别具一格，具有禅意的见解呢。
《尺八·一声一世》影评(四)：音乐历史发展中的瑰宝
中国终于找回了自己遗失的东西，国宝应该继续传承下去，音乐真的是太美了，余音绕梁，回味无穷。影片可能比较偏小众，排片简直太少了，感谢大象点映提供这样一个观影机会。《晚霞》在夕阳下的长城上被吹响时的画面简直太美了。影末导演还是想小小的（推广）一下尺八，特别出镜了梁文道和龚琳娜。尺八真的只是乐器而已吗？
《尺八·一声一世》影评(五)：蛮好的
很感动！大象无形，大音希声。尺八的乐声是非常宏大的，总给予你包容一切的宽容。日本在千年时间里，把尺八真正融进了自己的文化里。日本文化独有的一瞬灿烂，美好易逝的美学理念融入了尺八这样悠远澄澈的乐声里。十万多根竹子里才能找到两三根制成尺八，因此尺八贵重。珍而重之的对待每一个音，珍而重之的对待自己人生的每一寸吧。
《尺八·一声一世》影评(六)：那個聲音都有宿命
這世界，需要解讀，更需要吟聽——這應該就是紀錄片《尺八·一聲一世》的創作初衷，絕不牽強。
作為中國中古傳統標配樂器的『尺八』，自南宋隨師傅東渡去了倭國，若干年後，師傅弄丟了師娘，絕了子邑，這真不是『悲催』二字能書表的。
既然音樂自古就是人類農忙活動之餘的一場『越獄』革命，那敬請隨光復的旗幟一起搖擺，找回師傅與師娘的那場陽春白雪浩瀚吧。
《尺八·一声一世》影评(七)：尺八
尺八演奏的音乐旋律是优美的，更适合在室外空旷地带品评，若能面山临水聆听可能意境会更精彩。喜欢加藤对尺八的思考，更喜欢小凑对尺八的担当。特别惊叹尺八制作人的匠心，还有台湾尺八老师的诙谐授课以及他的美国老师对尺八的解读，所有这些从不同的侧面展示了尺八的魅力，虽然还不至于有像河南男生那样的冲动去自学吹奏（太难了），但一定会听更多尺八演奏的曲目，更会去读有关尺八的文字，纪录片中的故事讲述信息量有点儿少。
《尺八·一声一世》影评(八)：一个前世今生的音乐，一个莫名心酸的音乐
就目前来看的纪录片，感觉这个片子还是不错的，感触也比较深，并且是我看的电影中少有的，片子结束大家还没有走，直至片尾音乐结束的，并且现场还有人鼓掌的片子；整个片子由五篇组成，缘起-诞生-传承-一音一佛-一声一世，虽然片子的章节连接上有些地方感觉会有些跳脱，但大的形式还是可以的，并且整个片子的音乐都很赞，已经放置手机循环中；整个片子最让我有感触的是那句要把一种本来中国的音乐 需要回传回中国 一种莫名心酸
《尺八·一声一世》影评(九)：尺八
本片通过记录中国,日本,美国等地的尺八演奏家,制管师,学习者的生活,去见证在尺八之路上行走着的人们,通过他们不同阶段的经历与思考,折射出来古老的尺八在当下的困境与希望,也通过尺八去映照出每个人对生活,生命,世界的认知与感悟。 尺八,由竹子根部制成的管状乐器,因管长一尺八寸得名。尺八源于中国,在南宋时期传至日本发展至今,成为日本传统乐器的代表;而在中国,尺八却日渐式微。20世纪末期,随着中日民间的文化交流活动的增加,尺八重新回到中国人的视野。
《尺八·一声一世》影评(十)：适合静静看的电影
电影剧情编排不够严谨，缺乏构思。但冲着尺八，佐藤音乐去的，依然听到我默默流泪，泪流满面，浑身起鸡皮，身体共鸣。期待7月看他演奏会。在电影院听歌简直爽得飞起来。。。。一直听到字幕片尾曲都结束了才离开的。冷门电影，包场。。。看完最大的收获是佐藤的禅语，一音成佛，从他对音和尺八的理解，对这些又增加了自我理解。尺八是一种超凡极致却又淡漠沧桑的乐器，可与神，宇宙，天地人产生共鸣沟通的媒介。还有就是电影里所有出现过的乐曲都异常有魅力，又成为了我尺八歌单。
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