《金手套》观后感精选10篇

　　《金手套》是一部由法提赫·阿金执导，乔纳斯·达斯勒 / 马克·霍泽曼 / 亚当·布斯多柯斯主演的一部剧情 / 犯罪 / 惊悚类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《金手套》观后感(一)：难道她就没有b吗

　　出乎意料的b级猛片 看完德国的酒性文化突然觉得老美的酒性文化竟然很含蓄 电影里其实有几个小细节很值得思考 那个酒吧里落难的女人 打扫房间时似乎找到了恶臭的来源可是镜头一闪而过 把悬念留给了观众 房间里一对男女的照片 可能预示男主曾经有妻子 最后如何沦落成这样我们不得而知 金手套酒吧里那个奇怪的女人最终把老女人带去哪里了呢 从几个老妓女的口中 似乎预示了什么

　　《金手套》观后感(二)：力挺男主角

　　故事是真实故事改编的不予评价，化妆真是厉害，很难看出来是化妆效果，男主角，本来是帅哥，变得这么难看不说，还演的特别真实，这么卖命，真是让我对德国人有了新的认识，演员们真应该学学，尤其颜值演员们。

　　电影内容不积极，挺黑暗，肮脏，拍摄方式直接反应那时候的低级社会层面，导演很厉害，我感觉是一个值得看的影片，新片整体评分不高有可能是因为肮脏视觉不堪入目吧，当做电影来看无所谓，有可能我本来就不属于那种看到恶心画面容易有反应的人。

　　《金手套》观后感(三)：你们谁也别来解读我的电影，我要的就是玷污你们的心灵

　　《金手套》横空出世，豆瓣大神一时不知所以。导演不按套路出牌，不深究杀人犯的心理，也不忆童年，也不探讨射会问题，也不群殴人性。他为什么杀人，谁嘲笑我丑，我性无能，我就杀谁。哈哈哈，就这么简单，不需要解构，不需要分析，不需要揣摩。他就是一个五年杀4个人，低产的杀人犯，而且都是激情杀人，毫无预谋，简单的行凶，粗糙的肢解，单纯的把尸块藏到墙壁夹层里，甚至有点可爱的把尸臭味推卸到楼下希腊人煮的奇怪的饭上。

　　这些社会边缘的人，只剩下了最基本的人性需要，性和暴力

　　《金手套》观后感(四)：写

　　林电影节观影】德国导演法提赫阿金当年曾叱咤欧洲三大电影节，以《勇往直前》擒获金熊奖，在戛纳凭借《在人生的另一边》勇夺评审团大奖，在威尼斯斩获最佳剧本的《心灵厨房》。他近年来拍摄的题材呈现多样化，青春成长、新纳粹主义等等，但有大不如前的疲态趋势。今年这部入围柏林竞赛单元的新作重口味得一塌糊涂，有强奸、虐杀、分尸等等色情暴力血腥画面充斥其中。通常这种题材是戛纳的最爱，之所以落到柏林来，我觉得不像是电影节为了照顾自家导演的颜面，反而更直接的原因是影片质量堪忧（戛纳经常拒绝知名导演不是先例）。

　　《金手套》观后感(五)：残酷的现实催生出丑恶的灵魂

　　男主人公面目是丑陋的、身体是扭曲的，但至少他表里如一，酒吧里，年老色衰的老女人都看不上他，他的目标基本上只剩下那些底层走投无路的老妓女，这些老妓女们在挥霍完她们的青春后剩下干瘪瘪的灵魂在酒吧里游荡，等待有人会给她们点生意，施舍点吃的，当然还有酒是不可或缺的。男主依靠酒把这些女人吸引到家，喝了几杯酒后就开始粗暴干事，但看到这些衰老的面孔和圆滚的肉体完全无法硬起，只有借助着自己房里墙壁裸女贴画的刺激让肉体有那么点反应然后完成尝试交配任务。当然任务失败了后就是暴风雨般的拳头发泄在这些年老色衰的肉体上，最后用各种残酷的方式杀死受害者。死亡后的肉体处理也是野蛮、残酷和恶心的，被剁成尸块用报纸裹起来放在一个类似橱柜的地方，蛆虫遍地，简陋的密封让每个到他家里的人闻到了阵阵恶臭。

　　《金手套》观后感(六)：可恨人必有可怜之处。

　　真的，有时候感觉男主也很悲哀，一路走来，这些女人都是在欺骗男主。第一个，是知道男主好女色，就骗他有个女儿，好让男主养着她。同样的第二个女的是那3个女人中的一个，说好的请他们喝酒他们就跟男主回家，这本来就是一种下意识的交易了。一个醉酒不起，一个骗男主趁机跑了，最后一个那种情况还想趁机多喝男主的酒，也就没有好下场了。第三个，虽然作做很高雅的样子，确实下手最低劣，本来就在那种情况还嘲笑男主，羞耻于男主，事后还用黄芥末，抹男主。我的天这跟把男主杀了有什么区别。第4个还是同样的，喝酒，到了最后一步还想用这种化学阉割的手法来保护自己？怎么？谈好的一瓶酒，最后还想敲竹杠？哦，还有一个，女厕清洁工，不过男主没有得手，也很有意思，丈夫不去工作没钱，就来勾引男主，让男主爱上她，重新诱使他喝酒，想让男主做备胎没钱了就找他来拿。但是男主爱的是她，她却想介绍自己的姐姐给男主认识，这样，男主仿佛就永远是她的ATM了。

　　《金手套》观后感(七)：张大炮评

　　还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以

　　《金手套》观后感(八)：彻底沦为一部邪典风格的虐杀片

　　【柏林电影节观影】德国导演法提赫阿金当年曾叱咤欧洲三大电影节，以《勇往直前》擒获金熊奖，在戛纳凭借《在人生的另一边》勇夺评审团大奖，在威尼斯斩获最佳剧本的《心灵厨房》。他近年来拍摄的题材呈现多样化，青春成长、新纳粹主义等等，但有大不如前的疲态趋势。今年这部入围柏林竞赛单元的新作重口味得一塌糊涂，有强奸、虐杀、分尸等等色情暴力血腥画面充斥其中。通常这种题材是戛纳的最爱，之所以落到柏林来，我觉得不像是电影节为了照顾自家导演的颜面，反而更直接的原因是影片质量堪忧（戛纳经常拒绝知名导演不是先例）。 影片将70年代一名专杀妓女的杀人狂的真实故事一览无遗地展现观众眼前。男主角极其逼真地演绎了一位肮脏、下流、无耻，接近变态的连环杀人狂，他终日以酗酒为乐，借酒带妓女回家强迫发生关系，之后暴力杀害并将之碎尸匿藏家中。如果导演能将这个故事拍出有拉斯冯提尔去年同样题材的《此房是我造》的一半功力就足以令人信服，可惜的是我们无法在这个人物身上找到任何心理分析的入口，或者是社会环境因素的深入探讨。我们只知道这个杀人狂是酗酒者和性无能人士，生活在社会的低层，其他背景根本一无所知。他的父母家人情况，酗酒和杀害女性的原因交待得很少。同样，社会环境因素刻画不到位，只知道是二战后的大环境，而大部分关键场景却被局限在一个叫“金手套”的酒吧里，最多只还原出70年代的氛围感，服装、美术、配乐算是加分项。 如果说阿金上一部《凭空而来》尚且有一半的社会现实批判意义，令人有思考空间的话，那么这部新作则彻底沦为一部接近邪典风格的暴力虐杀片（slasher ）。导演一心专注在刻画重口味的细节，杀人分尸、性虐待女性的细节比比皆是，达到了不堪入目的程度，不断引起在场观众的厌恶与震惊，却也正好反衬出拉斯冯提尔的《此房是我造》有多么好看。

　　首发于电影公众号电影触觉CineTouch

　　《金手套》观后感(九)：阳光普照，照不进他扭曲的心脏！

　　金手套是一部感官上令人作呕，心理上令人反感的反类型电影，你把它当犯罪、悬疑片，却用不着猜谁是凶手；你把它作为社会、人性片，它还缺乏对罪犯的剖析和对受害者的同情；如果看成是恐怖片、剥削片倒是沾边儿，但导演好像志不在此。我姑且把它归位到cult电影中吧。

　　片中的男主角邋遢猥琐，心理扭曲变态，他一开篇就杀人、肢解、抛尸，粗暴定下了整部电影鲜血淋漓的基调。可惜我们只能眼睁睁地看着他的可耻罪行轻易地得逞，他杀了一个又一个老太太，将残肢藏在自己家中腐烂恶臭，直到突发的火灾让消防员偶然发现这个超级恶心的尸窟为止，这个变态一直逍遥法外。

　　这个变态叫洪卡，他是底层蓝领，独居残破阁楼，被他杀掉的几个老太太更是老无所依的失足女。导演无意于过多对男主进行心理描写，他就是一个精神错乱的怪物，而导致他错乱的就是酒精。影片中段洪卡正常了一段时间，因为戒酒，但总有人怂恿他重拾酒杯，导致他前功尽弃，精神反而更加错乱了。

　　《金手套》这部电影的主旨其实不是犯罪，而是德国当时混乱的社会秩序。金手套这个酒吧聚集了一堆老酒鬼、老失足女和男主这样的下层工人，他们因为历史原因、自身原因而被社会抛弃，只能天天用酒精来麻痹自己，等于慢性自杀。影片中的受害者中，就属那个胖老太给的篇幅最多。她年轻时曾经被送到集中营，沦为纳粹慰安妇，而男主的父母也曾经在集中营呆过。罪恶的源头是如此黑暗，所以他们的精神如此扭曲。

　　这个胖老太也向往幸福的生活，男主的屋子那么脏乱差，她也要拾掇一番，当男主辱骂殴打她的时候，她大多数选择隐忍，为了留在这“家”她还撒谎说自己有个漂亮女儿要介绍给男主。也许被侮辱被损害早就成了家常便饭，老太只想有个栖身之地，即使被打得鼻青脸肿也甘愿。

　　老太也曾被“好心人”救助，让她暂逃厄运，但她后来又重操旧业，回到了那个污秽不堪的酒吧，看来“慈善”的力量是微不足道的。老太又被男主领回家，终于被男主残忍的打死、分尸。可以说是她最后一丝对美好生活的向往让她走向了死亡。

　　影片的主要支线是个叛逆青春美少女，她也是男主的意淫对象，当男主尾随她想要伺机侵犯的时候，他家着火了、罪行败露了。这个少女好似一个化身，一个假象，她就象征着happiness，看似近在咫尺，其实遥不可及，是所有“金手指”阶层的人永远都得不到的，只能望梅止渴的幻象。

　　影片的结尾，英文老歌《season in the sun》的德文版响起，让人感到既熟悉又陌生。看完这部电影好几天，这首老歌还在耳边萦绕，久久不息。电影中讲述的是真实的案件，片尾处还有罪犯、受害者、阁楼、金手套酒吧的真实照片。在悠扬的、伤感的音乐声中，有人快乐，有人悲伤，有人疯狂，有人却被切成一块块的腐烂变臭。阳光曾照在这个地球上每个人的身上，却挽救不了他们可悲的命运，多遗憾啊！

　　《金手套》观后感(十)：拉片笔记

　　影片实际上并不“恐怖”。而且自始始终，就像德勒兹提到过的，影片有种魔力，能使所有不堪入目的东西都变得容易接受。那么我想，如果影像技巧是纯粹为了唤起感官刺激而恐怖，这就像去完成某种不可能的任务，注定会失败。导演应该考虑的是如何利用这种“不可能性”。 比如本片里，法提赫·阿金的做法值得引入经验。

联觉式转嫁（抽离）

　　首先是通过技巧，导演使不堪入目的影像“变质”了，转嫁给了“美妙的东西”，比如音乐和酒精。影片开始的第一场截肢场景中，杀手为了让自己舒缓情绪，喝了酒，同时可能是为了让观众舒缓情绪，打开了唱片机，舒缓优美的音乐随之而出，导演通过技巧强调了歌词：

　　刺激画面与美妙音乐的异质并置，导致了影像道德界限（暴力感/恶心感）的取消。刺激画面便容易被接受了，这是布朗肖（《死刑判决》）的伟大提示——“陌异感”能够取消界限。 随即，在杀手拿“酒”做诱饵引诱第一个活人到家里时，拿出酒杯的同时又打开了唱片机，同一首歌再次出现。这时，优美的旋律开始“变质”了，音乐携带了截肢的画面经验在观众记忆中唤醒，这首歌连带影片整体情境都变得“恐怖”了。优美与恐怖形成反差，相互勾芡。也就是恐怖感受是通过转嫁为听觉来体现的，而非纯粹的画面刺激。

　　这类对“联觉”的嫁接运用在电影里很多，比如上文提到的老太太最后虽然受到的身体性的虐待，但是至少是活着离开了，于是“听觉”的危机感被滞缓了，可一种新的感官嫁接模式也随即生成：嗅觉（炖-肉味）；再比如杀手戒酒阶段对“红色”（女同事）的运用等。

质地转移

　　其次导演安排了角色视线“出画”。角色视线出画在影片中有两种功能，第一种是如介绍酒吧常客的戏剧式“亮相”，这是呈现给观众的，观众被设置成与影像对立的客体。这虽然是源自德国的戏剧传统，但这并非是纯粹的“布莱希特式间离效果”，“戏剧间离效果”是要让演员在角色和演员之间游离，演员有回归演员本身并面对观众的可能性。而在影片里，虽然酒吧里角色面对观众自我介绍了，介绍的却是“角色本身”。也就是说，也许是由于酒精导致的迷乱氛围的加持（非理性因素主导情境），这种“反身”反而是让角色更加可信了。

　　另一种是把观众强行置入角色行为与角色（变态）期待的中介位置——角色的幻想因观众的传递而成立，罪恶感因观众的传递而形成。观众因此被拖入“道德罪”之帮凶的行列。比如上图所示场景，在镜头A中杀手因为老妇人的话语和酒精作用，起了龌蹉的想法，便抬头面向观众邪笑，这时候杀手的视线“出画”了，与观众的视线交接了。紧接着蒙太奇镜头切入杀手的幻像：一个衣着性感的丰满女生在切肉（契合老妇人的话语的同时，也契合杀手的嗜好——切人，转喻用法；后来楼下“剪舌头”也是同样用法），随着镜头B的上摇，幻像中女生挑逗式神情回馈给杀手的同时，也强迫给了观众。而在杀手和性感少女的双重视觉胁迫下，观众被迫被夹在（正反打）中间，义务性的承担了视觉传递工作。于是，观众参与到了杀手的邪念之中，成了同谋。至此，观众不仅陷入了影片幻觉，同时也变成了影片内质的一部分——导演的险恶用心。

　　总结一下，也就是说，在影片的整体架构中，观众首先是被影像技巧从暴力画面道德感中抽身，然后又被强行置入另一个道德质问之中，观众因此开始面对真正的东西：审视自身的处境。