《蔡澜说书法：静下心来 写写字》是一本由蔡澜著作，北京时代华文书局出版的平装图书，本书定价：59.9，页数：216，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《蔡澜说书法：静下心来 写写字》读后感(一)：宁静致远
蔡澜是个爱玩也好玩的人，而对于传统意义上的“正业”，他也是多渠道多层次发展，拍电影做编剧、研究美食做主持等等，而对于文字，他也是非常擅长——不仅擅长“写”文字，做得一手好文章；还擅长“写”文字，对于书法他也是颇为擅长，他的字，不求刚劲，但行云流水间，满是自得的潇洒和乐观，字如其他，古人诚不我欺。
《静下心来写写字》这本书，相对于这个系列的其他的基本书而言，非常的严肃认真，不是说其他书的文章是胡编乱造，而是其他书谈人说事看似轻描淡写，其实透出的全是股潇洒劲儿，于飞白出留下大的想象空间。而这本书从自序开始，你看出蔡澜的严肃认真，一本正经。
对，这本书的自序非常重要，值得我们读上三五遍，因为自序里通过别人的提问，蔡澜不仅给各位书法爱好者提供了各种书法练习的方法，还非常明确地表达了对于书法的应有态度，比如有人问现在的人能否写出晋代时期的书法，他回答“永远相信青出于蓝”。
说它是一本严谨的书，还在于这本书花了很大的篇幅来写冯康侯先生的事情，三四十页，而且书起文就写。虽然蔡澜很习惯也很喜欢写人、写各式各类的人，但能花这么多笔墨专门写一个人、写出那么多事情的，还是比较罕见的，可见冯康侯先生对蔡澜的影响至深，正如标题所言“平生师友”，亦师亦友，终生难忘。
另外这本书的福利还是很多的，一翻看书就能看到的就是各个名家的字帖，比如蔡澜最喜欢的黄庭坚，在自序里就出现过几次，书圣王羲之、欧阳询、颜真卿、宋徽宗等等名家的字，都在提到的文章中及时出现，让我们读了文章之后，能及时领略大家的风采，再通过的大家的字，我们又能更好地领会蔡澜的深意。
书也花了很大篇幅讲了《心经》，告诉我们历朝历代大家们写《心经》的有趣故事，还给我们临帖《心经》介绍了很多书刊，特别贴心的是，在介绍完弘一大师从李叔同开始写心经，到出家后砍掉字的棱角，写出了和尚体的心经，书中夹着赠送了一幅长长的弘一大师的《心经》贴，真是不沾丝毫烟火气，即使是副印刷品，也是很想将其裱起来。
《蔡澜说书法：静下心来 写写字》读后感(二)：把时间浪费在“附庸风雅”的美好事物上
要欣赏一幅书法作品，不是一件容易的事。在台湾的故宫博物馆，翠玉白菜总是拥有大堆拥簇，人们总是要排着队才能得到在展柜前稍稍驻足的机会。而王羲之那副冠绝天下的《快雪时晴帖》摆在大展厅正中央，都鲜少有人问津，一副门庭冷落的样子。毕竟白菜的晶莹剔透栩栩如生一眼就能明白，而王羲之笔下的翩若惊鸿婉若游龙则有那么一些门槛。
既然欣赏都如此困难，更何况身体力行呢。还没入门就放弃，大约便是普通人的常态。幸好蔡澜先生不是。年逾四十又何妨，一样有从头学起的勇气。从头去体会名帖笔下的意蕴，从握笔开始一笔一划学习写字。用他的经历来证明那一句老话——种一棵树最好的时间是十年前，其次是现在。像少年郎一样初生牛犊不怕虎，一门心思走下去。比起他的书法，这种恣意的心态更让人钦佩。何必害怕没有基础，何必担心岁月忽已晚，往后日子还很长，何不想象一下从今天开始的十年后又是怎样的光景呢。
同时，蔡澜先生也是极幸运的，他遇到了一位好老师，一位身体力行，用自己的一切诠释着什么是热爱、执着、淡泊与坚守。老师在教他书法、篆刻，更是在教导学生们如何做人，如何做事。就像那些为理想事业奉献一辈子的人一样，他们的身上自有一种暖融融的光彩，吸引着身边的人也努力成为更好的人。得师如此，也难怪蔡澜先生愿意在这件事上投注心血。
当然了，蔡澜先生身边自然也有我们经常遇到的“朋友”。“哎，学这个又没用，何必花那么多时间呢？”是的呢，天天都在键盘上运指如飞，连字都不用写，更何况需要墨水与毛笔的书法呢。话背后的意思大约就是：有这个闲工夫，去倒腾点挣钱的事，岂不是更好？可惜，对蔡澜先生来说，写字，恰恰是一种花费不高的，可以一生自修的，能够接近那个心向往之的自己的方式。不知道“朋友”心中那个“我期望的自己”可还蜗居在哪个角落。
聊聊书法这件美好的小事，其实美不美，怎么欣赏都是其次，就像我欣赏不来蔡澜先生推崇的“和尚字”，但这并不妨碍我从蔡澜先生的故事中看到喜悦和宁静，寻到一些遇见心向往之地自己的线索。静下心来写写字试试。
《蔡澜说书法：静下心来 写写字》读后感(三)：书法的乐趣
我是通过《舌尖上的中国》认识蔡澜的，后来上网查了一下，他的家族整个都很有才华。蔡澜好像什么都会，电影，美食，商业，感觉他不是在挣钱，而是在玩。所以说他的生活一定很有趣，他喜欢看书，所有成功的人都有一个特质，就是善于吸取知识。蔡澜在香港的影响力十分巨大，他从来不涉及政治，看见看不惯的事就喷，尤其是金庸和倪匡，两人说不好的，他就认为不好。他当然也有很多缺点，因为口直心快，所以经常惹人生气，但我就是喜欢这种有脾气的人。
书法和我们日常写字有着本质的不同，日常生活中我们只是为了表达内心所想的直观意向，而书法则是把当下的精神状体和书写者的性格融入其中，书法其实就是画作，所以它也是一种十分具有内涵的艺术形式。这本书的作者项穆是明代著名书法家，他的收藏品奠定了他对于书法作品品鉴的基础。哪怕是一个字，都有机会可以解剖许久，一笔一画都透露着背后的故事。
蔡澜讲书法，则是结合着生活中的理解来讲，这就和纯粹的书法家不同了。当得知笔者的心境状态时再去欣赏他的字，就会有不同的发现。毕竟都是汉字，笔画也就那么多，这其中是有规律可言的。看了这本书之后，不仅仅会对写汉字产生兴趣，还会对汉字文化有一定的了解。我们之所以不热爱一样事物，就是因为不够热爱，如果都不了解又怎么谈热爱呢。要喜欢上任何一件事物，首先就是要了解它的历史，它被创作出来的初衷往往是很伟大的。
写字是有窍门的，如果一开始就选择特别难的字写，很容易产生挫败感。当真正了解了这些笔画之间的联系时，就会发现控制好其中的比例就像是画画时的透视是一个道理，从而就会发现其中的乐趣。我们都知道文字经过了长久的进化一直在变化它的样貌，至今还是有人在用繁体字，但是大多数人都改用简体字了。我觉得书法的历史越往后越会被人们忽略，现在什么都将就一个方便省事，却忘记了任何事物本身都有美的一面。打字固然方便，这也使人们逐渐忘了动手的感觉，那种笔触正是写作的动力，真正的作家都不是用电脑来写文章的，这也是现在的青年作家很少有成功的原因。只有看开了，看透了，才能够像蔡澜一样生活。
《蔡澜说书法：静下心来 写写字》读后感(四)：“食神”谈书法
在香港，有四大才子之说。这四大才子都有谁呢？金庸、黄沾、倪匡和蔡澜。四人中，大哥当然是金庸先生，这位写出了华语界最好武侠小说的“金大侠”，在华人中，可谓无人不晓，几乎没有华人不读过他的作品，或者根据他的武侠小说改编的电视剧或者电影。黄沾是香港歌坛公认的“词坛教父”。他为电影配曲写词达百多首，留下了《倩女幽魂》、《男儿当自强》等多首脍炙人口的传世佳作。倪匡是华人科幻小说界里的最具影响力的作家。金庸和黄沾已经仙逝，而本书的作者蔡澜是四大才子中年龄最小的，生于1941年，到今年也是近80的人了。他从事过电影制片人、电影监制、电视节目主持人、美食家、专栏作家、商人等多种职业，现任世界华人健康饮食协会荣誉主席。中国美食纪录片《舌尖上的中国》曾特邀蔡澜作为节目总顾问。故而有“食神”的美称。由这位“食神”来谈谈中国的传统文化——书法，也是别有味道。
蔡澜先生的书法格调是比较高的，笔下充满了江湖气，艺术性高于一些书法专家。如果仔细看他的书法，他写的字是比较自由的，是不拘一格的，而且充满着他个人的风格和色彩，这也是他书法获得大家称赞的原因之一。蔡澜先生为什么要写字？他说 “因为好玩嘛”。这是这种态度，让他在书写的过程中得到了很多乐趣，也少了很多的拘束，可谓是妙趣横生。蔡澜先生的书法不求工整，但意趣天成。他把写字当作一种生活的享受。在蔡澜先生看来，书法是乐趣无穷的。有很多人一直往古板的大道理中去钻，那自然枯燥无比。他说：我拿起笔来，第一次写的就是‘别管我’，从此我要做什么就是什么了，没有人管得了我做什么事。我已经进入我自己的世界，我自由了。
这本《蔡澜说书法：静下心来 写写字》是蔡澜先生一部全新的关于书法兼及篆刻的随笔，其中有与恩师冯康侯学习过程的经历、感受，也有同门师兄弟间的故事，同时配有蔡澜先生个人书法作品和历代名人名帖，可以给读者带来愉悦的审美体验。书中引了冯老师的名言：“我临古人帖，尔等亦临古人帖；故我们非师徒，同学也。”诚如斯言！在文章中，蔡澜先生道出了向冯老师学书法的真谛：向冯老师学的岂止是书法与篆刻，而是做人的谦逊。
《蔡澜说书法：静下心来 写写字》读后感(五)：书法之乐，被蔡澜讲透彻了
在武侠的垂直领域，目前仅有古龙一人可与金庸比肩。但在几十年前，就有三个人在平行领域与金庸齐名，他们是蔡澜、倪匡和黄霑，这三个人，相信大家都不陌生。在香港四大才子中，蔡澜以懂美食著称，懂美食就是最懂生活，能以对生活、美食而与那个武侠天才、歌词天才齐名，也是很不简单了，而且也是最为有福了，但是，美食是世俗的东西，从来都不是俗物，把美食研究透了，那是需要深厚的天资天赋和文化根基的，有文化，美食就是美食，没有文化，美食成了疗饥的俗物。最近，蔡澜出版了一系列非美食的书籍，很见文化功底，比如这本《静下心来写写字》，让我们发现了一个美食之外的蔡澜，发现了一个不仅会吃而且豁达的蔡澜，一个很懂生活享受的蔡澜。
确切点说，这本书不是学术类的专著，可以归纳为散文集，主要是回忆自己的书法历程、书法故事以及感悟，但就是这样一本散文集，却把书法之乐讲透彻了。与很多人不同，蔡澜是四十多岁才学书法，这在一般书法理论看来，过了20岁人体肌肉开始僵化，敏感度下降，再练书法就练不成了，而且，一般过了20岁，也没人练书法了，但是蔡澜却在40岁的时候想练书法，这其实是一种悖论，年轻时难以领会书法的乐趣，觉得练字枯燥，但是到了一定年纪，懂生活了，却又失去了练习书法的黄金时期，只能徒唤奈何，但是蔡澜不然，他有行动力，当然更有资源，拜师可以找到冯老师这样善于教授的老师，根据他的特点，指导他学黄山谷的字，当然，这条经验大家也可以用用，喜欢谁的字，就临谁的帖。
从行文可以发现，学习书法之后的蔡澜，生活的乐趣增多了，也更上境界。练习书法后，可以得到一种身心的宁静和豁达，很多事情尤其是俗世的名利之争，在练习书法之后会看的很淡，这样的宁静，何尝不是一种快乐？“世间名利何足问？不如高卧且加餐”。比如，抄经的快乐，这种福报就不用多说了，在抄经中领悟宗教智慧，那种愉悦也不是常人能得到的。另外，书法也有圈子，志同道合的圈子，也可以交到志同道合的朋友，人生得到志同道合的朋友，何尝不是一种乐趣？看蔡澜这本书，虽然我依旧没有去学书法的勇气，但是我感受到了一种更为豁达和舒心的生活方式，这或许就是最大的收获吧。
《蔡澜说书法：静下心来 写写字》读后感(六)：让爱好成为一种能力
蔡澜的身份标签很多，美食家，电视人，生活家，作家，等等。其实他还有很多爱好，比如书法，但他应该不是书法家。
这也没关系，其实他自己也从来不说自己是书法家，甚至也不乐意别人说他是美食家和作家。这一切，都是源于爱好。爱好吃，吃得多了，吃成了专家，就成了别人口中的美食家。爱好写，写得多了，也就成了别人口中的作家。写书法也是如此。
发展一种爱好，发展到一定程度，便成了一种能力。
《蔡澜说书法：静下心来写写字》便是蔡澜关于书法爱好的一本书。
努力能成就大多数事情，但是如果有点天赋那就更好了。蔡澜中年拜师冯康侯，冯老师看到他虽然毫无基础，但是下笔有灵气，于是欣然收为徒弟。
蔡澜虽然不能像师兄一样一直陪在老师身边，但是即便在工作之余，百忙之中，也经常抽空联系书法。数十年不辍。所以，即便蔡澜不自称书法家，但是也可以说是书法爱好者中的佼佼者之一了。
蔡澜爱好行书和草书，他的行草展便是最好的证明。书法专业方面的知识，我们不懂，但是，从他写的字中，还是能看到他身上的那种灵气的。
蔡澜最为推崇的书法家是黄庭坚，也就是黄山谷，不管是在微博中，还是在很多文章中，他对想学书法的人的建议都是，临摹黄庭坚。
书法作为一种高雅的爱好，最显著的特点就是能培养人的气质。不必成为书法家，只要每天练一练，就会自然有一种优雅和从容。如果用书法抄心经，那就更锻炼心性了。这也是蔡澜经常劝人或带人抄心经的原因之一吧。
这本书里一部分写了蔡澜跟随冯康侯老师学书法的故事，一部分是蔡澜和网友关于书法的对谈，一部分是关于书法的小故事，最后一部分是蔡澜的书法鉴赏。
从蔡澜身上，我们看到，常年坚持一种爱好，爱好就能成为一种能力，很多能力达到一定程度，给自己不仅带来气质上的提升，甚至还有经济利益。这也是越来越多的人，开始学画画，开始做手工的原因吧。
蔡澜40岁才开始学书法，到现在已经小有所成。
我们不必一定非要学书法，发展别的爱好也行。人生没有太晚的开始。
多一种拿得出手的爱好，就多一种成功的可能。谈成功并不可耻。加油吧。
《蔡澜说书法：静下心来 写写字》读后感(七)：静心者自静
蔡澜先生是个网红，在这个“网红”概念模棱两可的时代，这么说无可厚非。大多数接触网络的年轻人，都听说过这个名字，在《十三邀》，在《鲁豫有约》等电视节目，在金庸等大师级人物的只言片语里，其实很多人都和我一样，对他到底是谁，做过什么都并不太清楚。我知道“蔡澜”这个名字，其实只是一个符号，或许是一种文化符号，但是也可以说是一种当下流行的“佛性”生活理念符号。
直到读了蔡澜先生的这本书，才知道符号化一个人是多么的浅薄和无知，而在此之前，我对他的了解仅仅停留在《三联生活周刊》的一期访谈上——他是美食家。
但是并不是说这本书蔡澜谈书法，那他就是书法家，他谈篆刻，他就是篆刻家。我想一个人的身份是复杂的，而一个宁静的人可以做很多事儿，大概他就是这样的人。通过他朋友的笔触，才知道他曾经是个电影人，一个影评人，一个文人，一个旅行家……或许你和我一样好奇，一个人是要怎么活，才能在一生有限的时间里做那么多的事儿？更加好奇的是，在做那么多事儿的同时，他还能安静坐下来，一天写2个小时的字。
而我的好奇，恰恰代表了浮躁。
蔡先生写到他的师兄，还不是数十年如一日，上班，下班做功课，只要认定一件事而坚持下去，总会做成的。他不是告诉我们，不期待回报的写经，才是一种信仰。其实人生大多数的事儿都是如此，如果不期待回报，一步一步去做了，就在不经意间做成了，期待回报的，总是带着太多的焦灼和计较，心不静，是坚持不下来的。
书法也是一种信仰，能够静下来的心境，是多少人如今趋之如骛的。然而，写字的蔡澜，和他的师兄弟，以及师兄弟的徒弟们，只是静静写字而已。人生的修为，说到底，不是通过一个人的一本书，几张字帖就能真的传达给别人的。
他在书里不无遗憾地说，现在很多人不懂欣赏。给你一副名家字画，好在哪里能得到多少精神的愉悦？大多数人是不懂得的，所以也就有了老师所说书法家都是演员，因为在卖字画的同时还要担负着表演的职责，努力地把好与好在哪通过肢体和语言来演出来。世事如此，所以，自得其乐的，偏安一隅自己乐就行了，即便是享受不了书法带来的热爱之情，但是人生之中，到底应有一二热爱之物，愿意付出时间和精力，愿意不计较回报，愿意长期坚持下去，这样的事物，大概都是能让人静下来的。
《蔡澜说书法：静下心来 写写字》读后感(八)：静而后能定
近期琐事围身，似包裹在一团线团中，好在其中一件事情解开了这4个月来拧巴死的结，才方从这线团中窥出外界的一丝清凉空气，后续事件也慢慢推进，心愈发加强好像。
在这期间，每晚到家后什么都不想做，白天的表情和言语在这一刻突然卸下来，这时候的反应只想静静地坐着，洗完澡去睡觉，至于那衣服和地板是不甚想理会的，可自个又是个身处脏乱环境差脾气更不好之人，那就只能把那股精气神给重新熨烫服帖直立再度放进躯壳里。房间所有杂乱空间，只有餐桌是最为赶紧，上面只放着这本书。在我近期脑袋杂乱时，蔡澜的这本《静下心来，谢谢字》变成了一剂镇定剂，看着那《心经》和随风吹开的任一页，我没看内容，但只要目光所及它，我就感觉挺好的。可能效果因人而已，但是对我效果尤其突出。
最爱书中两篇，其一是《书法的乐趣》。在这里，蔡老师传递了一种观念，分享之：
书法不一定闷，乐趣是无穷的，有很多人一直往古板大道理去钻，那就枯燥无比了。我拿起笔来，第一次写的就是“别管我”，从此我要做什么就是什么了，没有人管得了我做些什么。我已经进入我自己的世界，我自由了。
其二是《书法是让人身心舒畅的事》。当今，学书法好像一件很沉重、很遥远的事，不要被书法这两个字吓倒，有兴趣就容易了。没有心理负担，学起来更得心应手。做学问，不必有什么使命感和责任感。书法，是一件能让人身心舒畅的事，写呀写，写出愉悦，写出兴趣来，多看名帖，那么，你会有交不完的朋友，虽然都是古人，就像冯康侯先生说的：“我向古人学，你也像古人学，那么，我们就不是老师和学生，我们是同学。”
这两种心态我觉得放在工作和生活上都是不得了的。不同阶段的我们在不同阶段会遇到不同事情，拉长维度来看，这段最难得时光还是得靠自己挺过来。虽然说“未来，一定会越来越好的！”、“坚持，加油，时间能抹平一切。”......各种鸡汤语言不断从不同人嘴里吐出来，不可否认，时间往前走，很多事情都往前走了，假若还原地不动，没意识到这一点是很可悲的。因为过去，已经过去了，你纠结也没有。你只能展望未来，未来一定会越来越好，为什么呢？因为我们变强了呀！
当你静不下心来，那就找到让自己静下来的方式吧，后悔是没用的情绪，你只有静下来，才能定，定而后能动。倘若你和我一样喜欢看字，写字，那这本《静下心来，写写字》保管有用！
《蔡澜说书法：静下心来 写写字》读后感(九)：静下心来写写字，也挺好的
蔡澜的书，记得是看过一本的，但到底是哪一本，却实在想不起来。想不起来就想不起来吧，反正这样一个在金庸看来“一个真正潇洒的人”，他一定不会在意这个的——主人尚且不在意，不知名的客人又自己去烦恼自己呢？金庸接着说：“蔡澜见识广博，懂得很多，人情通达而善于为人着想，琴棋书画……什么都懂。”确实是一个很有趣的人！所以，今天，就要看他的这本《静下心来写写字》啦！
书法嘛，到底是什么时候兴起来的呢？恐怕，在最初文字产生的时候，是不会讲究好看的，实用为主就行！接下来，写的字多了，就需要略微讲究一些，于是书法这门艺术就此诞生。古往今来的书法大家很多，东晋的王羲之、王献之自不必多说，唐朝的欧阳询、颜真卿、柳公权（也就是今天所谓的“欧体”“颜体”“柳体”的原主）以及怀素、张旭也不必多说，北宋的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大家似乎也不必多说……不如，就记住蔡澜口中的“灿哥”所说的几句话好了：“对任何学问，先由基本做起，不偷工减料，便有自信，再进一步学习，尽了自己的力量，不取宠，不标新立异，平实朴素，就自然大方。我们脚踏实地，我们便有根，不用去向别人证明我们懂得多少。那个没有后悔的感觉。是一个多么安详的感觉！”
“灿哥”的这几句话是说书法，其实更是在说做人和做事的道理，而且已经说得很透了——大概也是因为这个原因，所以蔡澜才记得很清楚，并且写在了他的这本《蔡澜说书法：静下心来写写字》里。而且在这本书时里，不仅可以读到蔡澜对自己写字的经历、故事以及心得，还可以欣赏到很多的书法作品！看得懂，就不妨在那里琢磨琢磨门道，借以丰富自己的心得体会；看不大懂，就当是在看画，觉得好看就足够了！蔡澜这样“一个真正潇洒的人”，一定也不会在意这个。更何况，他已经“事先”——就在这本书的名字上——说过了，只需要“静下心来写写字”就可以。写得好与不好，何必放在心上？！又或者，可以拿书里的一句话来作“挡箭牌”：“字写得好不好，是见仁见智、很个人化的东西。”这是蔡澜的书法老师冯康侯说的，用来安慰不会书法、字写得不好的自己，应该很适合。
书法是一个需要不断练习的过程。想当年，王羲之不停地练字，不停地洗笔洗砚，竟把一个澄澈清碧的水池都染黑了——墨池就是这样得名的！一根粗铁杵可以磨成针，靠的是坚持不懈的毅力；把自己的字写好、写出个样子来，当然也必须靠练习，只要肯下功夫，再难的事情最终也能够做成，至少也能够更接近预期目标一些。
最差，如果可以静下心来写写字，不是也能够借此来修身养性吗？！也是挺不错的呢。
《蔡澜说书法：静下心来 写写字》读后感(十)：何以为活？
这些天认真读了读蔡澜先生的《静下心来写写字》，有不少启迪。让我想起了明末清初著名的文学批评家金圣叹的一句话。"生死迅疾，人命无常，富贵难求，从吾所好，则不著书其又何以为活也"。
是啊，何以为活？这不是我们必须思考明白的人生命题吗？
他的书中，讲他四十岁时师从冯康侯，讲他的小师兄，讲他写字的心得，讲他写字中产生的对人生的领悟。文字坦率真诚，读来自然轻松，而处处又都是在讲人生的玄机。
“先从基本做起，不偷工减料，便有自信，有了自信，再进一步去学习，尽了自己的力量，不哗众取宠，不标新立异，平实朴素，就可以自然大方。我们脚踏实地，我们便有根，不用去问别人证明我们懂得了多少,那个没有后悔的感觉，是一个多么安神的感觉。”这是他师父的话，讲的是书法，其实，不是也在讲做人的吗？不是在探寻人生的活法吗？
国画大师李可染说过一句话：“艺术家除了聪明以外，还要老实，市侩性格的人成不了大艺术家。”
说得真是一针见血。这种老实，不仅仅是对世人老实，其实也是对自己要老实，只有潜心去做，才会收获硕果。
为什么要静下心来写写字？其实是一种修行方式，让自己的世俗的生活中又找回生活的重心，又找回自己的人生，找回自己最重要的生活原则，重新思考我们为什么而活。
何以为活，蔡澜先生通过书法这条路给出了他的答案。他让自己的人生像是开了挂。我所说的开了挂，不是说他取得多大的世俗的成功，不是说他如何大红大紫，而是他觅得了生活幸福的密码。
正是因为对《静不心来写写字》的阅读，让我也处处留心观察思考，用以关照我自己的人生。
这期间看了纪录片《人生果实》，录制的是一对日本老夫妇的简单而又笃定的生活，都市里的田园生活，世外桃源式的梦幻式的生活方式。里面有一句台词也是深深感染了我。“风吹落枯叶，枯叶滋养土壤，肥沃的土壤帮助果实，缓慢而坚定地生长。”
看到两位老人的生活，我想起了《论语·述而》，“其为人也,发愤忘食,乐以忘忧,不知老之将至云尔。”
何以为活，这是一对普通的日本老人的答案。
这就是生活，从来就不会欺骗我们，只是我们不要去欺骗生活。
昨天去中国美术馆，看到一位知名的唐卡画家娘本先生的画展。他绘制的唐卡，肃穆庄严，笔法细腻，巨幅画作中有无数微小的细节他都是精心绘制。
看到中国美术馆馆长方为山的介绍，便多了更多理解，也有了由衷敬意。
“与一般的艺术创作不同，绘制唐卡实际上也是一种宗教修行的过程。一位优秀的唐卡画师应该首先是一位虔诚的修行者，佛经是他们每天必修的功课。在日积月累的诵读中，佛经义理必定潜移默化画师的精神世界，并通过他手中的画笔去表现出来。不仅是生活的手艺，更是宗教的修为。或许正是如此，娘本先生的唐卡作品仍然会产生震憾人心的艺术力量，只是，这种力量不仅体现在通过艺术造型对宗教精神的虔诚表达；而且体现在他于现实世界中积极的人生追求。”
何以为活，那些美轮美奂的唐卡，是娘本先生的答案。
蔡澜先生是对书法艺术的信仰，《人生果实》中的老夫妇是对自然的信仰，娘本先生是对佛的信仰。殊途同归，都是在探寻何以为活，都是在探寻人生的幸福之源。我们只有通过修行才能让自己更真实地体验活的滋味。才能从虚幻的虚假的繁忙中抽身，才能从无意义的世俗成功中解脱。
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