吉原哀歌读后感10篇

　　《吉原哀歌》是一本由樋口一叶著作，江苏凤凰文艺出版社出版的2019-6图书，本书定价：平装，页数：，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《吉原哀歌》读后感(一)：《吉原哀歌》：生命有限，但文学的价值永恒-樋口一叶

　　《吉原哀歌》：生命有限，但文学的价值永恒--樋口一叶

　　我们生而为人，无论是达官显贵、还是布衣平民，生命都是有限的。从这一点来讲，命运对所有人都是公平的，死亡——即是人类命运共同的归宿。但是，人生来应该是被赋予了某种创造力的，正是这种神奇的力量驱使我们前进，让人们不甘贫穷、不甘落后，铆足了劲儿，向上而生！

　　这股力量从某种程度上来讲，决定着我们每一个人要从事什么样的工作、成为一个怎样的自己，甚至决定着我们未来命运的走向。就创造力本身而言，文学和艺术应该最能彰显这种力量的两大载体。古今中外，无数诗人、哲人、文学家、画家正是通过自己的创作及作品被世人真正了解、铭记于心的。这些文学、艺术殿堂之上的所谓天才、名人，也无非是发挥了自己最大的创造力，用自己的方式诠释了生命的意义及永恒。日本明治时期的女作家樋口一叶，正是其中年轻的一员。尽管这位被载入日本史册的女子，在24岁那一年因患肺结核早逝，但她所创作的文学作品以及她传奇的人生经历，都在告诉世人，她是普通女子中绝不普通的存在。

　　周作人曾评价樋口一叶：观察有灵，文字有神，天才至高，超绝一世。只是其来何迟，其去和早。可见，樋口一叶在文学创作上具有极高的天赋，当然，评价的背后也透露出中国作家对樋口一叶，这样一位颇有灵气与才华的年轻女作家命运多舛的惋惜。

　　我们浏览一下樋口一叶的履历，便知道她与1872年（明治五年）5月2日生于东京都，父亲是政府下级官吏，家境贫寒。

　　5岁入学，11岁小学毕业后退学。

　　15岁加入诗人中岛歌子创办的诗歌创作组织“荻之舍”， 学习和歌、书法和古典日文。

　　17岁，父亲因家业败落，不久去世。一叶担负起照顾母亲和妹妹的生活重担，并替故去的父亲还债。

　　19岁，决定当作家，经人介绍成为《朝日新闻》的记者，开始从事创造。

　　20岁，开始发表第一部小说，但是还没形成自己独特的风格。

　　《吉原哀歌》这本书收录了樋口一叶的小说《大年夜》、《青梅竹马》、《十三夜》等具代表性的四部作品，其中每一篇小说后面都穿插着一叶完成这部小说的写作背景，用大量的篇幅描述了樋口一叶在贫困的窘境之下，依然坚持写作的传奇经历，当然，对她的日记和散文也有所提及。

1、深陷贫困之中，依然向上而生

　　《大年夜》这篇小说，讲述了一个叫阿峰的女孩儿被迫偷钱的故事。阿峰被介绍到山村家当女佣，为了不负舅舅所托，救重病的舅舅一家于水火之中，她跟主人家的太太提了借钱的事，并说明了理由。只可惜，所托非人，太太变脸太快、出尔反尔，无奈之下，阿峰选择了一个机会，偷拿了太太放在砚台抽屉里二十张钞票中的两张。正当她为此事，心中忐忑不安，甚至出于羞愧之心，几乎要跟太太主动承认时，结果峰回路转，山村家的长子石之助竟然偷走了抽屉里余下的钱，并且留下了一张字条。

　　樋口一叶通过手中的笔，为读者刻画了一副主仆之间，剥削与被剥削的生动画面，这个故事中有泪点，更有痛点。作者在借主人公阿峰的经历书写自己，因为她本人在那个大时代的背景下，也正在饱受贫穷的蹂躏，为钱所困。出生寻常家庭的樋口一叶在十七岁之前，还未曾体会过穷的滋味。同时，她还接受了良好的教育。但是，父亲的突然离世留下的巨额债务，让她仿佛从天堂一下跌进了地狱。

　　面对残酷的现实，她这样感叹道“一个人如果没有固定的收入，也难有安定的心。虽然憧憬风花雪月，然而若无油盐，终究无法生活下去。”二十一岁的樋口一叶开始投奔柴米油盐，经营杂货店，无奈生意惨淡，被生活所迫四处借钱。即使在这样跌入人生谷底的生活状态之下，她也没有舍弃两样东西——尊严和写作。她的文字风格在时势之下，也有了极大的改变，写作重心更偏向于社会底层的劳苦大众。

　　现实生活中，很多人在贫穷面前感到自卑、无力，轻而易举地被一个“穷”字打倒在地，然而，樋口一叶让世人看到了一个身处乱世的女子深陷贫困，依然向上而生的生命力。

2、爱情，是每一位少女心之所向的神往

　　《青梅竹马》这篇小说则书写了一个少年妓女美登利如梦如幻的爱情故事。 从小在妓院中长大的美登利，姐姐是名副其实的妓女，父亲担任低等妓院的书记，母亲一边管理宿舍，一边缝制妓女的衣服，一家人靠着妓院谋生。

　　女主人公美登利喜欢上了龙华寺的和尚信如，虽然彼此有情有意，但是一个妓女与一个和尚的爱情，似乎注定是一场结局早已写好、悲伤无望的爱恋。

　　很多人都说女人为爱而生，爱情对于一个女人来至关重要。毕竟女人不同于男人，是偏感性的动物，内心细腻、柔软，更需要情感的抚慰。樋口一叶也是肉体凡胎的女人，自然也需要情感的慰藉。这就注定了她会和其他女人一样，免不了在情爱中受伤。

　　在父兄离世之前，一叶是有过婚约的，但是命运捉弄人，父亲离世，家道中落，唯利是图的男方背信弃义、单方面毁了婚约。尽管一叶对男方无深厚的感情，但是懵懂少女那颗还未体会过真爱的心却已被人性刺痛。

　　此后，热爱写作的一叶在妹妹友人的介绍下，认识了生命中那个特殊的人——身为小说家兼记者的半井桃水。涉世未深，对男女之情知之尚浅的一叶对桃水一见钟情，一头栽进了这段感情中。他们一起品小说、聊写作，彼此欣赏，爱慕。

　　尽管这段感情还没正式开始，便匆匆结束，樋口一叶如美登利一样，在爱情中体会到了痛，但那依然是初恋送给自己的一份礼物，有甜蜜，也有苦涩，但都是属于爱情的一部分。

3、挥别一段愁苦情，活在孤单的尘世中

　　《十三夜》这篇小说讲述的是一位已为人妻、为人母的少妇阿关的故事。在“十三夜”这一晚，阿关只身一人乘人力车回到了娘家。面对许久未见的父母，她再也不想掩藏内心的想法，将长期以来丈夫原田对自己的冷淡、忽视、甚至嫌弃和鄙夷都一股脑儿的倒给父母，希望父母能站在自己这一边，为自己撑腰说话，给予自己支持与安慰。

　　阿关的母亲听闻女儿的遭遇，心疼不已，更为女婿的所作所为倍感气愤。到底是母女连心，母亲总是心系女儿的安危，为女儿一生的幸福牵肠挂肚。母亲向阿关的父亲提出了跟原田勇见面、谈一谈的建议，但是被父亲当场驳回。

　　父亲基于现实的考虑，对阿关进行了一番冷静、理智的劝解。最后，满腹委屈的阿关唯有屈服于现实、屈从于父亲，离开娘家，重新踏上回家的路。

　　在回家的路上，她偶遇了曾经心心念念爱慕的对象——录之助。两人一番长谈下来，阿关才了解到对方的境遇，不禁心生感慨。世事多变，一切早已物是人非，曾经没有说出口的那段情也唯有一辈子埋在心底，成为一辈子的痛。

　　《吉原哀歌》就是这样一本小书，也是一本大书，樋口一叶借由自己笔下的每一位女主人公为社会底层的女性发声，为她们不公的命运呐喊。每一篇小说故事的背后，都影藏着我们不易察觉的真实，这真实的背后，有美丽、更有丑陋。

　　我读这本小书都能有所收获，相信会有更多的人能体会到书中的世态炎凉、悲欢离合，并且记住这位被日本政府将头像印在五千元纸钞上的伟大女作家！

　　《吉原哀歌》读后感(二)：《吉原哀歌》：用生命书写尘世的文坛彗星-樋口一叶

　　《吉原哀歌》：用生命书写尘世的文坛彗星-樋口一叶

　　稍微懂得一点日本史的人都知道，明治时期是日本历史上一个重要的转折点，它发展极其迅猛，并且开始脱亚入欧，如果没有战火的阻碍，它将成为近代亚洲第一强国。

　　正是基于这样的背景，明治时期也是女作家崛起的时代，她们不仅作品亮眼，在身世背景上也有着这样那样的传奇和故事，而樋口一叶就是这样一个载入了日本史册的女子。

　　尽管樋口一叶的人生非常短暂，24岁就因为肺结核离世，但她生前的文学作品却获得了极高的赞誉。

　　不可否认，樋口一叶有着极高的写作天赋，但她所经历的人生未尝不是她文学创作的助推。

　　17岁之前，她受到过很好的古典文学的教育，17岁之后，家庭的变故又不得不让她承担起成生活的重担，正是这种良好的教育背景和残酷生活的锤炼，让她的文学才华得到了最大限度的施展。

　　为了让读者更好地理解樋口一叶以及她的作品，《吉原哀歌》这本书，在选取了作者四篇小说的同时，用大量的篇幅来讲解业界对她的评价和注释，而且在每篇小说的后面，也添加了作者本人的写作背景，让读者对小说的理解能够进一步深入。

　　01、浮生如同一叶扁舟

　　17岁兄长逝世，18岁父亲逝世，有过婚约关系的男方单方面撕毁婚约，并索还巨额彩礼，可以说，一连串的打击让樋口一叶的人生犹如从云端跌入谷底。

　　为了肩负起一家人的生计，她不得不以替人家做粗活为生。而小说《大年夜》就塑造了这样一个给刻薄富人家做佣人的女孩子——阿峰。

　　如果没有亲身经历过苦难，一个女佣的艰辛生活很难被樋口一叶刻画的锥心刺骨。

　　而故事时间背景更是让这份艰辛增添了一份苦楚——大年夜，这本该是个合家团圆尽享天伦的时间，而主人公阿峰面临的要替患病的舅舅弄到两元钱。

　　虽然两元钱是个很小的数目，但是对于阿峰来说都要费尽心力，之前主人答应过要借给她的，但是临了却装作忘记了。

　　阿峰一不做二不休，从主人那里偷出了两元钱来给自己的舅舅应急。对于这一场景的描写，樋口一叶尽显了一个女作家最细腻入微的才华：

　　“和我想借的钱金额相符的钱正好在手边遗失，就算是我也会先怀疑自己……推脱抵赖罪过更深重，但要认错也会给舅舅添麻烦……为了不牵连舅舅，有没有让我猝死的方法呢？”

　　这一系列的心理活动，把一个贫苦善良、为了亲情敢于铤而走险、但事发之后又百般纠结甚至把自己的安危置之度外、满脑子想得依然是亲人的女主人公的形象刻画的淋漓尽致，让读者心酸乃至心疼。

　　这就是一个既有才华又历经苦难的女作家在逆境中为底层人民发声的一种方式，洞悉了世态炎凉，也有能力将这种现实撕开了给大家看。

　　但是在这种纠结与痛苦中，一个被人们看作是不良少年的舅舅家的大儿子，却在关键时刻替她顶了罪，让人们在绝望中看到一丝人性的光茫。

　　能够将人性描绘至此，或许，这也是她短暂而瑰丽的一生能够被大众所敬仰的原因之一吧。

　　02、每个人都有理由为爱绽放

　　人们常说女人是为爱而生的，感情生活对女人来说就像空气和水，是滋养女人一生的东西。樋口一叶也是女人，这就注定无论在什么样的境遇下，她都可能会为异性动情。

　　但樋口一叶不是寻常女人，她的爱情也像她的个性一样离经叛道。

　　在父亲和兄长去世前，她是有过婚约的，但是家道没落之后，利欲熏心的男方毁约了。尽管一叶对男方并无感情，但是那颗少女心还是被伤害了。

　　然而就在她开始了写作之旅后，她遇见了生命中最令她难忘的人——东京朝日新闻的记者半井桃水。与男性接触极少的一叶对桃水一见倾心，甚至把对桃水的迷恋写进了日记。

　　在爱情面前，女人往往能爆发出极大的能量，她大量读书，反复写作，只为能与桃水有更多交流的机会。

　　而桃水也对一叶极尽全力，并且指导她由雅文体向符合大众口味的通俗体转变。二人感情一度达到顶点。

　　但是后来的一个“桃水与他人生下私生子”的传闻打破了二人的和谐，让一叶误以为桃水品行不端，最终几经波折，二人的关系走到了尽头。

　　从一叶的感情经历我们不难看出，一叶对爱情的圣洁有着女人与生俱来的执念，所以，在小说《青梅竹马》中，少年妓女美登利于僧人出身的信如的爱恋，即使无望，也不乏甜蜜，那是少女对爱情的渴望，一如曾经的一叶。

　　有人说，正是一叶尝到过被男人背叛的痛苦，所以她笔下主人公的爱情也命运多舛，但这并不影响她将那份美好于真挚写得如梦如幻，即使那是一份带着伤痕的梦幻。

　　03、母爱是女人与生俱来的天性

　　作为杰出的女性作家，樋口一叶始终在为女性发声，在“晦暗无光的日子里抚慰时间女性的病苦、失望与不幸”。她能做到这一点的原因，更多的源于她对女性心灵的透视和感知。

　　一叶终生未婚，但《吾子》这篇文章却描述了一位已婚并且已育女子的内心世界。

　　主人公“我”和丈夫在成婚之时感情尚好，但随着婚姻的发展，二人都露出了任性的一面。“我”的傲慢与不客气让丈夫对她有了越来越多的隐瞒，到最后甚至两个人各行其道。

　　其实这何尝不是当今很多年轻夫妻的写照呢？为了爱情结合到了一起，但是随着热恋的结束，婚姻的现实一步步浮出水面，两个人的也开始矛盾丛生。

　　而小说接下来的发展，更是与当今无数个家庭如出一辙，那就是孩子成为了家庭关系的纽带。

　　小说中，“我”在生育之前的心境是迷茫的，她甚至不期望孩子顺利的生下来，她害怕自己被孩子捆绑，无休止地待在一个没有生气的家中，她觉得自己未来越来越无趣，甚至生出几许悲哀。

　　然而孩子的健康降生打破了这种迷茫，她开始觉得孩子是那么可爱，天真的笑容能够融化她内心的坚冰。甚至融化了她内心的倔强与傲慢。

　　戏剧化的一幕发生了，丈夫对孩子的爱似乎并不比她少，正是这种共同的想法和目标，把原本两个即将变为路人的夫妻再次收拢到了一起。冷漠的丈夫开始有了笑脸，并且恢复了开玩笑的能力。

　　这就是一个孩子对家庭的贡献，他成了夫妻二人和睦相处的催化剂。这就是未婚的一叶为读者展示的人类的天性，普天之下的父爱和母爱都是共通的。

　　所在在文章的结尾，作者说：俗话说三岁小孩教人度浅滩，教好我这一生的，就是一个不会说话的婴儿。

　　浮生百态，在樋口一叶的手里妙笔生花；悲欢离合，在樋口一叶的作品里跃然纸上。这是需要一个作家用专注的心态和用心的体察才能完成的，恰好樋口一叶做到了。

　　著名作家余华说：“樋口一叶毫无疑问可以进入十九世纪伟大女作家之列”，这当是文学界的共识吧，毕竟，一个被日本政府将头像印上五千元纸钞的女人，一定是流芳百世且被民众敬仰的。

　　《吉原哀歌》读后感(三)：《吉原哀歌》：为女性发声的樋口一叶，挥毫书写庶民悲欢的“明治紫式部”

　　“我是为了抚慰世间女性的痛苦和失望而降生到这个世上的” 《吉原哀歌》这本短篇小说集是我接触的第一本日本百年经典文学著作。开始看得不明所以，也看不出高明何在？直到细细看完书中收录的短篇小说《青梅竹马》，该小说讲述了一段因为出身环境注定无疾而终的恋情，读来令人惋惜。 这才有了点阅读下去的兴趣，接着一篇篇读完书中收录的小说。再详细了解了作家当时的创作背景后，才恍然大悟，才渐渐明白这位被盛赞的日本女作家的写作手法的与众不同。 看完书籍个人觉得，作家的写作手法前后是有所改变的，但无论作家樋口一叶如何改变写作方式和写作对象，她对于人心与人性的把握却是相当准确到位的，也就是说这名女作家小小年纪便拥有其犀利独到的眼光，能看透世态炎凉人生百态下的本质，用她手中的笔写就一篇篇故事借由主人公之口道出这许多无奈与悲怆，引起读者强烈的共鸣。 或许是因为作家樋口一叶自己是女性的缘故，加上她的人生经历，她笔下的女性人物也就大都刻画得叫人格外印象深刻。 樋口一叶，原名樋口夏子。是日本近代批判现实主义文学早期开拓者之一，日本历史上第一位出现在纸币正面的女性肖像人物。是日本明治初期重要的女性小说家，以描写女性生活的短篇小说闻名，被誉为“明治紫式部”、“古日本最后的女性”。 她的一生就像流星划过夜空，绽放着无比耀眼的光芒。虽短暂，却给后人留下了宝贵的“精神食粮”。 她的生活虽然困顿，然而思想却是自由的。也许她在夜以继日的写作中，心灵是自在的，享受的……

　　1.为钱所困的樋口一叶却开创了其写作生涯的“奇迹的十四个月”； “一个人如果没有固定收入，也难有安定的心。虽然憧憬风花雪月，然而若无油盐 ，终究无法生活下去。” 出生寻常士族家庭的樋口一叶在十七岁之前未曾尝过贫穷的滋味，小小年纪就散发着文学方面的气质，七岁便能读长篇巨作《南总里见八大传》，十二岁便能作和歌，十四岁入和歌私塾。父亲则义在教育部和警视厅做下级官吏，长兄泉太郎从明治法律学校（现在的明治大学）毕业后在财政部供职。普通的百姓生活是完全可以保障的。 现实生活永远比想象中残酷，谁也不知道明天的意外是什么！谁会想到樋口一叶的命运会在一夕间跌落。 由于父亲、兄长相继去世，家道中落，留下了巨额的债务，其父原指望将一叶托付终身的涉谷三郎单方面撕毁婚约，并且锁还高额彩礼，这导致她清贫的家庭雪上加霜。 父兄死后，一叶不得不放下风花雪月，一头扎入柴米油盐中，仅在一夜之间便成为一家之主，以代人洗濯衣物及缝纫衣裳维持生计。后来通过写作得了一点微薄的收入，但也对家庭来说也只是小补贴，全家不得不依赖母亲和妹妹代人缝纫、洗衣，甚至借贷、典当衣物维持。 二十一岁那年，为了生活一叶不得不选择在下谷龙泉寺町靠近风月场所吉原附近经营杂货店，但生意无比惨淡，家中真是油盐见底。用尽手段借钱而要忍受着朋友们的白眼和鄙视。 就是在这样的困窘下，一叶仍然有所坚持，她有一套自己借钱的原则，尽可能不跟自己亲近的人和比自己年纪小的人借钱。穷亦有道，一叶在为钱所困的日子里仍有尊严的坚持写作，贫困的生活让她转变了写作风格，作品更加注重反映底层民众的生活与人性。开创了其写作生涯的“奇迹的十四个月”。

　　2.为爱所苦的樋口一叶体会到人生至深的悲哀，却写出了《青梅竹马》这样深入人心的爱情巨章； “可耻也好、可恨也好、苦恼也好、可怜也罢、可悲也罢、寂寞也罢，无穷遗憾、使人厌烦，便是恋爱的真髓。” 命运犹如一叶浮萍，让一叶在父兄挨个离世后一夜之间从云端跌落谷底。父亲临离世前还打算将一叶托付给其未婚夫涉谷三郎，没想到对方利益熏心，单方面撕毁婚约。虽然一叶对他并未有什么感情，但对于涉世未深的她还是受到了很大的伤害。这件事让她切身体会到了被男人背叛的痛苦，也可以说由此就开始影响她笔下人物的爱情命运。 没想到在解除婚姻的三年后，当上检察官的涉谷三郎又来求婚一叶。一叶冷淡拒绝了。 后来经妹妹的友人介绍认识了当时是东京朝日新闻社的小说记者半井桃水。请其指导她小说写作的技巧。 那是一个下雨天，对男性解触极少的一叶，从第一面起就被桃水深深吸引。 桃水风姿俊雅，谈吐从容。与一叶的交流真诚持重。对一叶的帮助很大，不但从生活上尽心尽力地帮助她。在写作上也给予了一叶很大的帮助，对她的写作多方面指导，重点是给予了她很多渠道和人脉上的支持。一叶早期的很多作品都是经他帮助得以发表。 桃水待人接物也颇有涵养，放到现在就是全能型级别的男神。相处日久，一叶对桃水的爱慕之情不可遏抑，无一日不思念，无一刻忘得了他。 而后来发生的“民子事件”令两人的缘分破灭。据说，是一个叫民子的女生寄宿在桃水家，竟与桃水发生了关系生下了一个女儿。自此后，一叶不再恋慕桃水，只把他当老师看待。当然，一叶对男性再也不信任了。 后又迫于舆论的压力，一叶万般无奈下向桃水提出了绝交的请求，后虽偶有书信往来，但一叶对桃水这一段情已成云烟。 因为这段思慕之情，一叶初次体会到了人生至深的悲哀，暗夜里不知道流了多少泪。 而她的成名作《青梅竹马》里的女主人公美利登似乎如她的影子，也尝到了初恋的美好与痛苦。

　　3.为女性发声的樋口一叶都写出了怎样经典的作品； “人无贵贱之分，娼妇亦有赤诚之心。” 樋口一叶的作品中多描述的是日本社会最底层女性的生活，她写她们的善良，挣扎，苦难与困惑……其实这些桎梏，何曾没绑在任何一个生活在社会最底层的女性身上呢？ 在吉原经营杂货铺的十多个月里，她看透了生活的悲欢离合，亲眼目睹了种种社会底层妇女的血泪苦痛与挣扎无望。 于是从她的作品中能看到当时日本不平等社会中的女性身影。更有自己的身影。 所读作品中个人认为最具代表性的三位女性是《暗夜》里的松川兰，《浊江》中的阿里，而《十三夜》的阿关更是其中的翘楚。 无论是《十三夜》中受到丈夫家暴而又不得不忍受的阿关，还是《大年夜》中在富人家当佣人要忍受苛刻无比的女主人的阿峰，或是《青梅竹马》中年纪轻轻便注定了妓女命运的美利登，她们都是一叶虚构的故事中一片片逼真的时代断面。 樋口一叶，她以细腻感染力强的笔法描写女性囿于枷锁的悲惨命运。志得意满者常常会为空虚感和危机感而惆怅，挣扎于泥潭的人们更是如同煎熬般过着日子。 她们活在这世间，除了苦苦挣扎有何他法。一叶对人生的叹息，对爱情的憧憬，都在她年仅24岁的生命里细致入微地传达出来。 读罢《吉原哀歌》这本小说集，也渐渐明白了她为何能在文学界人才辈出的日本获得如此崇高的地位。投身现实小说的创作，叙写民间疾苦，写出了人性，作品便有了超越时代地域的价值。在短短数年间进步飞速，却又仿佛一夜间凋零，将最美好的时光托付于文学，留给世人一份瑰宝。

　　作者：清泠之声，安庆市作家协会员。

　　《吉原哀歌》读后感(四)：《活着》的作者余华看中的人物樋口一叶：《吉原哀歌》，活着真好

　　周作人这样评价樋口一叶：观察有灵，文字有神 ，天才至高，超绝之于。

　　在1894年12月到1896年1月的14个月内，她接连发表了《大年夜》《青梅竹马》《浊流》《岔路》《行云》《十三夜》等佳作，震惊文坛，她创作的期间，被后世文学评论者称为“一叶的奇迹十四月”。

　　樋口一叶因长年贫困的生活处境，营养得失，所以病魔缠身。

　　她的一生如同漂泊于浮世江海上的一叶扁舟，仿佛与笔名“一叶”相互照应，故，“樋口一叶”。

　　遗憾的是，1896年11月23日因肺结核过世，得年24岁。

　　今天介绍她的作品《吉原哀歌》。

　　她的魅力，让世人纷纷记住，她的魅力，让世人纷纷佩服。

一：樋口一叶的生平旧事，得力让人佩服

　　樋口一叶，原名樋口夏子，本名樋口奈津，1872年出生于东京府正中心位置的一栋官舍内，父亲樋口义怀抱出人头地的梦想，不惜以金钱买来官职，然而，在樋口一叶17岁那年，父亲经商破产、债台高筑、生病逝世，迫使她肩负起一家之计，和母亲、妹妹简居陋室，以女红粗活谋生，苦劳中越发坚定的文学创作志向，为她日后打下坚定的基础。

　　明治十一年(1878年），7岁，樋口一叶在吉川小学毕业，升级第七级时，却在同年辍学，喜爱读书的一叶开始嗜读有插图的娱乐书籍，直到10岁才转入私立学校就读，却在12岁那年，当时那个年代，被认为“女子读书而无用”的年代，被母亲逼的迫于辍学，她在日记中耿耿于怀地写道，“被迫辍学，让我悲愤欲死”，她是这样一位努力而又爱读书的女子。

　　开始创作之初，是明治二十一年（1888年），经过学姐田边花圃的介绍下，出版第1本由女性书写的近代小说，《薮之莺》，并大获好评，由此开始她的小说谋生生涯。

　　从21岁至她逝世那年，先后在各大平台发表了22部作品。

　　在世界文坛，一生只发表一部作品的作家频频如是，一叶如此高产的作品，我似乎能感觉到，她的一生，除了睡觉吃饭，就只剩下写作了，读书吃饭写作睡觉，睡觉写作吃饭读书，好像只有这样才能完成高产量的作品，不知道樋口一叶是不是这样完成的。

　　后世迷幸田露伴曾为她感慨"真想把一叶作品中的文字分送给当代的评论家和作家们，每人分5、6个字，以便作为提高技术的启发"。

　　真是赞不绝口。

二 :她的小说《大年夜》，时代的无奈，人民的处境和心声

　　写作《大年夜》时，家里贫困至极，她写出了生活的无奈，苦不堪言。

　　虽然苦不堪言，但是，《大年夜》在樋口一叶的笔下，一切都坦荡荡，平铺直叙，文字很成熟。

　　阿峰是太太家的一位菲佣，她父母双亡，之后由舅舅舅母照顾，舅舅舅母有个8岁的小孩，三之助，由于家庭贫苦，三之助8岁就学会了肩负重任，挑蚬贝在街上叫卖。

　　由于舅舅病倒了，三个月之后无法做生意，生活逐渐缩衣节食，最后沦落到扁担都卖了的处境，生意也做不下去了，只好关门大吉。

　　阿峰找了一份在富人太太家做菲佣的工作，太太的脾气反复无常，几乎无人能接受，一个月换两个菲佣是家常便饭，有的三四天就走了，有的待一个晚上就走了，只有阿峰能艰苦耐劳，留下来，甘愿被她虐待，不得不赞叹，阿峰脾气真的是好到了极点。

　　脾气好，善良，漂亮是阿峰的一大特点，她还有一大特点，孝顺，感情用事。

　　十二月，太太听说有部新剧要上线，某歌舞伎的人气演员全部到场，太太兴奋的不得了，便决定全家人一起去看戏。

　　身处父母双亡的阿峰，唯一重要的的亲人卧病在床都没法探望，哪还有心情游山玩水，便趁太太们出去游玩请假回去探望了舅舅舅母。

　　阿峰到了舅舅家的住处，乖巧懂事的三之助就在门口大喊:"爸爸，妈妈，姐姐来了。"

　　安兵卫便坐起身来，妻子也停下手中的针线，直言道"哎呀呀，真是稀客啊"，高兴地差点和阿峰握起手来。

　　阿峰看到家中简单的器具，不仅开始寒酸，"想必您一定吃了很多苦吧，您都消瘦了，可别连您都担心过度生病了。"

　　阿峰开始听舅母讲述三之助的乖巧懂事，一个小孩，8岁，为了照顾父母，经常挑着蚬贝到街上去叫卖，吃过了早餐就出门。每天放学也不会去别的地方，直接回家，大冬天还穿着漏风的草鞋。

　　阿峰听到了弟弟的寒酸，不仅开始落泪，我一个姐姐，竟然让还在上小学的弟弟挑蚬贝去街上卖，自己却穿着和服，连忙说"我不要再当帮佣了。"

　　安兵卫听到阿峰说想辞职，连忙劝阿峰，你的心意我很高兴，但是回到家里，你一个女人家赚不了什么钱，你还预借着工资，你还是去照顾好主人吧。

　　托词说，我的病不会拖太久，等稍微好点就会开始做生意。

　　说完便叫阿峰忍着点。

三:人难免会做错事，但是，有时候做错事并不是为了自己，而仅仅是为了维持一个家庭的生计，上天知道，也会放过你

　　舅母为了家，前段时间跟别人借了高利贷，一共十元，除去利息，还剩八元半，并约定三个月还钱，眼看到还钱期限了，怎么也还不上。

　　知道阿峰的主人是个富太太，便跟阿峰说，你家主人那么有钱，拜托讨点钱应该没关系吧，大年夜之前，能不能跟主人开口借2元呢？

　　阿峰考虑了一下，说:"好的，我来负责，金额不大，应该可以的。"

　　说完阿峰便回去了。

　　现在阿峰面临的问题，"钱该怎么领取，让三之助去拿吗？"

　　石之助是富家先生的长子，他的母亲并不是现在的太太，也不太愿意跟继母玩，索性风流成性，整天到处乱攥。

　　阿峰之前拜托太太借钱的事，在太太繁忙的时候提起，说如果能帮助到舅舅，恩情定不会忘记。

　　但是太太思绪多变，随便找个借口回绝了。

　　伤心的阿峰无从反驳，只好在太太不知情的情况下在柜子里偷了两日元，并转交给了弟弟三之助。

　　石之助有天回到家里，说:我有笔借款今晚到期，不小心当了保证人盖了章，答应给流氓的东西不给就难收拾，我是没关系，但是怕对家里名声不好",所以，来要钱了。

　　个性温情的老爷子无奈，但还是从金库的房间里拿出一打50元的钞票来，给了石之助。

　　大年夜晚会家里做结算，将家中所有的钱整理清算并加盖封印，太太想起了之前在砚台柜子里放的二十元钱，赶紧叫阿峰去拿。

　　此时的阿峰慌了，因为他从中偷了两元，如果被太太发现，他就死定了。

　　他带着焦虑的心情去拿20元钱，并做好了不好的准备，如果被发现，他就承认，如果被骂，他就接受太太的骂声，为了救舅舅，就算犯了错，我也承认，只要虔诚，就不怕。

　　但当阿峰去砚台柜子里拿钱的时候，在里面发现了一张纸条"抽屉里的钱我也借用了，石之助。"

　　家人发现，又是那个败家子石之助，便随之而去了，从来没有人怀疑过阿峰。

　　我们生活中难免遇到像阿峰这样的苦差事，为了金钱，引人做错事。

　　但确实是那个时代的无奈，仅仅是为了维持生计，引人犯错。

四:看了樋口一叶的生平和事迹，看了《大年夜》里的阿峰，带给我们什么启示？

　　樋口一叶是生活所迫、时代所迫，医疗不发达，缺失了一个健康的身体。

　　但同时又是生活所迫，时代所迫，让她学会了创作更多的作品。

　　她是一位传奇而独立的女子。

　　她是温柔的，成性的。

　　为什么这么说呢？

　　俗话说，一个人的文笔能看出一个人性格和特质。

　　与前几天，一位笔友告诉我，看了你的文章，告诉我，觉得你还很年轻。

　　我不禁地盯着屏幕直看，内心大为赞叹！

　　一个人的文章真的能看出一个人的内心世界。

　　是啊，一个人的文笔能看出一个人的内心世界，所以，樋口一叶是温柔的，善良的，成性的，便不舍得在故事的最后情节里让阿峰变得难堪，索性的得到了帮助。

　　过去的年代里，有好有怀，不是最好的，也不是最坏的，他们努力，是为了后人创造了更多的机会。

　　樋口一叶在书中安慰道:

　　quot;我是为了抚慰世间女性的痛苦和失望而降生到这个世上的。"

　　一切都是为了更好，一切都是为了向前看。

　　所以，你们得努力，创造更好地世界。

　　《吉原哀歌》读后感(五)：被鲁迅称赞，被余华尊为老师的女作家，用坎坷命运谱出女子的悲歌

　　去过日本的朋友，会发现在5000元纸币上印有一位身穿和服的女性，她目光清冷，面目冷淡，双唇紧闭，仿佛看透世间百态，这位女性就是明治维新时代的女作家-樋口一叶，她的作品为她赢得了日本“明治紫式部”(紫式部是日本文学的鼻祖)的美誉，也被认为是是唯一一位能与夏目簌石等日本男性作家媲美的女性。

　　鲁迅称赞她:“观察有灵，文字有神，天才至高，超绝一世。” 《吉原哀歌》收录了四篇樋口一叶的小说。樋口一叶笔下的女性美丽、善良、勤劳、坚韧，却命运多舛。她的文字细腻动人，没有撕裂般的怒吼，但却能感到透骨的悲凉。

　　一、一名官宦小姐为何沦为女佣和洗衣女，又是如何逆袭为享誉中外文坛的女作家的 1、家庭变故猝不及防，弱女子成一家之主 樋口一叶原名樋口夏子，笔名一叶。她出生于明治维新时代一个下层官吏家庭。她的父亲本是农民之子，为了改变务农的宿命，与尚未成婚的妻子私奔，并通过努力学习成为明治时代的一名下层官员。受父亲影响，一叶从小就热爱阅读，并且在学校取得了优异的成绩，12岁时因母亲反对最终辍学回家学习女红和家事。父亲珍爱一叶的才华，后将一叶送入上流女子聚集的私塾学习和歌和古典文学。

　　17岁之前一叶过着衣食无忧的生活。但是生活的苦难总是猝不及防。首先是一叶的大哥因肺结核去世，接着父亲退休后做生意失败欠下大量债务，而已订婚的未婚夫，因害怕一叶父亲留下的庞大债务与一叶退婚，并且索还巨额彩礼。 而一叶的二哥，因为从小不爱学习和不端的品行，不被父亲所喜，后与父亲断绝父子血缘。无奈之下，一叶毅然承担起一家之主的责任。 虽然一叶所处的明治时期，是封建社会社会向资本主义社会转变的年代，但是作为女子，她们想要找到一份维持温饱的工作非常困难，所以一叶与母亲和妹妹，不得不做女佣，帮别人浆洗衣服和女红等来维持家计。最困难时，一叶只能带着母亲和妹妹搬到贫民窟生活。

　　2、逝去的恋情 一叶写作的契机，源于她的一位师姐因写作赚取了大量的稿费，她也想通过写作来实现温饱。通过介绍，一叶认识了报社记者-半井桃水。在半井桃水的帮助下，一叶开始学习写作，并开始在报刊上发表小说。而两人也在交往中，产生了朦胧的感情。 一叶在日记中写下了这样的文字记录她对半井桃水的喜爱: “无限欢欣，简直要落下泪来。”

　　“一时恼人，越是思念。在外面听到他的事情就感觉心跳加速。但展读他的信，又忍不住热泪盈眶。心思太乱，迷茫未决之中，竟然过了四十余日，七月十二日分别以，无一日不思念，没有一刻忘得了他。” 但是这段师生恋，最终却因为误解、谣言以及社会舆论的压力，无疾而终。这段感情也成为一叶心中，最美好的回忆和难愈的伤痛。所以，在一叶的笔下，有情人因为各种原因难成眷属。

　　3、市井作家 一叶初期的文字词藻华丽，与同时代女作家相比，并不耀眼。一叶作品彻底的改变，是由她们母女三人搬家至吉原游廓附近的贫民窟开始。吉原游廓在吉原花街附近，这里聚集了大量的下层人物，商贩、苦力、妓女…… 这里的生活，让一叶有机会，接触和仔细观察在底层挣扎的人物，尤其是那些美丽善良的女性。而这段时间的所见所思，让一叶对国家和社会充满了担忧，也促使一叶摈弃之前的文字风格和虚空的内容，将笔触放在了那些反映社会现实的小人物身上。

　　一叶在自己的日记中，写道： “世间道德沦丧，人情浅薄，朝野人士，唯私利是图，弃国事之正道于不顾，世道这样下去如何了得。” 自身的坎坷，与下层民众的接触，让一叶比同时代的女性作家，视野更加广阔，并且最终成为为下层美好女性发声的“市井作家”。 二、尘埃中生出的花儿，越美好越残酷 “我是为了抚慰世间女性们的病苦和失望而降生到这个世上的。” ---樋口一叶 身为女子，一叶肩负着家庭重担，时常稿子还没完成，家中已无一分钱。想方设法借钱成了一叶不想做，又不得不做的事情。甚至一度为了解决生活窘境，不得不曲意奉承一名想要娶她做小妾的风水师，以得到金钱的资助。贫困使一叶深知作为女性，要在世间有尊严的活着是多么不易。 一叶的转型之作《大年夜》中勤劳坚韧的少女阿峰，为了帮助养育她长大的舅舅还高利贷过年关，向刻薄的女主人预支工资，被拒绝后不得不偷盗了2元钱，甚至下定决心，一旦被发现，死也不会说出舅舅。这个美丽的少女，虽然被主人家“品行不端”的败家少爷相助，逃过了“偷钱”的惩罚。但是，我们知道当贫困再次袭向舅舅一家时，善良的阿峰仍然会付出所有，包括生命。

　　“可耻也好、可恨也好、苦恼也好、可怜也罢、可悲也罢、寂寞也罢，无穷遗憾、使人厌烦，便是恋爱的真髓。” --樋口一叶 一叶与半井桃水的有缘无份，让一叶感受到了深深的悲哀。而这段饱含着苦恼和丝丝甜蜜的复杂情感也体现在她的中篇小说《青梅竹马》中。而这部小说被余华称为最美的爱情小说，并称一叶为自己文学的启蒙老师。 《青梅竹马》中，一叶用细腻的文字为我们刻画出少年妓女美登利的美丽和生机，以及她对僧人出身的信如的爱恋。两人极少对话，但少年慕艾的温馨、涩中带甜的内心挣扎，从一叶笔端流淌而出，让人心生怜爱。但这注定是一场无望的爱恋。而追逐美登利的少年正太，也必须面对美登利跌入污浊泥泞的现实。正如与美登利，美登利与信如之间的爱和梦，在现实面前，如梦幻泡影，一一破碎，成为记忆深处一抹伤痕或回忆。 少女美好，尚带着清晨的露珠，但尘埃中生出的花儿，命运之轮早已将她们碾碎成尘。

　　三、婚姻已死，以心为祭:那些不能为自己而活的女人 “女性特有的美德，反而害了她们自己。她们温柔恭顺的天性，竟成为使她们受奴役和苦难的手段。” ---马克思 《十三夜》中的阿关，因为美丽，成为了官家夫人，并且生育了一个可爱的儿子。外人看来，阿关的生活堪称完美。 但阿关的生活只是外表华美，内里却爬满了虱子。阿关因出身低微，经常被丈夫冷嘲热讽，指责和羞辱。忍受不了的阿关想要离婚归家，但并没有得到家人的支持，父亲认为阿关不懂知足，既然得到了超出常人的富贵，就得忍受超常的苦难，而且娘家弟弟也指望着丈夫的帮衬。绝望的阿关为了孩子和家人只得妥协。 “其实我只要当作自己死了，不管在哪里就都不会引起风波了……只当今晚阿关已不存在，成了一缕魂魄来守护那孩子。如此一想，即使丈夫苛待我，就算一百年我也能忍受。” 她的妥协之声让我们看到一个鲜活的人如何死心，最后变成了一具行尸走肉。

　　《吉原哀歌》收录的最后一篇短篇小说《吾子》更像是一位已婚女子与心灵的一场对话，她希望在婚姻中能与丈夫交流，得到丈夫的尊重和爱，但最后收获的是对婚姻和丈夫的失望。有了孩子之后，生活似乎有了新的希望。虽然婚姻已死，但生活还得继续，她只能把曾经对婚姻的期待定义为自己的贪心和不懂事，与自己和解。 这些想为自己而活的女子，本在最好的盛开年华，但无法挣脱的婚姻和责任，让她们选择祭奠自己的心，成为枝头枯萎的花。

　　创造这些女性角色的樋口一叶，是一朵早凋的花。她的创作生涯极短，19岁开始学习写作，20岁发表第一篇作品，24岁因肺结核离开人世。而她最具代表性的作品《大年夜》、《青梅竹马》、《十三夜》等十四部作品，都发表于她人生的最后十四个月。但小说中倾注一叶情感的那些美丽女子，仿若她的化身，留住了一叶的灵与魂。从一叶的文字中我们可以看到一叶悲苦的命运，也看到她对身为女子无法抗争命运的悲悯。 虽然一叶的小说是以一百多年前的日本为背景，但现在读来，仍然能击中我们的内心。为了家人愿意付出一切的女儿，为了孩子甘愿呆在婚姻牢笼的妻子，因为身份不匹配而不得不放弃的恋情……沧海桑田，世事变迁，樋口一叶笔下的女子却犹如永生花儿，不败不落，让我们同情、欣赏、共鸣、又忍不住伤感。