二胡自学自练基本方法

二胡初学基础怎么练

握弓的方法其实跟握毛笔杆的方法是差不多的，只不过是把手倒下去，对于手腕的讲究也是一样的。手腕要灵动，但不能刻意只手腕动。你可以每天做一些拉弓练习，时间越长越好，毕竟这些东西是基本功。你可以拉慢弓练习，在心里默念“1－2－3－4”，一弓四拍，一定要拉到满弓，竭尽你手臂的长度，然后再推弓回来。要诀是：要上臂先出，由上臂带动小臂，小臂带动手腕，回来时亦然。具体的去这个网站上看下详细资料www.chinayq.com/Topic/EH.aspx

怎样才能把胡琴自学好

二胡自学自练基本方法

五十年代学二胡的人大约都听到过“千日胡琴百日萧”的顺口溜，意指学二胡有一定难度，大约需要近三年时间，不能急功近利。还有一句是“会拉的一条线，不会拉的一大遍”，指拉琴时弓毛在琴筒上留下的轨迹正确的方法应当保持一条线，错误的运弓方法在琴筒上的痕迹是乱七八糟的。寥寥几字却极其通俗地说明了弓毛与琴弦保持垂直、贴近琴筒和臂腕配合的运弓效果。涉及二胡技能的训练，网上已有众多专家发表了详尽的论述，值得我等业余爱好者去认真学习揣摸。或许有人说，自学其实就是模仿，但在学习方法上无疑会各自有道，本人不仿借题发挥，将自己乱编的自学自练方法提供中老年胡友笑评，请不吝指教。〈一〉 入法万变不离其宗不管自习方法各持何道，总的说来，最有效的方法应遵循：“一个坚持，两项规律，三大克服，四不放过”的基本原则，万变不离其宗。一个坚持作为业余自学者，由于缺乏专业培训形成的压力，因此首先要有坚持始终的学习精神，充满激情、自我施压，多听多唱多模仿，持之以恒。 “爱它一生不容易，持恒方称二胡情” 两项规律一是对每首新曲，一定要遵循‘会唱才会拉’的规律。人的一切动作靠大脑指挥，先消化入脑，动作反映才会敏捷不走弯路。这里指的唱曲不仅是识谱，而是按一听二唱三放开的规律进行。一听就是对全曲的演奏首先应对照曲谱反复收听，直到曲谱听熟、音韵入心，然后把该曲应有的风格和韵味哼出来，对乐曲有了基本认识的基础上再动手大胆放开练习，首次能拉多少是多少，无需拘谨。二是‘熟才能生巧’的规律，长弓稍快后慢解决力度均衡、短弓稍慢后快解决快捷清晰，某些章节甚至要一小节一小节地练习，在此基础上再逐渐达到要求的速率。急于求成则欲速而不达，很可能高不成低不就，或迟迟不能过关，甚至丧失信心拉一辈子也残缺不全。 “律遵高一尺，艺出高一丈”。三大克服即克服随意性、盲目性、浅表性等三性。随意性：指法不按规矩，弓法随心所欲，兴致来了，猛拉一通，忘乎所以，不讲效果。盲目性：没有目标，东一榔头、西一棒子，曲曲缺臂、调调少腿；或自不量力，哪壶不开提哪壶，结果事与愿违，进展迟缓。浅表性：不求胜解，自鸣得意，技无一所长，意不知所云，会拉一大筐，曲曲不咋样。 “三性为大害，自学难成才”。四不放过音准失度不放过：每按一指，都要力求准确到位，这可是最基本的要求，一‘准’压三丑啊！节奏不符不放过：特别对于引子、华彩及自由部分，这是乐曲的精华之一，专家演示了最动听的优美节奏，老老实实模仿学练，即可以达到画龙点睛的效果；遇到难点不放过：对于疑难章节，如高难指法、重点弓法，一定要做到不到位不放过，切莫半途而废，坚持下去，技能必将水涨船高；贯气不够不放过：贯气是全曲演奏要尽力体现‘节奏有序、强弱分明、前后呼应、整体性好’，或荡气回肠、或行云流水，如同书法作品一样，要凸出神韵，才能挥手惊人。 “要想二胡拉得好，四不放过必经道”。 〈二〉基本功是骨架，感情是血肉二胡演奏其基本功技巧只是骨架，沉入意境奏出感情才能有血有肉地凸出神韵。业余爱好者在技能上与专业人员相比，可以说有天壤之别。科班培养的专业人才，一个学期只教练2～3首独奏曲，大部分时间是学拉枯燥乏味、奇难无比的练习曲，他们一年等于业余五年有余。他们的基本功肯定让你自叹不如，高者可令业余人士无地自容。但对乐曲的理解和表达，专业人士能达到的业余人士也未必不能达到，即所谓‘技拉不如，心拉作补’的道理。笔者以为二胡曲通常可分为技巧（为主）型、意念（为主）型及混合型三类，演奏则分为技奏与心奏。现以典型乐曲为例，技巧为主代表乐曲如：喜送公粮、草原三马（指赛马、奔驰千里草原、战马奔......余下全文>>

自学二胡应该先练什么后练什么 麻烦高手指点一二 30分

上网看陈春元的二胡教学视频

怎样练习二胡基本功

阅读提示：按照以下方法进行基本功的训练（慢长弓）阅读完一项，训练一项，不可囫囵吞枣，操之过急！1．右手持弓运弓的手指相互配合：学生应该体会到，食指有种往上抬起的感觉，大姆指有种往下压的作用，中指拉外弦时有种往里勾的作用。因此手指持弓一般就用“抬、压、顶、勾”四个字来概括。因为持弓的好坏直接影响二胡音色、音质及二胡演奏乐曲的成败的大问题，家长在监督孩子练琴时要按照上述要求反复检查，反复纠正，直到真正符合要求为止。2．运弓常见毛病孩子运弓往往存在弓速不稳、弓向不直或忽快忽慢、忽上忽下、忽左忽右的不规范动作或者是拉弓快、推弓慢、出弓强、进弓弱、弓根重、弓尖轻的常见毛病。这些常见毛病都是要及时提醒，讲清发生这些问题的根源，让孩子把弓子先稳下来，并按拍子合理分配弓段，同时还要启发学生把弓子拉直并向右前方伸展，琴弓与琴弦成直角，在运弓中要信弓根部，弓根部越离开琴筒则用力也越大，相反越靠近琴筒力量要逐渐减弱，使运弓的力度达到均匀、圆润。3．左手持琴左手持琴往往是由于左手虎口持琴的方法不当，造成了虎口紧夹琴杆，大姆指过于上翘，发生了左手紧张，以使琴杆太直或者由于大臂的舒展松驰不够，把琴杆推向右侧，遮住了脸部，严重影响了演奏的形象。对这一毛病，要注意虎口平伸、松开，大姆指很自然的平放在琴杆的内侧，使琴杆自然的倒向，演奏时虎口要尽可能松动自如，减少磨擦，这对将来学习换把也是极有利的。4．指力与音质问题（音阶练习注意此方法）一般认为只要手指能触及到琴弦上就行了，其切弦的指力与力点怎样？音质如何？不去分析。切弦时常常出现音质松垮、皮塌，手指无力，音型模糊不清等现象，或者手指过分紧张，手指关节不灵，起落迟钝、呆板。正确的切弦方法是在左手持琴规范的基础上，手指的起落要干净利索，颗粒般清晰，手指的各关节都富有弹性，使其力量全部输送到指尖上。反之，指力不到位，切弦的音质显得苍白无力。总之，二胡的学习是一个系统工程，不能顾此失彼，在注意右手运弓的同时，还要注意左手的各种技能的发挥。5．音准的问题二胡的音准是初学者遇到的一个较难的问题。在一般情况下，只要学生听力没有问题，在练琴时能按老师的要求去做，音准问题是不难解决的。就怕在练琴当中不严格，又不用耳去辩听，养成了些不该出现的音准毛病。如常见的指距不准确，一指容易偏高，小指习惯性偏低，半音关系模糊，换把时忽高忽低等问题。在课堂上，教师纠正一下好一点，一回家又回生了，这种反复不能及时纠正音准问题，对深化二胡学习是很有害的。对于音准教学，我认为，其一是需要要求学生重视听觉，音准与否主要依靠耳朵来辨认，这是主要的方法。其二是看，是借助目测来鉴别音准（琴上已标好把为）。三是经常纠正，凡碰音不准就要及时纠正，决不轻易放过每一个不准的音，开始纠正速度上可慢一点，到听觉灵敏度提高了，纠正的速度就快了。6．节奏问题节奏问题也是少儿学琴又一个容易出现的毛病。往往是由于识谱上的障碍而造成的。遇到这种情况，一方面要耐心地纠正节奏上的问题。另一方面我会安排时间教学生的乐理和识谱，我在课上让学生唱谱，讲解乐曲中的节奏和应注意的问题。在回家练习时也应是这个方法少儿学琴一般在节奏上容易出毛病的是在换小节时拖节奏或抢节奏，奏不稳定，强弱拍节奏不清。有些问题的解决是有一定的时间，对初学二胡的少儿来说，边上专业课，边上乐理课边上识谱课是件非常有效的方法。往往能起到潜移默化和事半功倍的效果。7．关于放松问题放松是二胡演奏中一个最普遍、最基本，也是最关键的问题，有些孩子一拉琴，浑身紧张，从头部到两肩及整个身体都处于僵硬状态，僵硬的......余下全文>>

二胡功底怎么练？

勤练

二胡初学者要怎么练习？

握弓的方法其实跟握毛笔杆的方法是差不多的，只不过是把手倒下去，对于手腕的讲究也是一样的。手腕要灵动，但不能刻意只手腕动。你可以每天做一些拉弓练习，时间越长越好，毕竟这些东西是基本功。你可以拉慢弓练习，在心里默念“1－2－3－4”，一弓四拍，一定要拉到满弓，竭尽你手臂的长度，然后再推弓回来。要诀是：要上臂先出，由上臂带动小臂，小臂带动手腕，回来时亦然。具体的去这个网站上看下详细资料www.chinayq.com/Topic/EH.aspx

学习二胡如何学好指法基本功

2. 左手技术。主要训练四个手指按弦的灵活、快捷、富有弹性。在这个基础上，还要掌握音准，学会揉弦、换把、颤指及各种滑音。对每一种指法都要反复练习，直到娴熟。两手配合技术。两手配合的技术是在弓法、指法的训练中结合进行，也要练习一些专门为两手配合写的练习曲。要把手指按弦离弦与换弓、换弦的两个时间点对齐。这一点在换把、换弦和拉快弓时尤为重要。另外，在一些特殊奏法的技巧中，也要求两手的默契配合。掌握二胡操作的技术和技巧，是打好基本功基础的重要阶段，这个过程可能会很长。除了按正确的方法进行苦练，没有捷径可走。需要的是驾驭二胡的决心和勇气，再加上耐心和毅力。二胡的基本功训练，是一个循序渐进的过程，即使掌握了各种弓法、指法的操作技术，还有速度和熟练的提高，技术难度的攻关问题。练习曲就如同各级的练习题，从初级到高级，不可能一蹴而蹴。在掌握了初级、中级的二胡技法之后，就可以按照独奏曲的要求，将有关的操作技巧组装起来，进行综合运用了。不管学习任何东西都是需要一个适应的过程的。只要过程是好的，那么您想要的结局一定很完美。亲，加油！

细说慢练学二胡

第一就是节奏，必须要慢下来，哪怕比教学书上写的节奏慢的多也要慢下来。想快等熟悉了，在提速。第二你必须掌握好音准，初学为给以后的练习演奏打基础，绝对不能太快，你需要慢下来演奏。其他的听老师的就可以了，千万别急于求成。

怎样练习二胡

一位优秀的二胡演奏者一定是一位善于练琴的人，他应该经常花时间来思考、研究关于怎样练琴的问题，思考、研究采用什么样的方法来尽快改进和提高自己的演奏技术、来有效地克服和解决演奏技术上的困难和障碍。一位演奏者如不具备这样的素质，只知道每天埋头苦苦地练琴，尽管他很努力，练习的时间花得很多，但是他所取得的成效一定是不佳的。一、必须讲究方法做任何事情都必须讲究方法，要多动脑筋，要认真分析、研究事物内在的规律，然后根据事物发展的规律来制订具体的实施方案和解决问题的具体办法。学习二胡也同样需要我们演奏者不断地思考和研究各种演奏技巧的内在规律，并采取一种最合适的方法，即最合适的左、右手的演奏动作和方法，来不断改进和提高自己的演奏技术和有效地克服任何演奏技术上的障碍。二、对每天的练习要有合理的安排一位善于练琴的演奏者应对自己每天的练习有一个合理的安排，包括对训练时间和训练内容的安排。从二胡演奏实践中我们知道练习二胡的内容主要包括三个方面，一是二胡演奏一般技巧的练习，二是二胡演奏应用技巧的练习，三是表现音乐作品内容的练习。对于一个受过全面训练、演奏水平较高的演奏者来说，每天花一定时间做一些一般技巧的练习主要是为了保持已有的演奏技巧能力。每天化一定时间练习应用技巧主要是练习一些演奏曲目中技巧难度较大的乐段，以保证在正式演奏时不致于在技巧难度较大的乐句或乐段上出现问题。匈牙利小提琴家卡尔·弗莱什（Carl Flesch）在他的《小提琴演奏艺术》中指出：“一个小提琴家的演奏技巧必须有剩余，其数量应相当于他公开演奏时技巧必然要打的折扣的数量。”所以我们必须每天练习演奏曲目中技巧难度大的乐句或乐段，努力使我们的演奏技术有相当大的富裕，以便能保证我们在公开演奏时很好地表达所演奏的作品的艺术意境和实现我们自己的艺术意图。每天花一定时间练习一些完整的演奏曲，它主要不是为了解决演奏技术上的问题，这种练习主要是通过对整首乐曲的演奏来培养演奏者的音乐艺术表现能力，以能正确表现音乐艺术的精神与内涵。关于每天练习时间安排的问题，一般来说最好是一次练习的时间不要太长，并能把每天练习的时间分配在整个一天中。如你每天练习三小时的琴，最好是早上、上午、下午、晚上分开练习，每次练习的时间不超过一个小时。每天分三四次进行练习，这样比上午或下午一次练习三小时琴，而一天中其余的时间完全不练琴的效果要好得多。因为短时间的练琴，人的注意力和精力容易集中，练习效果也较好，超过一小时以上的长时间的练琴容易使人疲劳，精力、注意力也容易分散，因而练习的效果也就不会好。伟大的戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基(Stannislavsky)在他的某一本书中曾强调指出，练习时思想、思考过程若不成为身体动作的一个组成部分，这个练习就很少有价值。心理学家伯托夫(Bertove)教授认为，每次练琴的头二十分钟最为重要，效果也最好，以后的练习就靠肌肉而不是靠头脑了。所以每次练琴的时间不宜过长，是很有道理的。三、每天花一定时间进行音阶练习每天花一定时间进行音阶练习来训练左手手指的灵活性和音准感，对每一位演奏者来说都是必要的而且也是十分重要的。每一首音阶练习曲我们都可以采用各种不同的弓法和不同的演奏速度来进行练习。可以用弓子的上半弓、下半弓、全弓等各弓段来进行练习，也可用分弓、连弓等方法来演奏，还可以采取改变音符上方的连线等方法来演奏。如按照这种方法来对每个音阶进行练习，可从中得到多方面的收获，是一种很好的练习方法。在音阶练习中除了按上述要求来进行练习外，我们还要努力做到音准、节奏稳定和旋律流畅，这对保证音阶练习的质量是很重要的......余下全文>>

二胡无声练习法

音乐是声音的艺术,其情感表达主要都是通过声音的高低强弱及特定音色来实现,不管是声乐演唱或是器乐演奏学习过程中,有声练习被绝大多数人所熟知,在许多 大众的印象中有声练习甚至是音乐学习的唯一方式.然而事实却告诉我们,无论是业余或是专业音乐教学中,无声练习作为有声练习的准备与补充却有着不可被忽略 的地位.