威尔第歌剧茶花女

请问歌剧《茶花女》的作者和作品背景分别是什么？

《茶花女》是根据小仲马亲身经历所写的一部力作。是发生在他身边的一个故事。在19世纪40年代，一个叫阿尔丰西娜·普莱西的贫苦乡下姑娘来到巴黎，走进了名利场，成了上流社会的一个社交明星，开始了卖笑生涯；并改名为玛丽·杜普莱西。她爱好文学，音乐，谈吐不俗。一次在剧院门口咳血时被小仲马看见，小仲马甚是心痛。玛丽也非常感动，于是两人开始了一段交往。后来小仲马和玛丽的感情出现了问题。一次小仲马回到巴黎时听说了玛丽的离去，异常后悔，愧疚，于是写出了这部文学史上的经典。在一些版本里，书的第一页就是小仲马为玛丽·杜普莱西写的一首诗，名叫《献给玛丽·杜普莱西》。

小仲马(1825—1895)，法国小说家、剧作家，是大仲马的私生子。私生子的身份使小仲马在童年和少年时代受尽别人讥讽。成年后，痛感正是法国社会现实造成了许多像他们母子这样被侮辱和受伤的女人，决心从事写作，以改变社会道德。

《茶花女》是其成名作，他于1852年将其改编为同名话剧，获得更大成功。其后，小仲马又写了20余部剧作，现实主义倾向更为鲜明，由于他自己的身世，发表了许多以私生儿为主题的“问题剧”。除《茶花女》以外，他的代表作还有《半上流社会》、《金钱问题》、《私生子》、《奥勃雷夫人的见解》、《异国的女性》、《德尼兹》等。《茶花女》是根据巴黎当时一个年仅20多岁就被社会迫害致死的名妓阿尔丰西娜·普莱西的真实故事写成的，关于阿尔丰西娜·普莱西的故事被演绎成小说、话剧和歌剧，她的一切都同一个举世闻名的艺术形象“茶花女”连在一起。这是因为她同法国文学史上一位重要的作家有过一段感情纠葛，这位作家便是亚历山大·仲马。阿尔丰西娜的死深深地触动了小仲马。当他看到阿尔丰西娜的遗物被拍卖一空的场面之后独自一人在玛德莱娜大街上漫步的时候，心里便已经开始在酝酿《茶花女》这部小说的情节了。

1847年6月，小仲马又来到他曾与阿尔丰西娜一起度过一段愉快岁月的乡间，那里的一草一木都唤起了他对往日的回忆，也激起了他创作的冲动。于是他闭门写作，花了不到一个月的功夫便写出了小说《茶花女》，可谓一气呵成。小说《茶花女》于1848年在巴黎出版，并引起了巨大的轰动。

就在小说《茶花女》问世后不久，小仲马立即尝试着手把它改编成话剧剧本。然而话剧《茶花女》的问世却经历了许多阻力和波折。当时法国的书报检查部门以“该剧不符合道德规范”为借口，进行无理刁难，阻止话剧《茶花女》上演。为此，小仲马不屈不挠地进行了近三年的努力争斗，直到1852年2月2日，话剧《茶花女》才获准在巴黎杂耍剧院演出。而这一天正好是阿尔丰西娜·普莱西去世的五周年纪念日。

当小说《茶花女》在巴黎引起轰动的时候，意大利著名的音乐家威尔第即从这部小说里获得了启迪和灵感，他敏锐地感受到这个动人的爱情故事可以搬上歌剧舞台，并立即开始构思它的音乐主题。而当1852年2月话剧《茶花女》公演之后，威尔第立即请他的好友皮阿威写出歌剧《茶花女》演出脚本，然后便以满腔热情投入了谱写工作。1853年3月6日，歌剧《茶花女》在意大利水城威尼斯的一家著名的剧院——菲尼斯剧场首次公演。

无论小说《茶花女》、话剧《茶花女》还是歌剧《茶花女》，它们都是成功的佳作。小说《茶花女》风靡整个世界，话剧《茶花女》历演不衰，而歌剧《茶花女》一直是世界各大歌剧院的保留剧目，这就是最有说服力的证《茶花女》热情地赞美了真诚、纯洁的爱情，对女主人公玛格丽特这样的妓女的命运表示了极大的同情和深切的悲哀。同时也强烈地控诉和抗议资本主义社会虚伪、淫靡的道德风尚。

玛格丽特原来是个贫苦的乡下姑娘，来到巴黎后，开始了......余下全文>>

饮酒歌》选自 作曲家威尔第的歌剧《茶花女》什么派

威尔第按期在世年份应该是浪漫主义时期作曲家，浪漫派。

歌剧<<茶花女>>是谁的作品?

1853年版首映的是威尔第作曲的歌剧《茶花女》，由皮亚韦根据小仲马的著名小说《茶花女》》改编。

威尔弟 的歌剧茶花女是什么语言演唱

企鹅唱片评鉴 　　威尔第:[茶花女]全曲 　　苏莎兰、帕瓦洛蒂/演唱 　　[茶花女]是威尔第最伟大的杰作,也是全世界最受欢迎、演出次数最多的歌剧之一.本辑由苏莎兰、帕瓦洛蒂、马鲁拉圭等人合作演出,加上最擅长歌剧音乐的波宁吉指挥国家爱乐,将这部旷世名作榇托得更为丝丝入扣,也是绝对不容错过的优秀版本. 　　音色饱满厚实,各声部层次分明,乐团录得极为干净. 　　《 茶 花 女 》 　　文：周小静 　　剧本：皮亚维根据法国作家小仲马同名戏剧改写而成（该戏剧为作者本人据自己的小说改编） 　　作曲：〔意〕威尔第 　　首演：1853年3月6日在意大利威尼斯的费尼切歌剧院 　　出场人物： 　　薇奥列塔（茶花女，女高音） 　　阿尔弗莱德（薇奥列塔的情人，男高音） 　　亚芒（阿尔弗莱德的父亲，男中音） 　　弗洛拉（薇奥列塔的女友，女高音） 　　加斯东子爵（阿尔弗莱德的好友，男高音） 　　杜弗男爵（阿尔弗莱德的情敌，男低音） 　　阿尼娜（薇奥列塔的女仆，女高音） 　　格伦威尔医生（男低音） 　　此外还有男仆、邮差、斗牛士、吉卜赛人等 　　-------------------------------------------------------------------------------- 　　第一幕 第二幕 第三幕 　　-------------------------------------------------------------------------------- 　　故事发生在19世纪的巴黎。 　　这里是富人的天堂，穷人的梦想。在车水马龙的大街上，在灯火辉煌的宅子里，流动着的是美酒、音乐和欢笑，而在阴暗的、阳光和灯火照不到的地方，流淌的却是眼泪和失望。 　　让我们走进巴黎最著名的一处豪宅。这里的主人不是王公贵族，也不是富豪商贾，而只是一名妓女——人称“茶花女”的巴黎名妓薇奥列塔，上流社会的“宠儿”。许多高贵的绅士和妇女是薇奥列塔的常客，假如你在晚上走过这条大街，一定会老远就听到里面传来的笑声、歌声，酒杯碰撞的清脆响声。稍稍走近些，那高大窗门里浮动的身影便会让你有如看一场热闹的戏剧表演一般。 　　不错，这里几乎每天都在游戏。主角就是我们这个故事的主人公——“茶花女”薇奥列塔。 　　她出身卑贱。尽管她决不肯透露半点有关她的身世，但人人都可以猜得出。否则谁会将如花似玉的青春抛掷在这样的生活里呢？ 　　然而她的举止十分高雅，并不亚于那些出身豪门的小姐。她身材窈窕，面庞秀美，性格开朗，聪颖风趣，还有一副婉转的歌喉，她家宴会的高潮常常是在她动人的歌声中达到的。您想听听她的歌声吗？且慢，让我们先来听一听作曲家威尔第为她的故事所写的一首序曲。 　　（谱例1a,b） 　　序曲分为两个部分，尽管第二个主题有舞曲式的节奏，旋律也很优美流畅，但它们同样是暗淡无光，凄惨悲凉。威尔第预示给我们，这是一个悲剧故事。美丽的茶花女并没有用她的种种可爱换来幸福。等待她的将是什么呢？ 　　让我们拉开大幕，看看这所宅子里的生活吧。 　　（谱例2） 　　多么快活的音乐！客厅的大餐桌旁坐满了人，他们个个打扮得光彩照人，四壁的灯火都因之失色了。晶莹的酒杯里斟满了美酒，银餐具闪闪发亮，托着发出诱人香味的美食。一切都准备好了，只等主人茶花女了。 　　她终于来了。天，她可真会打扮——一身可体的白裙，发际和衣裙上还点缀着洁白的茶花。她眼睛明亮，嘴唇娇艳欲滴，满座华丽的衣饰此时都成了她的陪衬，而男士......余下全文>>

在威尔第的《茶花女》歌剧中有一句话您能帮忙翻译么？

歌剧《茶花女》是意大利语！谁规定原作是法文的改编成歌剧的台词就一定要是法语？那句是Follie!矗follie !读“佛理也”是傻瓜！我真是傻瓜！的意思，是个字幕打错了（估计你是看了Angela Gheorghiu的那版）。

关于威尔第歌剧

威尔第成名甚早, 这一点与其他作曲家并无二致。他的第一出歌剧『奥贝尔托』1839年在米兰上演, 反应普遍良好, 第三出『那布果』1842年让他一举成名。十三年后, 『弄臣』、『游唱诗人』、『茶花女』陆续搬演, 使他成为举世著名歌剧作家, 作品受激赏的程度足以把麦亚白尔成功的大型歌剧挤下台去。

他的第二部歌剧『一日国王』因为他真实生活一点也「不喜」的因素下惨遭失败, 不管他自己对失败表现的多镇静, 他仍处陷入怀疑自己能力窠臼中。不过第三部『那布果』却使他重振声望。今日爱乐者会认为『那布果』中威尔第的个人风格未尽蜕变完成。从几方面看也确实如此。它正跨于美声乐派与即将到来的歌剧乐派之间。董尼才悌的影响在『那布果』中若隐若现, 罗西尼的严肃歌剧影子也间或出现其中, 但是前人的公式却在威尔第歌剧中拓展了新领域, 重获新生。威尔第藉『那布果』所达成的心愿, 以及引得义大利乐坛兴奋若狂的因素在揭开、拓广了美声歌剧的公式。他引用了规模更大的管弦乐团, 声势自然更加磅礴。其歌剧中的音乐较任何美声歌剧, 显得更加庞大剧力万钧, 也更能直入人心。『那布果』流露出强烈个人特性, 威尔第即使借用美声歌剧的成规, 仍有新法能让效果更宏奇、更磅礴。他在歌剧中找到了自我, 而其中的音乐也蕴蓄了威尔第后期乐念的种子。

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全文：litxc.lzu.edu.cn/relax/mqxs/dssp/wed.htm

求歌剧茶花女赏析

赏析1：

歌剧《茶花女》写于1853年是威尔第创作成熟时期的代表作。剧本由意大利作家皮亚威根据法国小说家、戏剧家小仲马的同名悲剧小说改编而成。

大致剧情是：女主人公薇奥莱塔周旋于巴黎上流社会的一位年轻貌美的名妓。在豪华的交际生活中，他与一位名叫阿尔费雷多的青年一见钟情，并为阿尔费雷多的真挚爱情所感，决心放弃纸醉金迷的浮华生活，同阿尔费雷多一起去巴黎近郊共享甜蜜生活。但是，好景不长，阿尔弗雷多的 父亲乔尔吉奥反对他们的关系，强求薇奥莱塔为了顾全阿尔费雷多的家庭名誉和他妹妹的幸福，同他儿子永远断绝关系。薇奥莱塔忍受极大的内心痛苦，牺牲了自己的爱情，重返巴黎风月场。阿尔费雷多不 明真相，误认为薇奥莱塔变了心，气愤和失望之极，在公开场合当众羞辱了她。薇奥莱塔为了信守自己对他父亲的承诺，未吐真相，但因染上肺病的身体却无法承受这一致命的打击，就此卧病不起，病情严重。后来，乔尔吉奥良心发现，处于忏悔，将实情告诉儿子。

阿尔费雷多急忙赶回薇奥莱塔身边，两人心中重燃昔日爱情的火焰。但是，一切为时已晚，薇奥莱塔生命垂危，在疾病和不公正社会的压迫下，悲惨的离开人世。

威尔第在剧中以细微的心里描写，展现了特定时代人们的心理状态。音乐采用了意大利风格的曲调和舞曲，旋律诚挚优美，明快流畅，在布局上以音乐主题的统一贯穿和场、段之间的强烈色彩对比为特点，体现出感人肺腑的悲剧力量。

在整首歌剧当中，最脍炙人口、经久留传也是我最喜欢的一首，即第一幕里面的一首咏叹调《饮酒歌》。在薇奥莱塔家中举行的宴会上，阿尔费雷多应大家请求，为青春、为爱情而场了这《饮酒歌》，借歌声向薇奥莱塔表达真挚爱情。薇奥莱塔在祝酒时做出了巧妙的回答，客人们加以热烈的应和。歌曲为单三部曲式。曲调共反复三遍，头两遍分别由阿尔费雷多和薇奥莱塔演唱，第三遍是客人们的合唱。歌曲以轻快的舞曲节奏、明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现出男女主人公对青春和爱情的渴望和赞美。第三遍的合唱由原调降B大调转到下属降E大调，使得情绪更加热烈。全曲洋溢着青春的活力，曲调鲜明易记，广为流传。

赏析2：

《茶花女》本身就是取材于巴黎当时一名妓的真实故事，所以看得也让人会有一种揪心的感觉。女主人公薇奥莉塔不幸落入风尘，做了妓女，染上了挥霍钱财的恶习，她疯狂地寻欢作乐麻痹自己，但内心却讨厌这种空虚的生活，这个依旧保持有纯洁心灵的沦落女子，向往真正的爱情生活，她与并不富有的阿弗列德相爱，并拒绝了其他所有的追求者，也就意味着她拒绝了钱财来源。薇奥莉塔身患肺结核，阿弗列德带她到乡下疗养，享受甜蜜生活，也因此耽误了探望父亲的时间。于是，阿弗列德的父亲来巴黎找他，获知了儿子现在的状况。他让阿弗列德去巴黎等他，自己却来到乡下以身份地位财力为由要求薇奥莉塔离开他的儿子，薇奥莉塔伤心欲绝，但还是同意了。阿弗列德回到乡下，发现薇奥莉塔已经回到了巴黎，又开始纸醉金迷的堕落生活，比以前更甚。不明就里的阿弗列德展开了疯狂的报复，随时刺激薇奥莉塔。薇奥莉塔忍受不了，离开巴黎又病重住院，很快处于弥留状态。她把事情的真相写在了日记里。内心感到愧疚的阿弗列德父亲将真相告诉了他，他才知道了薇奥莉塔的高尚心灵。直到临死前，阿弗列德才来看她。他后悔极了，而薇奥莉塔则幸福地在阿弗列德的怀里死去。这就是茶花女一生的命运，让人心痛又让人怜爱。作为生活在社会底层的女子来说，是不敢去奢求过多的东西，她们只能一天一天的混日子，然而这一切都是生活所逼的。当薇奥莉塔遇到她的爱情时，我们可以在第一幕剧结尾处她的内心独白中体会到她内心的矛盾，她的......余下全文>>

茶花女的制作介绍

歌剧《茶花女》是意大利浪漫主义作曲家威尔第“通俗三部曲”中的最后一部，也是世界歌剧史上最卖座的经典作品之一。同时，它还是新中国上演的第一部西洋歌剧。故事蓝本源自小仲马的著名小说《茶花女》。全剧共三幕，于1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院，并在进一步修改之后成为各歌剧院最受欢迎的作品之一，盛演不衰。小仲马曾无限感慨的说：“五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。”该剧既有感人至深的情节，配以催人泪下的音乐，更使《饮酒歌》早已成为国人最熟悉的旋律之一。　　2010年6月，国家大剧院组织国际创作班底，德国导演海宁·布洛克豪斯携手意大利著名舞美设计贝尼托·莱奥诺里倾力打造。意大利知名服装设计、电影《末代皇帝》的服装设计师强卡洛·科林斯实力加盟。几位国际大师的强强联手，使此版《茶花女》获得巨大成功，《中国日报》、《新京报》一致将其评为“年度十大演出”之一。本次，该剧继2011年复排后再度盛大归来，由意大利歌剧指挥天才新星安德列·巴蒂斯托尼执棒，“全华班”歌剧明星唱将联手演绎，展现这部经典的传世魅力。 服装专供与世界舞台的“梦幻工厂”全能舞台艺术大师乌戈·德·安纳将在这场威尔第GALA中身兼导演、舞美设计、服装设计三职，就在7月，乌戈刚刚为第100届维罗纳露天歌剧节全新制作了威尔第歌剧《茶花女》，在意大利好评如潮；明年这位歌剧界炙手可热的导演将为米兰斯卡拉歌剧院指导新版威尔第歌剧《游吟诗人》；而在2012年，乌戈执导并担任舞美、服装设计的大剧院版《假面舞会》给中国观众留下了深刻印象，此次他在国家大剧院的舞台上再度施展才华，乌戈称：“我执导的这不仅是一场音乐会，而是最富有意大利文化精髓的歌剧盛宴，每个歌剧场景的设计都经过反复推敲而实现。”令人对这台非同寻常的歌剧GALA更加期待，同时，他精心为六位女主唱设计的六套独具中国风格的晚礼服将成为亮点。

意大利音乐家威尔第创作的歌剧《茶花女》从哪里可以看出表达了强烈的爱国主义思想和民族意识？

楼主，原著茶花女是法国作家小仲马啊。爱国意识我认为无从谈起。

另外威矗第并没有大幅度去改动原著，背景依然是巴黎。

歌剧《茶花女》谁的作品？

《茶花女》（La traviata）是由朱塞佩·威尔第作曲的三幕歌剧罚

意大利文剧本由皮亚威（Francesco Maria Piave）编写，改编自小仲马于1848年出版的小说《茶花女》（The Lady of the Camellias，La dame aux Camélias）。歌剧于1853年3月6日在威尼斯凤凰歌剧院（Teatro la Fenice）首演。作品名称“La traviata”解作“迷途妇人”，或“失落的人”。