花旦阅读答案

梅兰芳蓄须阅读答案 50分

梅兰芳是“花旦”就是要在台上男扮女装（肯定要刮胡子，不然台下的观众就吃不消了），日本人占领上海后，要求梅兰芳演出，但是梅兰芳不愿去，就留了胡子表示决心。兰芳找到了一位当医生的好朋友，说明自己的处境危险，请医生帮助他生一场大病，以摆脱敌人的纠缠。医生被他的爱国精神感动了，决心帮助他度过难关，就说：“那么打一针伤寒预防针吧，打了这种针是要发高烧的。” 梅兰芳发了高烧以后，让一位演员向日本侵略军报告。敌人起初不信，专门派一个日本军医来检查。

民间花鼓戏阅读题答案

吾乡民间小戏颇隆盛，渊源深而远，样式繁且多，花鼓戏、皮影戏、杂耍戏等等皆是，流播*楚之地，逗引乡民观看，哺育了不知多少代的先们。这里我说的是花鼓戏，在湘北最受欢迎的正是这朵尽绽放在乡民间的艺术之花。依照古岳州府沿袭的称谓，应该巴陵花鼓戏，很白雪，以前是 专唱给那些达官显贵听，平民百姓是无缘消受的。但到后来在民间下里巴也唱开了，流行最久最快的也正是那些与百姓最贴心的唱本，像《刘海砍樵》就是典型。 一“沦为”草根民间的了，花鼓戏便璞归真、原汁原味了：本、生动、谐俗、趣，乡民们唱了一代又一代，就是百唱不厌唱不烂啊。因了这琅琅，到如今乡民家长点岁数的大多耳熟能详，而不比皮影戏、杂耍戏须讲究特技高招。它又不受多少时空的局限，之所钟，兴之所至，皆可随意发挥，自由流出，因之乡民家嗜之如烟土，真一不可少了。农忙抢收的地，赋闲歇凉的庭院，便 常有拿了腔调，有模有样的，声并茂，谝三句戏文，摆两下姿态，少不了哄然群起的喝彩阵阵。由此乡村单调乏味的子更平添了几多亮雅趣。 逢着演花鼓戏了，村民家无论老少，皆欢天喜地奔走相告：“唱老戏喽！唱老戏喽！”回声飘在屋场下，个心，余音袅袅，不绝如缕。戏班大体分两种：正式的县城剧团和自发的班子。前者文雅高逸，彰显大家风范；后者粗俗谑趣，濡染乡息，皆受欢迎，皆有完整配套的行，几个压得住台脚的角，偶露一两手精湛服众的绝技，便一并流传于民间，化作了茶余饭后海阔天空的谈资。花鼓戏就这样火了太古沉寂的村村寨寨，喧嚣了鲜活明快的市井闹声。 吾乡每遇续宗谱、祝长寿、娶媳、考大学之类的大好喜事，皆以演花鼓戏喜庆道贺为正宗，为有魄，为至仪。也有在露天放映电影的，但只是凑闹而已，算不得很正式。开演前，台下攒动，台紧锣密鼓。台柱两边贴细长细长的对联，悬亮亮堂堂的马灯，前后台用暗红或深绿的帷幕隔开，伴奏的乐者侧坐台边吹拉敲弹定神闲。而小货贩们则遥对了戏台子，摆开了小摊位，但见到列队一字长龙，前村后店的，四面八方的，皆拉长了调子，嘶喊了号子。小孩子们便纷纷受了惑，涎了，吵嚷着扯了大衣襟，争买零食吃，只一会便吃的心儿欢欢的，小脸儿通红通红的。其时月明星稀定，渐渐深了，轰轰火铳忽地爆出雷霆巨响，众惊魂未定，一片悦耳奏乐声中，花鼓戏便正式开演了。 颇受平常乡民青睐的角，是小生和花旦。演一幕夫妻悲欢之事，传一段悱恻缠绵之，即能以哀惋之意动心。而小孩们此时多半想困觉了，眼皮下直打架；待得小丑蹑了手脚表夸张出了台，登时见到愚顽油皮滑稽搞笑，遂不自在睡梦里嘻出声来。老们似乎对老生更寄托了，许是皆因在唱老了听老了的唱文声里，一起慢慢地熏陶长大到老的吧。台是演，台下是观，遂以戏为缘，相互间便熟稔了，平时不免有了招呼往来。老生颇为恪守严训，讲究的是“一个名声养到老”。那音质沉雄浑厚，那姿势拿捏准确，一句念白，一记招式，皆运了心凝了神，针眼大的破绽也硬是找不出，不愧以娴熟之技服心。年轻一辈则全为凑兴瞧闹而来，台词的乡语古调十分只听得三分半，懵懵懂懂的，剩下的全丢爪洼了；且闭了目只痴痴地想满台子咿咿呀呀的声和打恭做揖之姿，偏巧此时现出个古装打扮的曼妙女子，便齐齐睁圆了眼死死地瞅，不知是恍兮惚兮还是惚兮恍兮，正后来那皓齿秋相会在了梦边，那袖红妆便缀满了五彩遐想。如此整晚一场戏终了，不知不觉地，月隐了，鸣了，天亮了，乡民家却不懈怠，皆神清爽，烈地谈论起昨晚的戏，又开始翘望着那第二晚的戏了。

阅读短文练习,尊敬老师的梅兰芳

阅读下面的文字，完成（1）—（4）题。（25分）

梅兰芳：绝艺长传

拜师学艺

梅兰芳，名澜，字畹华，乳名裙姊。按照当时的社会习俗，“戏子”的子弟只能继承父兄之业，而梅家作为梨园世家，自然希望有人能传其衣钵。然而，梅兰芳的自然条件并不好。用他姑母的话来说，“言不出众，貌不惊人，眼皮下垂，见人也不会说话”。加之体格瘦弱无力，这对于一个京剧演员来说是很大的缺陷。梅兰芳七岁学艺，第一任老师是著名小生演员朱素云的哥哥朱小霞。当时的戏曲演员学艺没有课本，都是口传心授，但简单的四句老腔，梅兰芳却好几个小时都没学会，先生一气之下拂袖而去，道：“祖师爷没赏你这碗饭吃!”老师的话让梅家上上下下大失所望。正是因为这句话，使梅兰芳下定了苦练的决心。l902年，八岁的梅兰芳拜著名青衣演员吴菱仙为开蒙老师。昊先生对梅兰芳要求格外严格，每一个唱腔，每一个身段，都必须他亲自过目，就连梅兰芳的日常起居、饮食睡眠他也非常关注。

正式出道

梅兰芳开始学戏的时候，正是京剧发展的高峰时期，大清国虽然日薄西山，但是皇宫里特另q喜欢京剧，在民间，听京剧也成为老百姓的一种时尚。随着技艺的长进，梅兰芳的学艺之心也越来越强烈。他开始四处向别人学习，他跟武生茹莱卿学习旦角剧目里所用的刀、枪、剑、戟、马鞭、拂尘等各种打法；跟姑父秦稚芬学习在飞驰的马车上挥舞刀叉剑戟。顽强的毅力和发奋精神使梅兰芳的学习成绩突飞猛进。吴菱仙为了让梅兰芳增加实践经验，早日担负起家庭重担，一直为其留心各种各样的演出机会。1904年的七夕节， 10岁的梅兰芳第一次登上了舞台，他扮演的是昆曲《长生殿·鹊桥密誓》中的织女。

粉墨登场

1907年，梅兰芳离开吴菱仙，加入喜连成皮黄科班搭班学艺。除了演出之外，他最喜欢观摩前辈的表演。当时在皮黄舞台上大红大紫的演员里，他最爱看的是谭鑫培的戏，谭当时是伶界大王，有“无腔不学谭”之称。梅兰芳只要一有时间便观摩和研究前辈的精湛技艺和优点特长。与此同时，梅兰芳仍向行内高人学戏。在梅兰芳拜投的老师里特别值得一提的就是王瑶卿，他创造性地将青衣、花旦、刀马旦融为一体，独创“花衫”行当，梅兰芳得了王瑶卿艺术的精髓，后将青衣唱腔开创出新的板式，将花旦的身段创编出新颖的花样，又将刀马旦的武打设计出很有新意的套路，这样便真正创立了梅派花衫行当。

声名鹊起

1912年前后，北京城里曾流行过一句戏谑之言，即“中梅毒”，用以形容人们对梅兰芳的着迷。1913年7月的一次演出，谭鑫培、刘鸿声、杨小楼等名角都被邀来参会，梅兰芳也在被邀之列。但演出当天梅兰芳正好有另一场堂会，临时赶不过来，请求告免。管事的觉得有了这么多名角，少他一个也没关系，谁知在既定的戏码演完后，迟迟不见梅兰芳的踪影，台下观众开始骚动起来，就连谭鑫培亲自出场也压不住阵。好在后来梅兰芳连妆都没来得及卸就赶来了，一上舞台，全场掌声雷动。此时，谭明白了，现在已是梅兰芳的时代。

出国访问

梅兰芳以一个男旦身分，代表着处于社会底层、与娼妓同列的中国戏曲艺人，开始向传统的社会偏见和歧视心理挑战，卓有成效地为演员的社会地位以及人格尊严进行了奋力抗争。1930年春天，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝加哥、旧金山、洛杉矶等地演出，获得巨大成功，使京剧艺术在另一个完全迥异的文化氛围中获得了承认和欢迎。在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。载誉回国后，梅兰芳声名大振．在美国的演出早已被国际、国内的舆论界炒得沸沸扬扬，回国后的演出自然身价百倍。

罢演避难

八年的抗日战争时期，梅兰芳没唱过一天戏。在日寇入侵、国土沦陷时，梅兰芳不愿意屈从侵略者......余下全文>>

恩泽 赵荣发阅读答案

西晋太康年间，左思面壁十年写出了《三都赋》，经当时的名流推荐，一时间风靡京城，带来的一个后果就是洛阳的纸价大涨。400多年后，宋之问还说“洛阳今纸贵，犹写太冲词”，以今言而论，就是连续400年一直在畅销榜上。

洛阳纸贵，实质上揭示的是艺术与媒介的关系问题。古希腊把诗人和匠人归为一类，就是因为艺术也是一种落实到具体物质形式之上的“制造”，文学、绘画、雕塑自不必说，就是舞蹈、音乐、戏剧等诸多表演性的艺术，也总是以真实的人的行为做媒介。艺术离不开媒介，又带来了艺术与场所的关系问题——必须前往某种艺术场所，才能欣赏到某种艺术，于是就有鲁迅《社戏》中几个少年撑了几个小时的船，在规定的时间，前往规定的地点，看一出规定的戏。

但从古至今，我们似乎可以看到一个趋势，那就是人类一直在通过智慧填充媒介与场所造成的人与艺术之间的巨大裂缝，甚至鸿沟。我们不断创造出新的媒介，使我们能够越来越自由地突破这种限制，进行更便捷的审美活动，最终实现与艺术的“无缝对接”。

最先取得突破的是书籍。在无书时代，古希腊广受欢迎的是荷马那样的盲诗人以及其他专以诵诗为业的人，先秦时期一个普通人要想学习儒道墨法诸子的学说，也只能前往寥若晨星的学者那里面受机宜。而有了书籍这种新的介质，文学获得大发展，就是迟早的事情了。再加上印刷术的改进，书变得更为廉价，普通人与文学之间的裂缝骤然缩小。这就是为什么中国在隋唐雕版印刷之后，欧洲在古登堡印刷机发明之后，中西方的文学都获得迅速提升的原因。书籍不仅可以是文学的介质，甚至还可以是绘画的介质，今天的印刷技术已经可以让我们坐在家里的沙发上欣赏到几千年来人类创造的最精美的绘画和雕刻。

书籍虽然能解决文字和图画存储的问题，却解决不了声音和行为的存储。于是，唱片、胶片、电磁波这些新的介质先后创造出来，来记录交响乐、歌剧、戏剧等，直到形成现代社会最具优势的艺术形态——电影和电视。再然后就是今天最具颠覆性的媒介，在技术的可能性上足以让书籍、唱片、胶片等退出历史的，以0和1来呈现世界的比特。这种数字化的信息能够再现一切艺术，从蒙娜丽莎嘴角的帆布裂纹到侏罗纪公园里暴龙瞳仁的光泽，其功能之大让我们有些恍惚，不禁想起毕达哥拉斯的名言：世界的本质是数。

数字化信息会是取代一切媒介的终极媒介吗

有人说，发展到今天，数字化的信息已成为淘汰其他一切媒介的终极媒介，数字时代让艺术场所的存在显得越来越鸡肋，因为我们终将彻底弥合与艺术之间的裂缝。这是否只是“技术控”的主张？毕竟，纸质图书仍然没有消失，在和电子书的竞争中仍然葆有质感、设计感上的优势，美术馆和博物馆也以其艺术展现和艺术传播的重要性而偏安一隅，音乐会、歌剧、话剧、演唱会仍然以现场感吸引着各自的粉丝，一些电影导演仍然坚信大屏幕的视听盛宴是其他终端无法比拟的。这一切都为了说明，传统介质有其不可替代性。

但这种“不可替代性”可能也面临着两个挑战。一是，与不可替代性相比，便携性大多数时候显得更重要。手卷和扇面的兴盛就说明了古人对便携性的追求影响了绘画史进程，而《红楼梦》里贾府自己养了一个戏班子，说明古人即便对表演艺术也是希望可以有招之即来的便利性。可以预见，以便携性取胜的智能手机将会所向披靡，越来越多地承担我们阅读和观看的功能。二是，所谓的不可替代性，其实是以目前的技术和产业情况来说的，但要知道，数字化时代对于人类而言才刚刚开始，如果以《黑客帝国》里的数字化程度衡量，我们目前沾沾自喜的数字技术还处在原始人阶段。数字技术如果可以构造一个人所有的意识，那制造在场感的审美感受又有什么困难呢？就目前而言，谷歌眼镜或更先进的可穿戴数字设备，取代手机......余下全文>>

余音 阅读答案

（1）把下面4个词语分别填入恰当的空缺处。（只填序号）

A、庄重 B、珠圆玉润 C、 高雅 D、飞扬热情

芗剧虽然没有吴侬软语的越剧来得(B) ，但是带着闽南方言特有的(D) ，活泼但不失(A) ，平易又不乏(C) ，向外散发着它古老但不改蓬勃的生命力。

（2）文中还有许多值得品味的句子，请摘抄一处并赏析。

句子：匆匆走过的我们都在只属于自己的戏里传承着生命里不论是苦痛还是幸福的全部美好，有无可奈何更有不变永恒，而浓缩了芸芸众生生命轨迹的民间戏曲，更将凭借着它绵长而坚韧的生命力在一个又一个美好的季节里，向所有憧憬美好的孩子们一次又一次地讲述一切美丽的故事

赏析： 人生如戏，戏如人生，无可奈何花落去，留下的是一段一段优美的戏曲，那是人一生留给后代最大的宝贵财富，值得后来的孩子们一一珍惜。

22．结合文章内容，根据自己的理解，说说作者为什么以“余音”为题？

因为文章所写的是戏和人生，正所谓余音绕梁，故得此。

23．假如有一天“我”重返故乡，“我”会以怎样的心情去面对昔日的大戏台呢？请你展开合理的想象，用富有文采的语言为文章续写一段话。(不少于60字)

那年我有幸再次回到那久别的故乡，物是人非，大戏台仍然还在，只是多了几份苍老的光痕，那些曾活跃在戏台上的人物，或而逝去，或而老去，或而远去，只是从他们的眼神中，我仍然能看到往昔的身影，终于我明白了人生如梦的涵义。

我的老师 阅读答案 我离开李敏老师已有三年了, 阅读答案

运用了开门见山的方法，直接抒发了我对老师的想念及其原因，从而引发下文，为下文做铺垫，吸引读者阅读兴趣

看社戏 （王英琦）阅读答案

1.作者说：“我们赶到时，已是锣鼓喧天，观者如墙.”句中的墙能否改为潮？

文中“观者如墙”的“墙”不能改为“潮”。

因为“如潮”体定了人多且涌动的特点，而“如墙”则写出了观看的人密而不动，互不相让的特点。所以不能换。

2.“我”在看戏前，依次做了哪几件事？请用简洁的语言概括出来。

要了一只烤红薯给儿——抱儿上钻下拱

3.文中最能体现看戏时气氛热烈的句子是哪句？

尤其是那个身怀技的武丑，收场大吉时一气翻了三十八个筋头，简直疯狂了台下的每一个人，笑破了清寂初寒的深秋之夜……

4.联系上下文，说说结尾有什么作用。

结尾起到总结的作用，说明俚俗的豫剧深得群众的喜爱，同时也反映出他们对文化生活有着强烈的需求欲。

个人理解，愿对你有所帮助！