春柳社的台柱

谁被称为春柳社的台柱，民众剧社的主干

人们通常将欧阳予倩、田汉和洪深称为中国现代戏剧的三大奠基人。欧阳予倩毕生致力于新兴话剧运动的倡导和表演，被称作是“春柳社的台柱，民众剧社的主干，戏剧协社的灵魂，南国社的导师”，为中国话剧的奠基和推进做出了杰出的贡献。田汉先后创办南国剧社、南国艺术学院、南国电影剧社、南国社等社团，主编《南国半月刊》、《醒狮周报?南国特刊》、《南国月刊》等杂志，形成中国戏剧史上著名的“南国戏剧运动”，为打开话剧演出的局面起了很大作用，成为中国现代戏剧的一代盟主。田汉的诗人气质，也使他的剧作染有浓郁的抒情性。洪深曾赴美留学，师从著名戏剧家贝克教授学习戏剧编撰，获得硕士学位。1922年回国后从事教学和戏剧创作，加入戏剧协社，参与领导南国社。洪深的话剧创作，具有鲜明的时代色彩和使命意识，他十分重视戏剧的社会作用，体现了他戏剧为人生的创作理念，从而创作风格既具有鲜明的现实主义特征，同时也具有浓厚的理性色彩。

欧阳予倩的人物简介

欧阳予倩（1889—1962），男，著名戏剧、戏曲、电影艺术家，中国现代话剧创始人之一。原名立袁，号南杰，艺名莲笙、兰客、桃花不疑庵主。1889年5月12日生于湖南浏阳一官宦家庭，1907年在日本留学期间参加春柳社，在《黑奴吁天录》等剧中扮演角色。1911年回国后又与陆镜若先后组织新剧同志会、春柳剧场，演出鼓吹革命反对封建的新剧。同年加入南社。春柳剧场解散后，他投身京剧事业，编、导、演了大量剧目，如《鸳鸯剑》、《馒头庵》、《潘金莲》、《哀鸿泪》等，获北梅（梅兰芳）南欧之誉。1918年在南通组建伶工学社和更俗剧场，培养戏曲人才。1922年参加戏剧协社，写出独幕话剧《泼妇》、《回家以后》。1926年进入电影界，编写了《玉洁冰清》、《三年以后》、《天涯歌女》3部影片，并在后两片中扮演角色。1929年2月赴广州创办广东戏剧研究所，出版大型刊物《戏剧》及报纸副刊《戏剧周刊》，还创作了话剧《屏风后》、《车夫之家》等。1930年导演《怒吼吧，中国！》，1932年创作了大型话剧《不要忘了》和独幕话剧《同住的三家人》。1934年创作了电影剧本《新桃花扇》，1935 年又编导了影片《清明时节》、《小玲子》、《海棠红》。1937年，上海沦为孤岛后，他和洪深等主持了上海戏剧界救亡协会，演出了《梁红玉》、《渔夫恨》、《桃花扇》等京剧，随后又编写了电影剧本《木兰从军》；1938年起赴桂林对桂剧进行改革，并导演话剧《流寇队长》、《钦差大臣》等。1941年创作优秀历史剧《忠王李秀成》。1944年和田汉等举办西南第一届戏剧展览会，演出话剧、戏曲、木偶戏等60余出，为宣传动员民众、检阅抗战戏剧的发展作出了贡献。抗战胜利后曾在新中国剧社和香港永华影业公司任编导，把京剧《桃花扇》 改编成话剧，成为中国话剧舞台的保留剧目。建国后，欧阳予倩历任中央戏剧学院院长，中国文联第一届常委和第二、三届副主席，中国戏剧家协会第一、二届副主席，中国舞蹈家协会第一、二届主席。1955年加入中国共产党；1962年9月21日病逝；他是第一届全国政协委员，第一、二届全国人大代表。欧阳予倩一生创作改编话剧40余部，导演话剧50余出，创作、改编、修改戏曲剧本近50部，编、导影片13部。他的作品与时代脉搏相通，且话剧中含有戏曲精华，戏曲中蕴有话剧特色，为中国的民族演剧艺术体系作出了重要贡献。他坚持理论与实践相结合，采用科学的方法教授学生，为中国培养了大批戏剧艺术人才；他不仅在话剧方面是实践和创造的先驱，并且也是改良旧剧的倡导者和实践；他是春柳社的台柱、戏剧协社的灵魂、民众剧社的主干、南国社的导师；足以称得起是“中国现代戏剧之父”。著有《欧阳予倩剧作选》、《自我演戏以来》、《一得余抄》、《电影半路出家记》、《唐代舞蹈》、《话剧、新歌剧与中国戏剧艺术传统》等。

粤剧的特点

是广东省地方戏曲剧种之一，也是我国南方影响非常大的一个剧种。由于它产生于广东，所以称被为粤剧。最初兴起于广州、佛山一带，现主要流行于广东、广西、台湾和香港澳门等地。由于海外的华人有许多是广东人的后裔，所以在海外的华侨聚居的地区也常有粤剧演出。粤剧以唱梆子、二簧为主，又保留昆山腔、戈阳腔、广腔并吸收珠江三角洲的民间乐曲和时调，唱念均用广州方言，因此又称“广东梆簧”、“广东大戏”、“广府戏”。

历史沿革

明末清初,弋阳腔、昆山腔、梆子、徽调、汉调等,传入广东,广东本地戏班演出的声腔受这些外来声腔的影响很大,所唱声腔是一唱众和,被称为“广腔”, 从现在粤剧的音乐中还可以看出弋阳腔和昆腔的痕迹。清代道光年间，广州的戏班分为本地班和外江班。外江班大都演徽班戏，而本地班大都演梆子腔。本地班早期的活动中心在佛山。清乾隆年间外省戏班来粤者甚众、本地班向外江班汲取了丰富的养份，艺术日臻成熟，并逐渐形成了自己的特色。清嘉庆、道光年间,高腔、昆山腔逐渐衰落,“本地班”遂以梆子为主要唱腔。后徽班影响日益扩大,又以“梆簧”(即西皮、二簧)作为基本唱调。同时也保留了部分昆山腔、弋阳腔、广腔,并吸收广东民间乐曲和时调, 此时的本地班已经与外江班“判然迥殊”，进而逐渐形成粤剧。

清咸丰四年(1854),粤剧艺人 李文茂,率领梨园子弟与天地会陈开所部一同响应太平天国起义,自封为王,清政府因此下令禁演本地班戏。禁令一下，本地班沉寂了15年之久。在此期间，粤剧的艺人只能搭班加入汉剧和徽剧的戏班，或者挂着京剧等别的剧种的名进行演出。这样，粤剧中的梆子腔和簧腔开始合流。后来，粤剧中二簧的成分甚至超过了梆子。清咸丰十一年（1861）禁令稍弛，本地班再度兴起。同治年间（1862－1874），粤剧艺人又公开组班演出，其班社曾到过河南、浙江、广西、云南、湖南、安徽以及香港、澳门等地演出。

粤剧恢复演出后,在剧目内容和表演艺术上,都发生了较大变化。辛亥革命期间，粤剧艺人受春柳社新戏(文明戏，即早期话剧)的影响，组织“志士班”宣传革命民主思想。在这种新思想的浪潮下，粤剧开始改良，其内容和形式都发生了很大的变化。1920年左右，粤剧从语言上彻底地本地化，从“戏棚官话”改为用粤语，演唱方法也改为本嗓，放弃了梆子腔用假嗓的唱法。梆子和二簧都唱低八度，使梆子和皮簧在风格和唱法上统一起来。

1920年前后，随广州、香港、澳门等地资本主义商业的日益发达，有些粤剧班社也以广州及香港、澳门等大城市为活动据点，习惯上称之为“省港班”。“省港班”在广州、香港、澳门等大都市的大剧场里演出，大量吸收文明戏、话剧和电影的手法，从音乐唱腔、角色行当、表演程式、舞台布置到演出剧目都发生了巨大的改变。它的基本声腔以梆子二簧为主，但是也保留有其他的民间说唱曲调，引进了流行歌曲和爵士音乐。伴奏乐器还使用了小提琴、萨克斯、电吉它、爵士鼓等西洋乐器。表演程式大为简化。角色行当由原来的十大行当，变为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。剧目的编排要照顾到六大台柱的戏分。剧目上大量地编演新戏，传统戏很少上演。新戏大量改编自电影、外国小说、通俗话本、话剧，还有一些杜撰的剧目。

二十世纪三十年代，是粤剧发生重大变化的年代，也是被称为“薛马争雄”的时代。文武生薛觉先和丑生马师曾对粤剧的革新都颇有贡献。薛觉先接近京剧风格，表演技巧比较全面，生旦净丑无所不能，有“万能老倌”的绰号，但以小生为出色，代表性剧目有《胡不归》等四大悲剧。马师以丑角取胜。他在以“孤寒种”(吝啬鬼)为主角的组剧中，尽情揭露封建财主资本家的丑态，有......余下全文>>

你是如何看待中国现代话剧的三大奠基者对中国话剧发展所作出的贡献

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11．人们通常将欧阳予倩、田汉和洪深称为中国现代戏剧的三大奠基人。欧阳予倩毕生致力于新兴话剧运动的倡导和表演，被称作是“春柳社的台柱，民众剧社的主干，戏剧协社的灵魂，南国社的导师”，为中国话剧的奠基和推进做出了杰出的贡献。田汉先后创办南国剧社、南国艺术学院、南国电影剧社、南国社等社团，主编《南国半月刊》、《醒狮周报•南国特刊》、《南国月刊》等杂志，形成中国戏剧史上著名的“南国戏剧运动”，为打开话剧演出的局面起了很大作用，成为中国现代戏剧的一代盟主。田汉的诗人气质，也使他的剧作染有浓郁的抒情性。洪深曾赴美留学，师从著名戏剧家贝克教授学习戏剧编撰，获得硕士学位。1922年回国后从事教学和戏剧创作，加入戏剧协社，参与领导南国社。洪深的话剧创作，具有鲜明的时代色彩和使命意识，他十分重视戏剧的社会作用，体现了他戏剧为人生的创作理念，从而创作风格既具有鲜明的现实主义特征，同时也具有浓厚的理性色彩。从整体上考虑，你是如何看待这三位“中国现代话剧的三大奠基者”对中国话剧发展所作出的贡献的？

清末民初西方的戏剧形式——话剧传入中国，中国话剧的发展、成熟和完善经历了3个前后相续的发展阶段。1、以辛亥革命为背景、以春柳社和“进化团”为代表的“文明戏”或“新剧”运动阶段;2、以五四新文化运动和大革命为背景、以介绍西方戏剧理论和探索中国戏剧发展道路为内涵的“戏剧改良”和“爱美剧”运动阶段;3、以大革命前后中国社会和中国革命的新动向为背景、以“无产阶级戏剧”为主要倾向的革命戏剧—— “普罗剧”阶段。我国的早期话剧就是在学习了外国先进的戏剧艺术之后产生的，较正规的话剧演出是从春柳社开始的。而欧阳予倩、田汉和洪深是这三个阶段的代表人物，也是中国现代戏剧的三大奠基人。

被誉为“中国现代戏剧之父”的欧阳予倩。自幼在家塾读书,1901年随祖父到北京读书,1902年赴日本留学,1907年加入留日学生组织的戏剧社团“春柳社”,参加《黑奴吁天录》的演出。这次演出是我国话剧运动的起点,也是欧阳予倩投身戏剧事业的开端。1910年回国,在文明戏堕落衰败的时刻,欧阳予倩于1912年参加了陆镜若等组织的“新剧同志会”,开始了正式的演戏生涯。1919年创办了中国最早的戏剧学校“南通伶工学社”。从1907年开始投身戏剧事业,直到1962年逝世,他从未间断地在戏剧岗位上奋斗了五十五年。据不完全统计,他共创作话剧剧本43个,京剧、桂剧、歌舞剧40个,编导电影16个,翻译、改译剧本7个,此外还有不少学术论著。他不仅在话剧方面是实践和创造的先驱,也是改良旧剧的倡导者和实践者。他是“春柳社”的台柱,‘戏剧协社’的灵魂。“民众剧社”的主干,“南国社”的导师;足以称得起是中国现代戏剧之父，是公认的戏剧改革的祖师爷。

1921年成立的上海戏剧协社,是爱美剧运动中的一个重要剧团。1923年洪深的加入使协社一改从前的作风,对戏剧协社、复旦剧社等爱美剧团的演剧实践有极大的指导作用,也产生了广泛的社会影响。特别是1924年《少奶奶的扇子》的演出,更是取得了极大的成功。标志着中国话剧在舞台实践上真正摆脱了文明戏的羁绊和困扰,终于创造出比较完整的现代话剧的艺术形态。洪深用他的实践将西方现代写实主义表演观念与技巧介绍到了中国,为中国话剧表演走上现实主义道路奠定了基础。

如果说洪深等人的主要功绩是建立欧美式的演剧体制,那么田汉领导的南国社则无愧为中国话剧独立发展道路上的开路先锋。1927年秋,田汉创建南国社,成立了......余下全文>>