表现主义文学的介绍
表现主义文学，具有独特的艺术风格。怪诞、诡异的特色。具有原创性、开拓性。是一种反传统的现代主义流派。表现主义诗歌特点是不重视细节的描写，只追求强有力的表现主观精神和内心激情。初期的抒情诗形式自由、句子简短、节奏鲜明、往往以音响引起联想，不受句法约束。表现主义的基本特征： 要求表现事物存在的本质，要求突破人的行为和人处的环境的描写而揭示人的灵魂。
表现主义文学的欧洲现状
1910年至1925年间是德国表现主义戏剧最繁荣的时期。其时德国社会的屡次变革和1918年第一次世界大战的失败为剧作家们的创作提供了大量灵感和题材。 恩斯特·托勒尔（1893－1939）生于犹太家庭，曾参加第一次世界大战。1918年德国十一月革命期间他曾担任巴伐利亚苏维埃共和国主席，革命失败后被判处五年监禁。在被囚期间，托勒创作了第一部戏剧《转变》（1919）。全剧采用现实和梦境两个场景交织的方式叙事，表达反对战争、追求人性复归的观点。1920年，托勒发表《群众与人》。该剧的主题是人性与暴力、个人与群众的矛盾冲突，也通过梦境和现实的交替来加强戏剧效果。其语言风格十分慷慨激昂，而且短促有力，被称为“电报式风格”。托勒的戏剧的基本格调是反战激情和人道主义。托勒同情工人运动，却又反对暴力革命。他对后世的贡献主要体现在语言而非情节上。托勒的戏剧通常缺少丰满的人物形象和激动人心的情节，更多的是声嘶力竭的呼喊和辩论。 乔治·恺撒（1878－1945）是德国表现主义的另外一个代表人物。他的戏剧作风格比托勒温和，善于将表现主义的激情和传统的戏剧创作理论结合起来。其早期作品《从清晨到午夜》（1916）使他一举成名。该剧描述一个普通银行出纳员突然心血来潮，席卷了大批钞票潜逃后12小时内发生的故事和心理轨迹，最终表达“金钱是这个世界上所有卑鄙龌龊的诈骗中最卑鄙的骗局”。恺撒最著名的作品是《煤气》三部曲，其主旨是反对工业机械对人类的奴役，宣扬人性的复兴。恺撒在理论上做出了很多贡献。他的戏剧经常通过身份变更来表示人的新生，大量采用内心独白来揭示深层心理，设置梦景幻景以增强立体感，引进电影和声光效果等等，都取得了显著的成效。其作品结构比其他表现主义剧作家严谨，语言风格也比较洗练。可以说，是恺撒的出现才使德国表现主义戏剧赢得国际声誉。 这一时期欧洲著名的表现主义剧作家还包括捷克的卡莱尔·恰佩克（1890－1938），其代表作品是《万能机器人》（1920）。
表现主义文学的主要特征
表现主义文学的主要特征： 1、表现主义具有鲜明的理论主张和美学特征。 2、提出艺术“不是现实，而是精神”，“是表现，不是再现”的口号。 3、表现主义文学流露出一种普遍的抽象化倾向，作品往往具有浓郁深厚的象征意蕴。 4、表现主义大量通过主观幻觉、梦境和错觉，以及扭曲变形等手法来表现生活。 5、表现主义文学在语言风格上，常常表现出一种冷漠旁观和平淡冷静的客观态度，用电报式的简洁、冷漠的语言进行叙述描写，很少抒情议论。 6、表现主义文学作品中还常常随心所欲地使用新奇的语言，奇特的倒装、定冠词的省略、词语的重复、扭曲句子结构等方式，形成了一种过于紧张而急促的节奏，藉此表现人物内心激烈狂热、喧嚣不安和非理性的情感情绪。
表现主义文学的起源
表现主义是二十世纪初至三十年代盛行于西方世界的一种文艺思潮。它首先出现在德国，盛行于奥地利，进而在瑞典、波兰、英、法、美等国广为流传。它起于绘画，后来在音乐、戏剧、小说、电影等整个文艺领域中获得发展。表现主义文学是20世纪初期以德国为中心兴起的一场国际性文学运动。表现主义文学是表现主义艺术在文学领域的体现，涉及到文学的各个领域，其中尤以戏剧和诗歌的成就最为突出。“表现主义”一词源自拉丁文“expressus”，具有“抛掷出来”、“挤压出来”的意思。表现主义思潮最先出现在绘画界，其后波及文学界。“表现主义”作为一个文学流派，最早确立于1913年。表现主义一词，最初出现于1901年在法国巴黎举办的玛蒂斯的画展上，原是法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总标题。1911年，德国画家沃林格尔在《狂火飙》杂志上发表了一篇论文，首次借用了这个词来称呼析林的先锋派作家，1914年后，这一术语被人们普遍承认和采用。作为一种文艺思潮流派来说，表现主义是一个反传统的现代主义艺术流派。1905年末1906年初，在德累斯顿成立了第一个表现主义的集团“桥社”；1911年，在慕尼黑成立了第二个表现主义的集团“蓝骑士”（或译“青铜士”）社。第一次世界大战交锋，表现主义风行德国。
表现主义文学的纲领
表现主义是20世纪西方现代主义文学中出现最早的一个思潮流派，是20世纪头30年最有声势、最为重要的先锋派文艺运动，20-40年代达到鼎盛。表现主义作为文学思潮流派是文学由客观展示向内心表现，即由外向内转的一种文学艺术观念，对20世纪文坛产生重大影响。
表现主义文学的理论纲领：
“艺术是表现不是再现”，主张文学不应再现客观现实，而应表现人的主观精神和内在激情，表现作家透过表象所把握到的事物的本质，因而对事物外在形态的精确描绘毫无意义。
表现主义文学有以下几方面的特点
（一）在主观与客观的关系上，认为文学不是客观现实的反映，而是主观的自我表现。反对对外界现象作细致入微的观察，认为外界现象的存在，是由人的感觉所决定的，它本身并无什么规律可言，所以研究它没有意义。他们提倡“自然隔离”，以反对自然主义和印象主义的“自然接近”。
（二）在表象与本质的关系上，表现主义主张突破表象，直接表现本质。但是，这个“本质”，并不是客观事物的本质规律和内部联系，而只是创作者的主观感觉、意念、体验。它是一种直觉的东西，要接近它，不需要依赖于一般的从感性到理性的认识程序。因此，逻辑和语法往往是不必要的。由于直接表现本质和传达主观感觉的需要，表现主义的语言常常失去常规，极度的夸张，形象的变形，大段的内心独白，即所谓“原始语”，是他们最惯于使用的艺术手段；在戏剧中，则常常出现乖戾和疯子一般的动作，莫名其妙的对话，以至呓语和嚎叫等等。
（三）在个别和一般的关系上，表现主义不注意单个人的特征，而注重表现全人类的普遍的东西。他们的创作常常涉及重大题材，反映与人类命运有关的事情，比如战争、和平、劳动、解放以及人的各种处境等等；写人，则总是一般的人，往往不表明人物的姓名、年龄．外貌．出身等。卡夫卡作品的主人公的最常见的名宇是K，它实际上只是一个象征性的符号。
总括上述，表现主义的一个基本特点，就是表现抽象的品质和精神。
表现主义文学的概述
表现主义文学重视主观世界，特别是精神、情绪、思想的赤裸的强烈的呈露。他们不重视对外在客观事物的忠实描绘，而要求突破事物的表象而表现事物内在的实质。在诗歌领域，表现主义文学与同时发展着的后期象征主义文学有很大程度的相似。但和象征主义不同，表现主义者对社会现实和人类前途有很大的关注，显现出一股干预生活的热情；而象征主义者则往往对宏大的社会题材表示冷漠。在技巧上，表现主义文学相对粗野豪放，不似象征主义文学精雕细琢。表现主义戏剧可以看作是对以易卜生为代表的欧洲自然主义、现实主义戏剧的继承和反拨。表现主义戏剧经常采用内心独白、梦景、假面具、潜台词等手法来表现人物的思想感情。表现主义文学首先崛起于德国，并在20世纪20年代初达到高潮。其时的德国正经历近代历史上比较动荡的一段时期。工业的腾飞和发达导致知识分子对机械文明的憎恨，第一次世界大战的失败也加剧了德国社会固有的矛盾。在哲学上，此时康德、尼采、叔本华的唯心哲学和直觉主义美学大行其道，这对表现主义文学的兴起也产生了巨大影响。表现主义诗歌在规模和范围上不及法国的象征主义诗歌，其发展的范围基本局限于德语国家。但20世纪20年代，表现主义戏剧却传入美国，出现了以尤金·奥尼尔为代表的一批表现主义剧作家，其影响力一直持续到20世纪40年代。
表现主义文学的美国现状
20世纪初，美国发生了一场以纽约为中心的文艺革新运动，表现主义文学思潮就是在这一时期传入美国的。美国表现主义戏剧的代表人物是尤金·奥尼尔（1888－1953）。他于1920年发表的《琼斯皇》被认为是美国第一部表现主义戏剧。全剧剧情十分简单，却大量运用幻景、内心独白等表现主义技巧。该剧通过表现人类的恐惧心理和罪孽感以及由此引起的回忆及妄念，表达“人必须剥去种种自觉的或不自觉的假想，赤裸裸的面对自己”的哲学理念。《毛猿》（1921）是奥尼尔的另一部著名的表现主义剧作，描述现代人类在丧失宗教信仰和自然的和谐以后对自我寻求的主题。在剧中，奥尼尔以“毛猿”这一意象喻指现代社会中的人，揭示现代人在工业文明中丧失自我的悲剧。奥尼尔最大的贡献在于他将现代心理学和表现主义技巧结合起来，其刻画人类深层心理的功底要远远高于其他表现主义剧作家。奥尼尔1936年获诺贝尔文学奖，在颁奖典礼上他坦言对自己影响最大的剧作家是瑞典的斯特林堡。艾尔茂·赖思（1892－1967）是仅次于奥尼尔的美国表现主义剧作家，代表作是《加数器》。该剧具有未来主义风格，描写机械统治的世界里人们思想的机械、死板以及生活的枯燥乏味。
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