美声唱法发声位置

美声怎样发声 20分

你好 美声唱法运用起来其实不需要用到太多嗓子 应该说百分之80以上都是运用到鼻腔、头腔、胸腔的 所以咽喉部位你自己舒服就好

我给你说下发声方法吧

首先你没有基础或者基础几乎为0的情况下你要先知道美声唱法气息要很足,鼻腔和胸腔(就是第二个纽扣的位置,一般称为横膈膜部位)都是很重要的

第一你要让你的腰部紧缩腰部以及腹部的肌肉绷紧,双手叉腰,如果你发声方法对的话那么你会感觉到明显的腰部在把你的双手往外撑。

发生位置以鼻腔为入手点(因为鼻腔对于大家来说最容易找到发声点)发声前你要感觉你的嘴里喊着一口矿泉水但是不能吞下去也不能漏出来。再用鼻腔模拟蜜蜂发出嗯~~的声音之后慢慢张开嘴巴(水不能漏出来的状态)你这样就找到了鼻腔的发声点(口腔上颚正对鼻腔的那块位置会痒,说明那块就是发声点。还找不到的话你可以模拟从桌上抓起一个鸡蛋,手的形状就类似口腔上颚的形状,手心的那个位置就是发声点)

胸腔 这个也很好找 模拟狗喘气发出哈哈哈的声音 然后用你的手顶住两肺的连接处(也就是第二个纽扣的位置--横膈膜)会感觉手被往外顶,那个就是胸腔的发声位置

头腔类似鼻腔只要你把发声点水平垂直往上抬高 高到你感觉眉心发痒那就说明你找到了属于你的头腔发声点。

知道了几个发生点就有了很基础的知识剩下的就要靠老师的引导和自己的练习

唱美声如何发音、发声部位在哪?

个人觉得U音的发声激态最接近美声的发声状态,当然,发U音时,口腔空起来,上口盖打开。小声练习,天天练,练个把月就会有感觉了。

美声唱法如何提高声音位置?

在学习声乐的过程中,学习男高音的学生通常都会遇到解决高音难的问题,尤其是唱到a2,甚至说是g2以后的音域很难有很快的进展。如果被称之为男高音,但高音没有唱好,严格的说那就不能称之为男高音。在这里,我主要是通过喉头、呼吸、演唱高音时用气的位置,情绪的控制,扩展音域的方法等几个问题来谈解决高音的方法。同时也简要介绍一下美声唱法的渊源,让大家简要地了解一下美声发展的历程。

关键词 美声唱法;高音;喉头;气息;情绪;横隔膜。

前言

学习演唱高音的同学往往都会遇到演唱高音难的问题,尤其是男高音,如果解决不好,很难有更高的发展,甚至说失去了学习声乐的生命,过早地结束了演唱生涯。我也是一名学习男高音的学生,通过、八年对声乐的求学之路,对解决高音问题得出了一些感悟和方法。其中包括:解决喉头问题对演唱高音的重要性;合理地控制情绪对演唱高音有很大的帮助;调整好歌唱的呼吸对演唱高音的重要性;演唱高音时,气息的位置应在那里;演唱高音前,应先通过大脑想象演唱高音时的状态和音色等等,做好准备再去演唱;用什么方法来很好的扩展自己的音域;以及一些歌唱大师对解决高音问题的一些方法,希望这些方法能够帮助广大学习声乐的同学更好的演唱高音。

第一章 美声唱法的渊源

随着时代的发展,社会的进步,声乐这门艺术越来越受到人们的喜爱。它已不仅是一门艺术类学科,更是丰富人们更高层次生活的重要组成部分。通俗、民族、美声三种唱法已经形成齐放光彩的局面,能让不同年龄,不同职业的人们所接受。尤其是在近几年,美声唱法的发展更为迅速。从原来的不太了解到现在的广为人知,更是不可缺少的一部分。可以看出,美声唱法已经和人们的生活越来越贴近了。

一、美声唱法是如何形成的呢?

美声唱法 实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的,从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当初的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐,复调音乐的基础上,唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。男女唱法一样,只是声部不一样,高低不一样。最初的歌剧以阉人代替女声来唱,由女中音代替男青年来唱。随着歌剧剧情的发展,一些情感激烈的戏剧性唱段,阉人的歌唱满足不了表达剧情激烈发展的需要,于是歌唱家们努力探索、钻研、改进自己的唱法,以适应剧情发展的需要,这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以说,不同时代的歌唱形成的歌唱形式、风格、情绪、情感不同,歌唱的方法也不同。发展到现在,已不是文艺复兴时的唱法,也不是16世纪、17世纪的唱法,我们现在唱17、18世纪的歌曲,还是用现在的唱法,只是在风格上多注意他们的特点。我们今天的唱法,包括欧洲的歌剧、音乐会、清唱剧等舞台上常用的唱法,在中国我们统称之为美声唱法。

二、三种唱法的区别

在我们国家,把声乐艺术分为通俗唱法、民族唱法和美声唱法,通俗唱法所演唱的歌曲我们称之为流行歌曲。最近半个多世纪,电声发展了,改革开放以来,我国与很多国家的文化交流更多了,爵士乐、摇滚乐、流行歌曲等都流入我国,他们也各有自己的唱法。摇滚乐、流行歌曲等跟美声唱法和民族唱法是完全不同的,他们商品性更强些,美声唱法和民族唱法的艺术性更强些,两者的性质是不一样的。

美声唱法与民族唱法的界限可以从唱法训练和共鸣的不同这两方面来区分。第一,唱法的训练:如果全面地考虑世界艺术歌唱,唱法上的区别,是指唱法本身嗓子的力量及其真假声的比例是什么状态,要混合到什么程度,是以真声为主还是以假声为主。第二,共鸣的不同:美声唱法是全共鸣,有些唱法只是用部分共鸣,有的不需要唱到那么高,有的......余下全文>>

如何学好美声唱法,声音的定位在哪

首先,你需要清楚美声是什么

起源于17和18世纪意大利的强调自如、纯净、平稳的发声与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法。

按字义讲,“bel canto”即优美的歌唱,并兼有美丽的歌曲的含义。它不仅是一种发声方法,还代表着一种演唱风格,一种声乐学派,因之通常又可译作美声唱法、美声学派。

美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一,是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法,因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润,而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质;其次是它注重句法连贯,声音灵活,刚柔兼备,以柔为主的演唱风格。

美声的基本技法:

美声歌唱的创始人G.卡奇尼在他的《新音乐》的序言中介绍了这种演唱方法。继而18世纪的P.F.托西、G.曼奇尼,19世纪的F.兰佩蒂、M.加西亚等又著书作了详细阐述。美声唱法在演唱技术上的特点如下:

呼吸

要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力,因此,排斥啜泣时的锁骨部位的呼吸法和胸式呼吸法,主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字,谁就懂得歌唱”。正确的呼吸方法是良好发声的基础。

起音

美声学派把轻松、明亮、准确、圆润的起音,看作是正确发声的关键,是调整气息及喉头状态以及集中共鸣的最基本的手段。起音分软起音和硬起音两种,初学者宜以练软起音为主,跳音练习也是一种很有益的练习,它实际上是一系列的起音,有利于锻炼呼吸支持、喉头的积极配合和集中声音的共鸣。良好的起音应以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基础上的演唱,可以使声音有弹性,有持久力,节约声带和体力消耗,延长演唱寿命。

声区

声区的统一是美声歌唱训练中的试金石,美声唱法取得声区统一的主要方法是:强调唱好各声区间的“过渡音”,就是唱上行音阶时,要把前一个声区的最后3个半音,唱得稍带下一个声区的特征(即虚些、假些、暗些);唱下行音阶时,较高声区的最后下行的3个半音,要唱得稍具有较低声区的特征(即实些、真些、亮些)。这样逐渐的量变的过渡就可避免由于从这一声区到另一声区的突变而产生的破裂音。

声音的连贯

是气息流畅和喉头稳定、共鸣良好的反映,又是美声歌唱的旋律线条优美动人的主要特点。破坏声音连贯的原因是多种多样的:起音不准确,滥用滑音;声区不统一,音量忽大忽小,音色忽明忽暗,或出现破裂音;呼吸控制不佳,气息逼紧;母音的共鸣部位的不统一[特别是“窄”母音(i,e)和“宽”母音(a,o,u)之间的不统一]等,都影响声音的连贯。声音的连贯首先是母音间的连贯。用发子音的部位来唱母音(特别是在高声区)是造成声音不连贯、不统一或“白声”的原因之一。

音量

美声学派注重追求圆润、明亮、优美而抒情的音质,它的格言是“追求音质,音量自然会来”。它十分重视在一个单音上渐强渐弱的控制能力的训练,这不仅是训练呼吸控制和音量变化的能力,而且还可使声音松弛富有弹性,音色有多样变化,以丰富艺术表现力和促使声区的统一。声音的渐强渐弱主要是依靠气息来控制,也就是要用呼吸而不是用喉部肌肉来调整音量变化。用有气息支持的轻声来唱高音也是获得“头声”的良好途径之一。

灵活性

用快速的音阶、琶音、跳音或装饰音练习,或用花腔的华采段来训练歌唱者声音的弹性和灵活性,是美声学派教学中的一个重要内容,它可以促进声音松弛而富青春活力,有利于延长演唱寿命。

音质

明亮、丰富、圆润而又具有金属色彩、富于共鸣的特殊音质,是美声歌唱的特征之一。人们往往从珐质上来检验学派的正统性。良好的音质是良好的声带闭合、适度的气息冲击、适度的喉......余下全文>>

唱美声发声位置要靠后吗?

呵呵,其实听起来雄厚都是音色和共鸣腔在起作用,但真正的意大利美声唱法是要求声音靠前的,各腔体协调运用,最大限度的把声音送往头腔,产生良好金属感和穿透力的声音,楼主所说的廖昌永和多明戈的声音也是靠前的,只是各有各的声部和音色,但万变不离其宗哈。这个“宗”就是所谓的“靠前”,所谓的“靠后”也只是要求喉咙打开,口腔里要保持相对竖直的空间,如果强调位置靠后会造成声音停滞不前,又空又包,且高音难唱;如果强调靠前也会造成声音尖锐,直白,缺乏圆润,立体感。所以真正优美的声音是“靠前”和“靠后”结合起来,不断协调而得来的。

美声唱法怎样发音呢?

精华答案美声唱法要求声音的爆发力,要求声音和呼吸的统一,高位置,通过气息的震动和声带的震动,把所有头部的腔体、面部的腔体,都震动起来,形成一种混合震动,再加上有支点的深呼吸的支持。这个深呼吸的支点最好是在丹田的部位,这个支点越深,它的力臂就越长,声音的力度也就越大,弹性也越大。这和力学一样,吊臂越长,力量也越大。

美声唱法的基本功就是如何协调深呼吸和高位置。这是美声唱法的基本功。世界上所有的唱法都离不开深呼吸和高位置,只是在说法上运用上有所不同。声音的真谛还是要表现作品,用高度集中的情感来表现歌中的人物的情态和故事,而不是单纯地表现自己的声音。我们民族的唱法在不断地吸收外来唱法的技巧,在民族唱法的基础之上,吸收外来的东西,形成了自己的有中国特点、中国气魄、被国外承认了的、具有很好表现力的中国唱法。这也是我们国家声乐工作者的追求。至于美声唱法的要领,几十年来的实践给我的体会是,演唱的时候,一定要把软腭提起来打开,一定要把咽壁向后拉,舌头要放平,在口腔里产生一个空间感。最好的唱歌是找感觉,只有打哈欠才能找到这种感觉,产生头腔共鸣。美声唱法要求歌唱的发声自然,声音宏亮,音色美妙清纯,有适当的共鸣和圆润的连贯音,特重的起音法,巧妙的滑音,稳定的持续音,有规律的渐强、渐弱以及装饰音等,其目的是要使旋律演唱得更华丽、更灵活、更圆润、更富有光彩,音高更为准确,声音更具有穿透力。意大利著名歌剧作曲家罗西尼认为美声唱法应该具有三项要求:一、具有自然优美的嗓音,在整个歌唱音域范围内能将声音保持均匀与统一。二、通过严格训练后,达到对极为华丽的、具有高度技巧性的音乐作品能够唱得毫不费力。三、通过聆听赏析意大利优秀歌唱家的歌唱并能融会贯通,充分掌握美声唱法的风格。这三项要求,给美声唱法做了一个较为科学、完整的总结。

美声发声方法

美声歌唱的创始人G.卡奇尼在他的《新音乐》的序言中介绍了这种演唱方法。继而18世纪的P.F.托西、G.曼奇尼,19世纪的F.兰佩蒂、M.加西亚等又著书作了详细阐述。美声唱法在演唱技术上的特点如下:

呼吸 要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力,因此,排斥啜泣时的锁骨部位的呼吸法和胸式呼吸法,主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字,谁就懂得歌唱”。正确的呼吸方法是良好发声的基础。

起音 美声学派把轻松、明亮、准确、圆润的起音,看作是正确发声的关键,是调整气息及喉头状态以及集中共鸣的最基本的手段。起音分软起音和硬起音两种,初学者宜以练软起音为主,跳音练习也是一种很有益的练习,它实际上是一系列的起音,有利于锻炼呼吸支持、喉头的积极配合和集中声音的共鸣。良好的起音应以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基础上的演唱,可以使声音有弹性,有持久力,节约声带和体力消耗,延长演唱寿命。

声区 声区的统一是美声歌唱训练中的试金石,美声唱法取得声区统一的主要方法是:强调唱好各声区间的“过渡音”,就是唱上行音阶时,要把前一个声区的最后3个半音,唱得稍带下一个声区的特征(即虚些、假些、暗些);唱下行音阶时,较高声区的最后下行的3个半音,要唱得稍具有较低声区的特征(即实些、真些、亮些)。这样逐渐的量变的过渡就可避免由于从这一声区到另一声区的突变而产生的破裂音。

声音的连贯 是气息流畅和喉头稳定、共鸣良好的反映,又是美声歌唱的旋律线条优美动人的主要特点。破坏声音连贯的原因是多种多样的:起音不准确,滥用滑音;声区不统一,音量忽大忽小,音色忽明忽暗,或出现破裂音;呼吸控制不佳,气息逼紧;母音的共鸣部位的不统一〔特别是“窄”母音(i,e)和“宽”母音(a,o,u)之间的不统一〕等,都影响声音的连贯。声音的连贯首先是母音间的连贯。用发子音的部位来唱母音(特别是在高声区)是造成声音不连贯、不统一或“白声”的原因之一。

音量 美声学派注重追求圆润、明亮、优美而抒情的音质,它的格言是“追求音质,音量自然会来”。它十分重视在一个单音上渐强渐弱的控制能力的训练,这不仅是训练呼吸控制和音量变化的能力,而且还可使声音松弛富有弹性,音色有多样变化,以丰富艺术表现力和促使声区的统一。声音的渐强渐弱主要是依靠气息来控制,也就是要用呼吸而不是用喉部肌肉来调整音量变化。用有气息支持的轻声来唱高音也是获得“头声”的良好途径之一。

灵活性 用快速的音阶、琶音、跳音或装饰音练习,或用花腔的华采段来训练歌唱者声音的弹性和灵活性,是美声学紶教学中的一个重要内容,它可以促进声音松弛而富青春活力,有利于延长演唱寿命。

音质 明亮、丰富、圆润而又具有金属色彩、富于共鸣的特殊音质,是美声歌唱的特征之一。人们往往从音质上来检验学派的正统性。良好的音质是良好的声带闭合、适度的气息冲击、适度的喉的低位置、适度的软腭提起,喉部及咽部肌肉积极但又不僵硬、不紧张的配合,正确的舌位,松弛的下巴和口型,自然而美好的歌唱心理状态等因素的综合的协调一致的产物。理想的音质是既明亮又圆润,既结实又松弛,即所谓“又明又暗”。

微颤 歌唱中正常的微颤应是每秒钟6~7次,过快或过慢都会破坏声音的连贯或造成不悦耳的音质。过慢的微颤又称声音“摇晃”,是喉头压得过低,过分追求声音的“深度”或洪大音量所致;过快的微颤又称声音“碎抖”(亦称“羊声”),是下颌肌肉紧张和过于追求明亮或甚至“白声”所致。歌唱中微颤的快慢又与歌曲内容及情绪有关,激动时快些,宁静时慢些、平稳些,它又是......余下全文>>

美声唱法怎么打开喉咙

这是什么问题呀?初学唱歌都有这个毛病啊!你那个老师解决不了这个问题吧~~

嘴巴张不开,是因为声带及连着的喉部肌肉没力量,导致声带闭合不严造成的,只用真声唱歌、说话的人都这样,说话语调又不变化多端,都是这样的。

是中学的音乐老师,还是专业的声乐老师?如果不是专门教声乐的老师怕是都不明白造成这个问题的原因吧。解决这个问题不能只靠改正张口的动作。

唱美声、民歌时怎么调整发声位置?

民歌要求水,润,甜声音响亮但不能刺耳,声音要靠前唱,而美声则要靠后唱,美声和民歌不能相提并论,就攻不能一起练,要么你现在唱美声,要么你专攻民族,我练的是美声,从一开始就不再接触民族的发生方法,我就是怕弄混,建议你也不要把两者弄到一块,开始唱的时候就像平时说话一样,要求要有真实感,然后加上气息的调节,口腔的打开,找到共鸣基本的要领先学会,在找高音的感觉就好找了,干什么执着去领会老师说的发声位置改到嗓子上面,练习从闭口音开始,i,然后发开口音a,找到共鸣,老师的问题也就解决了。

美声唱法,民族唱法,通俗唱法发声位置都是高位置吗?三种唱法有哪些本质上的区别?

美声唱法用气息和降喉,民族唱法声音靠前利用嗓音和鼻音,通俗则白嗓唱,高音位置分男女,高了就用假音。还有美声唱法和民族唱法都是假音无真音。

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