文艺复兴时期的雕塑的艺术特点
文艺复兴时期的雕塑家开始着手从人的尘世美与真的方面来表现人，创作了富有立体感和尘世坚定信念的雕塑。哥特式人物形象说明了人渴望天国的完美，而文艺复兴则展示了在做人的完美之中的天国形象。因此，多纳太罗让他塑造的像真人一样大小的《大卫》像赤身裸体，而过去只有亚当和夏娃，以及被钉在十字架的人和被拷打致死的圣塞巴斯蒂昂才能如此。大卫也不再是旧约故事中的英雄，而是一个英俊的小伙子，仅戴着一顶佛罗伦萨小帽，以漫不经心的优雅姿态望着敌人的头颅。这憨是新型的人的形象，他十分自信，不受习俗束缚，喜欢摆出优越者的姿态。这也许是文艺复兴时期的人最有说服力的形象，他把自己看成一个受他控制的世界的中心，个性的自由就是他的最高目标。到了文艺复兴盛期，则是以一种使个别一般化的理想主义来对待15世纪的写实主义。
米开朗基罗塑造的五米多高的《大卫》像给人深刻的印象，不再是依靠狂烈的激情，或者骄横的漫不经心，而是借助于他的形象的阳刚之美来表现人物。米开朗基罗也以裸体展示人物形象，肌肉强劲有力，通过紧张与松弛的游戏来具体表现精神和肉体互相和谐的理想。
文艺复兴晚期的样式主义，从16世纪20年代开始流行，持续到16世纪末。一批倾慕米开朗基罗的典雅风格而又务求新奇的艺术家，以追求风格自居，遂被后人视为样式主义流派。此词从17世纪起渐含贬义，有装模作样的讥讽意味。1920年以来，西方美术史学界对样式主义重新作了评价，认为它是盛期文艺复兴美术和巴洛克美术之间的自成一格的流派，其风格演变自有其社会背景，并在西欧形成国际影响。
样式主义的特点是它既有违于盛期文艺复兴美术的一些基本原则，也与日后的巴洛克美术有所不同。它虽仿效米开朗基罗等大师，却只得其形式而失其精神。一般而言，样式主义的作品都注重人体表现，尤以裸体为多，但姿态怪异，肌肉表现夸张近于畸形。与哥特晚期的情形相类似，人的形象又成了心理表达的载体。与哥特风格的S型线条相应，这时出现了那种像蛇似的盘旋向上的组像，这种表现方法成为后来的巴罗克雕塑加以仿效的风格。
文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊、罗马雕塑艺术的传统，使雕塑艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕塑家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕塑大师是吉贝尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。同一个时期的伟大雕塑家还有多那泰罗、委罗基奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕塑艺术发展到了最高峰。文艺复兴时期的雕塑艺术对后期的雕塑家有着极大的影响。
文艺复兴时期西方雕塑艺术取得了哪些突破性的成就？
意大利的佛罗伦萨在文艺复兴初期具有无可替代的重要地位，产生了一大批著名的雕塑家。以后又由于热心艺术事业的美蒂奇家族的兴起，更为雕塑家提供了施展艺术才华的广阔空间。在这一时期，最早涌现的重要雕塑家有安德烈·皮萨诺、卡姆比奥、吉贝尔蒂、奎尔查和班科等。
被称为“文艺复兴之父”的多纳太罗，是文艺复兴时期公认的第一位雕塑大师。他的雕塑作品显示出比任何前辈雕塑家更具活力的个人主义的艺术手法。他的《大卫》塑像，大胆表现了裸体，不仅使他建立了自然主义的风格，而且也为以后雕塑家们颂扬裸体的风气开创了先河。他创造了一个理想与现实相结合的英雄形象，表现了一种庄严与高贵的气质。多纳太罗还培养出许多优秀的雕塑家，如韦罗基奥，作品富有现实主义风格，作品格调精美优雅，文艺复兴时期的绘画大师达·芬奇和波提切利都是他的学生。韦罗基奥与多纳太罗一样，也制作了一尊《大卫》塑像和一件大型的骑马塑像《科莱奥尼骑马像》，其艺术成就完全可与他的老师相媲美。
米开朗基罗是文艺复兴盛期意大利最伟大的雕塑家，也是西方雕塑史上一座无法超越的巅峰。尽管他在雕塑、绘画、建筑等诸多艺术领域都取得举世瞩目的成就，但他始终声称自己是一位雕塑家。米开朗基罗用石头来表达思想，用艺术超越自然，使自然服从于他的力量与观念的表现，利用变形以产生更强烈的艺术效果，米开朗基罗的《大卫》，以融真实与理想为一体的完美的裸体男子，形象化地体现了捍卫者战无不胜的精神，身姿动态与紧张的情绪极为相等，而且整个姿态保持着悬念，令人有所期待，更增加了内涵无穷的艺术魅力。在整体结构上艺术家作了某些艺术上的夸张处理，以加强巨人的感觉，如手关节较大，大腿较长等。但他的每一细节的解剖结构都是无懈可击的，而且显示出米开朗基罗惊人的艺术才能。
从16世纪20年代起，一批追随米开朗基罗的新一代雕塑家以追求风格自居，逐渐形成讲究形式的美学倾向，被称为“样式主义”。样式主义的雕塑的特点是人体夸张变形，人物动态复杂，主题思想隐晦，并且打破了以往仅从有限视角范围观赏雕塑的传统，而追求能从各种不同角度全视角欣赏雕塑作品。其重要人物是切利尼和波洛尼亚～
古希腊时期雕塑和文艺复兴时期的典型雕塑作品主要有哪些？
古希腊雕塑的代表作品：
1、《掷铁饼者》 （作者：米隆）
米隆的《掷铁饼者》 高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。原作已佚，现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员厂手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。
2、《维纳斯》
《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204厘米， 亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。 从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝。
3、《雅典娜神像》（作者：菲狄亚斯）
雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
文艺复兴时期的典型雕塑作品：www.mydcentre.com/...d=6960
从复古角度简要概述文艺复兴时期在建筑.雕塑.绘画方面取得的成就
晨曦 意大利文艺复兴时期的艺术和建筑 ? ｜｜在东南大学春晖堂演讲（摘要） 东南大学客座教授 剑桥大学艺术史系教授 霍华德（Deborah Howard） 第一部分：佛罗伦萨和早期文艺复兴 文艺复兴 “文艺复兴”，即法文中的“再生”。雅各布·伯克哈特所著《意大利文艺复兴的文明》（1860年）中，首次用它来描述15至16世纪的意大利文明。“再生”的理念，早在1550年，就由意大利艺术家瓦萨利在其著作《艺术家列传》的初版中使用。他将那个时代的艺术发展分为三阶段：14世纪的幼年期，15世纪的青少年期和16世纪的壮年期。这三个时期的分法使得隐晦的艺术发展进步观念变得明朗而形象化了。之后的历史学家从瓦萨利身上继承了这一有效研究框架。“意大利文艺复兴艺术”，这个沿用至今的概念的内涵是：首先，瓦萨利将他的《艺术家列传》分为三个阶段，各自对应一个单独的世纪。其次，意大利是这次文艺复兴的发源地。第三，复兴的理念起源于对之前古罗马伟大艺术的复兴。第四，瓦萨利的《传记》首次聚焦于“艺术家的个性特征”，并将那些从所有艺术家中脱颖而出的人称为“天赋迥异的天才”。但瓦萨利也持有一些偏见，比如，他认为只有绘画、雕刻和建筑才是艺术的高级形式，他很少关注其他艺术形式。这种观念影响了之后的艺术研究。 佛罗伦萨 15世纪初期，佛罗伦萨在绘画、雕刻和建筑方面取得了惊人的同步进展，成为当时的艺术中心。这些成就仰仗于开明的赞助人。佛罗伦萨为艺术提供了优越的环境。这个城市共和国的权利主要集中在由银行家、贸易商和制造商组成的行会手中。那些富有的家族，尤其是大银行家美第奇和鲁奇拉都热衷于艺术赞助，乐于学习更多的古罗马文明，并且喜欢在自己身边招揽一群专心研究古希腊罗马文学和历史、被称为“人文主义者”的学者。 下面让我们关注三位在15世纪早期引领艺术复兴的艺术家。 布鲁涅列斯（1377－1446） 布鲁涅列斯奇通常被视为第一位文艺复兴时期的建筑家。瓦萨利认为，促使布鲁涅列斯奇致力于建筑的决定性启示在于他早年与同道艺术家多纳太罗的罗马之行，而对古罗马建筑的研究正是建筑家学习过程中的重要步骤。布鲁涅列斯奇第一次展示他的新和谐秩序体系的建筑是他所属行会出资建设的孤儿院。除了艺术方面的成就，文艺复兴还是技术进步和科学发展的重要时期。1420年，布鲁涅列斯奇被委托建造佛罗伦萨大教堂的圆顶。他不仅发明了如何在不需要临时穹顶支架的情况下竖起圆顶，更发明了在建设过程中使用的新机械。圆顶采用了双层壳面的空心屋顶结构，由钢铁拱肋环绕支撑。靠下的一层壳顶由石头砌成，上层壳顶由人字形砖砌筑。这可能是意大利文艺复兴时期最重要的技术进步。同时，布鲁涅列斯奇发明了运用一点透视在二维平面表现三维空间的手法，而正是透视技巧，引起了绘画革命。这一点我们可以从他与同时代的伟大画家马萨乔的作品中看到。 马萨乔（1401－c．1428） 马萨乔的作品充分显示了如何运用透视法，给人体以质量和体积感。他的风格很简洁，较少装饰性，显示出对空间和体积的新的专注。他和马佐利诺为佛罗伦萨的卡米列圣母堂的布尔卡契礼拜堂制作了一系列湿壁画，以真人大小的人物，准确的造型，造成画面内不可思议的空间延伸感。随后，透视技术很快就被另一位佛罗伦萨派建筑家、艺术家和学者阿尔贝蒂在他的著作《绘画论》（1435）中述及。透视的新技术使观赏者能够身临其境地进入绘画中的世界。一点透视法大大扩展了写实主义艺术的可能性。 多纳太罗（1386－1466） 多纳太罗善于使用各种介质，包括大理石、岩石和青铜。早期的《福音书》作者系列雕塑显示......余下全文>>
古希腊雕塑与文艺复兴时期雕塑的特点
古希腊艺术讲求理想化手法与写实性作风相结合的艺术原则，古风时期的库罗斯与科丽像往往带着古风式的微笑。古典初期的雕塑还带有朴实、严谨的作风，如持矛者、掷铁饼者、德尔斐的驭者等；古典盛期的雕像最为完美地体现了古希腊人的艺术理想，用十八浮纪德国美术史家温克尔曼的话说，就是“高贵的单纯和静穆的伟大”，最有代表性的就是巴特农神庙的雕塑；古典晚期的雕塑充分继承了古典盛期雕塑的成就，在艺术创作上，艺术家也进行了一系列富于创造性的探索和尝试。他们日益重视技巧，追求作品的形式感，力图赋予作品以更多的感官之美，还表达个人的独特情感。在希腊化时期，更多的倾向于反映现实，写实化倾向加大，而理想主义色彩减少，如狄摩西尼、拉奥孔像、宙斯祭坛等。
文艺复兴是欧洲历史上一次伟大的思想文化运动，在这个复兴的时期，人和现实世界重新又受到关注，由此产生的人文主义思想成为对抗中世纪宗教神权观念的有力武器，为新世界的诞生和确立发挥着重要的作用。在意大利，新的思想和精神在美术领域内获得了最光辉的体现，由意大利人确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则一直影响着以后好几个世纪欧洲美术的发展。文艺复兴时期的雕塑，从本质上说，体现了人文主义的精神，人们开始意识到自身的美，并开始复兴古希腊的那种具有很强再现客观事物的艺术手法。他们追求古希腊人追求过的那种错觉性效果，让人们把美术品当做是真实生活的写照，当成可感、可触、可知的事物。
欧洲文艺复兴时期为什么流行雕塑
文艺复兴嘛，各种文学、艺术形式都很繁荣
文艺复兴时期时期的雕塑家除了米开朗基罗还有谁？比较出名的
多那泰罗（ 意大利），文艺复兴时期公认的第一位雕刻大师和文艺复兴之父， 他是米开朗基罗以前最杰出的雕刻家 被称为“文艺复兴的雕塑之父” 。
奥古斯特·罗丹（法国），代表作《思想者》
让.莫内，代表作《哈尔圣母院的高祭坛》，浮雕《查理五世皇帝及皇后伊莉莎贝拉》
亚当.克拉夫特 (德国) ，作品有《下葬》、《自画像》
汉斯.维腾 （德国），代表作是《郁金香布道坛》
请问文艺复兴时期有哪些著名的雕刻家
米开朗琪罗《大卫》
古希腊，文艺复兴，19世纪雕塑风格及差异？
在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，用外在的形式表现内在的力量，西方美术崇尚的典范模式可以说都是从古希腊开始的。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉，也是古希腊雕塑的题材，是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
美术史家～般将古希腊的艺术分为四个阶段 ：荷马时代、古风时代 、古典时代 、泛希腊时代。
总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大
文艺复兴时期的雕塑家开始着手从人的尘世美与真的方面来表现人，创作了富有立体感和尘世坚定信念的雕塑。哥特式人物形象说明了人渴望天国的完美，而文艺复兴则展示了在做人的完美之中的天国形象。到了文艺复兴盛期，则是以一种使个别一般化的理想主义来对待15世纪的写实主义。
19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑。法国著名雕塑家让·巴普希斯特·卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了《舞蹈》。整个作品充满了生气，节奏流畅优美。弗朗索瓦·吕德的《凯旋门》浮雕充满了激情和民族自豪感。梅达尔村·罗索把印象派绘画理论用于雕塑，从而把绘画和雕塑融合在一起。他的作品表现了在色光的照耀下雕塑最闪动最精彩的部分，而让其它部分减弱，表现了丰富的光影和人物性格变化 。谈到19世纪的雕塑，不能不提到罗丹。罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。
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