顾城的诗及赏析

一：（理解赏析）顾城的一首诗《感觉》

顾城的诗常常让我们感到一个问题：诗和现实的问题。

首先这首作品有比较标准的答案：zhidao.baidu.com/...KWCBMq

我就说说我对这首作品的理解：

天是灰色的路是灰色的楼是灰色的雨是灰色的

说实话，我对这首诗最震撼的地方就是在第一段，要怎样才能感觉到这个世界全是灰色啊。一般都说天空是蓝色，路是金色的。可是这里除了灰色就没有了，可以看做是对世界控诉。有说这个画面是欲扬先抑，其实这个画面本身非常让人害怕。

有人说：顾城的诗常常有一个问题，那就是只有心没有身，只有抱怨没有感谢。其实在这首作品里面还好。为什么说到两个孩子。两个孩子是象征，是一群人或者一代人。

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最后扩展一下。因为这首作品和楼主提问内容反映的是一样的。“声音的舌头树上一伸一缩”是指人们公社的喇叭，表现极权统治的宣传。因为网上的赏析基本没有触及最原本的东西：

二：顾城 秋天 赏析

黑夜是凝滞的岁月，

岁月是流动的黑夜。

你停在门口，

回过头，递给我短短的一瞥。

这就是离别吗？

难道一切都将被忘却？

像绚丽的秋天过去，

到处要蒙上冷漠的白雪。

我珍爱果实，

但也不畏惧这空旷的拒绝。

只要心灵饮着热血，

未来就没有凋残的季节！

秋风摇荡繁星，

哦，那是永恒在天空书写；

是的，一瞥就足够了，

我已该深深把你感谢。 经历过文革的童话诗人顾城，这首诗歌，楼主可以参考“一代人”来理解。我目前也没有什么可以帮到你的。只提供参考。憨历过生离死别，拒绝，冷漠，恐怖，但还充满着热情，内心温暖。那会是什么原因呢？是爱，还是其他？最后的“一瞥就足够了”--有人还关心在意着，是要深深感谢的。没有那“一瞥”，或许便没有了继续生活下去的理由。这就是经历过文革年代的诗人啊。

三：来几首舒婷和顾城的经典诗，还要赏析

一朵初夏的蔷薇

划过波浪的琴弦

向不可及的水平远航

乌云像癣一样

布满天空的颜面

鸥群

却为她铺开洁白的翅膀

去吧

我愿望的小太阳

如果你沉没了

就睡在大海的胸膛

在水母银色的帐顶

永远有绿色的波涛喧响

让我也漂去吧

让阳光熨贴的风

把我轻轻吹送

顺着温暖的海流

漂向北方

诗人借梦幻，通过“慈母泪，珍藏的红围巾，童年幼稚的哭喊，成年后的不敢呻吟”等，表达失去母爱的孤苦无依。诗人以“古井”形容“怀念”，起到了无声胜有声的作用。读后让人感到情浓、意切，难以忘怀。 所谓舒婷诗歌的“低音区”部分，是指那些采用朦胧、象征的意象来表达诗人内在的复杂心态与细腻情感的作品。如《自画像》、《往事二三》、《童话诗人》、《双桅船》、《北戴河之滨》等等。这部分作品由于内蕴丰厚，表达曲折，具有较丰富的美学价值，需要人们通过多层次的分析与透视才能理解与欣赏。因此，常被人们视为晦涩朦胧的“雾中之花”。诗人运用朦胧诗的写法，采用象征、意象来表达人的主观情绪。诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我的、个性的东西，同时，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而难以言表的东西。诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口的佳作。本诗的语言自然流畅，诗中所蕴含的情凝重而又细腻，既有浓浓的个人感叹，又有开阔的时代情怀。另外，诗人的映衬手法与象征手法也是很出色的。《我是一个任性的孩子》 我是一个任性的孩子

——我想在大地上画满窗子，

让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。

也许

我是被妈妈宠坏的孩子

我任性

我希望

每一个时刻

都像彩色蜡笔那样美丽

我希望

能在心爱的白纸上画画

画出笨拙的自由

画下一只永远不会

流泪的眼睛

一片天空

一片属于天空的羽毛和树叶

一个淡绿的夜晚和苹果

我想画下早晨

画下露水

所能看见的微笑

画下所有最年轻的

没有痛苦的爱情

她没有见过阴云

她的眼睛是晴空的颜色

她永远看着我

永远，看着

绝不会忽然掉过头去

我想画下遥远的风景

画下清晰的地平线和水波

画下许许多多快乐的小河

画下丘陵——

长满淡淡的茸毛

我让它们挨得很近

让它们相爱

让每一个默许

每一阵静静的春天激动

都成为一朵小花的生日

我还想画下未来

我没见过她，也不可能

但知道她很美

我画下她秋天的风衣

画下那些燃烧的烛火和枫叶

画下许多因为爱她

而熄灭的心

画下婚礼

画下一个个早早醒来的节日——

上面贴着玻璃糖纸

和北方童话的插图

我是一个任性的孩子

我想涂去一切不幸

我想在大地上

画满窗子

让所有习惯黑暗的眼睛

都习惯光明

我想画下风

画下一架比一架更高大的山岭

画下东方民族的渴望

画下大海——

无边无际愉快的声音

最后，在纸角上

我还想画下自己

画下一只树熊

他坐在维多利亚深色的丛林里

坐在安安静静的厂枝上

发愣

他没有家

没有一颗留在远处的心

他只有，许许多多

浆果一样的梦

和很大很大的眼睛

我在希望

在想

但不知为什么

我没有领到蜡笔

没有得到一个彩色的时刻

我只有我

我的手指和创痛

只有撕碎那一张张

心爱的白纸

让它们去寻找蝴蝶

让它们从今天消失

我是一个孩子

一个被幻想妈妈宠坏的孩子

我任性

赏析一：

这首诗集中体现了顾城的审美理想——追求一个纯净、和谐，没有矛盾，使人心情愉快的另一世界，孩童时的遭遇，使顾城理想的梦破灭了，但他仍然执着地追求幻想，希望在他的另一世界中重新实现。在这首诗中，诗人以一个孩子的眼光和心灵去观察和感受世界，希望用彩色蜡笔在幻想的世界里勾画出一幅幅色彩斑斓的人生蓝图，画下“笨拙的自由”、“永远不会流......余下全文>>

四：如何欣赏和解读顾城的诗

顾城是生活在信仰与怀疑中间的人。确信与对确信的否定，时刻捕获着他，他的任性与他所遭遇的现实，主观意愿与客观事实………生存维度和许多人一样，不同的，只是对待这些维度的一种姿态。

他的姿态是遥远的、招摇着，但心灵却始终如此剔透，所以，他的意象也始终是如此剔透，却又因招摇而显得如此生活活泼……所以，他的意象能够在心灵里安安稳稳顺顺当当而不落于晦涩荒诞（注意，是意象本身，指所使用的那些词语，而不是诗歌本身。），也不落入凡俗事物之手，始终以一种姿态的招摇与心灵之剔透来写下文字。

他前期的诗里，所用的意象虽然是跳跃，但却始终服从于情绪秩序，受心灵的设定与限制。要表明的与用以来达到这种表明的策略间，存在着张力，但终于是能够达到妥协与和解。

顾城虽然受国外现代诗风影响不小，但在意象之使用上，终是很少用那些湿冷粘稠的意象，不负载过于晦涩的暗示意义，也没负载集体无意识一样的历史厚重度，也少有象征的泛滥成灾：都是如此自然分明的清新闪现于心灵之中。而，他的朦胧之名，不在于意义的晦涩，也不在意象之晦涩，而在于意象的跳跃产生出的陌生触感：即意象与意象之间的组合方式。所以，他的诗歌之朦胧，也不是把握“意义

五：顾城的《感觉》赏析?

《感觉》

天是灰色的

路是灰色的

楼是灰色的

雨是灰色的

在一片死灰中

走过两个孩子

一个鲜红

一个淡绿

感觉是如此重要，对于诗的受者（即读者），如别林斯基所说的：“诗歌是这样一种东西，要理解它，必须从感觉开始，而不是从反省开始；在正常发展的情况下，后者必须是前者的结果。”对于诗的与者（即诗人），则如艾青所说的：“诗是由诗人对外界所引起的感觉，注入了思想感情，而凝结为形象，终于被表现出来的一种'完成'的艺术。”由此可见，没有诗的与者和受者的感觉的交流，就不能使诗最终实现“完成”阶段。

顾城的《感觉》，捕捉感觉入诗。要读懂这首诗，一定要破除一个习惯的成见，即每首诗都必须要有主题。事实上，诗可以有主题，也可无主题。一种意念，一种感受（包括感觉），一种情愫，一种趣味，都可以单.独.织就诗。正如朱自清所说的：“一些颜色，一些声音，一些香气，一些味觉，一些触觉，也都可以有诗。”为此他强调指出：“发现这些未发现的诗，第一步得靠敏锐的感觉，诗人的触角得穿透熟悉的表面向未经人到的的底子里去。”顾城童年时代被十年动乱的风雨赶出文化的伊甸园，放逐到农村，与白云、沙滩、野花为伴。大自然的云光水声，洗净了他的感觉能力，一旦发而为诗，往往给人耳目一新的感觉。顾城的这首小诗，是将感觉语词化的结晶。

诗裁为两节，每节四行，格式齐整。首节驱灰色天地扑入读者眼帘：天、路、楼、雨是灰色的——这是铺垫，在色彩上是欲扬先抑；第二节别见洞天，豁然开朗，在一片灰色的世界里，走过两个孩子： 一个鲜红 一个淡绿诗人从调色盘里，仅撷取灰、红、绿三种颜色，却为贰们绘制了一幅多么精彩的印象派画景！平淡质朴、朴曝无华的语言组织成的诗的画面，之所以能散发出诱人的芬芳，其奥秘诚如丹纳在《艺术哲学》中所说的，诗人把客观事物的“主要特征”变成诗人的“第一印象”，使之在计中淹没一切，使其它特征处于被忽略的地位；并且把“事物的特征给他一个刺激，使他得到一个强烈的印象”，这正是诗人必须持有的“独特的感觉”。顾城成功地将这独特的感觉铭刻在了诗内。

世界是由颜色构成的。顾城却独独拈出三种（其间“雨是灰色的”更是诗人的主观印象），而弃其它于不顾；这些感觉是未经理性过滤的感觉，仅徘徊于感性认识的门口就被诗人敏锐地逮住，带有强烈的直观感。《感觉》有意回避对具象的栩栩如生的描摹，仅仅冻结感官摄取的直觉，如印象派音乐大师德彪西所说：“我的愿望是再现我听到的东西，这是一个宁要感觉而放弃情节的课题”，但作品却获得了成功。当读者步入诗人所描绘的灰色天地，又陡然领略鲜红和淡绿的明丽色调，突兀感、新鲜感、舒畅感不是象通电一样摇撼心湖吗？

读者从《感觉》一诗中获得的决非仅仅是纯感官刺激。换言之，诗人仅捕捉瞬间感觉入诗，读者从中却可收获知性的认识。那从灰色天地的樊笼里挣脱出来的鲜红和嫩绿，不也是对亮色，抑或是对青春和力的赞美吗？即便是“走过两个孩子”这一细节，细细揣摸，亦有深意可究。它表现的不正是诗人对童心的酷爱吗！顾城是以童心为诗的生命的呵！诗的画面仿佛告诉人们，在一片灰蒙蒙的天地间，“鲜红”的孩子和“淡绿”的孩子给世界带来了希望。

六：顾城的《无名的小花》 赏析

赏析：1976年“文革”的结束，使诗歌创作以及诗歌“想象”逐渐真实起来。然而，如果只是考察此后一段时间内的诗歌创作和诗歌发表，可以看到的是，对于历史记忆的清理仍然是一个过程。这不但为“复出的诗人”、“归来者”之类的诗歌史称谓的出现奠定了基础，同样的，也为年轻一代诗人浮出历史的地表，获得了历史的机遇。

构成日后80年代诗歌写作阵营的诗人，主要来自两个诗歌“群体”。即一类是“复出”的诗人，一类是“青年诗人”。“复出”的诗人，主要显示了当代一体化时代特别是“文革”时代的历史遭遇。因此，从广义的角度上讲，“复出”的一代并不仅仅是“归来的一代”，其中还包含着对更早历史记录的重新书写：40年代的“中国新诗派”，50年代因“胡风集团”而遭受牵连的“七月诗派”，1957年反右斗争中的“右派分子”，都可以被视为是“复出的一代”，只不过，这些诗人在“文革”结束重新进行创作时，都在主题、情感上表达了一种“归来者”的身份和反思意识，然而，由于年龄的限制和诗歌观念上长期遭遇“桎梏”，所以，“复出”一代诗人的绝大多数显示“后劲不足”，而少数保持创作活力的诗人，则更多体现为对一种历史思维的拒斥以及自我的不断超越。相比较而言，“青年一代”诗人则发挥了巨大的诗歌想象空间，他们的出现特别是“潜在作品”的重新问世，填补了“文革”时代苍白的诗歌历史。

自诗人公刘将因看到顾城的《无名的小花》而“感到颤栗”的感受发表，提出问题之后，围绕青年诗人创作而进行的讨论与争鸣，就成为当时诗歌界的一个“热点话题”。1980年5月7日，在《光明日报》上发表的由评论家谢冕撰写的《在新的崛起面前》，是拉开80年代第一次诗歌论争的重要“导线”。而后，围绕谢冕、孙绍振、徐敬亚相继发表的三篇文章：《在新的崛起面前》、《新的美学原则在崛起》、《崛起的诗群》，即所谓的“三崛起”而进行的论争，都为“朦胧诗”的出现并迅速走向高潮，起到了不可忽视的作用。

顾城的创作无疑是与“朦胧诗”整体的精神相通，但很快，他就转入了“童话诗人”的创作，这使得他的写作道路与其他几位“朦胧诗人”并不完全一致。

本首诗歌明明白白中将些许沉重含蓄的优雅感情表露出来，诗者是带着惬意的心情去欣赏眼前的原野的野花景，体味诗者流露在诗意以外的心情。

也因此才有了诗歌尾篇：把读者带入纯洁野花赞美和人花一期待/我的诗， 象无名的小花， 随着季节的风雨， 悄悄地开放在 ，寂寞的人间。将柔情之笔和不骄不抗的思想写的妥贴细腻，灿烂了思想，美丽了思绪。

再看此诗时，顾城已是另一个世界的人，念及此诗，心中不免凄惶万分