奥赛罗论文

一：对奥赛罗研究有重大成果的

综合前人研究威尔第《奥赛罗》的文章来看,其关注角度各有不同。传统的研究角度一般对歌剧台本和音乐本体进行细致地分析。近年来,一些学者从崭新的角度对这一经典歌剧进行了新的解读利研究。如2010年武汉音乐学院音乐学系梁大鹏的硕士论文《德、意浪漫主义歌剧的美学分野——以瓦格纳的和威尔第的为例》此篇论文将威尔第的《奥赛罗》与同时期作曲家瓦格纳的作品进行对比,详述了同一时代背景下威尔第创作的特点。2009年西安音乐学院声歌系庞洁的硕士毕业论文《从苔丝特蒙娜的音乐及唱段诠释看威尔第歌剧创作中殊途同归的女性命运》则从不同女性角色命运的归属进行了研究,并未对《杨柳之歌》的演唱要点进行研究。此外,由于《奥赛罗》此剧剧本出自莎士比亚之手,所以有相关的类比和对比研究台本在话剧利歌剧领域的异同的文章也很多,如《齐鲁文艺》2002年第2期闰笑雨《：从话剧名作到歌剧脚本》、《音乐艺术》2002年第1期董放《从歌剧到话剧—歌剧台本莎剧的比较研究》等等。2006年首都师范大学音乐系张桂芝的硕士毕业论文《威尔第歌剧中黛丝德蒙娜的人物及唱段分析》对剧情以及黛丝德蒙娜唱段进行了细致的分析,但并未对《杨柳之歌》的演唱技巧及其特殊性进行阐述。本文选题的意义是在前人的研究基础上,从声乐的角度探讨威尔第《奥赛罗》黛丝德蒙娜唱段的声音处理特点以及特殊的戏剧化表现。由于篇幅的限制,本文所着重探讨的是歌剧第四幕开场女主人公所演唱的宣叙调以及《杨柳之歌》(Salce,Salce!)和《圣母颂》(AveMaria),笔者将其作为一个整体进行歌剧表演和音乐本体的双重分析,以增强对这一场景整体性的研究和把控。这三首歌曲如同三联画,在塑造歌剧场景上是不可分割的整体。作为一个歌剧演唱者,本文还从其相关背景、舞台表演、音乐本体分析、演唱技巧四个方向对其进行了较为全面的剖析,为更加深入地把握角色演绎做基础性的研究。本文认为,在演绎《杨柳之歌》之前,找出歌曲整体风格的特殊之处,透彻的研究剧本、分析音乐本体,从整体上去理解歌剧文化背景,注意歌唱的每一个细节,从而跨越中西方文明的界限将艺术作品的蕴味传递到每个听众的心灵,是演唱好此经典唱段的关键。

二：学生该不该学莎士比亚英文论文

如果是适合学生的话，那就罗密欧与朱丽叶。因为重感情，哈姆雷特方面可能需要的演技水平高，因为主人公的性格心理需要时刻揣摩。奥赛罗当然也可以，虽然是悲剧，但是最后给人深思也是可以的，麦克白没有看过，但是喜剧当中的一些还是可以的，比...

三：就文化的某一方面内容写一篇论文谈谈你的认识和看法。

浅论文学的审美意识形态 一、 文学审美意识形态的整体性 文学是人类的一种社会的审美意识形态。这不是把文学看成是“审美”与“意识形态”的简单相加，而是说“审美意识形态”是一个相对独立的系统。 所谓的“意识形态”是对各种社会意识形态的抽象，并不存在一种称为“意识形态”的实体。苏联著名“审美学派”的主将阿布罗夫曾说过: “纯”意识形态原则上是不存在的。意识形态只有在各种具体的表现中(作为哲学意识形态、政治意识形态、法愈识形态、道德意识形态、审美意识形态)才会现实地存在。 这里有两点值得我们注意:第一，意识形态都是具体的，而非抽象的。意识形态只存在于它的具体的形态中，没有一种超越于这些具体形态的所谓一般的意识形态。第二，所有这些具体形态的意识形态都各自是一个完整的独立的系统。意识形态对象的差异，导致它们在形式上的差异。这样不同的意识形态有了自己独特的内容与形式，并形成了各自独立的完整的思想领域。例如，西方的浪慢主义和批判现实主义，总的说就是对于资本主义的政治秩序表示不满，对于在资本主义政治意识形态主导下的人性的丧失、人的异化、人的悲修的生存状况以及非人的生活环境等，进行“诗意的裁判”。在这种情况下，审美意识形态自身就成为一个独特的思想系统，它的整体性也就充分显现出来。 二、 文学审美意识形态的复合结构文学的审美意识形态作为独特的思想系统，并非“纯审美主义”或“审美中心主义”。 文学的审美意识形态总的说是一种复合结构，这可以从下面几点加以说明: 第一， 从性质上看，既有集团倾向性，又有人类共通性。文学作为审美意识形态，的确表现出集团的、群体的倾向性，这是毋须讳言的。这里所说的集团、群体，包括了阶级但又不止阶级。例如，工人、农民、商人、官吏、知识分子等，都是社会的不同集团与群体。不同集团、群体的作家由于所处的地位不同，代表着不同的利益.这样他们必然会把他们的不同集团、群体的意识渗透到文学的审美描写中，从而表现出不同集团、群体的意识和思想感情的倾向性。但是，无论属于哪个集团和群体的作家，其思想感情也不会总是被束缚在集团或群体的倾向上面口作家也是人，必然也会有人与人之间相通的人性，必然会有人人都有的生命意识，必然会关注人类共同的生存间题。如果体现在文学的审美描写中，那就必然会表现出人类普遍的共通的情感和愿望，从而超越一定的集团或群体的倾向性。这里特别要指出的是，在一部作品的审美描写中，往往既含有某个集团和群体的意识，同时又渗透了人类共通的惫识。正是从这个意义上，我们说集团倾向性和人类共通性的统一，是文学审哭意识形态性的重要性质。 第二， 第二，从功能上看，文学审美意识形态既是认识的，又是情感的。文学是社会生活的反映，无疑包含了对社会的认识，这就决定了文学有认识的因索。即使是那些自称是’‘反理性”的作品，也包含了对现实的认识，只是其认识可能是虚幻的、谬误的而已。有的作品，其认识表现为对现实的批判解析，例如西方批判现实主义作品;有的作品则表现为对现实发展的预测和期待，许多浪漫主义的作品都是如此;有的作品看似十分客观、冷静、精确，似乎作者完全不表达对现实的看法，其实这些作品不过是“冷眼深情”，或者用鲁迅的话说“热到发冷的热情，。但是，文学的反映包含的认识，又不同于哲学认识论上或科学上的认识。文学的认识总是以情感评价的方式表现出来的，文学的认识与作家情感态度完全交融在一起。或者说，作者把自己对社会现实的情感评价渗透在具体的艺术描写中，从而表达出自己对生活的看法和理解。在这里，认识与情感是完全结合在一起的。 那么，这样的认识与情感结合的形态，究竟是什么呢?黑格尔把它称为P......余下全文>>

四：历代莎评家和文学家们对莎士比亚式悲剧和作品奥赛罗有哪些评论？ 20分

参见《莎士比亚评论集》，外国文学出版社出版。

五：历史论文

霍去病生于汉武帝建元元年(公元前140年)这一年这是汉武帝刚登基的年份这时的朝廷正在实行建元新政但是这一切好象离霍去病和他的家族很遥远他的家族好象是平阳公主的家生奴婢一家子都生活在平阳公主的府中姨妈卫子夫是府中个歌女舅舅是骑卒也就是保镖霍去病命运的基本上也会和舅舅一样是平阳侯的家奴但是在他一岁时候的一件事彻底改变了他们家族的命运也改变了霍去病的命运中国历史上一位伟大的少年将军出现了.

建元二年(公元前141年)就是霍去病一岁的时候朝廷上发生了一件大事窦太皇太后把赵绾、王臧罢免废明堂废除了汉武帝的建元新政让许昌等人为三公掌握朝政估计此时的汉武帝是很窝囊的但是手中没有实权也是没办法的事情朝堂不能如意家里的情况也不好汉武帝的皇后是长公主刘嫖的女儿按现在的标准来说应该是一个典型野蛮女友估计不少男孩子会喜欢但是她遇到的是汉武帝一个控制欲很强的男人而且还是皇上她的这种性格就注定了悲剧的发生而且最致命的一个问题就是她有不孕症在那个时代女子不孕尤其是皇后不孕是天大的问题因为皇后最重要的任务就是生下足够健康的皇位继承人但是这位陈皇后花了大笔的金钱也没有能够达成这样的目标汉武帝心中的失望是必然的.

在事业和家庭都不顺利的时候他的心情必然要有一个宣泄当他去霸上祭祀到平阳公主家歇脚的时候看到了表演歌舞的卫子夫心理的宣泄口找到了在换衣服的时候就临幸了卫子夫然后赏赐平阳公主千金把卫子夫带回宫中但是此时卫氏家族的命运还没有改变多少汉武帝把卫子夫带回宫中后好象就忘了她再没有见她直到一年后汉武帝要淘汰宫人卫子夫哭着要求出宫汉武帝才想起她再次临幸卫子夫在这之后有了身孕才尊贵起来.这说明女人的眼泪确实是杀伤力巨大的武器连汉武帝这样的花丛老手也不能幸免.

从此之后卫家的命运彻底改变了少儿改嫁为詹事陈掌妻，少儿姊君孺也改嫁太仆公孙贺卫青做了太中大夫也就是说卫少儿成了司局长的夫人她的姐姐成了国务院副总理的妻子弟弟成了司局长这时的霍去病应该只有34岁一下子从奴仆的后代成了高干子弟应该说生活发生了巨大的改变.

霍去病的童年和少年时代应该是幸福的应该是在父母的宠爱下度过的这时卫家的地位一直在提升先是在元光五年(公元前130年)舅舅卫青官拜车骑将军兵出上谷直捣龙城成为四路出塞军队中唯一获胜的军队以功封为关内侯然后就是对于卫氏家族来说另一个重要的年份元朔元年（公元前128年）.在这一年先是霍去病的姨妈卫子夫生下皇子刘拒被封为皇后走上当时女性的顶峰然后是秋天舅舅卫青奉命率骑兵三万人从雁门出击，击败匈奴然后在第二年卫青率领所部从云中出击，又经云中郡至朔方郡（今内蒙河套以南伊克昭盟等地）之高阙向西扫荡追击，直至陇西郡（今甘肃西南部）。这次漠南之役，卫青所部汉军纵横数千里，击败匈奴，赶跑白羊楼烦两王，遂以河南地为朔方郡夺取了匈奴入侵中原的前哨鄂尔多斯草原.战后，封卫青为长平侯，食邑三千八百户。此时的卫家已经是身份尊贵今非夕比了.

这时的霍去病应该是123岁正是一个拥有梦想的年龄舅舅的巨大成功无疑对他是一种榜样也许这是这个时候少年立下远大的志向驰马北疆对于少年是一个并不远的目标.

过了4年到了元朔五年(公元前124年)车骑将军卫青率所部三万余骑从高阙出击；同时，以卫尉苏建为游击将军、左内史李沮为强弩将军、太仆公孙贺为骑将军、代相李蔡为轻车将军，各率所部从朔方出击，皆受卫青指挥。这次战役大败匈奴部众，右贤王率领残部数百骑远遁此战之后汉武帝拜卫青为大将军后迁大司马成了大汉军队的实际总指挥卫青的三个儿子也都被封侯也正是在这一年霍去病登上了历史的舞台.

这时的霍去病已经18岁了作为皇后和大将军的侄子应该是除了皇族子弟......余下全文>>

六：求“莎士比亚三个时期的思想和创作变化分析”的1000字论文一篇

莎士比亚生活在封建制度开始瓦解，新兴资产阶级开始上升的大转折时期。当时中世纪以宗教神学为代表的蒙昧主义思想走向没落，资产阶级以个人主义为中心的世界观日益深入人心，人文主义在社会文化思潮中开始占据统治地位。莎士比亚则以他的剧作，大胆地批判了封建制度的残酷黑暗及对人性的禁锢，强烈反映了新兴的资产阶级希望建立新型的社会关系和伦理思想的要求，为人文主义在英国和欧洲的传播起了巨大的推动作用。莎士比亚的许多剧作都遗失了，流传下来的只有三十七个，研究者将他的创作按思想和艺术的发展分为三个时期：

1．历史剧和喜剧时期：（1590—1600）

在莎士比亚戏剧创作的最初十年中，他共创作了九部历史剧。在这些剧本中除了《约翰王》（1589）描写的是13世纪封建王朝内部的争斗外，其他的剧作则构成了两个内容衔接的四部曲：《亨利六世》上、中、下部（1590—1591）与《理查三世》（1592）；《理查二世》（1595）、《亨利四世》上、下部（1597—1598）与《亨利五世》（1599）。

这些剧本的艺术成就不一，而最为人们津津乐道的是《理查三世》、《亨利四世》、《亨利五世》。理查三世是英国历史上出了名的暴君，莎士比亚怀着无比愤怒的心情，在剧中描写了阴险狡诈的贵族理查如何以血腥手段挤掉了六个合法继续人，登上王位的故事，揭露谴责了他的凶狠暴和昏庸无道，塑造了一个虚伪狡诈、残酷无情的暴君形象。《亨利五世》描写亨利五世做太子时不甘心宫廷中的刻板生活，在下层社会厮混，与流氓无赖为伍，即位后改邪归正，成为英明的理想君主。这两个剧本从正反两方面反映了莎士比亚的人文主义思想：他谴责封建贵族争权夺利给国家造成的内乱，认为通过道德改善可以产生开明君主，实行自上而下的改革，建立和谐的社会关系与理想的社会制度。

在莎士比亚历史剧大受欢迎的同时，他还创作了十部喜剧：《错误的喜剧》（1592）、《驯悍记》 （1593）、 《维洛那二绅士》 （1594）、 《爱的徒劳》 （1594）、 《仲夏夜之梦》（1596）、 《威尼斯商人》 （1597）、 《温莎的内风流娘儿们》 （1598）、 《无事生非》（1599）、《皆大欢喜》（1600）、《第十二夜》（1600）。其中最后三部最能表现莎士比亚喜剧创作的风格，人称"娇艳明媚的喜剧三部曲"。这些剧本大都以爱情、友谊、婚姻为主题，而情节却异常生动丰富，非同凡俗。作者以幽默、欢快的笔触和如诗如画的抒情，来揭示人们的感情冲突和现实生活中的矛盾，特别是塑造了一批勇气过人又执着、风趣、机智、温柔的女主人公形象。她们追求自己自由恋爱的权力，与各种邪恶势力做不屈不挠的斗争，在戏剧舞台上放射着耀眼的光芒。

《威尼斯商人》则以较强的对社会讽刺、批判的态度见称。莎士比亚成功地塑造了夏洛克这样一个生动复杂、极端利己的高利贷者的形象，同时通过夏洛克，莎士比亚又为一切受民族与宗教歧视的犹太人鸣不平，体现了资产阶级人道主义的立场。剧中借生动的法庭对抗场景提出了海外贸易、放高利贷等经济问题，使人感到作者驾驭素材的高超能力。

在这一时期写作的《罗密欧与朱丽叶》（1594），则是反映人文主义者爱情、理想与封建压迫之间冲突的一出充满诗意地悲剧。在情节上虽属悲剧，却也充满了喜剧作品中对生活的热爱、对幸福的向往和对未来的信心，钱剧洋溢着积极向上的乐观主义气氛，实际是一首青春与爱情的赞歌。尽管主人公付出了生命的代价，但隔阂却消除了，爱情、理想最终得胜，罗密欧与朱丽叶成为世界文学中不朽的典型。剧中充满了浓郁的抒情性，如朱丽叶等待罗密欧前来赴约的优美......余下全文>>

七：文学方面的知识

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文体知识大全

一、 诗歌

我国最早出现的一种文学体裁，源于原始人的劳动呼声，是一种有声韵、有歌咏的文学。

古诗多四言，如《诗经》，东汉魏晋以后多五言、七言。唐代有古体和近体之分，"五四"有了新诗。

我国古代将合乐的诗歌称为歌，将不合乐的诗歌称为诗。无论合乐与否，都具有很强的音乐美。

诗歌按时代分为古体诗、近体诗和新诗；按表达方式分为叙事诗和抒情诗；按内容分为田园诗、山水诗、科学诗和咏物诗四类。

1、古体诗

又称"古诗""古风"，指唐以前（主要是汉魏）的诗歌和模仿唐以前的诗歌创作的作品。它由民歌发展而来，不求对仗、平仄，用韵自由。中唐的白居易、元稹用乐府的形式创新题，称新乐府，仍属古体诗的范围。

2、近体诗

与古体诗相对的一种诗歌样式，又称"今体诗""格律诗"，句数、字数、平仄、用韵都有严格的规定。分律诗和绝句两类。

3、律诗

近体诗的一种体式，分五律和七律。它在音韵、平仄、句式、对仗上都有一定规格和要求。全诗八句，分为首联、颔联、颈联和尾联。

4、绝句

近体诗的一种体式，分五绝和七绝，四句一首，一般认为是"截律诗之半"而成。

5、楚辞

诗歌的一种体式，因产生于战国时期南方楚地而得名，以屈原《离骚》为代表，又称"骚体"。

特点：熔汇大量神话故事，富于幻想和浪漫气息；除抒情外，大用铺陈的方法；句式比较散文化，大量用"兮"字。

6、新诗

又称"现代诗"，指中国"五四"运动以来产生的新体诗歌。它在形式上打破了旧体诗歌格律的限制，采用了较为自由的形式和接近口语的白话，便于反映社会生活和表达思想感情。

新诗要求做到精练、押韵，大体整齐。

7、歌行体

乐府民歌的一种体式。歌是总名，铺张本事而歌称行，与"吟""曲""引""叹""篇""调"等均称"乐府歌行体"，其间无严格区别。

特点：①有固定的词调，而大多篇无定句，句无定字，以杂言为主，语多口语化，通俗生动；②音韵节奏上押韵比较自由，不讲平仄、对仗；③表现手法：除比兴外，多用排比铺陈，叙事曲折淋漓，长于对话和细节描写来刻划人物，塑造形象。

二、赋

本为一种文学的表现手法，为《诗经》"六义"之一，汉代形成一种特定的体制。成为一种介于诗和散文之间的讲究铺陈，重视词藻、对偶、押韵的文体。以铺叙事物为主的是"大赋"，以抒情为主的叫"小赋"，接近于散文的称"文赋"。

它有别于今天的散文标题的"赋"，已不是铺陈的字眼，而是"赞""颂"意。

古人"辞""赋"合称，是因二者都体形灵活，篇幅长短不限，句子以四、六言为主，且允许有错落参差；从风格上看，都讲究文采，多用铺张手法。二者的区别是?quot;辞"在句中或结尾多用"兮"以调节音节，而"赋"则较多的使用散文句式，甚至整篇韵文中夹杂完全......余下全文>>

八：10月24日改成个性点的写法 20分

在窑洞中进行双打比赛日 。