一：名词解释，土地意象是什么意思
意象大多是用于分析文学作品的深层含义，多用与诗歌、散文、绘画、电影等艺术作品中的客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。而土地意象大多用于与思乡、故土、爱情等有关的艺术作品中的艺术形象。
二：求《文学概论》名词解释汇总。
文学概论第一章
第一章文学观念名词解释:
1、 文学观念
文学观念就是对文学的看法,是对“文学是什么的回答。文学观念是发展变化的。
2、 文学四要素
当代美国学者艾布拉姆斯提出的,文学四要素是指世界、作家、作品、和读者。
3、 再现说
在文学四要素中强调“世界”与“作品”的对应关系,即认为作品是对世界的摹仿或再现。
4、 表现说
“表现”说在“文学四要素”中强调作品与作家的关系,即认为作品是作家情感的自然流露、表现、传达。
5、 实用说
实用说在“文学四要素”中强调作品被读者所利用的关系,一般地说实用说认为文学是一种工具,可以为某种社会目标服务。
6、 客观说
在“文学四要素”中,客观说把作品抬到高于一切重于一切的地步,认为作品一旦从作家的笔下诞生之后,就获得了完全客观的性质,它既与原作家不相干,也与读者无涉,它从外界的参照物中孤立出来,本身是一个“自足体”,出现了所谓的“客观化走向”。
7、 体验说
体验说是文学四要素中强调读者对作口的意向性的体验这种关系,强调读者阅读作品是的体验和现创造。
8、 文学的定义
文学作为一种人类的文化形态,它是具有社会的审美意识形态性质的、凝聚着个体体验的、沟通人际的情感交流的语言艺术。
9、 符号论的文化概念
从符号学的角度看,文化是人类的符号思维和符号活动所创造的产品及其意义的总和。这个观点是由德国的现代哲学家卡西尔提出的。
10、 品质阅读
是指“试图尽可能完全地把握作品的肌质,表示首先注意到语言中的各种要素,重音和非重音,重复和省略,意象和含混等等,然后由此向人物、事件、情节和主题运动。这是就西语而言的,若是论汉语文学中‘品质阅读”则是读者阅读是首先关注文本的用字、比兴、押韵、平仄、对仗和用事等,进一步再延伸到对情景的描写或人物、情节的叙述的理解。
11、经验和体验
个人和见闻和经历及所获得的知识和技能,统称为经验。所谓体验是经验中见出深义、诗意和个性的部分。经验是一种前科学的认识,它指向的是真理的世界(当然这还是常识、知识,即前科学的真理);而体验则是一种价值性的认识和领悟,它要求“以身体之,以心验之”,它指向的是价值世界。
12、文以载道
中唐时期韩愈等古文运动家提出的,经宋代理学家的解释得到完善“文以载道”的意思是说“文“像车,”道像车上所载之货物,通过车的运载,可以达到目的地。如果车装饰得很漂亮,却不载物,那么车再美也是无用的。可见文学也就是传播儒家之道的手段和工具。这样的文学观念偏重于文学的教化目的。
13、寓教于乐
古罗马时期的思想家贺拉藏斯提出。认为文学的摹仿要达到“既劝谕读者,又使他喜爱,才能符合众望”。这是一种既重视摹仿又重视读者得快感和教益的文学观念。
14、价值阅读
“价值阅读”表示阅读者“试图尽可能敏锐和准确地描述出他在作品中所发现的价值”。当然这里所说的价值,首先是文化价值。
15、审美
审美是心理处于活跃状态的主体,在特定的心境、时空中,在有历史文化渗透的条件下,对于客体的美的观照、感悟、判断。
16、情致
由黑格尔提出。情致是两个方面的互相渗透,一方面是个体的心情,是具体感性的,是会感动人的,另一方面是价值和理性,可以作为认识。但这两个方面完全结合在一起,不可分离。因此对那些情致特别微妙深邃的作品,它的情致往往是无法简单地用语言传达出来的。
17、虚静
中国古代文论概念。“虚静”就是使人的精神进入一种无欲无得失无功利的极端平静的状态,这样事物的一切美和丰......余下全文>>
三：艺术概论名词解释
艺术概论 名词解释 1、 客观精神说 艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。 2、 主观精神说 是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。 3、 模仿说或再现说: 艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。 俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”. 4、 模仿说 起源于“模仿”。这是最古老的一种说法。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。 5、 游戏说 起源于“游戏”。这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能. 6、 表现说 起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。代表人物意大利美学家克罗齐。 7、巫术说 此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华?泰勒。他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。 8 、生产劳动说 在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯. 9、 艺术教育: 艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。 10、美育: 由18世纪德国美学家席勒正式提出。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本 哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。 11、实用艺术 指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。 12、建筑艺术 按美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化和审美价值，具有象征性和形式美，体现民族性和时代感。 13、 园林艺术 是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形 (或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域。 14、世界三大园林体系: 包括东方园林 (以中国园林为代表)、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林。 15、 工艺美术 : 是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。 16、现代设计: 狭义上讲也被称作工业设计或工业美术。现代设计包括:一是产品设计，二是环境设计，三是视觉设计. 17、 造型艺术 “造型艺术”是指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术......余下全文>>
四：新月派名词解释
新月派
现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊•诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。他们不满于"五四"以后"自由诗人"忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张"理性节制情感"，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的"三美"主张，即"音乐美、绘画美、建筑美"。因此新月派又被称为"新格律诗派"。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，"新月派"的主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。后期新月派提出了"健康"、"尊严"的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的"纯诗"的立场，讲求"本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严"，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。
现代派诗歌
30年代在中国产生的现代派诗歌普遍受到法国象征主义诗歌的启发和影响。同时又承接了李金发为代表的20年代中国象征诗派的某些艺术追求。30年代中国现代派诗歌特别追求诗歌创作在总体上所产生的朦胧的美，追求以奇特观念的联络和繁复的意象来结构诗的内涵。现代派诗人往往以其特有的青春病态的心灵，咏叹着浊世的哀音，表达着对社会的不满和抗争，也流露出对人生深深的寂寞和惆怅。戴望舒是30年代“现代派诗歌代表”。
京派小说
在20世纪20年代末期到30年代，文学的中心南移到上海，继续留在京、津地区或其他北方城市的一个自由的作家群，当时也称“北方作家”派。“京派”并没有正式的组织，只是一种名称的沿用。“京派”作家创作的小说被称为“京派小说”。京派小说文风淳朴，贴近底层人民的生活，在现实主义的创作中融入浪漫主义的、表现主观个性的多种艺术手法。主要代表作家有沈从文、废名、芦焚等。沈从文的小说《边城》、《萧萧》、《长河》等是其中较为出色的作品。
周作人（1885～1967）
现代散文家、诗人。文学翻译家。原名魁寿。字星杓，后改名槐寿，奎缓，自号启孟、启明（又作岂明）、知堂等，又取名作人，笔名仲密、药堂、周遐寿等。1885年1月生于浙江绍兴，鲁迅二弟。1903年进江南水师学堂学习海军管理，毕业后考取官费留学日本。1906年7月到日本攻读海军技术，后改学外国语。此间与羽太信子结婚。1911年回国后在绍兴任中学英文教员。辛亥革命后，任浙江省军政府教育司视学、绍兴县教育会会长、省立五中教员。1917年任北京大学文科教授。
“五四”时期任新潮社主任编辑，参加《新青年》的编辑工作，1921年参与发起成立文学研究会，发表了《人的文学》、《平民文学》、《思想革命》等重要理论文章，并从事散文、新诗创作和译介外国文学作品。他的理论主张和创作实践在社会上产生了很大影响，成为新文化运动的重要代表人物之一。“五四”以后，周作人作为《语丝》周刊的主编和主要撰稿人之一，写了大量散文，风格平和冲淡，清隽幽雅。在他的影响下， 20年代形成了包括俞平伯、废名等作家在内的散文创作流派，一个被阿英称......余下全文>>
五：艺术概论的名词解释 什么是意象？什么是艺术个性？ 5分
什么是意象？什么是艺术个性？不访先欣赏一下孙光先生的画。就有答案。
（一）意象------它存在于人的心里或思想里的一种感知物体或事态.但它不会展现在人们的眼前的东西.
从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风
格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃
自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象
基本相似或极为相似的艺术。抽象一词的本义是指人类
对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用在
美术研究领域，抽象艺术和具象艺术构成一对相关的概
念。
（=） 谈艺术个性
1，什么是艺术个性？生物的个性与艺术
个性应该有本质的区别，在书法上，的确每个人的字都有其原始的个性特点，但那是没有经过训练与艺术提炼的，是低层次的个性。只有对书法艺术有真正意义上理
解之后，所表现出来的个性特点才被称之为艺术个性。真正的艺术个性如同一个“熟悉的陌生人”， 也就是说有师承关系，有点像谁仔细看但又不像，这就是艺术创造。其实在书法创作中只有相对自我而无绝对自我，所谓相对自我就要涉及到关于共性与个性问题。 共性是大家对书法审美的基本统一认同，也就是“法度”（技术含量）和情感体验（艺术含量）的基本准则，而在这种共性层面的偏重，就是艺术个性。
2，关于“自由体”与“艺术共性”；“自由体”是指一种绝对自我的表现，就是我们常说的“随心调”，这种字体是没有参照物的，完全是由着自己的性子乱涂一番，“自由体”不能称为书法，我们可以把它叫做“钢笔字放大体”，“粉笔字放大体”······
当特殊的环境中一种个性成为一种普遍的存在时，它就是人类的共性了。人与人之间可以相互沟通理解，是因为人与人的共性存在；人与人之间的不能理解，是因为
个性差异过大的表现。艺术共性以人类共性为基础，但人类的共性并不是艺术的共性。艺术共性是高于人类共性的，它是人类共性的理想，是人类共性的升华。 当艺术家有了这种特殊的发现时，再通过他的思想表达，就成了艺术。这艺术是可以被人认识和理解的，因为它产生于我们共同具有的那个环境，即艺术个性。
主张个性张扬的年代到来，虽然为创作自由开辟了广阔的空间，但并不是让我们自由地钻到艺术的象牙塔中，与人类隔绝的形式和语言在里面自言自语、世人难以听懂的内心独白。
人类共性是艺术共性存在的依据，艺术共性是艺术存在的根本。 3，关于“曲高和寡”；曲高和寡的现象比比皆
是，在馆阁体流行的时代，“八怪”就和寡，康有为也和寡；在沈尹默派雄霸一时的年代，谢无量也和寡，如今他们都成为经典。和寡的准则必须的前提是“曲
高”，知音是在同一层面上的，是心灵的交流。因此，判别真高假高的的试金石是看他是否自吹自擂，因为没有一个真正的高人是自我吹嘘出来的，也没有一个真正
的高人会强迫别人去欣赏自己。 4，关于书法创作新道路；墨守一家和遍学诸家
的优劣在于眼界，一家虽好，也有局限，博览诸家，眼界更广。虽然在风格与审美取向甚至是背道而驰的各种经典中，眼界越宽，更能使你对书法艺术有全面的了
解，也能使你在丰富的营养里索取你最需要的东西。至于如何去揉合他们，以自己的切身体会是，首先有一个对自己艺术风格的基本取向，然后在各家经典中去寻找
你所需要的养份，不断完善，这个过程非常有趣。
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六：古诗十九首 名词解释
名词解释
1、古诗十九首的概念
（1）《古诗十九首》，组诗名，最早见于《文选》，非一人一时一地所作，为南朝梁萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入。
（2）内容上：羁旅行役，相思怀人之苦，是其一大主题。反映了游子思妇的现实生活与精神生活的巨大痛苦。同时，也描写士人的彷徨失意，有些作品表现出追求富贵和及时行乐的思想。如《涉江采芙蓉》。它在揭露现实社会黑暗的同时，也隐含了诗人对失去的道德原则的追恋。
（3）艺术特色：其具有天然浑成的艺术风格。融情于景，寓景于情，是其一大抒情特色。语言浅近自然，意蕴丰富，即善于锤炼语言，熔铸典故，把丰富的内涵，纳入最简约的语言之中。
（4）影响：《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志，它的题材内容，表现手法及艺术风格，都对后世诗歌产生了深远的影响，刘勰称之为"五言之冠冕"。
2.建安风骨
(1)建安风骨，又称建安风力、汉魏风骨，是对建安文学成就的经典概括。它是指建安诗人继承《诗经》、汉乐府优秀的现实主义创作传统，一方面在诗篇中真实地描写汉末的大动乱、大分裂，表现对民生疾苦的关切；同时又在诗歌中抒发统一天下、建立伟业的雄心壮志。
(2)建安风骨具有以下特点：时代特色鲜明，情感真挚强烈，文风清俊，慷慨悲壮，气盛词壮，文笔华丽健美。如曹操的"老骥伏枥，志在千里：烈士暮年，壮心不已"。
3.互见法
（1）互见法是司马迁首创的与纪传体相适应的编纂历史的方法。它是把一个人的生平事迹，事情的来龙去脉写在各篇章中，互相参见，既使《史记》的叙事首尾完整，减少重复，又有助于维护人物形象的完整性，突出作者对人物思想感情的倾向性。
（2）互见法在《史记》中有两种表现形式，其一是直接明示，其二是不明示。如要了解项羽其人，只通过《项羽本纪》是不够的，还必须阅读《高祖本纪》等，才能完整地理解。
4、《七发》
（1）《七发》是由枚乘所作，汉代散体大赋的奠基之作。全文假设楚太子生病，吴客探问，陈说七事（即音乐，饮食，车马，宫苑，巡游，畋猎，观涛等）以启发太子，故称"七发"。
（2）本文恣意铺陈，大量用典，规模宏大，物象繁复，描写细腻，词彩华丽。其妙装饰物之精细，福利和生动前所未有。
5、建安七子
（1）包括：孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢；
（2）"七子"之称，始于曹丕所著《典论?论文》；
（3） "七子"以写五言诗为主。五言诗是直到东汉后期才兴盛起来的新诗体，而"七子"的优秀五言之作,写得情采飞扬,变化多致，使五言诗在艺术上更臻于精美。它们在五言诗发展史上做出了重要贡献。其中以王粲的成就最高，例如王粲的《登楼赋》和曹植的《洛神赋》并为双美。
6、《咏怀》诗
（1）《咏怀诗》八十二首是阮籍生平诗作的总题，不是一时一地所作。综观《咏怀》全诗，实为阮籍一生思想情感的总汇。首创了我国五古抒情组诗的体例。
（2）内容大多写生活的感慨，人生祸福无常，年寿有限，要求超脱利禄的圈子，放怀远大，也有对当时政治的刺讥，但写得很隐晦。诗歌表达了诗人内心愤懑、悲凉、落寞、忧虑等复杂的感情。
（3）风格：隐晦含蓄、清隽艰深、委婉曲折而又言近旨远。
7、乐府
（1）"乐府"的原义，是指国家设立的诗、乐、舞三者相结合的音乐机构。至六朝，人们对此机构制作、采集扥可以和乐而歌的诗也称为乐府，乐府便由机构名称变为一种带音乐性的诗体名称。
（2）主要作品有《陌上桑》、《长歌行》《上邪》《十五从军征》《孔雀东南飞》等，《陌上桑......余下全文>>
七：艺术作品名词解释
定义：通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。
八：一、名词解释： 1、新月诗派 二、简答题： 1、、《春天，遂想起》这首诗的主旨是什么？ 2、《春天 20分
新月社成立于1924年，是五四后的一个重要的文化团体。新月社的活动始于1923年的北京，主要成员包括胡适、梁实秋、闻一多、陈源等，多系英美留学生。
新月社成立于1924年，是五四后的一个重要的文化团体。新月社的活动始于1923年的北京，主要成员包括胡适、梁实秋、闻一多、陈源等，多系英美留学生。新月社本来不是专门的文艺团体，开始以聚餐会的形式活动，后来发展成为新月俱乐部。1924年夏成立新月社。最初开展戏剧活动，1925年，徐志摩接编《晨报副刊》后，曾编辑出版《诗镌》、《剧刊》，开始形成新月诗派。他们中间有闻一多、徐志摩等一大批有才华、有成就的诗人，又以提倡格律诗而独树一帜，形成了现代诗史上一个重要的诗歌流派，人称“新月诗派”或“格律诗派”。
起初，他们多在《晨报》副刊和《现代评论》上发表作品，1926年4月《晨报》副刊《诗镌》专栏的开辟，可以看作该诗派的正式形成，而1931年《新月诗选》（陈梦家编选）的出版，则可以看作该诗派的一个总结，也标志着该诗派的结束。 为新月社诗歌理论作出了最重要贡献的是闻一多。他曾系统地提出了新格律诗的理论，认为诗是“做”出来的，主张戴着格律的脚镣跳舞，并提出了著名的“三美”主张，即“音乐的美”（音节）、“绘画的美”（词藻）、“建筑的美”（节的匀称和句的均齐）
2014年2月11日，90后作家、诗人程杰公开发文《呼唤第二轮新月》，正式标志消失了80年的新月诗派以新的面貌再次出现在中国文坛
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