波心荡冷月无声

一：二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。什么意思？

过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生背景：夔的《扬州慢》写于金兵第二次南侵后的第十五年。当时的姜夔才二十一岁，来到扬州，看到曾经素以繁华富丽而著称的江南名城扬州，如今已是断壁残垣，心有所感，于是就写下了这首词，来凭吊扬州荒凉，寄托黍离哀思。姜夔在这首《扬州慢》中一共化入了杜牧的四首诗：《遣怀》，“落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”《赠别》，“娉娉袅袅十三馀，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”《扬州禅智寺》，“雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。青苔满阶砌，白鸟故迟留。暮霭生深树，斜阳下小楼。谁知竹西路，歌吹是扬州。”《寄扬州韩绰判官》，“青山隐隐水遥遥，秋尽江南草木凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”而诗人来到这里，却和杜牧看到的太不一样了意境：在一个雪后的清晨，正值风华年纪、西风瘦马布衣青衫的姜夔来到扬州，徘徊在竹西亭边，二十四桥下，希望寻找当年杜牧的踪迹，然而望见的却是满眼荒草废墟，因而悲从景生，哀从心起，缓缓行步中，惊叹“杜郎俊赏，算而今，重到须惊，纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情”。是啊，即使杜牧活到此时，也会被眼前景象惊呆，大诗人再也不会有“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”的意兴了。扬州破败了，破败在荒淫无能的南宋小朝庭手中，破败在一大群贪生怕死的文官武将手里，布衣青衫的姜夔来此，为她唱一首挽歌。他没有杜牧的依红偎翠，春眠不晓，他匆匆地来，又匆匆地走了，在斜阳陌巷中，留下了瘦马枯缰的长长身影，留下他这首《扬州慢》。

二：古诗词的波心荡冷月无声的前一句是什么

古诗词的波心荡冷月无声的前一句是什么

供参考：

二十四桥仍在，

波心荡，冷月无声。

三：二十四桥仍在波心荡冷月无声作者

1、“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”的作者是：南宋诗人【姜夔】。

2、“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”出自南宋诗人姜夔的《扬州慢》，全文如下：

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。

杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？

3、这首词写于宋孝宗淳熙三年（1176）冬至日，词前的小序对写作时间、地点及写作动因均作了交待。姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。白石到达扬州之时，离金主完颜亮南犯只有十五年，当时作者只有二十几岁。这首震今烁古的名篇一出，就被他的叔岳萧德藻（即千岩老人）称为有“黍离之悲”。

用今昔对比的反衬手法来写景抒情，是这首词的特色之一。上片用昔日的“名都”来反衬今日的“空城”；以昔日的“春风十里扬州路”（杜牧《赠别》）来反衬今日的一片荒凉景象——“尽荠麦青青”。下片以昔日的“杜郎俊赏”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”等风流繁华，来反衬今日的风流云散、对景难排和深情难赋。以昔时“二十四桥明月夜”（杜牧《寄扬州韩绰判官》）的乐章，反衬今日“波心荡、冷月无声”的哀景。下片写杜牧情事，主要目的不在于评论和怀念杜牧，而是通过“化实为虚”的手法，点明这样一种“情思”：即使杜牧的风流俊赏，“豆蔻词工”，可是如果他而今重到扬州的话，也定然会惊讶河山之异了。借“杜郎”史实，逗出和反衬“难赋”之苦。“波心荡、冷月无声”的艺术描写，是非常精细的特写镜头。二十四桥仍在，明月夜也仍有，但“玉人吹箫”的风月繁华已不复存在了。词人用桥下“波心荡”的动，来映衬“冷月无声”的静。“波心荡”是俯视之景，“冷月无声”本来是仰观之景，但映入水中，又成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧条。

善于化用前人的诗境入词，用虚拟的手法，使其一波未平，一波又起，余音缭绕，余味不尽，也是这首词的特色之一。《扬州慢》大量化用杜牧的诗句与诗境（有四处之多），又点出杜郎的风流俊赏，把杜牧的诗境，融入自己的词境。

4、姜夔简介：

姜夔(kuí) （1154-1221），字尧章，号白石道人，汉族，饶州鄱阳（今江西省鄱阳县）人。南宋文学家、音乐家。他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称，姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。姜夔词题材广泛，有感时、抒怀、咏物、恋情、写景、记游、节序、交游、酬赠等。他在词中抒发了自己虽然流落江湖，但不忘君国的感时伤世的思想，描写了自己漂泊的羁旅生活，抒发自己不得用世及情场失意的苦闷心情，以及超凡脱俗、飘然不群，有如孤云野鹤般的个性。姜夔晚居西湖，卒葬西马塍。有《白石道人诗集》《白石道人歌曲》《续书谱》《绛帖平》等书传世。

四：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”出自哪里﹖

亲，你好！

“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”~~出自姜夔《扬州慢》

原文如下：

淳熙丙申至日，余过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟；余怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。

杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？

二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”句，是姜夔《扬州慢》中的下阕中的句子。此句通过写桥、写水、写月等景物，表达了作者的压抑心情，写出了扬州城物是人非的情景。“二十四桥仍在”，但心情、感情，已是“冷月无声”，写尽了扬州城的凄冷，同时也隐含了人们被战争摧残的痛苦。

词人用桥下“波心荡”的动，来映衬“冷月无声”的静。“波心荡”是俯视之景，“冷月无声”本来是仰观之景，但映入水中，又成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧条。

五：《人间词话》提到的“隔与不隔”怎样看？

王国维在《人间词话》中分析“境界”一词时，谈到“隔”与“不隔”的问题。王国维的隔与不隔说是指境界作为第二自然必须具有“自然性”和艺术的直观性，即情、景、辞的高度和谐统一。“隔”则违乎自然蒙于理想,盖失景物、感情之真，故境界不可出。不隔则诗人对景物，对感情所见者真，所知者深，真则不加涂饰，深则直透神理，故境界出。以情为例，情真，就能获得最佳的审美效果，则不隔，反之则隔；以景为例，景真，即追求景物的神理，则不隔，反之则隔。所以王国维在《人间词话》中曰：“‘生年不满百，常怀千岁忧。春短苦夜长，何不秉烛游。’‘服食求神仙，多为药所误。不如饮美酒，被服纨与素。’写情如此，方为不隔。”此两句不隔，是因为其写情写得非常真切、自然，达到了最佳的审美效果。王国维在《人间词话》中又曰：“采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还。天似穹庐，笼盖四野，天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。写景如此，方为不隔。此两句不隔是因为其写景写得自然生动。美成（周邦彦）《青玉案》词“叶上初阴乾宿雨，水面清圆，一一风荷举。”此得荷之神理也，觉白石（姜夔）《念奴娇》《惜红衣》二词，犹有隔雾看花之恨。”为何王国维认为周词不隔而姜词隔呢？这是因为周词不仅画出了雨后新荷生动的视觉形象，而且让人感受到它的勃勃生机，姜词因为没有把握住荷之神理，所以人感受不到秋荷之美。

关于“隔”，王国维在《人间词话》中还谈到，隔在诗词中多表现为搬故实、使代字、矫揉造作，从而在不同程度上破坏诗词境界的直观性和自然性。关于搬故实造成的隔，王国维在《人间词话》中分析到“池塘生春草”写景自然、真切、直观，“不隔”，但由此引申的“谢家池上，江淹浦畔”。因其用典深且典使词缺乏直观性和自然性，故难解其意，此为搬故实造成的“隔”。关于使用代词造成的“隔”，王氏在《人间词话》中也有论述，“美成《解语花》之‘桂花流飞’境界极妙，惜以‘华’代‘月’耳。梦窗以下则代词更多。其所以然者，非意不足，则语不妙也！”因为使用代字不当，即在辞方面有问题而造成诗词缺乏自然性、艺术直观性，导致情、景、辞的非高度统一而产生隔。所以王氏在《人间词话》中主张诗词境界的“不隔”应是情、景、辞的高度融合。

另外王国维在《人间词话》中还提出了诗词的境界不以大小论优劣和衡量诗词好坏的标准。王曰：“境界有大小，不以是而分优劣。‘细雨鱼儿出，微风燕子斜。’何遽不若‘落日照大旗，马鸣风萧萧’？‘宝帘挂小银钩’何遽不若‘雾失楼台，月迷津渡’也？”王氏又曰：“词以境界为上，有境界，则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”王氏论词之高下，首推境界，把有无境界作为衡量诗词好与否的标准。那么，何谓有境界呢？王氏又曰：“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界；否则，谓之无境界。”

总之，王国维的一部《人间词话》不过数章，每章不过数语，然字字皆如滚珠落盘，尤以其中关于“境界”的论述为最。王国维关于“境界”的论述吸中外文学理论之精华，开中华文论现代之先河，成为中华文论史上一颗璀璨的明珠。王国维的《人间词话》及其中关于“境界”的论述在中华文论史上有较高的地位，但我们也应该认识到其也有偏弊绝端、语意失实之处，如美学思想的哲学基础基本上是唯心的等。