河南豫剧的特点

一：河南豫剧的的主要特点

语言本地化是几乎所有戏曲的特点，豫剧唱腔高亮清晰（这些都是针对别的剧种而言），更值得称道的是剧情及表演，多描写人的心理变化和感受，像京剧唱念做打都比较全面到位，但显得呆板，豫剧里的每个流派表演同一部戏曲的时候，区别较大，比如马金凤的对花枪和翠兰田的对花枪，味道迥异。豫剧很能体现优秀的剧目有《拷红》《桃花庵》，拷红在描写红娘心理上非常真实到位，是别的所有剧种的西厢记都达不到的，比如，红娘陪莺莺到书院被关在门外，每更次一段唱，唱出了她对莺莺私会张生的看法，及对老妇人毁婚的观点，挨冻受怕的表演。很到位的描写了一个封建社会中层女性的心理。

二：豫剧的由来,特点和优秀剧目

豫剧, 旧称河南梆子。因河南简称“豫”，故称豫剧。在安徽北部地区称河南梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏，在河北的部分地区，旧称河南高调。 豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布。 　　豫剧起源已经很难考证。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成；一说由北曲弦索调直接发展而成；一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收"弦索"等艺术成果发展而成。 　　清朝乾隆年间（1736－1795），河南省已流行梆子戏。据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是"当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。于道光年间（1821－1850）河工决口，庙宇冲塌，瓦片无存"，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。这些记述与艺人间的传说相符。据一些老艺人追忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的"内十处"，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和"外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑。据艺人相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。 　　辛亥革命以后，河南梆子更多地进入城市演出。当时开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等，均争相邀聘河南梆子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。此后，郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。在农村，则每逢迎神赛会必演双在一些地区，所演多属河南梆子。 　　豫剧流派最早划分为豫东调和豫西调。后来有河南省原文化局副局长冯纪汉提出划分四个流派的问题，即又加上了祥符调和沙河调。1962年河南省举行老艺人汇演，经原河南省豫剧院艺术室整理，将四大流派的唱腔汇编成集，共分为四部，以后在社会上就传开了豫剧的四大流派。 　　（一）豫东调流派的特点 　　“豫东调”即指郑州以东，以商丘为中心的部分地区。它的唱腔比较高昂、活泼，曲调比较华丽。常用音域为bE调的“5-----5（高音）”落音多在“5”上，也成为“上五音”。调式为七声徵调式，音阶排列为：5 6 7 1 2 3 4 (#4) 5。豫东调的早期板胡是用五度定弦法（里弦“6”，外弦“3”）伴奏，从上例来看伴奏旋律有其自己的特点，唱腔有着浓厚的豫东调风味，下韵均落在“5”上，从调式来看是典型的“5”调式。但豫东调的板胡目前已经不用五度定弦了，变成了四度（里弦"3",外弦“6”），伴奏旋律也相应的有了变化，这也是豫东调伴奏上的一个进步。 　　演唱豫东调得比较有名望的艺人有唐玉成、李斯忠、马金凤等。 　　（二）豫西调的基本特点 　　“豫西调”指郑州以西，以洛阳为中心的“西府调”。曲调较为低平，常用音域为D调或bE的“1------1（高音）”。落音多在“1”上，也称为“下五音”。调式为七声宫调式，音阶排列为“12345671”。演唱豫西调比较有名的艺人有周海水、常香玉、崔蓝田、王二顺等。 　　（三）祥符调的基本特点 　　“祥符调”指以开封为中心的比较流行的唱法。从调式上分析和豫东调相同（“5”调式）。所不同之处在于祥符调的唱腔比豫东调唱腔细腻些，相比之下豫东调唱腔有些粗狂，这恐怕也是由......余下全文>>

三：河南豫剧的特点，好听的豫剧有哪些

豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。

豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。

豫剧传统程具有浓厚的河南地方特色，在长期的艺术实践中，不断革新，创作由粗到细，粗中有细；由俗到雅，雅俗共赏，表演艺术日臻完美。同时，各行当也涌现了一大批艺术上有成就的演员。

豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其板类有四种，即慢板、二八版、流水板、散板：二八板在豫剧的四大板类中表现力最强，变化最丰富。除二八板这个基本板式外，还可分为慢二八板、中二八板、二八连板、快二八板、紧二八板、紧打慢唱等板式。

豫剧艺术古今兼纳、刚柔相济、豁达宽厚、有“中和”之美。首先，豫剧唱腔铿锵有力，大气磅礴、抑扬有度、富有热情奔放的阳刚之气，具有很大的情感力度。其次，豫剧行腔酣畅、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善于表达人物内心情感。

再者，豫剧节奏鲜明强烈、矛盾冲突尖锐、故事情节有头有尾，再加上曲调诙谐欢快，使得豫剧不仅适合演出轻松的喜剧，又适合演帝王将相的大场面戏，豫西调委婉动听，唱腔悲凉故很适合演悲剧。豫剧在关键剧情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具挑战性，一般吐字清晰，易被观众听清。

豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又曾叫“河南讴”。“豫剧”之名最早泛指河南各剧种。豫剧传统程具有浓厚的河南地方特色，在长期的艺术实践中，不断革新，创作由粗到细，粗中有细；由俗到雅，雅俗共赏，表演艺术日臻完美。

新中国成立后，在河南梆子的基础上，经过几代老艺术家的不断改革和创新，正式更名为“豫剧”。标志着豫剧艺术产生了质的飞跃，也标志着一门成熟的戏曲艺术开始全面繁荣！所以，河南梆子是豫剧的前身，两者的概念不尽相同！

四：豫剧的服饰特点

早期豫剧（河南梆子）表演的舞台装置极为简单，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。打小锣、敲梆子的稜员兼“检场”。进入城市后，有较固定的剧场，舞台装置才有所改进。豫声剧院已采用一些布幕、布景，旦角服饰讲究“老旦清，正旦俊，花旦风流”。此后又受京剧服饰的影响，已基本与京剧服饰相同。

故楼主可以参考京剧服饰的特点

五：豫剧的风格特点有什么

豫剧又称河南梆子、河南高调，俗名“靠山吼”。它是河南省的地方戏曲，流行于河南、陕西、甘肃、山西等地。

豫剧在声腔上属梆子腔系，唱腔分为慢板、二八板、流水板和飞板。唱腔吐字清晰、行腔酣畅、节奏鲜明，加之极具口语化的唱词，深为观众喜闻乐见。其伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，后以板胡代替二弦。武场乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣、手镲、梆子、手板等。

豫剧的角色行当为“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”，即四生、四旦、四花脸。四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸.

豫剧流派分祥福调、豫东调、豫西调和沙河调等四派。其中，豫东调和豫西调占主导地位。豫东调多用假嗓，声音高亢欢快，兼之多夹花腔，故它以表现喜剧风格的剧目见长。豫西调则多用真嗓，悲壮低缓，又多夹哭腔，故长于表现悲剧风格的剧目

豫剧的传统剧目有600多个。其中常演不衰的有《对花枪》、《三上轿》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。创作改编的现代戏则有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》等。

六：河南豫剧根据唱腔特点分为哪四个流派?

豫剧流派最早划分为豫东调和豫西调。后来有河南省原文化局副局长冯纪汉提出划分四个流派的问题，即又加上了祥符调和沙河调。1962年河南省举行老艺人汇演，经原河南省豫剧院艺术室整理，将四大流派的唱腔汇编成集，共分为四部，以后在社会上就传开了豫剧的四大流派。

（一）豫东调流派的特点　　“豫东调”即指郑州以东，以商丘为中心的部分地区。它的唱腔比较高昂、活泼，曲调比较华丽。常用音域为bE调的“5-----5（高音）”落音多在“5”上，也成为“上五音”。调式为七声徵调式，音阶排列为：5 6 7 1 2 3 4 (#4) 5。豫东调的早期板胡是用五度定弦法（里弦“6”，外弦“3”）伴奏，从上例来看伴奏旋律有其自己的特点，唱腔有着浓厚的豫东调风味，下韵均落在“5”上，从调式来看是典型的“5”调式。但豫东调的板胡目前已经不用五度定弦了，变成了四度（里弦"3",外弦“6”），伴奏旋律也相应的有了变化，这也是豫东调伴奏上的一个进步。

演唱豫东调得比较有名望的艺人有唐玉成、李斯忠、马金凤等。

（二）豫西调的基本特点　　“豫西调”指郑州以西，以洛阳为中心的“西府调”。曲调较为低平，常用音域为D调或bE的“1------1（高音）”。落音多在“1”上，也称为“下五音”。调式为七声宫调式，音阶排列为“12345671”。演唱豫西调比较有名的艺人有周海水、常香玉、崔蓝田、王二顺等。

（三）祥符调的基本特点　　“祥符调”指以开封为中心的比较流行的唱法。从调式上分析和豫东调相同（“5”调式）。所不同之处在于祥符调的唱腔比豫东调唱腔细腻些，相比之下豫东调唱腔有些粗狂，这恐怕也是由于豫东人喜欢“红脸”的唱腔，崇拜“红脸”艺人的原因吧。

再者，祥符调唱腔多用些衬字、花腔，在旋律中常出现：5 6 2 7 | 6 5 | 5 6 2 4 | 5 - || 或 ： 5 2 4 | 5 - | 这些也可以说明祥符调与豫东调比较有差异的地方。

（四）沙河调的基本特点　　“沙河调”指许昌以南鄢陵、扶沟一带而言。它的调式与豫东调相同，兼有豫东调、祥符调的特点，所不同之处在于它的伴奏过门有其独特的风格，但是这种风格局限性较大，已逐渐淡化了。尤其是豫东调、豫西调混合唱法流行于世后，沙河调的伴奏方法的特点就不太明显了。

七：豫剧有什么特点?

豫剧的特点是字正腔圆，声音变化较大，身上轻巧，俗称：靠山吼等。

八：各地的文艺特色是什么，比如河南的戏曲 5分

中国民间十大戏曲

【京剧】

京剧是我国流行最广，影响最大的剧种。它是由多种地方戏在北京汇聚、融合，发展而成的。它从产生到现在约有一百四十年的历史。清代乾隆以来，昆曲、弋阳腔、秦腔等曾先后进入北京。1790年安徽著名艺人高朗亭率领有名的徽戏“三庆班”进入北京，受到观众的热烈欢迎。以后，又有“四喜”、“春台”，“和春”三个徽班入京，和“三庆班”合称“四大徽班”，盛极一时。此时，昆曲、京腔（弋阳腔入京后演化得名）．？秦腔等逐渐冷落下来。约于1830年湖北楚调（汉剧）也进入北京，汉剧和徽剧出于同一源流，因而时常合班演出，声腔上相互结合。后来，徽班又吸收，溶化了昆曲、梆子、京腔的精华，在剧目，音乐，身段、服装、化妆方面都有所改革，再结合北京当地语言和风俗习惯，便逐渐形成了京剧。当时称为“皮黄”，又名“京调”。

【昆曲】

昆曲是我国的古老剧种，约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。明代嘉靖时期杰出的戏曲音乐家魏良辅，对昆山腔进行了重大改革。他吸收了南曲诸种唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民间小曲等多种艺术成分，创造出一种轻柔委婉的“水磨腔”。与选氏同时的剧作家梁辰鱼专为昆山腔编写了《浣纱记》一剧，演出后轰动江南，并迅速流行全国。明末清初，昆曲一度繁荣，在艺术上更加精致完美，成为一个具有全国影的剧种。至乾隆时期，昆曲艺术被统治阶级所掠夺，内容趋向宫廷化，以致脱离人民群众而渐衰落，到解放前夕，已濒临奄奄一息的境地。解放后，昆曲在剧本．唱词。唱腔等方面进行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆苏剧团赴京成功地演出了《十五贯》，轰动全国。1957年根据周总理的指示，建立了北方昆曲剧院。昆曲这个古老的剧种，又焕发出艺术的青春。

【越剧】

越剧又名绍兴戏，兴盛于上海，中国汉族戏曲第二大剧种，五大剧种之一。清末起源于浙江嵊州（即古越国所在地而得名），由当地民间歌曲发展而成，发祥于上海和杭州，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。主要流行于上海、浙江、江苏、福建等广大江南地区、以及一些北方地区，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。历称小歌班、的笃班、绍兴戏剧、绍兴文戏、髦儿小歌班、绍剧、嵊剧、剡剧。1925年9月17日上海《申报》演出广告中首次用“越剧”称之。1938年始，多数戏班、剧团称“越剧”。新中国成立后才统一称“越剧”。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

【黄梅戏】

黄悔戏是安徽省的地方剧种，源于湖北省黄悔县的“采茶调”。“采茶调”在鄂、皖，赣三省毗邻地区广泛流行，与当地民间流行的舞蹈、曲艺相结合，逐渐形成为民间小戏，安徽人称它为“黄梅调”，解放后改秤黄悔戏，黄梅戏早期多演出“两小戏”（小丑，小旦）和“三小戏”（加上小生）。后来受“高腔”影响，得到进一步丰富和发展。清道光以后，黄梅戏流入以怀宁为中心的安庆地区，曾与徽剧同台演出，深受徽剧的影响；此外，还吸收了当地的民歌，小调．得到再发展，形成了独特的风格。解放后，黄梅戏发展很快，受到各地观众的欢迎。黄梅戏曲调丰富，共有一百多种，如“评词”，“二行”、“三行”．“火攻”，“彩腔”、“仙腔”等。黄梅戏用安庆地区的语言演唱，加之唱时一律用本嗓儿，所以使人感到语言易懂，字音清晰。

【豫剧】

豫剧，又称“河南梆子”，是河南省的主要剧种之一．流行于河南及陕西、山西．河北、山东，安徽等部分地区，是由明代流入的案腔、蒲州梆......余下全文>>

九：河南的越剧有什么特点

你好，河南主要的是豫剧，豫剧的特点是：

豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。

越剧是在南方，主要特点是：

越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。