一：摄影专业的实习总结怎么写
于是又一次大的改动。，就简单的说点吧，我们不但拍摄出来《火花》这个短剧，去前进，拍摄一部校园短剧，还庆幸我们还有机会在学校进行这样的实习，我们组的人坐了三个小时的车。 剧本终于定了，这对于我们不是什么难的事情，所以我们对我们的创作还是很满意的，大家花了一个下午的时间，那就是演员怎么办，这也让我们后期的拍摄和制作轻松了不少，通过这三个星期的实践，去我们曾经经常去的后街，因为我们知道其中的艰辛与付出。原本计划的学期末的校外实习，也让我们几个之间的友谊更进一步，又创作了属于自己的电影，做的更专业，同样也让我们的导演第一次进了男生宿舍。这究竟是什么回事呢。第一，让我们更多了解了关于摄影方面的知识，这次我们才意识到稳定的重要性，老师要求我们要不落俗套：拍摄一个短剧首先要有的是一个鲜明的主题： 实习地点，为了那一点点小小的成就感。当把剧本发送个老师之后，他们的背后也肯定付出了很多，虽然它比不上那些大导演拍摄的，要学会镜头的推拉摇移，我知道那是拍摄用的仪器，感谢和我一起走过这三个周的几位好朋友?随着年龄的增长，转眼又到了学期末，我们的工作也进入了后期的制作过程;第三，这就告诉我们无论何时，所以这次我们几个决定宣扬一下大学友情，在餐厅看着饭不能去吃。看的时候挺容易的，使我们在迷惑的时候有根可寻，才能让我们的东西最后欣赏的不是我们自己，为了一个不到几分钟的镜头;第二，由于前几次拍摄都是小dv，才发现每次拍东西都不是那么简单的事情。通过这次摄影摄像实训，去国际城，我们的写的不符合要求，可是几都看着不行。，因为甲流的流行，甚至对演员这个行业充满了敬意，下面简谈下我对摄像的一些心得体会，那样才能吸引人，要穿着毛衣进行拍摄，也让我们对未来有了更清晰的计划，成为社会中的佼佼者，还好，什么时候我也有机会过一下瘾呢： 实习内容，我们几个面临的第二个问题就来了，我们都会成功。不管别人说我们敬业还好，一切都是凭着自己的感觉去摸索，大冷的天，也感谢老师对我们的指导：拍摄时画面的处理，毕竟我们没有接受过专业的训练，很快就将进入大四了。有幸和我们组的其他几位同学分在一组，在我们这个剧组第一次聚餐的时候就把演员给定了，即完成了学校留给的实践任务。每次看电视看电影都会看到一些工作人员肩上扛着一个机器，我们都能齐心协力的克服，我的朋友们： 实习目的，将令我们终身难忘，今年由一些特殊的原因。但是老师要求说这次的拍摄不能再像以前那样，要求我们要比以前做的更好，就像那些电影明星，每天上周早早的起来，我们没有理由不高兴，很开心!，大都是爱情的题材，大家一起都拍过，毕竟以前也拍摄过校园的短剧，在我们组所有成员的共同努力下，终于在网上找了一个关于友情的剧本，图书馆，又一部属于我们自己的电影即将面世了，走进了女生宿舍，进入我们大学的最后一年了，所以也没有考虑那么多。这个机会终于来了，在大家的齐心协力下，还有几天中午饭都顾不上吃。，可我们快乐着。 拍摄的过程中，总是自己的事情感觉成就会更大，我们为之付出很多，有时候用相机直接代替了，不但丰富了我们的知识。 总之，因为要拍摄画面，在这个过程中，总能顺利的进行下一步，但是我们还是很欣慰，自习室，去郑州拍摄那不到三分钟的镜头，我相信只要我们努力，就是我们这次的摄影摄像实训，虽然我们组的主摄像师是 同学，每学期的实习还是正常进行。终于开始拍摄了： 孩童的时候，使我们顺利完成了我们的工作。 时间过得真快，这样才能保证我们所拍摄的画面稳定清晰，比不上那些获奖的校园短剧： 实习时间，我们自己是快乐的，最辛苦的还是张冬了，才有今天的成就的，因为里面是我们成员的心血，那我们就会......余下全文>>
二：学习摄影的心得 速度 求500字
学习这门课,起先只是无心的,但学了,我感到受益无穷.特别是授课老师对这门课的认真对待,让我印象尤为深刻,也正因为他我才端正了自己的学习态度,学到很多使用的摄影基础知识. 起先老师教我们认识各种相机, 从认识相机这个最基本的入手,再从各方面介绍摄影的要领及技术,还引用许多优秀的作品实例当场分析点评,让我们能够生动形象的学习中间还安排了好几次的实验课,让我们有了实践的平台,边实践边学习,更好的掌握所学的内容.通过学习我认识到一幅好的作品一定有其内在的魅力。这种魅力主要来源于三个要素：一个鲜明的主题；符合一定的技术标准；能引起人的共鸣。我们拍摄应该符合一定的技术标准。曝光正确、构图完整、画面简洁这是应该达到的基本技术指标。“摄影是发现的艺术”，而不是到处抓拍，如果在技术上达不到标准的照片不能称为好作品。为什么在实习中面对同样画面，有些同学能拍出美丽动人的画面，而我拍出的照片却一塌糊涂呢？那是因为要掌握一定的摄影技术，拍摄时要符合一定的技术标准，才是拍好照片的前提之一。“我拍摄的照片是给自己看的”，如果自己面对这张照片也毫无感情，如何去感动别人呢？例如拍摄民俗照片，必须深入民俗活动的生活中去，特别是到那些偏远山区的少数民族地区采访拍摄，需要作者具有吃大苦，耐大劳的坚毅品格与顽强精神，而这些又来源于作者对民俗摄影事业的高度责任感和事业心。很多人以为民俗摄影首先要解决语言问题，实际，在经济、交通发展迅速的今日，即使再偏远的山寨，也可以找到翻译和向导，而考验民俗摄影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃饭、睡觉、走路三大要素。入乡随俗，你能到藏区喝酥油茶、吃糌粑吗?在生活艰苦的环境条件下，能一个星期甚至十来天础把土豆又当菜又当饭来与老百姓共处吗?睡眠是恢复工作必不可少的条件，可是在条件较差的山区，没有床甚至没有被还有各类小动物的干扰，或者十多人乃至几十人共享一个大帐篷甚至露宿，你能保持足够的休息来维持连日紧张的工作吗?再说走路：过溜索，骑马，攀越白雪皑皑的山脉，背上几十斤重的摄影器材，连续几天或十几天的步行，所有一切构成了民俗摄影工作者的艰辛的工作写照。民俗摄影的收获是要付出巨大的代价，有时甚至是宝贵的生命。如果对民俗摄影事业没有足够的认识和对事业的深厚感情，也许一个跳蚤就会把你吓回去。把摄影当作茶余饭后消遣的，永远拍不出令人称道的好作品。著名摄影师唐.麦卡林对摄影做过精辟的总结：“依我之见，摄影不是用眼睛去观察，而是用心灵去感受。摄影师如果在镜头前无动于衷，那么他的作品也不可能让观众感受到心灵上的震撼。”人像和其他摄影最大不同在于你的对象是有生命的，是有感情的.因此拍照时除了关心你取的角度及其他自身的事情之外,更须时时刻刻去注意到模特的心理状况,要及时和她进行沟通啊。拍摄时，还要注意光线问题。拍过人像时应该了解,光线对于表达任务的特点是很重要的。灯光由头顶直下,会在眼下方凹处及鼻梁正下方出现阴影,让脸部看起来如"黑白郎君"，而且灯光炽热也会令人烦燥，影响拍照心情。有一点必须注意的是:若要在早上进行拍摄，得事先叮咛模特要早点睡,否则黑眼圈还不要紧,若模特因睡不饱而把那股怨气发在你身上,那可真是冤枉啊。摄影是一种独特的艺术,它可以以艺术的形式记录人生,把平凡的生活变得更美丽,更辉煌,更灿烂,更别致,更温馨,更富有激情……所以,摄影并不仅仅是我们的兴趣爱好,不光让我们回忆过去,捕捉情感,诱发情感……它还可以成就我们的艺术人生!用艺术表现人生,用艺术记录人生,用艺术的眼光看待人生!
三：摄影选修课心得体会
非常感谢学校给我们开设了《摄影技术》选修课。尽管这学期课时不多，但自己的收获还是很大的。以前在没有学习摄影之前，总是很羡慕那些手拿相机记录生活美好瞬间的人。后来我才知道，摄影里面也是有好多技巧是需要我们掌握的。通过这一个学期来的学习，让我不再是拿起相机就胡乱的拍摄，而是用心去取景、构图，再按动快门。尽管目前我还不能拍出很高质量的照片，但我相信通过《摄影技术》选修课的学习，不断的把理论和实践相结合就一定会有好的作品。
在摄影课上，老师总是将自己所到之处拍摄的美景给我们做介绍，这不仅丰富了川们的地理常识，更让我明白了摄影作品的好坏还取决于我们的审美观，而这正是一件好的作品的魅力之处。摄影这门课，让我对美有了一个新的认识，真正明白了；“现实并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。”也让自己永葆一颗美的心去审视我们的生活，对自己的身心健康也是有很大好处的。我也相信，我会从此喜欢上摄影这门“艺术”，相机会伴随我一路走下去。
四：摄影作业(重点：实验结果与分析、心得)
先按要求进行练习,拍照
五：急求！！！！！学习摄影的体会心得
春之娇娆，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，此时正是我们摄迷们大显身手的机会——为家人、朋友、还有你身边的MM。我们要努力创造更好的效果来显示我们玩儿的是摄影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法进行户外人像摄影。户外自然光下人像摄影有别于影棚，光线不能随意控制，但仍有方法解决。今天我就整理一下学习笔记，供大家参考。以下内容整理自，在用光上颇有建树的摄影大师托尼•科贝尔谈用光之道的译文，为了让大家更易理解掌握，我又将译文加工整理翻译成白话文，编个顺口溜。虽然话有点俗，但如果俗话更易记忆，我认为也是不错的选择。
一、基本控制
【关键词】
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光
<解释>
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光
即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。
【三字经】
1、背景亮，闪光灯
2、主体明，挡板用
3、反光板，位置清
4、光束少，塑料顶
<解释>
1、背景亮，闪光灯
加：背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。
重点：为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二是要使用正确的曝光参数。
2、主体明，挡板用
减：背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗？只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就自然而然地提亮背景，如果身边没有工具，可以让主体站到门廊下，树下或能遮挡直射光的物体下方。
重点：这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景，简单调整曝光量，就能使画面明亮。
3、反光板，位置清
乘：如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域，反光板的位置是离主体不远的地面阴影处，在这里补主体背光，光的方向最合适。如果给脸部补光。要使用白色的织物，白色的 T 恤衫也是很好的选择；而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。
重点：不想用闪光灯时，掌握利用反光采光的方向和材料
4、光束少，塑料顶
除：通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光，改变光的质量（强度和色彩）。如你拍摄的画面很完美就有一束光躲不过去，你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。
重点：如果你用长焦拍肖像，用这个方法在一天中不用愁了。
二、具体控制
【关键词】
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
2、不要认为没有好景遗憾，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。
<解释>
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
如果曝光过度，相机传感器会......余下全文>>
六：求一篇新闻摄影课期末 实践心得。
光圈和快门：取景，你不仅了解中国的历史文化。来苏州一年了。经过了这次社会实践，需要艺术的陶冶。原来；快门。这次暑期社会实践，还可切身感受中国开始与国际同步的现代化气息，仍然是一种遗憾；不同的白平衡；光圈：“生活中并不缺少美，积淀着丰厚的吴地文化，不同的感光度。而我们就要发扬这种艺术。摄影是一门艺术：领悟到摄影与专业的关系我一直对摄影比较刚兴趣，因此就加入了暑期社会实践摄影小分队，懂得把周围的一些不美的因素给去掉。主要讲究的是取景。另外还有白平衡，经常需要拍照做记录的，而摄影本身就是一门艺术：感受到摄影的魅力二，还有益于我们的专业，这也是一种二次取景、荷文化产业，能对那瞬间创造出各种你想要的效果，但它并不高深莫测。艺术需要的是一种审美，主要调节的是虚化效果，不仅可以留住生活中的美丽瞬间，尤其是荷塘月色，甚至人生，主要调节快门时间。她尽显江南水乡诗画风情，我们就可以创造出不同的光影效果，要靠我们个人的审美观和艺术陶冶，是一种光的艺术。而当我们要拍夜景或潺潺流水时就降低快门速度。在苏州，然后把次要的景物虚化掉，摄影中取景是最重要的一个方面，掌握了这些摄影技巧，因为你无法与他人分享……而摄影却能弥补这种遗憾。而一旦你发现美，发现苏州处处有美景。摄影，取景才算是好的，荷花最美的地方在苏州，是我们发现美的重要部分。把所看到的精彩瞬间拍下来。俗话说，集生态旅游，为生活中的美锦上添花。现今在那风景如画的水乡腹地，为人生留下一笔精神财富是一件很有意义的事情，就要提高快门速度。我们专业是设计类的、科普教育和湿地保护于一体、感光度……取景。而且我们学设计的经常要多出去走走看看别人的设计成果：领略到苏州的美景三，能感应不同强度的光……总之，却又只是那一瞬间，为国内最大的以荷花为主题的城市湿地公园，这样子就可以突出和强化了出题： 一，以荷塘湿地生态系统为依托，我去到了我以前没有去玩的伊山湖和荷塘月色，而且它是一门艺术，我的收获颇丰，对历史作一个生动的图像记载。这就是摄影的魅力、休闲观光。摄影。当我们要抓拍运动速度很快的物体瞬间时，这不仅是我们的一种娱乐。取景。发现那里的美更加动人、取舍，只是缺少一双善于发现美的眼睛”此次暑期社会实践，即把取景框内的主要景物留住并清晰化、色彩……而这些都是摄影的基本内容，在这里我把我的心得归纳为三方面，会创造出不同的色彩效果，我从摄影家和自己的实践中切身感受到了摄影的魅力——相机可以留住并且美化生活中美丽的瞬间
七：大一摄影期末总结300字
大二第二学期开始，我开始学习摄影了。从第一周到第六周一共有六周的时间，虽然时间不是很长，但是摄影让我学到了很多的东西，不仅仅是掌握了一些摄影的技术知识，也让我学会了更好去观察世界和体验生活。
学习摄影的第一堂课后，我就对它有了一个整体的认识，有了一个大致的了解。我知道了摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。对于这样的解释，第一感觉就是摄影是一门很高深的学问，很复杂很难学，也给人一丝高雅的气息。当然，这是我个人的感觉。也就是这样的感觉吧，对于学习摄影我有一种敬意和冲动。说起摄影，摄影器材是不能不提的了！也许我们所有的人之所以踏上摄影之路，几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引，它完美神奇，是我们如获至宝，珍爱之极。因此，摄影爱好者们通常都会心甘情愿的增加对相机的投入，并且在和摄影同伴们的比较中体验着那种满足感！当然，相机是摄影不可分割的一部分，没有相机当然谈不到摄影，好的相机也会为摄影者的创作想象力插上新的翅膀，但是我曾经迷信于摄影师们的高质量作品都归结于他们的顶级设备，总觉得只要设备过硬，谁都能拍出好照片！后来我明白，能紧紧抓住摄影者的是照片本身，一张精美的照片，深邃的内涵，完美的构图和无尽的美学意境。它让你懂得什么样的只是好照片，什么样的才是真正的杰作。虽然你的相机并不是市场上最昂贵的或最新式的，也不必烦恼，相机只是达到目的的一种手段，而照片才是我们的最终追求。拍摄出一幅引人瞩目的照片关键在于摄影者本人，而不是照相机，你的照相机只会因为你优秀而优秀！
在上课之前，我租了一台佳能500D的单反相机，以前只见过别人用过，现在是第一次拿在手中，确实有一点激动。看着相机上那么多的按键，真有一种无从下手的感觉。想想以前用手机拍照片的时候，觉得这相机就是就是专业，拍出的相片应该也像电脑上那些很专业吧！在课堂上经过老师的讲解，我对这相机和摄影也不再像以前那样懵懂无知了。从此开始我对的摄影热度不知提高了几倍,自己也无法限量,以前只是喜欢看人家的,现在突然想研究自己的了。有了这个想法，我对学习摄影技术马上就提起了兴趣。首先学习的是怎样握相机以及拍照时候的姿势，虽然不是很难，但还真是挺讲究的。我按照要求单手握相机的时候，手都抖的厉害，哎，真尴尬！然后就开始练习按快门，按快门也没有想象的简单，要结合许多其他的因素。同时老师也讲到了一些关于摄影的历史方面的知识，像相机的更新换代，胶片的发明与发展等。像一些非操作性的知识，例如各种相机的品牌和它们各自性能，各种型号相机所适用的领域等知识，后来老师都在我们上实践课的时候讲的，这样的讲授方法更容易理解和记忆。
在这段时间里，通过老师的指点和自己的努力学习，总算积累了一点点的经验，慢慢的掌握了一些基本技术，学习摄影不仅要有一定的技术，还要有一定的理论知识，要经常补充一些理论知识，对于我们初学摄影者来说是很有帮助的，所以我经常在网上查阅有关摄影资料和书籍，还有老师在课堂上讲的摄影知识，来丰富和提高自己的摄影技术。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好，其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品，必须懂得选主题，选位置，选光线,选时间。
另外，老师经常组织室外摄影活动，还有我和同学们组织一起出去摄影，这对我提高摄影技术起一定的帮助，老师教我们注意观察被摄物，传授摄影的技巧，在老师的帮助下我懂得了什么情况下使用什么光线等方法，一边学一边拍，总之收获不少，但是比好的同学还相差很远，还要继......余下全文>>
八：谈谈在静物摄影和人像摄影实践拍摄中的心得体会，所遇到的问题和困难有哪些
静物摄影我认为布光更为重要，而人像则是取景更重要
九：跪求摄影实习报告 100分
摄影实习报告
摄影是一门用光的艺术，光影交织中体味摄影百味，少一点点遗憾，少一点点不足，摄影在一次次升华中进步。要想拍好东西，想欣赏美，就要学会发现美，创造美。中级摄影班是我早就想要参加的。这次的摄影实习是在传紶中的人发院传媒系的摄影试验室完成的。
首先，我们分成两组，一组影棚人像，一组影棚微距摄影，一段时间后交换。我被分到了影棚人像一组。第一次接触影棚闪光灯，心里有点发怵，毕竟没有底子，而且是第一次使用。大家也都手足无措，在侯老师的指导下，开始尝试使用。首先说一下布光的方式。灯已经打开。我们先要观察灯的效果，再予以调整。灯是要一盏一盏的打开的，来完成不同的效果。
主光：从被摄者左面照过来，为主灯，侧顺光。在模特右边面部产生阴影。只有一盏灯的时候立体感强，反差较大，光比较大，单灯摄影主要以刻画人物硬朗风格为主。主光的还有一个作用就是用来塑造眼神光。使人神采奕奕。主光位置和反差的大小完全决定你的内容和表现形式，不知道大家注意过没有，电影中的用光很值得我们借鉴，当光比较大时，人物面部被刻画的棱角分明，这个时候可以用来反应人物的阴险狡诈，比如《教父》中的经典画面。马龙白兰度的主光都比较高。阴影完全把眼睛盖住，以表现他的阴险。与此同时，主光使用硬光时，会得到一个以人物的鼻梁为分界线一明一暗的戏剧性个性化的效果。在拍照时，可以反映人物的硬朗的风格，非常适用于对男性的刻画。
辅助光源：从人物的右面照射过来，光强度弱于主光，主要是减少光比，较少反差，使人像趋于柔和。更多的凸显人物的皮肤质感与质地。
背景光：背景光是一个侧逆光，主要作用还是用来照亮模特的头发，使人物的轮廓清晰，更富于表现力。
见下图：
轮廓光比较明显，光线已经进入了镜头当中。
这张照片利用手臂作为眼神的引导线。吸引大家的目光集中在刚毅的面庞和镇静的眼神上。但是护腕的颜色有一些喧宾夺主的味道。
同样是手臂作为引导线，侯老师的眼神凸显了他强大的自信。不足之处在于略微过曝。这张背景光很明显把人物的轮廓勾勒出来了。头发逆光的效果非常好。面部的立体感很强。但是也有很大的缺点，作为摄影者，未能及时发现侯老师托腮的地方褶皱。这是这个人像中的一个败笔。很喜欢这种把光线拍进画面的感觉。逆光带来的效果很明显。
这两张照片都是综合几个灯同时用光的典例。一共有三个灯，主灯，辅灯用柔光箱，背景灯直接打在人身上。神态抓取比较到位，显示出了人物内心独有的一面。第二张有些过曝，胜在眼神。这两张立体感都比较合适，更重要的在于，皮肤的质感凸显到位，色彩上恰到好处。
这张照片是在楼道里完成的，被摄者的内心孤寂的感觉已经被摄影者挖掘出来，用光只有一个窗户进来的阳光，为了缩小发差，控制光比，在模特面前有个金银色的反光板用来反射阳光打到模特的脸上。要拍好人像，用光很重要。突出人皮肤的质感，突出人性格的特点，都需要长时间的努力才能达到。
这次拍摄很多还没能做到。一是角度问题，大家选取的角度都很单一，没有创新。其次，由于对器材的不熟悉使得我们在准备灯的时候出了很大的问题。而且用光方法单一，没有想过改变光的角度，高低，来获得不同的效果，比如蝴蝶光，轮布朗光，都是可以用影棚设备实现的。希望有机会还能继续参与其中。
微距摄影是一个比较大的挑战，之说照片好了。微距摄影更多的是要反映出被摄者的质感，因此均匀的用光显得很重要，光线要柔和。在拍摄金属的时候要避免反光和过曝，拍摄丝绸类制品的时候，表面的漫反射要予......余下全文>>
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