李斯特的交响诗

一：李斯特最著名的音乐诗（交响诗）是什么?

李斯特(Liszt Ferencz. 1811-1886)

匈牙利作曲家，钢琴家，指挥家。早年即以卓越的钢琴琴艺驰誉欧洲各国，同时也从事创作与评论。他的绝大部分创作都明显地反映了对祖国，人民，对生活和自然的热爱，体现了强烈的民族特点和民族精神。李斯特极大丰富了钢琴的表现力，充分发挥出钢琴的演奏技法和独奏音色，使钢琴音乐不仅具有室内乐抒情小品的诗情画意，还具有交响性的宏伟气魄和辉煌效果。他同柏辽兹一起倡导新型梗题音乐。他首创了单乐章标题交响诗体裁，从而扩大了管弦乐的表现领域。主要作品有：交响诗《塔索》，《普罗米修斯》，交响曲《浮士德》，19首《匈牙利狂想曲》和大量练习曲，钢琴小品名曲《爱之梦》等。

参考资料：www.tyfo.com/....shtml

二：李斯特的音乐贡献是什么？

李斯特(1811—1886)是19世纪匈牙利著名的作曲家和钢琴家。他一生最突出的贡献就是创造了“交响诗”这种新的音乐体裁。交响诗是19世纪的一种“标题音乐”，它将交响曲的四个乐章浓缩在一起而成为更自由的单乐章交响音乐形式。交响诗一般取材于文学作品，强调文学构思与音乐发展的内在联系，注重音乐形象的塑造和音乐的情感表达钉作为一种“标题音乐”，交响诗继承了贝多芬序曲、韦伯歌剧序曲的标题性和戏剧性传统，而成为19世纪主要的交响音乐形式之一。1854年，他的《塔索》在德国魏玛演出的时候，李斯特首次使用了“交响诗”这个名称。他认为通过这种体裁，作曲家可以“在其中重现他的心灵的印象和经历，以便和他们发生交往。”“交响诗”的产生与19世纪浪漫主义文艺的发展是息息相关的。”“交响诗”作为交响乐“戏剧化”的趋向，体现出了19世纪各种不同类型的文艺形式“相互靠拢”的倾向。“交响诗”正是作曲家们把音乐与文学、诗歌、美术乃至哲学相互沟通的结果。“交响诗”是李斯特一生极力追求的艺术形式。李斯特共创作了13首交响诗。其中，最为著名的交响诗是《前奏曲》。这部交响诗也称《人生序曲》，是19世纪交响音乐宝库中的经典之作。

三：李斯特对钢琴创作的贡献,标题交响乐和交响诗的贡献

他首创了交响诗，将诗歌的内容和情感表现融化在交响音乐之中触进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵，为管弦乐创立了新的艺术形式，采用单乐章结构和主题变形手法，对后世的音乐创作有极其重要的影响；

他创作的十九首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利民族特点，是钢琴音乐的典范作品，为后来的民族乐派的先声； 他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大的丰富了钢琴教学与演奏； 他强调钢琴的音乐效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队的效果和史诗般的宏伟气势； 在晚期作品中，致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五音音阶等，和声常用不准备和不解决的九和弦增三和弦，调性扩张到极限，这些探索对瓦格纳和印象是声乐产生了重要影响； 作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹、瓦格纳等倡导标题音乐，强调音乐与情感的联系，并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的学术之争，掀起了新的艺术潮流。

四：李斯特的个人成就(详细一点)

李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家，同时也是为作曲家。他受著名意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的钢琴演奏风格继承了克列门蒂与贝多芬的动力性钢琴音乐的传统，发展了一种十九世纪音乐会的炫技性的钢琴演奏风格，被誉为“钢琴之王”。

李斯特对钢琴演奏追求的是一种令人眩晕的、具有炫技性的风格：响亮的音量，极快的速度，狂放的技巧，辉煌的气势。这种辉煌浪漫，又极富个性的钢琴演奏风格，确立起了欧洲钢琴演奏艺术史上最具影响的一个流派。 李斯特将原来背朝听众的演奏位置变为侧面，使演奏家的情感与听众更易沟通，形成了辉煌浪漫的极富个性的钢琴演奏风格。他与同在巴黎的肖邦一起将钢琴艺术推向前所未有的高度。很多人都是由于他在钢琴演奏方面所显露的艺术锋芒而了解的，然而，李斯特在音乐上的贡献远不止钢琴演奏，这位匈牙利钢琴家一生中最突出的贡献就是创造了“标题交响诗”这种新的音乐体裁。

1关于标题音乐

标题音乐简单地说，就是用文字作为标题的音乐。标题音乐是十九世纪浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等艺术融会贯通，而产生的一种综合性的音乐形式。

标题音乐是一种用文字来说明作曲家的创作意图和音乐作品思想内涵的器乐曲。这种能够说明和表达主题思想的文字，就是标题。在创作时要按照标题来进行构思，同时也要求听众根据音乐作品所给的标题的提示去听赏的器乐作品。在器乐作品中，“标题音乐”往往与“纯音乐”（非标题音乐）是相对应的，“纯音乐”意指没有标题说明的器乐形式。标题音乐中“program”为“纲领”之意，不是指题目。李斯特认为，作曲家在纯器乐曲的前面写上一段通俗易解的话，作曲家这样做的目的是为了防止听音乐的人凭自己的意愿去解释作曲家对作品的创作意图。因此，要在作品中加入一段文字说明作为标题指明全曲的诗意是最为主要的东西。

2首创标题交响诗

李斯特首创了交响诗，将诗歌的内容和情感形象地融化在交响音乐之中，从而进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵，为管弦乐编制的创立了新的艺术形式，即采用单乐章的结构和主题变化的手法，这对后世的音乐创作有极其重要的影响。

交响诗是十九世纪的标题音乐的一种形式。它将交响乐的四个乐章浓缩，成为自由的，单乐章的交响音乐形式。作为标题音乐，交响诗继承了贝多芬序曲、韦伯歌剧序曲的戏剧性和标题性，成为十九世纪交响音乐的主要形式之一。交响诗的形式不拘一格，往往根据奏鸣曲式的原则自由地发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思，在强调诗意性和哲理性的基础上创作成的大型管弦乐曲。是与音诗、音画、交响童话等相类似的音乐体裁。

1854年，李斯特的《塔索》在德国魏玛进行演出的时候，李斯特首次使用了“标题交响诗”这个名称。他认为通过这种体裁，作曲家可以在音乐作品中重现自己内心的经历和感受，能够充分地展现出作品所要表达的内容和情感。标题交响诗的产生与十九世纪浪漫主义文艺的发展是息息相关的。标题交响诗作为交响乐走向“戏剧化”的趋向，体现了十九世纪不同类型文艺形式之间发展“相互靠拢”的倾向。标题交响诗正是作曲家们集音乐与文学、诗歌、美术乃至哲学相互融汇的结果。标题交响诗是李斯特一生极力追求的艺术形式。李斯特共创作了13首交响诗，其中最著名的是《前奏曲》，也称《人生序曲》，是19世纪交响音乐宝库中的经典之作。

3将交响乐改编为钢琴曲

《幻想交响曲》是柏辽兹创作的标题交响乐，这首音乐作品更是音乐史上极为著名的交响乐作品。《幻想交响曲》极富独创性，柏辽兹本人具有着多愁善感的性格，带......余下全文>>

五：李斯特一生共创作了多少首曲子？

创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲好象就这些

李斯特最重要的作品是《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》、《匈牙浮狂想曲》、交响诗《前奏曲》、《马捷帕》、两首钢琴协奏曲、《B小调钢琴奏鸣曲》、《12首超技练习曲》和《旅行岁月》。

六：交响诗的基本信息

交响诗也称“音诗”，它是一种由弗朗茨·李斯特首创的具有戏剧性、抒情性的单乐章管弦乐体裁，李斯特式的交响诗出现之前，音乐家通常写作音乐会序曲的形式。交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利钢琴之王“李斯特。交响诗的名称为弗朗茨·李斯特所创，他认为“标题能够赋予器乐以各种各样性格上的细微色彩，这种种色彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样”（《柏辽兹和他的哈罗尔德交响曲》），因此他把标题交响音乐和诗联系起来称交响诗。其所作十三首交响诗以诗歌、戏剧、绘画以及历史事迹等为题材，广泛采用主题变形的手法，塑造出特定标题内容的艺术形象。简单来说就是按照一个故事改变的管弦乐曲。

七：交响乐和交响诗的区别

交响乐是为整个管弦乐队所作的奏鸣曲。

交响乐或称交响曲，源出于古希腊文的“和谐“之意，交响乐被用为音乐作品的名称，最早出现于十八世纪上半叶，为歌剧的管弦序曲。现代意义的交响曲是指一种用大型管弦乐队演奏的器乐套曲，是音乐表现的最高形式，它能表现重大的题材，丰富的感情和深刻的思想。从创作到演奏都要求较高超的技巧。为此它是衡量一个国家或民族的音乐文化水平的重要标志。

交响诗是一种单乐章的标题交响音乐

脱胎于19世纪的音乐会序曲。交响诗的名称为F.李斯特所创，他认为“标题能够赋予器乐以各种各样性格上的细微色彩，这种种色彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样”（《柏辽兹和他的哈罗尔德交响曲》），因此他把标题交响音乐和诗联系起来称交响诗。

八：交响诗有哪些特点？

交响诗 你是六年级的吧？？

交响诗是一种单乐章的交响音乐作品，其内容总是联系着某一诗意形象或具体情节；为了便于听者确切把握作品的基本特点，所有的交响诗都带有各自的标题。交响诗十古典交响曲中最年轻的一种体裁，十九世纪中叶第一次出现在匈牙利作曲家、钢琴家李斯特的作品中，一般认为他是这一体裁的创立者。

交响诗是音乐同姊妹艺术-诗、文学和绘画作品或哲学思想的一种特殊结合产物。具体的说，交响诗往往根据某一著名的文学作品构思，想象的通过音乐加以体现，即用音乐的手法来解释或表达诗人、文学家或哲学家所要表达的思想感情。交响诗所能够选用的题材极为广泛，从古希腊神话、民间故事到但丁、莎士比亚等人的著名作品；从地域上来说，从鲍罗丁的《在中亚细亚草原》到斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂》等；从体裁上看，某些音乐会的标题性序曲，交响幻想曲和交响音画，都可以列入交响诗的范畴。交响诗的结构相当自由，有的采用奏鸣曲形式，有的采用变奏曲或回旋曲形式，主要视内容的需要而定，用主导动机连接各段落的做法也是常见的。

紧接在李斯特之后，捷克的斯美塔那和德沃夏克、法国的圣-桑和弗兰克、芬兰的西贝柳斯、俄罗斯的“五人团”、意大利的雷斯皮基，都为这一体裁作出了贡献。交响诗的发展可以说是在理查·施特劳斯达到了顶峰，《英雄的生涯》正是这一顶峰。由于交响诗篇幅紧凑，结构自由，便于表达深刻的内容，因此，时至今日它依然是交响乐作曲家最爱使用的体裁之一。

九：简述交响诗的定义及分类

交响诗 交响诗是一种单乐章的交响音乐作品，其内容总是联系着某一诗意形象或具体情节；为了便于听者确切把握作品的基本特点，所有的交响诗都带有各自的标题。交响诗十古典交响曲中最年轻的一种体裁，十九世纪中叶第一次出现在匈牙利作曲家、钢琴家李斯特的作品中，一般认为他是这一体裁的创立者。 交响诗是音乐同姊妹艺术-诗、文学和绘画作品或哲学思想的一种特殊结合产物。具体的说，交响诗往往根据某一著名的文学作品构思，想象的通过音乐加以体现，即用音乐的手法来解释或表达诗人、文学家或哲学家所要表达的思想感情。交响诗所能够选用的题材极为广泛，从古希腊神话、民间故事到但丁、莎士比亚等人的著名作品；从地域上来说，从鲍罗丁的《在中亚细亚草原》到斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂》等；从体裁上看，某些音乐会的标题性序曲，交响幻想曲和交响音画，都可以列入交响诗的范畴。交响诗的结构相当自由，有的采用奏鸣曲形式，有的采用变奏曲或回旋曲形式，主要视内容的需要而定，用主导动机连接各段落的做法也是常见的。 紧接在李斯特之后，捷克的斯美塔那和德沃夏克、法国的圣-桑和弗兰克、芬兰的西贝柳斯、俄罗斯的“五人团”、意大利的雷斯皮基，都为这一体裁作出了贡献。交响诗的发展可以说是在理查·施特劳斯达到了顶峰，《英雄的生涯》正是这一顶峰。由于交响诗篇幅紧凑，结构自由，便于表达深刻的内容，因此，时至今日它依然是交响乐作曲家最爱使用的体裁之一。

参考资料： vvv.hcysy.yanb.cn/kan.php?id=0000163594望 采纳、

十：钢琴作曲家“李斯特”一生共创作了多部作品！其中最著名的代表作是哪几部？

他共创作了700多首音乐作品，并创造了交响诗这一音乐形式，一共创作了13首交响诗。 李斯特最重要的作品是《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》、《匈牙利狂想曲》、交响诗《前奏曲》、《马捷帕》、四首钢琴协奏曲、《B小调钢琴奏鸣曲》、《12首超技练习曲》和《旅行岁月》。钢琴曲中最难的一首当属《唐璜的回忆》。 更多关于李斯特的简介，可参看： baike.baidu.com/view/16881.htm?fr=ala0_1_1

记得采纳啊