照相写实主义

一：照相写实主义的基本介绍

是美国超级写实主义，也就是照相现实主义的代表画家。20世纪50年代，在美国风行抽象艺术，因此，一种对抽象艺术垄断状态持反抗的情绪产生了。在加利福尼亚，一群青年艺术家企图运用带有表现意味的超级写实绘画，来打破抽象派的一统天下。在东海岸对写实手法的兴趣也在50年代出现。在耶鲁大学艺术系，就走出不少著名的超写实主义绘画名家，克洛斯就是优秀的代表。克洛斯以人物肖像作为创作题材，他的肖像完全是照片的复制，不光是细致精确到极点，而且尺度非常大，一张单色照片要画4个月，彩色的将花14个月时间。他的画幅大，远看逼真，近看局部却很抽象，不真实，他用逼真的画面揭示出一个真实的虚幻，是具象中的抽象。在通常观画的距离中，整个画面没法收入视域内，观众只能一个局部一个局部地看，而这些造成了整体逼真的细节，分开看却和实物相差甚远。比如他画的头发和胡子，从来就不是一根一根画出来的，凑近了看只是一些点和旋涡，不光不象事物，反而象抽象的图案。因此，他的极其逼真的作品却让人得到一个相反的结论：一向被视为最真实的照片其实是由许多奇怪的、与实体不相干的平面痕迹合成的一个幻象，真实是由不真实幻化出来的。所谓“假作真时真亦假”，人倒反而被搅糊涂了。照相写实主义用绝对的逼真，出其不意地让我们对真假作出重新思考。克洛斯根据照片画成人像和城市街景，将人头照片投射到画格子的画布上，用喷枪笔逐格作画，约3～6个月完成一幅 画。代表作是各时期的《自画像》从此照相写实主义便成为一种明确的创作倾向走进绘画。 油画家冷军是中国当代超写实主义油画的领军人物。是中国当代超写实主义油画的最具代表性的画家。冷军以其超级写实主义风格，在中国画坛独树一帜。其作品的最大特点就是极端写实。他的作品画面丝毫毕现，形象精致入微。同时，由于对当代题材与内容的切入，可以给观者精神上也形成全面的张力，心灵受到震颤。冷军的写生被作为是保证画面信息来源的生动性、丰富性和可靠性以及激发行动的表现方式，在作画时他往往要逼近对象，扫描式的寻找、体会每个所需要的细节，局部深入，整体观照，力求画面充分，细节与整体效果的完美统一。

二：照相写实主义的简介

照相写实主义是基于相机和照相来采集视觉信息并依此创作画作的一派现实主义画风，产生于1960年代末70年代初的纽约。受电视和电影等的刺激是感官延伸，依赖照相术 ，是都市生活形态的产物，呈现的是“人工的自然”。代表画家有泊尔斯坦( Pearlstein) ，科洛斯( Close ) ，唐艾迪( Don Eddy ) ，和爱斯特( Estes ) 等。

三：照相写实主义的评论

Realism出现在七十年代，既像是与抽象的极少主义简约艺术唱反调，又像是不甘心让观念艺术一统天下。它有着鲜明的波普艺术的面貌，却并不热衷于广告效应。画家们凭着精雕细琢的耐心，沉浸在丰富的细节刻画中，精确、清晰、忠实于照相的图像是这一画派的最大特点。因此它也有另一个名称，超级写实主义Super reaLism”这一画派虽然未获得批评界和流美术馆的特别重视，但它却大受私人收藏的青睐，在艺术市场上有着相当的竞争力。照相写实主义，顾名思义就是画照片，是自照相诞生以来许多画家既受其吸引又避之不及的方式。但照相写实主义画家却公然承认照相是绘画的基础，这并不意味着是依据照片进行再创作，而是完全忠实于照相机镜头记录下的景象。通常画家选择的并不是艺术相片，也不是摄影师的杰作，而是普通的快照，大都是城市街景、商店橱窗、广告招牌和生活用品。间或也有家庭相册里的照片和驾驶执照上的身份照。所不同的是这些绘画大部是巨幅尺寸，比原来的相片至少放大了几十倍，因而绘画和相片一样都失去了原有景物的尺度感。不论画幅的尺寸有多大，画家都以同样一丝不苟的精神，客观精确地描绘每一个细节，精心处理画面的每一个局部。他们对待作品的方式与波普艺术家非常接近，冷静而超然于画的对象之外，竭力不在画面上留下个人的笔触和痕迹，小心翼翼地躲到了作品的背后。由于画家冷静而克制的陈述，即使是最华丽光彩的街景，一经他们事无巨细的描绘，也都被消解，被谨慎地中性化了。照相写实主义画家和波普艺术家一样选择了叙事性题材，但却没有叙事过程和解释。而是走向极端精确的相片式的真实。问题是，照相的真实是否就是生活的真实呢？画家们用各自不同的方式作出了不约而同的回答，通过将照片的图像直授搬到画布上，向观众展示了当代生活鲜艳光彩的表象，同时似乎又在向这种表象提出质疑。照相写实主义绘画在二十世纪七十年代出现仿佛是和现代主义艺术开了一个虚无主义的玩笑，就像是一个轮子转了一圈又回到了原处。－个世纪以前当照相机刚刚问世时导致了一场真正的绘画革命。十九世纪下半叶的欧洲艺术家以为照相机的出现能在显影纸上记录所有的真实和细节，这是最细心的画家也无法做到的。他们天真地相信照片比绘画的写实主义优越，因而放弃了摹写自然与真实的企图。这也是现代西方绘画逐渐远离客观自然，走向主观变形，走向个人表现，转向内心世界，最终导致抽象绘画的主要原因之一。西方现代主义画家放弃写实主义是因为他们不愿意摹仿机器，也不愿意变成机器、因为他们确信个人的创造性是艺术的灵魂，为此他们宁可放弃已经拥有的熟悉事物，去探索陌生的未知世界。然而到了二十世纪末，照相写实主义画家重新回到了写实主义，这次他们却选择了照片，满足于跟在照相机后面亦步亦趋，津津乐道于科学技术带来的所有方便和缺陷，其中也不乏反讽的机智。

四：比较波普艺术和照相写实主义的异同

波普艺术与照相写实主义的关系一直纠缠不清,一般认为后者是前者的延续,或是前者的分支。而立论的依据往往是波普艺术的多样性与现实性因素,以及其产生之初与新写实主义的纠葛。这些说明了波普艺术的现实倾向,是对波普的单方面分析,对弄清两者的关系似乎略显不足。

五：如何评价查克·克劳斯的照相写实主义艺术

照相写实主义 是现实的最高境界 是突破了以前所有现实形式的一个新的领域 是写实的一小步确实美术绘画史的一大步 它代表着这个时代绘画艺术的新高度 标志着人类文明和艺术发展翻开新的一页 以后照相写实会影响更多画家 我也要往这个方向走

六：照相写实主义绘画和摄影，哪个更逼真？

摄影更逼真，上楼说的如果PS，不加工的话，摄影要逼真的多，毕竟手和机器不可相提并论

七：超级写实主义的艺术风格

超级写实主义作品更多地关注细节和对象。超级写实主义绘画和雕塑作品并不是照片的严格诠释，也不是某一个场景或主题的文字插图。相反，它们利用其他的，往往是微妙的绘画元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。此外，它们可能包括情感、社会、文化和政治主题要素作为视觉错觉的扩展，与照相写实主义有所不同。超级写实主义画家和雕塑家使用一些机械方式使图像转移到画布或者模具上，包括预描或打底和制模。幻灯片投影仪或者多媒体投影仪将图片投射到画布，网格等基本技术也被应用来确保精确性。雕塑采用聚酯直接应用到人体或模具。超级写实主义需要高超的技术和精湛的技巧来模拟一个虚假的现实。因此，作品往往结合并利用摄影的局限，如景深、透视和焦点范围。数字照片会出现一些异常，如碎片，一些画家也利用这一点来强调其数字源，如查克·克洛斯 、丹尼斯·彼得森等。超级写实主义的绘画和雕塑通过微妙的灯光和阴影效果，创造出有形固态和实际存在感觉。超级写实主义的绘画作品往往是原始参考照片的10倍或者20倍，但保留了极高的色彩分辨率，精确度和细节。许多作品通过喷笔实现，用丙烯酸树脂、油或两者兼而有之。Ron Mueck的生动的雕塑作品比实际对象大很多，通过对聚酯树脂和多种模具的细致使用，使作品细节非常有说服力。

八：为什么陈逸飞的油画作品那么像。究竟什么是美国照相写实主义？

照相写实主义(Photorealism),20世纪70年代兴起于美国的艺术流派,又名超级写实主义(Hyperrealism)。其主要特征是利用摄影成果做客观、逼真的描绘。R.马丁在1974年的超级写实主义展览的目录中写道:“超级写实主义把人置于照相机的视线下,很客观地把物体的影象呈现出来。”这些画家先制作平面的(两度空间的)照片形象,然后再把这两度平面的形象移植到画布上来。照相写实主义根据现代哲学中的距离论的观念,认为传统的写实主义是注入了作者的主观激情的,是一种主观的写实或人文的现实,为观众了解的可能性较小,而不含主观感情、用大家共同的眼睛(照相机)来观察和反映,则能为更多的群众所了解,传达的范围也就更普遍。因此,照相写实主义的作品使人感到严峻、冷漠,有自然主义的味道。但作为美术运动,照相写实主义也含有积极的因素:利用照相机拍摄照片,可以把充满着光和运动的现代城市的景象凝聚在一瞬间；照相写实主义的作品常常把对象放大到5～10倍,改变日常事物的呎吋,造成一种异乎寻常的美学和心理效果。此外,具有严峻和冷漠感的形象,能传达出当代西方社会人与人之间的疏远、冷漠和无人情味,并且为商业广告开辟出一条新的途径。

参考资料：baike.baidu.com/view/33539.html?wtp=tt

九：你好。。帮帮我。。我想写照相写实主义与古典的写实主义（某两位画家的对比也可以）的区别与联系的论文。 10分

论文啊，一般要1000字100元，估计你要5000以上字，那就500元囖。哈哈哈，悬赏分才10分，谁会帮你写啊。呵呵....大家都是学艺术的，何不自己原创的好，何必抄这抄那的，还有点玷污了艺术这个词哦。

参考资料：10分≠500元

十：超写实主义的介绍

超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于20世纪末的美国，其后波及世界各地。