一:平面广告设计类的毕业论文怎么写?
提供一些平面广告设计的毕业论文题目,供参考。
1、 解读香港设计师李永铨的海报
2、 平面设计中的形态设计
3、 版面设计中的“平面空间”
4、 产品文化性“主题”与造型依据
5、 导向21世纪的设计机构
6、 平面设计中的精神与物质
7、 突破传统的传统—平面设计中的传统与现代
8、 谈平面设计中的创意
9、 数字的微笑—数字在平面设计中的运用
10、 立足本土,放眼世界
11、非纸类材质在书籍装帧中的运用
12、“博古”与“薄古”(以古论今)
13、包装设计的价值观
14、中国广告人为什么对幽默说不
15、论“力动”与海报设计
16、电脑图标的功能与特色
17、浅谈吉祥物的造型设计
18、谈广告的图形构成
19、交错在传统与时尚间的茶眼饮包装设计
20、广告活动应强调互动性(谈“浮力奥运”活动与受众之间的互动关系)
21、浅谈对以文字为主题的招贴的视觉感受
22、浅谈现代插图的“立体化”趋势
23、从西式符号到中国图式(寻找中国商标设计的自我理念)
24、图画的文字,汉字的图化(浅谈中国文字的视觉运用)
25、浅谈沟通在文化性广告中的重要作用
26、浅谈当今旅游食品包装的设计理念
27、旅游产品包装与区域旅游品牌关系(寻找两者见的最佳契合点及其表现方式)
28、浅谈酒包装设计中的情感互动
29、从中山陵的广告设计中浅谈设计中的文化性
30、从“福田繁雄”的作品中的矛盾空间看创造性思维的发展
二:求平面设计专业的论文题目
不会吧你连论文的题目都要来求!你现在是写毕业论文,还是自己漫写来玩的,处,要是写毕业论文那要按照你的毕业作品来写的!(比如我现在毕业做品是做个化妆品的,我们就可以来论化妆品与美的联系及趋向,前言可以论述些艺术的美的内在含义。关键词:艺术的美 个性 品质 论点一:化妆品与艺术的美的联系。论点二:二着的趋向。)2。要是写平面设计这个题目范围也太大了吧!你应该说论平面设计中的那一点来写!!比如:平面设计的色彩运用、版面构成、排版、字体、等等等等。
三:平面广告设计毕业论文
20世纪有两次巨大的艺术革命,从世纪之初到第二次世界大战前后的现代艺术运动就是其中的一次,影响深远,并且形成了我们现在称之为“经典现代主义”的全部内容和形式。在众多的现代艺术运动中,笔者认为其中不少对于现代平面设计有相当程度的影响,特别是形式风格上的影响。它们或是在意识形态上提供了现代平面设计的营养,或是在形式上提供了改革的借鉴,对于现代平面设计总体来说,具有相当重要的促进作用。
一、 立体主义的形式对现代平面设计的影响
立体主义是现代艺术中最重要的运动。这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚。他在1900年前后,开始探索绘画的“真理”。他创作了大量的风景绘画,采用小方格的笔触来描绘山脉、森林,他认为用这种方法,才可真正捕捉到山林的本质,而不至于仅仅浮在事物的表面。追求找到描绘对象的实质表达对象的精神,达到神似,而不是简单的表面写实主义再现的形似,这成为塞尚创作的核心。他的作品,也深深影响了青年一代的艺术家特别是来自西班牙的青年巴布罗·毕加索和法国青年艺术家乔治·布拉克。他们在1907到1908年之间开始以小方格的笔触描绘人物和风景,他们不断交流,互相影响,而他们的创作,遭到当时法国主流艺术界的抵制,但是他们依然坚持不懈,创作丰富。而在具体的创作上,他们的风格日益抽象,并且开始把印刷文字、废报纸剪贴等加入画面,把以前依稀可辨的对象发展成为基本抽象的几何图形构成,色彩上也越来越单纯,笔者认为这在一定的基础上具备了平面设计的意味,把当时的平面设计从具体的文字、绘画表现手段中逐渐解放了出来。因为这个运动的中心形式是由对对象的理性解析和综合构成。因此,它的发展具有某种程度的理性化特点。对于当时正处在探索20世纪新形式的平面设计来说,立体主义提供了借鉴的基础。立体主义在第一次世界大战前后成为影响各个欧美国家的国际运动。它包含了对于具体对象的分析、重新构造和综合处理的特征,这个特征在某些国家得到更加理性的进一步发展,这种发展造成对平面设计结构的分析和组合,并且把这种组合规律化、体系化,强调纵横的结合规律和理性规律在表现“真实”中的关键作用。这种探索,特别是在德国的世界最早和现代的设计教育中心——包豪斯设计学院中得到发扬光大,并体现在平面设计中。因此,笔者可以说,立体主义提供了现代平面设计的形式基础。
二、 现代平面设计中的未来主义的版面编排
未来主义运动是意大利在20世纪初期出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义艺术运动。对于平面设计来说,笔者认为未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。费里波·马里利蒂为了进行未来主义宣传和树立未来主义精神,在运动一开始就撰写了大量的诗歌,这些诗歌的创作和文学作品根本无法通读。在这种前提下,版面的无政府主义式、反常规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。他们认为目前的语言,包括文法、句法等等,都是陈旧的象征,没有存在和发展的意义,新时代的语言应该是不受这些规律限制的自由组合。在版面编排上,未来主义主张推翻所有的传统编排方法,以完全自由的方式取代:编排自由,纵横交错,杂乱无章,字体各种各样,大小不一,在版面上形成一个完全混乱的、无政府主义的形式。因此从这里开始,意大利未来主义形成了自己的平面设计风格,称为“自由文字”——版面和版面的内容应该是无拘无束的、自由自在的。这种主张,在未来主义艺术家设计的海报、书籍和杂志设计中得到了充分的发挥。文字不再是表达内容的工具,文字在未来主义艺术家手中,成为视觉的因素,成为类似绘画图形一样的结构材料,可以自由安排、......余下全文>>
四:关于平面设计的毕业论文
浅谈平面设计的意象不同类别的设计有其不同的表现特征。而图形设计可以说是由“意”通过复杂的心理活动并利用形式法则创造出可视的形象。并通过这个形象直接或间接地对“意”的内涵进行了表现或象征,而观者则通过图形引发联想机制(记忆、经验、印象),得到“意”的内涵。设计在一定意义上是指有针对性的。表现或创造某种事物和形态时所经历的内心活动到外在表现形式的过程。我们可以把这类设计称为“意象设计”,顾名思义,就是以意生象,以象表“意”,但图形决不是对意的简单陈述,是升华和提取,是一种再创造的过程。纵观其它诸多艺术形式,有多少不是由“意”形成的。又有多少艺术作品是没有表现或暗含“意”的。哪怕给人带来的仅仅是一种感受或体验也离不开心理印象和经验的认识所形成的某种判断力。中国的写意水墨、现代的抽象绘画、纯粹的色彩表现和纯粹的形态流动等艺术作品更能说明这一点。在音乐舞蹈中也很少是没有意识主题的。图形设计更是如此。特别是在中国传统艺术发展的历史长河中,始终是以神意为主导的,善书者意在譬先,善画者成千丝胸。善武功者也湃“意为力之帅”、“但求神意足,不求形骸似”。就设计而言。我们仍能从这里吸取很多营养,再利用现代一些设计手法,包括西方的一些好的设计观念,心理学成果。我们知道,平面设计基本上是以图形、色彩、文字三大设计要素组成的,作为三要素之一的图形设计是关键的一环,它设计的是否成功将直接影响三要素之间关系的内力和信息的准确传递。好的图形设计可以在没有文字的情况下,通过视觉语言沟通理解。可跨越地域的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流。从而达到无声感染的艺术效果。这也许就是图形为什么无法被文字取代的一个重要原因。首先,我们需要了解一个现象,是什么使相同的图形在不同国度得到了相同的解释这就是构成事物之间关系的“同构”。同构从本质上来说是“一种映射现象,通过这种映射,一个系统的结构可以在另外一个系统中表现出来”。现实的月亮与作为抽象符号的文字“月亮”,从形态上看毫无联系,而为什么当我们在只看到“月亮”这两个文字的时候同时会联想到它的形态。根据汉字的演变史,我们可以看出,最早的象形文字基本上保留了形态的基本信息,随着人类文明的发展,文字才逐渐变成现在的结构,但每次变化都保留了原文字结构的基本信息。虽然它早已远离了形态表象,而却更接近了它的本质和意义。最终使文字、图形等抽象符号。从最低层次的直接表现上升为高层次的表述和象征,从而标志了人类智慧的升腾。显而易见,作为文字的“月亮”与月亮的形态意义是一种同构关系。人类每创造一种事物都离不开“同构”。由此,是否可以说,我们在设计图形的时候,实际上是在寻找与现实世界的意义能够产生同构的形式符号。反过来,人们在理解图形时也是通过这种寻找方式来获得现实世界意义的。关于这一点,而在几千年后的今天,数学家哥德尔也就是运用同构的原理发现了在各个似乎遥遥相隔的人类活动领域中惊人相似的一致性。他的理论改变了数学发展的过程,触动了人类思维的深层次结构,同时,又渗透到了艺术、生物工程、人工智能等领域,成为20世纪最伟大的数学成果之一即哥德尔定理。图形设计通常具有两种情况“同构”,一是形态之间的同构,其二是形态与意义的同构,但两者不可分离,图形形态的价值取决于意义,而意义则靠图形所表现的组织关系来体现。它们也是异位而同体的,所不同的是。图形并不是直接地描述意义,而是保留了意义的信息,利用事物的相似性,从多方面、多层次地对意义进行了表述。所以,同构也是一种信息相互交换的过程。图形的设计实际上是在寻找与意义能够产生同构的形式符号,这是图形设计大的......余下全文>>
五:平面设计论文
在动笔之前要做好充分的准备,一旦下笔之后,则要坚持不懈地一口气写下去,务必在最短时间内拿出初稿。这是许多文章家的写作诀窍。有的人写文章喜欢咬文嚼字,边写边琢磨词句,遇到想不起的字也要停下来查半天字典。这样写法,很容易把思路打断。其实,初稿不妨粗一些,材料或文字方面存在某些缺陷,只要无关大局。暂时不必去改动它,等到全部初稿写成后,再来加工不迟。鲁迅就是这样做的,他在《致叶紫》的信中说:
先前那样十步九回头的作文法,是很不对的,这就是在不断的不相信自己——结果一定做不成。以后应该立定格局之后,一直写下去,不管修辞,也不要回头看。等到成后,搁它几天,然后再来复看,删去若干,改换几字。在创作的途中,一面炼字,真要把感兴打断的。我翻译时,倘想不到适当的字,就把这些字空起来,仍旧译下去,这字待稍暇时再想。
否则,能因为一个字,停到大半天。这是鲁迅的经验之谈,对我们写毕业论文也极有启发。
六:平面设计毕业论文怎样写? 5分
建议你去百度文库看看,那里有有你想要的论文样品,希望我的回答能得到你的认可,谢谢你能给我一个回答的机会
七:平面设计专业的毕业论文怎样写?
刚写完毕业论文的平面设计(视觉传达)专业一只,正好可以回答一下你的问题~希望能够对你有所帮助。我们写毕业论文其实就是对自己做的毕设的一个比较长篇幅的设计说明。指导老师按照我们每个人的设计内容有所不同给我们都写了个大纲,我就是看着这个大纲写的,很有帮助,自己看着资料然后用自己的语言来组织起来,加上对自己设计的作品的理解和释义,多多少少写了4000字左右,完成了学校的要求。我把老师给我的大纲给你参考一下,然后你可以根据你自己的毕业设计来做一个大纲,写起来会顺利很多。[这个括号里面的内容是我根据这个问题添加进去的]2、 视觉概念设计是什么(任何一个设计门类都有分两种设计,一是实用性设计而是具有研究性质的概念设计。视觉概念设计主要是围绕一定的理念结合前沿的设计手法进行跨界的设计尝试)[前面括号里面是我们老师写的,主要就是在大的门类里面抽离出来,比如我做的概念设计,但是概念设计里面有产品概念设计,视觉概念设计,我做的就是视觉概念设计。]3、 本课题的概念是什么,需要用到什么比较前沿的设计理念(视觉设计空间形态甚至是时空形态的延伸。所谓空间形态就是从二维到三维,甚至是到思维。时空形态其实就是结合产品设计,也就是我们常说的把图做出来然后再变成延伸产品)[当当,终于到了说自己的作品的时候了,这个段落你就需要理清自己的思路,把自己设计的作品有逻辑性地表达出来,然后包括这个作品做成实物时需要用的什么材质之类的细节,还有比较用心比较具有特殊含义的亮点在哪]
八:广告学毕业论文题目
意境在平面广告设计中的营造一、“意境美”的内涵
“意境”是中国传统美学中的一个重要范畴,是中华民族审美理念的集中表现,同时也是表征设计作品审美品位和审美感受的概念。王国维在其《人世词话》这样写到:“有境地自成高格,自有名句。”可见,“意境”是权衡艺术作品优劣的重要标志。
所谓意境,首先强调的是意与境的分离,这种境地贯注了作者的思想和感情,构成情形融合的肉体境地,在实物与空间的效应分离之下,产生空间感,调动观赏者的想象力,由实入虚,由虚入实,在此之中构成具有意境的审美空间,同时将这种意境升华,从而更具感染力,使人耐人寻味。因而,意境具有情形融合、真假相生的艺术特征,是内容与方式圆满统一的有机整体,“如空中之音,相中之色,水中之象,言而尽无量”。
二、“意境美”在当代平面广告中的表现
当代的平面广告设计疾速开展于80年代后期,它的开展离不开传统美学观潜移默化的影响。平面广告设计是以激烈的视觉美感为根底的,是一种视觉传达艺术,具有共同的审美价值。平面广告中表现的意境美毫无疑问的将平面广告设计推向到“一个有意味的群众空间” [1]。
1、中国传统文化元素的运用
中国的传统文化博大精深,无论是文论、画论、诗论还是民间艺术都具有较深的文化意蕴。如水墨艺术,经过长期的开展曾经颇为成熟,其画面简约,寓意深远,构成了具有中国特征的表达言语。另外如书法、剪纸、年画、雕琢、皮影等艺术方式,都是现代平面设计研讨的重要课题。这些传统艺术方式无不表现着人类的丰厚审美思想,和当代设计不分彼此,难解难分。面对丰厚的民族文化资源,我们能够多层次、多角度地停止再认识、再开掘,精确把握其文化底蕴和审美肉体的内涵,从而推进现代设计的长足开展。
当代著名设计师靳埭强的平面作品十分擅长运用中国传统绘画中的水墨元素,他追求构图其作品可称之为水墨设计中的模范。这种与传统文化元素的圆满分离,表现了设计师本身的文化涵养,同时丰厚了我们的外乡设计言语,构成外乡化的设计特征。
2、构图留白真假相生
中国绘画中有“计白当黑”的手法。空白可以惹起无限思想、想象的空间美感,正由于没有任何有形物可作为我们视觉with respect to a Borel probability measure /& any r~ c N+ and any e > O, one can find a measurable set R ( a so called (r; of A TER。 www.txlunwenw.com。TERremainder,e) Rohlin set) such that, for ] 0, 1, ..., r; 1, the sets T JR are pairwise disjoint and exhaust X with exception set whose mass is smaller than e. In particular, Rohlin's Lemma is indispensable for the canonical construction of gener度量空间的规范,所以就使这空白空间具有了一种似乎含有无限包容才能的意义。它是一种“有意味的方式” [2]。 应用视知觉......余下全文>>
九:帮我弄一个平面设计毕业论文
平面设计中的设计风格探究 ( 安阳工学院, 河南安阳455000) 苟晓琛 摘要: 一个成功的设计风格的树立, 必须立足于一个特定的年代和民族环境, 而设计者自身的修养、文化素质、设计能 力等因素也构成了自身设计风格的基本条件。设计中, 对电脑的合理利用, 不仅会大大提高工作效率, 使设计效果如虎添翼, 同时也会对设计者自身的设计风格魅力做出更完美的诠释。 关键词: 平面设计; 设计风格; 民族化风格; 计算机辅助设计 中图分类号: J203 文献标识码: A 文章编号: 1673- 2928( 2007) 06- 0079- 02 平面设计这门学科涉及到的领域范围是极其 广泛的。无论是在绘画、摄影、广告设计、包装设计 还是版式设计、字体编排上都能体现出“平面设 计”的指导作用。平面设计是人的智慧对“可能性” 的挑战, 也是一种变“有限”为“无限”的尝试。作为 一名设计者, 关键是应该有自己的设计风格。我们 的使命与纯艺术家不同, 虽然尽情地表达自我不 是我们的追求, 但是恰如其分地找到一种解决问 题的方式并赋予设计以准确的信息却是每一个艺 术设计者的使命。 平面设计中的设计风格本身并不是目的, 它 是为了更好地传播信息的手段。平面设计本身的 目的在于能够引起观者的关注进而来仔细阅读内 文。如果设计者只是一味地自我陶醉于个人风格 以及与主题不相符的字体和图形中, 往往会造成 设计作品的平庸与失败。一个成功的平面设计, 应 该首先深入地去了解、观察、研究与设计有关的方 方面面。设计离不开内容, 更要体现内容的主题思 想, 用以增强观者的注意力与理解力。只有做到主题 鲜明突出、一目了然, 才是对设计风格的最好的支持。 1 平面设计艺术需要树立设计风格 在纯艺术研究领域中, 风格问题早已不是什 么新鲜问题了, 失去艺术的风格犹如失去艺术的 生命这个观点已被大多数人所接受。然而在同样 作为艺术门类之一的平面设计艺术中, 却较少有 人去探讨设计艺术风格问题。是设计风格无足轻 重, 还是设计中无所谓风格可言? 实际上对这一问 题的认识直接关系到是否把设计归入艺术范畴的 这样的论文行不?需要的话加我QQ,497267666,还有很多篇,可以作参考啊。谢谢
希望采纳
十:出几个平面设计专业毕业论题,实在想不出 5分
结合你所学过的理论知识,与目前你看到的市场上的一些实际情况出发,来设计论文的题目与内容。
封面、包装,或者APP页面,是平面设计的不同的应用领域。各自有着不同的设计应用特点。你也可以就这些应用之间的异同——比如面对的客群的视觉习惯、审美趣向存在什么差异,这些差异对设计思路与技术理论应用将带来什么影响等等;
或者,你也可以针对其中你感兴趣的某一方面,做深入的探讨,比如针对APP页面设计,这项工作在某种程度上成为社会热点的原因是什么?目前你所见到的APP设计作品体现了一种什么样的设计观点?种种设计观点的成因在哪里?以及你所认为的APP设计应该是怎样的,你这种观点的论据理由又是些什么等等;
你还可以在深入细致地探讨针对某一特定行业或特定市场中,某一具体的设计应用类别。比如就封面设计而言,现今在网络与移动互联的影响下,封面设计将会受到何种影响?包括其设计载体、传播形式,都将发剩哪些变化,这种情况对封面设计的创意思路与技术手段,将会又哪些影响?个人及企业又应如何应对?作为设计师,又应如何适应这种发展等等。