平面设计的发展现状

一：平面设计行业的现状如何？

据前瞻产业研究报道:在激烈市场竞争中，无论是国际还是国内的企业，都把提高设计水平作为提升竞争力

的一种手段，从报纸到杂志、从电视到网络、从品牌到包装、从广告到形象设计，平面设计

的功能和作用不断放大，其影响力涉及到社会生活的各个方面和各个行业。据不完全统计，目前从事平面设计的从业人员约30多万人，从事平面设计艺术类人才培训的高等院校和教学机构近千家，而且还在不断的增加之中。对这样一支正在蓬勃兴起的文化产业大军，是发展市场经济不可缺失的重要力量。但是，长期以来，从业人员分散在不同的行业和领域，处在被边缘化的境地，没有明确的行业定位，没有自己的行业组织和学术机构。至于行业分工、行业标准，行业中介组织更无从谈起。

面对经济和高科技飞速发展和平面设计相对滞后的局面，许多平面设计艺术的研究

人员和从业人员心急如焚，纷纷要求改变现状，以求自身的发展空间。

不明之处还请追问, 望采纳!谢谢

二：平面设计未来的前景会是怎样的？

未来的前景还是很可观的，photoshop ，coreldraw ， autocad ， illustrator ， 3dmax这些是比较基础的软件，你把它们都学好了，然后再有珐己的构思和想法，我想你会成功的！加油哦！(*^__^*) ！

三：平面设计师的发展方向有哪些？

一般而言，平面设计师的发展方向包括设计助理、平面设计师、资深设计师、美术指导、创意总监等。就业趋向于报纸、杂志、出版、包装，广告媒体等相关行业，但不仅限于此。随着软件技术的发展，平面设计的行业前景也会更为广阔。

初入平面设计行业，我看到很多重庆大写艺的学生都会从设计助理做起，以积累经验。随后，慢慢往平面设计师、资深设计师、创意总监发展。当然，这个过程中需要平面设计师学会自我提升，更好的把握设计与商业的需求。

另外，除了向资深设计师、创意总监等纵向发展之外，平面设计师还可横向发展，选择不同的行业，如从杂志设计转为广告设计。这可取决于个人的爱好及特长。

四：平面设计以后的发展方向是什么

向视觉传达方向发展

视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计

又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。

视觉传达是当代新兴起的一个学术概念,视觉就是我们所看到的,传达则是通过某种形式表达出来.从大的方向主要包括:平面设计,多媒体设计,动画设计,装饰设计等

从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着科技的曰新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。

视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计

体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。

五：平面设计的起源是什么？

平面设计的发展历史由来已久，在原始社会时期随着生产力的提高，生产工具的不断改进，早期图形也随之产生。在随后的每个历史时期，平面设计由萌芽到发展，不断地随着人类的进步而演变。本论文试图从设计起源来探索平面设计的发展历程，通过研究平面设计在中国发展的历史以及在当代中国这种特殊语境下所发生的变化，深刻地分析创造性思维的品质及其重要意义，探析平面设计的文化性以及它的发展趋势。

六：谁知道平面广告设计的发展现状

业界分析

中国广告业发展现状及未来趋势

背 景

宏观经济的健康发展 拉动广告业的整体提升

2003年国民经济保持了83％的高增长速度，伴随宏观经济的增长，广告业到了一个崭新的高度，取得了19．44％的高增长率，占到国民生产总值的0．92％。自1998年广告业增长率首次跌破Ⅺ％的底线后(仅为16A％)，持续走低(1999年15．6％，2030年14_5％，2001年1154％，2002年均在15％以下)，2003年则一举“上扬”到19．44％这一历史性突破。(该年度广告市场的增长空间主要来自两个方面：一是中国产业结构的调整，二是国民消费模式的结构性突破。表现在广告投放上的特征就是广告投放大幅度增加，行业结构稳中有变)。

2003年广告投放位于前五位的产品类别依然是房地产、药品、食品、家用电器和化妆品。住宅消费和汽车消费的持续需求继续支持了房地产广告和汽车广告的增长势头。该年度广告投放的“黑马”是服装服饰，共投放44．23亿，增长79．50％，跃居到第9位。

总之，国民经济运行的良好态势直接推动了广告市场的健康发展。从当前的国民经济各行业发展态势来看，汽车、房地产、医药医疗器材、旅游、通讯产品等行业的发展具有长足的持续性，这种良好的发展势头是广告市场增长的基本条件。随着行业内竞争的不断升级，广告主对消费市场的争夺也将白热化。广告主研究表明，被访企业首先就是强调策略组合的重要性，其次在被访企业当前最为侧重的营销策略中，促销策略的选择率排名仅次于产口-策略。也就是说，在竞争格局中要保持领先，除了产品策略外，广告战役等各种促销大战将作为重要的营销利器被竞争者争相采用，广告总体投放量还将有所上升。

驱动

广告公司的规模化生存

中国广告业1996年以后的发展主要得益于以下两大驱动：一是追求规模经济推动了广告业产业结构的调整、升级。二是广告主的主导地位日益凸显，推动了广告业务主体加快调整步伐。其中，近期比较典型的驱动有两个：

第一，广告主体各领域加速整合步伐，追求规模化生存。

1广告公司的规模化生存

2002年，广告公司领域有两个事件引入注意。——则是达美高的消失；一则是上广的合资。两个事件背后则代表了两个趋势：一是国际广告集团在全球范围内进行了更大规模的合并、联合；二是国际广告集团“收编”本土广告公司。在20世纪90年代中后期，跨国广告公司就致力于通过整合媒介资源，谋求在内地广告市场的一席之地。这些大型广告公司除了规模巨大化，就是操作全球化。“规模扩张”正是它们强力增长的支撑力。

根据WTO服务贸易减让表，2003年12月10日以后，中国合资广告公司将允许外资控股，2005年12月10日以后将允许建立独资的外企广告公司。中国广告业的格局也将随之发生重大变化。一方面，以4A广告公司为代表的境外广告公司会加速深化“本土化”进程；另一方面，将加快收购、控制本土广告公司的步伐。

根据2003年度广告生态调查，表示“未来一年有扩张计划”的广告公司占到被调查公司的八成，其中又有——半以—上的公司计划采用“与其他广告公司建立战略联盟”这种扩张方式。广告公司间的合作将以多种方式进行，包括业务上的合作、股权上的合作、地域上的联盟等。

而对于广告公司集团化发展的主流模式，根据2003年广告业生态调查，广告公司普遍认同以下三种模式：首先是以业务的互补性或上下游合作为目标的集团化；其次是以媒体资源的规模化为主要目标的集团化；第三，以区域性整合为主要目标的集团化。

2．资本运作和规模扩张

和其他行业的发展一样，说到规模扩张就要说到资本运作。广告行业的资本运作形式目前主要有广告公司间......余下全文>>

七：平面设计的就业前景怎么样

我也是一个平面设计师。你的说法也有些对。但是，事实还是很乐观的。我搞平面设计毕业刚刚3年，现在已经有1W3的月薪了。 现在在国内室内设计形成了一种盲区，都以为室内设计赚钱，所以都往室内设计跑。等毕业的时候才知道练就业的机会都没有。。而且，现在国内的平面设计发展的很快，前景越来越好。现在的各个企业都开始重视自己公司的形象了，开始重视自己公司的企业文化了，所以说以后的平面设计会越来越受到重视。你所说的工资待遇不高，现在已经很多设计公司给员工开出的工资都达到了4000以后的月薪了。。而且做设计月薪不能当回事，最主要的还是年终奖。年终奖就是你这一年在公司做的设计的提成总和，那将是你一年工资的一倍或者更多。。还有就是，现在在社会上，真正的设计工作者更多的是在别人优秀的设计上再加工，很少有原创了。。。相信自己！

八：平面设计的起源是什麽？

平面设计作品一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展 示、服装、平面设计等等,而平面设计作品现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之 间的交际更广更深，传统的定义. 成功的设计师对作品的美感都不能疏忽。美感是人类共同的语 言。设计作品如不具备美感，好像红花缺少叶一样，黯然失色。 【希望我的回答对楼主有所帮助】

九：当代世界，国内艺术设计的发展现状及趋势

[编辑本段]艺术的定义

艺术的本质就是通过某种特定的媒介符号如绘画、诗歌、音乐、舞蹈、小说、戏剧等来反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程，从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。

艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。

什么是艺术，艺术与人类的其他文化有什么本质的不同？目前似乎谁也不能够明确地给予回答。本文从人的主观行为的功能范畴及其所创造出的文化构成入手，试图回答这一问题。

一，人的主观行为的三种基本功能

在社会生活中，人的主观行为，可以根据其基本的功能范畴分为三种类型：第一类是为了获得最基本的社会生活资料所从事的基本生产劳动，如寻找、采摘、捕获和种植食物，修造居所，制作衣物和其他生活必须用品等等，都属于基本生产劳动。如果没有基本生产劳动所获得的基本生活资料，人的基本生命活动就无法维持。第二类是为了保障最基本的生命活动所进行的基本社会生活，如做饭和洗衣、生殖和养育后代、社会交往和维持社会生活秩序、日常其他所必须的活动等等，都属于基本社会生活。如果离开了基本社会生活，人的基本生命活动同样无法健康维持。第三类是为了消耗人体自身多余的体能和精力而进行的娱乐游戏活动，如唱歌，跳舞，写诗，听戏，踢球等等，都属于娱乐游戏活动。离开了娱乐游戏活动，人的基本生命活动仍能够正常维持。

二，艺术是娱乐游戏的一种方式

艺术是人的一种主观行为，这种主观行为属于娱乐游戏的范畴，这似乎是人们的共识。因为，离开了任何形式和内容的艺术活动，人类的基本生命活动都是能够正常维持的。那么，是不是人们所有的娱乐游戏活动都能够称为艺术呢？显然不是的。如，小孩子掏鸟窝、摸鱼、斗蛐蛐等等许多与之类似的娱乐游戏活动就不能称为艺术。而弹琴、作诗、画画、唱戏等等许多与之类似的娱乐游戏活动就能够称为艺术。这是人们的共识。尽管不能够把娱乐游戏活动都称为艺术，却能够把艺术确定为娱乐游戏的组成部分，确认为娱乐游戏活动的一种方式，这在逻辑上是不会有问题的，也似乎是不会有人提出异议的。

三，什么是艺术

然而，对于人类所有的娱乐游戏活动，可以把其中的哪些明确地称为艺术，又把其余的哪些明确地称为不是艺术呢？目前似乎还没有人能够明确地回答。但是，问题还远不止于此。如，对于画画这种娱乐游戏活动，人们一般都会认为能够称其为艺术。然而，是不是对于所有的画画活动都能够称为艺术呢？同样都是画画，老画家的绘画就能够称为艺术，这似乎是没有疑问的。随便一个小孩子的信手涂鸦能够称为艺术吗，这似乎有很多人是不赞同的。只有当小孩子的“信手涂鸦”达到了“一定水平”，人们才会称其为艺术。那么，小孩子的“信手涂鸦”的水平达到了什么样的程度才能够称为艺术呢？这又是一个很难回答的问题。据说美国的一只黑猩猩会“作画”，人们给它纸和笔，它能够“饶有兴致”地作出很多“有意思”的“画”来。如果把黑......余下全文>>