一：工笔和白描具体指什么？最大区别是什么？
工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过範绢或宣纸上。 工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。
白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托,
二：白描和工笔的区别是什么？先学什么好？
白描是工笔的勾线方式，依此勾勒出框架，然后着色。当然也会有纯线描禒工笔作品。白描用毛笔描出轮廓，是工笔画必不可少的基础，应该掌握。个人建议不要考虑步骤，它是一个整体，是画作体现需要的一部分。
三：写意、白描有什么区别？
什么是白描？
白描是以线为表现手段的画法。依靠线本身的粗细、刚柔、方圆、巧拙、疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。 白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。
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什么是写意？
写意画顾名思义是与工笔画相对应而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，表达作者的创意。
写意画又分大写意、小写意、兼工带写。但在一般画法上并不是截然分开的，也就是说从工笔到大写意之间没有绝对的界限。如齐白石的花卉草虫：花卉是用大写意手法，而草虫则用工笔画法。
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四：工笔画和写意画有什么区别？
工笔和写意的区别在于 ：工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。工笔分
为白描和重彩两种。白描就是用墨线类似于现代的速写。它和重彩的区别既是无设色。
写意实相对于工笔来说得。写意注重用笔，在笔墨中表达作者得情感，意也就是以形写神。
工笔画比写意画更加注重经营位置，工笔画做工精美，用笔工整，工笔画作画步骤清晰。写
意画比较注重用笔，在笔法的运用上，较丰富一些。比较注重“写”的痕迹。更注重意境。
工笔画多以仕女，花鸟为主。例如周昉的《步撵图》是工笔画的代表。写意画的特点比较大
气，注重一气呵成。例如齐白石的《虾》是写意画的代表。工笔画是比较客观的再现物体。
而写意画是作者对事物的一种主观的表达。
五：线描和白描的区别
白描和线描的区别是，前者只有用毛笔画出，讲究十八描的线条表现和用笔，既能作为独立的作品，也可以做工笔重彩人物的底稿。后者不一定用毛笔了，但也讲究用线疏密，虚实而有变化，相对于白描它以简洁概括为特色。
线描，亦称“白描”，以单一墨色，汲取书法的用笔技巧，求得“以线存形”，区别质感，拓展空间，抒发情感。最初的线描，在绘画中只是起草稿之用。即便唐代留存的一些深厚功力，画了一些“不施丹青而光彩动人”、富有创造性的线描作品，提升了线描的规格。
什么是白描?
中国绘画的传统技法之一，即用墨线勾描物像的一种画法。也有略施淡墨渲染的。能作为独立的作品，也可以做工笔重彩人物的底稿。汲取书法的用笔技巧，求得“ 以线存形”，白描画法多用于画人物。这可分为两派，一派出自于北宋大画家李龙眠的，称之为铁线描，另一派出自于唐代大画家吴道子的，称之为兰叶描。
什么是线描?
“线描”也叫“白描”，是中国传统画的主要造型手段。在西方绘画中也有线描，它多出现在工艺绘画和早期的艺术形式里。东方的线描注重传达对象的神情和线本身的美感，西方的线描则注重表现对象的物理特征，东方的线多于变化，西方的线多于单纯。慢写中的线描则要求上述两者的结合，既要有线本身的优美，又要表现客观对象的“真实”。
线描中的“线美”，要求在用线表现物体比例、空间、结构的同时，线本身要具有美感。线条在中国传统绘画中是最基本的表现形式，所以对线的应用和研究在中国有着悠久的历史。中国的书法本身就是线条的艺术，从篆、隶、行、草到欧、柳、颜、赵，书法中的每一笔、每一划都是高度美与力的体现。中国画用线讲究浑厚高古，一波三折，力透纸背。平如锥划沙，圆如折钗股，留如屋漏痕，重如高山坠石。可见中国画对线的要求之高。前人总结的经验能启示我们用线方式的多样性和创造性，但不可当做一种公式和框框，我们应该根据对象的具体特征加上自己的感受，吸收前人的经验，创造出具有强烈时代气息和鲜明独特个性的线条。
线条在西方绘画中也被广泛地运用，如拉斐尔的流畅的线、安格尔的严谨工整的线、马蒂斯的潇洒、席勒的凝练、卢奥的奔放、库里维支的几何线、西盖罗斯强有力的线。我们应该通过观摩研究，吸收到线描的表现技巧中来。
将“形准”和“线美”结合在一起不是件容易的事，需要学习者不但要进行大量的写生训练，还要大胆地进行探索和实践。只有勇敢的实践者才能达到两者完美结合的境界。
如果硬要区分,
白描,只属于中国画中的一种画法,和西方绘画中的速写有些相象,但又不是那么简单,白描在中国画中也有相当艺术价值,她是中国绘画的主要造型手段和精髓之一,是中国画的基础.
在西方绘画中也有线描这一说法,却代有更多的主观东西,它多出现在工艺绘画和早期的艺术形式里。东方的线描注重传达对象的神情和线本身的美感，西方的线描则注重表现对象的物理特征，东方的线多于变化，西方的线多于单纯。慢写中的线描则要求上述两者的结合，既要有线本身的优美，又要表现客观对象的“真实”。
六：写作中的描写什么是工笔和白描
就好比我们学生，如果文科和理科的成绩差不多，但课余时间的练习大部分偏向理科。如果是这种情况，若文科和理科课余时间的练习调转，我相信总体成绩是会有所上升的。因为，根据调查，文科成绩的提升比理科成绩的提升速度更快，时间更短，效果更明显。
七：细描和白描的区别？
区别在于两种写作手法的写作特点不同，在不同的语境中呈现不同的表达效果。
白描是一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。特点有三：不写背景，不求细致，不尚华丽。
细描则又称工笔。是对事物的主要特征作细致入微的刻画，文字绚丽，善用多种修辞手法。
八：国画中白描和工笔画他们是怎样的关系呢？
简单的说，国画白描是用墨线来勾勒所描绘对象的外轮廓的，即轮廓线。工笔画是中国画的一种写实风格，我们在画工笔画之前通常先将物象的轮廓线做好，再在轮廓线内进行上颜色。某种意义上说，白描是工笔画的基础。
教授国画基础的网站有很多，你可以在网上搜一下。
在画白描的时候，非常注重笔法的运用，即运笔的起 行 收。简单的说，提笔线会画的细，按笔线会画得粗。你可以练习一下书法，对画画是很有帮助的。白描也是一门很深的画科，要想画好也得需要多加练习才行。
九：是不是写意和工笔都要练习白描
两个都不好学！写意要求素描功底好、眼光敏锐，要很快抓住特征然后复制到纸上，所谓“写意”主要是神似，可一个“神”字却是最考人的，其实很多写意大师都是依托大量的写生画稿来进行创作的。
而工笔要求心细手稳，其实看工笔画很多时候就是看线条。但是工笔却不需要写意那样的“高度概括”。工笔一定要用毛笔练白描，毛笔叫“脱线笔”，比一般的白云、红毛之类的笔在笔端部分较长，适合拖出长线条。而且这个是要练闭气的，从一个线条开始到结束时中间是不能呼吸的，因为要保证手的稳定，你试试就知道了，可以拿《簪花仕女图》、《韩熙载夜宴图》之类的练线条，刚开始画时手肯定是抖的，线条也是哆嗦的。要坚持练一段时间才能克服。
你要是学写意倒是可以不用练白描，但最好是好好练素描、速写和水粉，这是基本功，不打好基础是很难提高的。
而且，写意也好，工笔也好，还有更细的方向呢，人物啦、山水啦、花鸟啦，这个你也要定下方向才好专攻啊。
铅笔可以练习白描，但主要是控制手的稳定，最终还是要用毛笔白描的，而且工笔最不能怕麻烦，通常一幅画要好几遍的线描，先是草稿，然后用拷贝纸拓下定稿，再描到宣纸上，用毛笔沿着铅笔的线条勾一遍，然后是上色，上色后最后还要用线条走一遍收尾。工笔要的就是一个“细”字。
写意是画前费的时间多，工笔是画时费的时间多。你可以先都练练，然后再决定方向。
祝你开心！！
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