张艺谋的电影风格

一：张艺谋电影，有哪些风格？

张艺谋的电影在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是张艺谋电影创作所遵守的主线。　张艺谋电影中的红色和趣味美作为张艺谋电影的一个基本主题，这是任何一个熟悉他电影的人所共同感受到的。他对完美形式的追求在当代电影艺术中是绝无仅有的。他的电影的音乐听起来耐人寻味，特别是由于他电影所特有的民间气息，

二：张艺谋电影风格

艺术浓厚

三：张艺谋电影 风格是 什么？

张艺谋的电影在强烈的钉彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是张艺谋电影创作所遵守的主线。

四：张艺谋的电影有哪些艺术特色

初期作品比较贴进现实生活,比较朴实,给人以无限感慨!但后来,大概主要是为了冲进奥斯卡,也开始讲排场,内容空洞,这也是中国近期电影的一个错误的发展趋势,就比如陈凯歌的<无极>甚至被人评为"穿得一身珠光宝器的妓女"(这好像是引用了鲁迅先生的话)空有其表,而缺乏灵魂和实质性的东西!

可以说老谋子的电影是中国影坛的一面旗帜。

他比较注重画面美和色彩的搭配。在他初期的作品中写实风格是他作品中的主流。用一句现在时髦的话说，他初期的电影比较关注民生。都是小市民或农村题材。他比较善于用自然的事物来渲染气氛（如《秋菊打官司》中曲折的乡间小路，象征着秋菊的坎坷的告官之路）。

在《秋菊打官司》里是要“讨个说法”，《英雄》简化到由于是赵国人，无名就担负起“刺秦”的重任(情节缺乏切己的动机，在推动叙事发展方面有明显欠缺)。在影片的叙事方面，常常极端运用某种方法，如《摇啊摇，摇到外婆桥》与原作频频使用预叙相反，恰恰是大量使用省略法，叙事颇为生涩以至于难以流畅地叙述一个复杂的黑帮故事：而《大红灯笼高高挂》中比比皆是的静止拍摄，缓慢的镜头运动，暗示了一个古老的压抑故事。凡此种种，均能证明极端化的思维方式在不同层面的存在。

极端化策略挟带着导演锐利的个人意志，在形成鲜明的创作个性与风格方面极具优势，而且创作个性一旦形成，由此形成了创作重复。这种重复是必要的：个性因重复得以强调，风格因重复得以彰显。张艺谋影片的叙事策略、创作个性、美学风格正是由一系列熟悉而陌生的电影(如《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》等等)不断地确认而大获成功订但是，以极端化为核心的个性、风格可能因自身的偏执而拒绝接受审美视野之外的存在。极端化风格因其独特而鲜明的特点备受关注与青睐，但极端化风格因其偏执也带来了艺术上的一些不可回避的隐患。

他对电影的创新，个人理解，更加追求画面的色彩对比以追求画面美的升华。比如《红高粱》中姜文黝黑的肌肤和枯黄的稻草及高粱的对比，《英雄》中张、章穿的大红喜袍和金色稻谷的对比。整个画面非常唯美，毕竟他是学摄影的出身。

五：张艺谋与王家卫的电影风格有什么不同

王家卫与张艺谋都曾经是我极其欣赏的导演，他们曾经令我充满了激情，每部影片都能让我内心为之颤动毕栗，直到……他们先后从成熟走向了腐朽，而张艺谋走得更快一些。看完《花样年华》，我对王家卫产生了淡淡的失落之感；看完《幸福时光》，我决定以后把“张艺谋”这三个字当成任意三个普通的汉字组合，而不愿附加任何价值判断。

张艺谋曾说过他跟王家卫一样：都喜欢拍文艺片，而不是单纯走商业路线。而且据说，在国际上他们是跟奥立弗·斯通并列的两名中国导演。但在我眼中，王家卫跟张艺谋截然不同，前者在顽固地重复自己，而后者则在四处打探到处找感觉。前者是一个熟透了的草莓，后者则在竭力尝试孙悟空的七十二变，从香蕉变得草莓再变到菠萝，以赶上在不同的季节上市，成为最受欢迎应节水果。

王家卫的电影完全是一种剪辑台电影，他的风格是在剪辑台上确立起来的。所以他可以极端到把女主角的戏全部删掉，可以让所有的大牌明星都搞不懂他到底想拍什么东西。他完全在剪辑台上凭着自己的感觉和情绪对重构一部影片，无论最初的《卡门旺角》还是顶峰之作《重庆森林》都是如此。王家卫的主题十年不变，都是用大牌明星构筑一些片断性的章回，对时间、对距离的沉吟不已。王家卫从第一部影片就奠定了这种风格，《卡门旺角》里，刘德华看着墙上的时钟对喜欢的女孩子说：“我永远会记住，这一秒钟我跟你在一起。”而他们的距离则是越来越远，最后消弥在生活的无痕水波之中。到了《花样年华》，同样的主题，更为成熟的表达方式，更为精巧雕琢的演技，王家卫已经从风格走向“伪风格”，因而最终获得了观众，同时也将自己变成了一位大众明星（能将墨镜都演绎成一种风格的导演，大概只有王家卫）。

而张艺谋呢？张艺谋跟王家卫是不一样，张艺谋的电影感觉始终是比不上王家卫，他依靠的是自己对题材的熟悉与提炼，再运用当时相对前卫的方式来表达。《摇啊摇》张艺谋转向极具商业价值的黑帮题材，《有话好好话》的张艺谋大概想找一条新的出路，大量的鱼眼镜头、边缘题材、晃动的手感，类王家卫式的模式，但这种感觉张艺谋无法坚持。这不是从他的内心、他所熟悉的土地生长出来的题材。《一个都不能少》又开始走向主旋律。《我的父亲母亲》中，晃晃悠悠的张艺谋显示了他对拍摄音乐电视的天份，除此别无创意。《幸福时光》中的张艺谋更是只满足于讲故事。但张艺谋跟王家卫又是一样的：在这个众声喧哗的社会里逐渐腐朽，他们拍出的影片受欢迎不再是因为影片本身，而仅仅因为——他们是张艺谋和王家卫。

六：张艺谋的导演风格

1987年：导演影片《红高粱》，以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力.

1991年：导演影片《大红灯笼高高挂》，影片的光影、构图、色彩均十分讲究，文化气息十足，象征意味浓厚，虽然被一些影评人批评为“伪民俗”，仍受到广泛欢迎。

1992年：导演影片《秋菊打官司》，影片一改张艺谋以往的风格，采取了纪实风格、偷拍、大量采用非职业演员的半纪录片手法，真实反映了当代中国农村的面貌.

1994年：导演影片《活着》，影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为经，男主人公富贵的一生为纬，反映了一代中国人的命运，用黑色幽默的方式对中国社会进行了嬉笑怒骂的讽刺和批判，被观众和影评人普遍推崇为张艺谋最优秀的作品。《活着》是张艺谋迄今唯一一部被禁的影片.

1995年：导演影片《摇啊摇，摇到外婆桥》，影片从一个小孩子的眼光反映30年代上海帮会斗争的人心险恶，全片包装相当华丽.

1997年：导演影片《有话好好说》，这是一部都市轻喜剧，京味十足，诙谐幽默.

1998年：导演影片《一个都不能少》，影片反映了中国农村教育的现状，是张艺谋唯一一部完全采用非职业演员的作品，真挚感人。

1999年：导演影片《我的父亲母亲》，这是张艺谋一部唯美、深情、感人的爱情片，像一篇娓娓道来的散文诗，现实与回忆相交错，现实用黑白表现，回忆用彩色表现，本片是章子怡的第一部电影，被誉为“世纪末的爱情绝唱”，作曲家三宝的配乐更是为人所津津乐道。

可以说老谋子的电影是中国影坛的一面旗帜。

他比较注重画面美和色彩的搭配。在他初期的作品中写实风格是他作品中的主流。用一句现在时髦的话说，他初期的电影比较关注民生。都是小市民或农村题材。他比较善于用自然的事物来渲染气氛（如《秋菊打官司》中曲折的乡间小路，象征着秋菊的坎坷的告官之路）。

他对电影的创新，个人理解，更加追求画面的色彩对比以追求画面美的升华。比如《红高粱》中姜文黝黑的肌肤和枯黄的稻草及高粱的对比，《英雄》中张、章穿的大红喜袍和金色稻谷的对比。整个画面非常唯美，毕竟他是学摄影的出身。

另外，近几年他的作品走上了商业大片的道路。使得影片的现实价值大打折扣，影片本身的故事性的缺陷也成了众多影评人口诛笔伐的对象。

七：张艺谋的主要成就和主要导演风格特征？

张艺谋作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品，如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等，它们可以和世界上最伟大的电影艺术作品相提并论而毫不逊色。张艺谋的电影创作始终显示了他厚积薄发，对电影艺术的赤诚态度，这在其他艺术家中是很少有的，这是一个艺术家最难能可贵的品质。当然，张艺谋的电影始终处于被关注、被争论的漩涡之中，其主要根源就是他的电影始终处于民族文化与西方文化，传统文化与现代文化，民间文化与精英文化的碰撞与对话之中，显示了多元与开放的艺术追求，在执著与困惑之间思索着人、民族与艺术的命运。但无论怎样，在他电影作品中始终如一的三个基本主题：对美的追求，对执著信念的描述，对城乡差别的关注，对我们理解他的电影的艺术特征和艺术追求，思考他的电影对当代中国电影的意义提供了一个新的向度。

张艺谋电影中的红色和趣味

美作为张艺谋电影的一个基本主题，这是任何一个熟悉他电影的人所共同感受到的。他对完美形式的追求在当代电影艺术中是绝无仅有的。他的电影的音乐听起来耐人寻味，特别是由于他电影所特有的民间气息，使任何一个人，即使没有任何音乐修养的人也会被他音乐的魅力所深深打动，如粗犷豪放的《妹妹你大胆地往前走》，《祝酒歌》，韵味隽永，撩人心弦，具有民间音乐特色的《我的父亲母亲》的主题音乐等。当然最显著的还是对视觉审美效果的追求，可以这样说，他精心经营的电影的每一个镜头和画面都具有广告一般的美。这当然与张艺谋最初所从事的摄影专业的影响有关。对视觉审美效果的追求是电影相对于其他艺术形式所具有的根本的特征。张艺谋对视觉效果的刻意追求，甚至是苦心孤诣的追求，显示了他对电影艺术与众不同的理解。在张艺谋的电影对美的追求中，《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》是最为突出的。电影的画面精致、对称、和谐，具有一种古典的美。如《大红灯笼高高挂》中大公子做生意从外面回来，在楼上吹笛，最后和四姨太一同离开的场面，这种匠心独运不仅显示了张艺谋对画面的刻意追求，与整个电影以四合院为基调的平整、稳定、压抑的画面既和谐一致，又显示了他内在的浪漫气息。与此相反，《我的父亲母亲》的画面则充满了一种不稳定的动感，显示了青春的活力，同时也显示了生命的一种悲壮与崇高的美。特别是在画面与细节的处理上表现了一种与众不同的根本特点。

红颜色为血和火的颜色，它代表了对幸福和理想的向往。与国庆、生日、婚宴等各种喜庆中出现的红色所代表的稳定和平吉祥的寓意不同，张艺谋电影中的红色大多具有民间文化所特有的跳跃、奔放、热烈、动荡的特点。张艺谋电影中的“犟”

张艺谋的电影中很多地方都反复出现“犟”的主题，主人公的执著、倔、犟，对信念的不懈追求，显示了张艺谋电影对善的理解和渴望。

《我的父亲母亲》表达了执著的爱情，特别是母亲对爱的执著。《一个都不能少》主要表达对信念的执著。电影不仅仅表达对教育的重视，更重要的是表达一个普通人对信念的追求。如果说此电影仅仅是对教育的关注，我们无法在张艺谋其他的电影中得到印证。而对执著的叙述确是他电影反复出现的主题。电影告诉我们的并不仅仅是教育的重要性：破败不堪的校舍，生活无着的学生，毫无着落的教师。张慧科到城里去打工，是众多学生中的一个，他的归来对整个山村的教育也不会有任何影响，至少在电影里没有讲清张慧科的归来对整个山村教育的影响。但是电影里唯一讲清的就是魏敏芝为“一个都不能少”所付出的努力与代价。当然，教育的重要性是不言自明的。穷山沟里的简单得不能再简单的近乎原始状态的教育状况在观众视觉上造成的强烈冲击淡化了人们对魏......余下全文>>

八：张艺谋的电影中被称为"小品风格"的是

《有话好好说》。

九：张艺谋导演的创作风格？？？

在张艺谋导演的作品中充溢着鲜明的激情情结，这种情结使其影片形成独具特色的艺术风格，从其早期生活经历可见，激情一直是张艺谋导演性格的一部分，在艺术创作上更是不断地反叛传统和挑战自我。在其作品中，激情表现在演员的选用到电影主题的选择、电影语言的创造和人物形象特别是女性形象的塑造等方面。这种激情在成就张艺谋导演地同时，也显示出某些弊端。

十：电影（）之后，张艺谋的电影风格就逐渐向主流官方，大众文化靠近了。（单选） a.《大红灯笼高高挂》

我觉得应该是C